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您现在的位置是:首页 > 《美育学刊》 > 2013年第03期
  • 古希腊艺术教育与摹仿理论
  • 古希腊雅典城邦的艺术教育包括诗乐欣赏与体操训练两大部分,其目的在于培养身心健康、美善兼备、文武双修的合格公民。在具体实践过程中,艺术教育与摹仿技艺关联密切。在柏拉图的诗学中,摹仿理论呈现出身体摹仿、心理摹仿和艺术摹仿等多重向度。到了亚里士多德那里,摹仿理论得到进一步扩展,确立了更为积极和更富哲理的价值取向。
  • “练习曲”:让教育戏剧一个学生也不能少的关键
  • 中国急需在各级普通学校开展惠及所有学生的普及性教育戏剧,其关键是设计出可以像音乐那样通过集体模仿来学习的戏曲练习曲,而不是照搬欧美流行的以个人故事为核心的“创作性戏剧”。为此目的,我们根据以程式化动作来呈现的主要戏曲行当,创作了《孔门弟子》系列短剧,先由专业演员展演,吸引普通学生参与,从模仿人手学习表演,再鼓励特别有兴趣的学生参与创作。
  • 高等美术教育与基础教育师资培养的对接与适应
  • 以2005年教育部办公厅颁布《全国普通高等学校美术学(教师教育)专业课程设置指导方案(试行)》为标志,高等美术教育专业教学改革进入新阶段。2011年,基础教育《美术课程标准》定稿,“高等美术教育与基础教育师资培养的对接与适应”成为热点话题。本文围绕高等美术教师教育专业的知识生产范式、人文理性与艺术感性、广博与专业的状态与关系,提出一个分析描述及改革实践策略。
  • 从超验到经验——消费文化中审美教育的困境与可能
  • 席勒提出的审美教育理念,其先验性和乌托邦性对现代主义美学产生了巨大影响,而后者对艺术纯粹性和艺术分化立场的维护,又成为后现代艺术和艺术终结论的矛头所在,这也是当代消费文化语境下美育困境的一项理论根由。后现代艺术对日常生活的强调,虽是一种意识形态话语,但也为美学理论提供了走出困境的可能。只有立足于日常生活经验,审美教育才能与我们的文化与文明息息相关,从而实现席勒提出的人性教育。
  • 论梁启超、蔡元培情感施教的现代美育思想
  • 本文针对中国现代史上两位重要人物梁启超和蔡元培的美育思想中的情感教育内容作一对照研究。研读他们相关的思想文献,可发现这两位现代美学思想家基于自身的学识经历和社会感悟,在审美教育的情感养成与施用维度上,各自呈现出特殊的样态。毫无疑问,于清季至民国风云际会的现代中国,两位思想文化大家都曾以特有的方式参与到变革国人精神的历史进程当中,同时也在美学领域以及中国美学史上作出了创造性的贡献。
  • 当下娱乐文化与学校美育的博弈和共赢
  • 从美学视域及学校教育角度关注娱乐文化是一个较新的课题。娱乐文化的问题显而易见,青少年浸淫其中,教育工作者听之任之是危险的;但一概以法兰克福学派精英主义的立场,戴着有色眼镜看待娱乐文化,视为“文化垃圾”或扬弃或禁堵,则既不可取也不可能。如何辩证认识并且将之转化为有利的教育资源成为我们的当务之急。
  • 不存在的传统:论陈世骧的抒情传统
  • “中国的抒情传统”概括了陈世骧先生对中国文学的基本见解,后来也产生了巨大的影响,经高友工、吕正惠、柯庆明、郑毓瑜等人不断推阐,形成极具综摄力之解释系统。我对这个讲法,向持商榷之意。其说的第一个大问题,是以西方抒情诗这一类型来看待中国诗,谓中国诗即具此抒情之特质,由此进一步说此乃中国文学之传统乃至道统,这在方法及范畴上便是错乱的。因为特色是一回事,它是否构成为一传统甚或道统,又如何形成,乃另一回事。陈先生另一个大问题,在于以西律中,用西方抒情诗为模型来说明中国文学。其三,陈先生一直没发现中国文学的抒情迥异于西方浪漫主义中的抒情,此抒非彼抒、此情非彼情也。所以对中国诗和中国传统思想,陈先生是有“隔”的。他所勾勒的抒情传统,实为中国传统所无。
  • 现代都市的亲密性之变:从《海上花列传》的视觉转译困境谈起
  • 现代社会的亲密性,很大程度上关涉到主体如何通过外向的和内向的叙事,在想象性的关系中确认自我的问题。而大众媒介又增加了这一问题的复杂性,它推动城市公共叙事的私语化与私人书写的公共化,二者共同建立了隐私的公共话语体系,即一种“公共的亲密性”。基于上述观察,将特定的文本叙事与关于亲密性的讨论相联系,探讨120年前问世的小说《海上花列传》在其自身的图文转译中,以及百年之后在向电影《海上花》的视觉转译中,如何铭刻并参与了现代都市的亲密性之变,其中暴露出的焦虑与困境又如何成为更大范围的认同危机的一种症候。
  • 20世纪初的“美术革命”论争与现代“美术”观念的形成
  • 20世纪之初是一个多元文化交汇碰撞的建设性的新时代的开端。以《新青年》为中心的关于“美术革命”的论争,聚焦了20世纪美术批评的许多重要问题。“美术革命”论争在表面上围绕新与旧、革命还是改良等敏感焦点话题,其实质是对美术功能观的不同认识,表征了不同价值取向的知识群体对美术的功能、地位的社会功能倾向的不同认知。这使得美术革命论争涉及了一个重要的美术批评观念即对美术功能的理解和定位的问题。“美术革命”前后批评界关于美术的功能的认识主要有三种:“美术革命”论者,认可并强调美术的社会和文化功能;美育功能派,强调美术的人生功能或美育功能;艺术革新派则强调艺术本身,追求艺术形式美。“美术革命”论争表征了多元开放的现代“美术”观念的形成。
  • 摄影话语的起源——摄影技术及其再现观念的考古
  • 摄影的诞生不是偶然的科学发明,它是人们再现心理漫长历史探索的必然结果。对摄影史的考察和研究不应该只是追溯到达盖尔,而应该从大众再现心理的角度去追寻摄影话语产生的根源。特别是要注意摄影的诞生离不开文艺复兴焦点透视原则的普遍确立以及19世纪初大众心理对固定事物影像的需求。当光学、化学知识的积累与观念的需求相契合的时候,摄影术的发明也就水到渠成了。
  • 从“未知的自我”到“自我的表达”——论现代女性自拍摄影
  • 自拍摄影一直是摄影家乐此不疲的创作手法,随着女性主义运动的高涨与深入,自拍摄影成为女性摄影家关注自我、强调自身价值、重新确认和定义女性身份的一种媒介。通过现代女性自拍摄影手法探寻女性自拍摄影的发展脉络,可以看到女性自拍摄影的意义。
  • 华君武的漫画创作观
  • 漫画创作来源于生活,漫画的宗旨是为人民服务,漫画的形式风格要求民族性大众性,漫画的旨归是幽默的讽刺,这是华君武漫画创作的理念。关于如何创作漫画,华君武认为,漫画创作的准备阶段需要大量搜集素材,有感而画,而且要画最熟悉的生活;在创作的构思阶段要追求题材的独特性、风格的独创性,同时要恰当地运用讽刺、幽默,突出主要矛盾;在创作的传达阶段则需要保持形式的民族性特征,保证人物形神兼备,并运用好题目和文字。
  • 沙孟海书学志趣刍议
  • 沙孟海书学思想绍承清末民初的吴昌硕、康有为、沈曾植、郑孝胥等人开启的近现代书法传统,在现当代书法发展过程中扮演了重要角色。这一传统从晚明发端,又因清末碑学的隆盛而再度重振,是对“二王帖学旧路”的超越,亦为沙氏书学志趣之所在。两辈书家已不能以“二王旧路”相囿,亦不能以碑学、帖学相分。如仍以“二王帖学”为书学宗祖相视,“明清调”为帖学之高峰,那么清末民初以吴、康、沈、郑诸氏为代表的第一辈,沙氏等为第二辈的“碑帖相熔”书家,自然是帖学的又一高峰。
  • 论朱光潜对康德“自然美”观念之误读
  • 前期朱光潜美学,主张美乃主体性的投射(projection of the subjectivity),无疑属于主体性哲学范畴,主体性立场导致了朱光潜对自然美的否定性主张。康德认为自然美更能令人引发关于自由的类比,故优于艺术美。朱光潜忽略了康德的伦理学目的论,对审美进行严格区分,固执的前见导致了他对康德“自然美’’观念更深的误读。
  • 美在爱之中:美的本质问题别议
  • 心中无爱,美便不可能。与其抽象地讨论美是什么,不如呵护并培养人的爱美之心。“爱美之心人皆有之”的“爱”,并非情感,而是人的一种能力,是人之为人的根本所系。这种具有本源意义的爱,是绝对的。我们通常所谓的爱恨辩证法,所谈的其实是主观好恶,而不是爱。
  • 《诗经》中的女性美与昆虫——生态美学管窥
  • 《诗经》中有很多描写女性美的作品,其中最引人、最新奇的并非以鲜花等植物或以星月等天体来比喻女性美,而是以蛾、蝉和蝎子等昆虫来比喻、赞扬女性美。先秦时代以农业生产为主,下至平民百姓,上至高官贵族乃至天子,都会定期参加农业劳动,所以人们熟悉自然生态环境,并产生感情,哪怕在蝎子身上,人们都能找到“闪光点”,自然界中的事物由于熟悉而变得美丽,昆虫也堪与贵族美女相比。时代、环境决定了《诗经》中天然富含生态美学思想。在农业社会,由于生产、生活和家族发展的需要,男性对女性的看法,是以劳动能力和生育能力为评价标准,而非美貌。这也是《诗经》爱以昆虫来比喻、赞扬女性美的原因之一。
  • 从《昆虫联盟》谈高校动画发展前景
  • 大型系列动画片《昆虫联盟》的诞生预示了高校动画走教学与创作实践结合之路的发展方向,是对传统校企被动合作模式的突破与创新。在该项目中,杭州师范大学整合高校、企业和政府的多方资源,掌握创作主动权且拥有该片的完整知识产权。《昆虫联盟》的合作模式构建了一个整合多方优质资源的利益共同体,其成员优势互补、协同创新,共同联合完成以单方不可能完成的项目制作,同时在团队合作、利益分配等方面突破了以往合作的局限性,是一种具有高度灵活性的协同创新模式,也是未来高校动画发展的趋势之一。
  • 论越剧造型的动漫人偶开发
  • 越剧是国家级非物质文化遗产,在国内和海外皆有很高的声誉和广泛的群众基础。在商业经济发达的现代社会,要让传统的民族文化传承下去,势必要借用新的传播模式。本课题通过研究越剧和动漫人偶产业的现状,分析越剧的现代发展状态和模式;通过动漫人偶产业的国内外成功案例,借鉴具体的方式和类型;通过动漫人偶的设计,以一种新的途径来传播越剧艺术的精髓,最终使越剧文化在新生代中得到继承和发展。
  • 达意重于模形——论传统建筑在展台设计中的创意表达
  • 我国的展台设计受欧美影响近20年,西化现象严重,设计框架大体一致,风格如出一辙。鉴于此,近年来许多设计师积极尝试将传统视觉语言融入展台设计,力求以中国特有的视觉符号呈现中国展示设计的文化内涵与艺术特点。然而,整体看这些设计,较多的还是植入式的临摹,即将传统艺术形态直观地在展会现场进行再现,而缺乏应有的时代特质与审美特性。从写意的角度阐述传统建筑艺术融人展台设计的新方式,摒弃因一味再现而显得呆板的视觉形态,将传统建筑拆解重构、融会贯通而后加以创新,则有可能形成既独具个性又富于时代精神,同时还深具文化内涵的展台设计。
  • 曾延年谈“五四”前后的成都美术教育
  • 曾延年在东京美术学校与李叔同为同学,两人曾共同发起成立“春柳社”,共同演出话剧《茶花女》和《黑奴吁天录》等,堪称近代中国艺术先驱之一。然而在留学归国后,与李叔同在浙江省立第一师范学校取得了辉煌的艺术教育业绩不同,曾延年在成都从事艺术教育事业可谓艰辛而惨淡。
  • 致作者
  • 美育为中外教育工作者共同之事业。《美育学刊》旨在接续前贤精神,会请有识之士,共同钻研、探讨美育的理论、方法与途径,以期涵养人格、化育善心、发见智慧、陶冶情操。凡以审美、艺术为手段,秉承人文教育理念,于启蒙教化有真知灼见之文稿,无论专业论著或跨学科研究,皆在我刊热诚欢迎之列。
  • 李壮鹰新著《逸园续录》评介
  • 李壮鹰先生的新著《逸园续录》由齐鲁书社于2012年9月出版,这是李先生长期从事古代文艺美学研究而奉献给学界的又一部全新力作。是书作为其《逸园丛录》(齐鲁书社2005年9月版)的续集,以传统而朴素的札记辑丛之形式,收录作者平日研读古籍时的读书笔记共七十四则。
  • “有声有光的人与文”——张晖《无声无光集》简介
  • 本书是青年学者张晖的一本学术随笔集。书中所录文章,时间跨度从1998年到2012年。
  • 《得道的幸福——庄子审美体验研究》评介
  • 庄子的审美体验即得道体验,而得道正是庄子所认为的终极幸福。王焱博士的《得道的幸福——庄子审美体验研究》以审美体验为中心,建构庄子的美学体系,
  • 冬日坝上
  • [艺术教育研究]
    古希腊艺术教育与摹仿理论(王柯平)
    “练习曲”:让教育戏剧一个学生也不能少的关键(孙惠柱[1] 寇才军[译][2])
    高等美术教育与基础教育师资培养的对接与适应(孔新苗)
    [美育研究]
    从超验到经验——消费文化中审美教育的困境与可能(李娟)
    论梁启超、蔡元培情感施教的现代美育思想(李弢)
    当下娱乐文化与学校美育的博弈和共赢(任为新)
    [文艺理论研究]
    不存在的传统:论陈世骧的抒情传统(龚鹏程)
    现代都市的亲密性之变:从《海上花列传》的视觉转译困境谈起(周诗岩)
    [艺术研究]
    20世纪初的“美术革命”论争与现代“美术”观念的形成(陈旭光)
    摄影话语的起源——摄影技术及其再现观念的考古(闫爱华)
    从“未知的自我”到“自我的表达”——论现代女性自拍摄影(曹昆萍)
    华君武的漫画创作观(闵靖阳)
    沙孟海书学志趣刍议(岑欢科)
    [美学研究]
    论朱光潜对康德“自然美”观念之误读(萧湛)
    美在爱之中:美的本质问题别议(邓军海)
    《诗经》中的女性美与昆虫——生态美学管窥(李杰玲)
    [审美文化研究]
    从《昆虫联盟》谈高校动画发展前景(郑琼麟)
    论越剧造型的动漫人偶开发(杨米之)
    达意重于模形——论传统建筑在展台设计中的创意表达(钱小轮)

    曾延年谈“五四”前后的成都美术教育(舒殊)
    致作者
    李壮鹰新著《逸园续录》评介(林英德)
    “有声有光的人与文”——张晖《无声无光集》简介(唐卫萍)
    《得道的幸福——庄子审美体验研究》评介(徐承)
    冬日坝上(于怀[摄影])
    《美育学刊》封面

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