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您现在的位置是:首页 > 《艺术与设计》 > 2016年第01期
  • 事件
  • 发光体 跨学科公司洛克威尔集团实验工作室利用色彩与光线作为未来希望的象征,于近日打造了一场名为“luminaries(发光体)”的公共交互冷光展,展览设在曼晗顿下城区布鲁克菲尔德广场冬景花园的中庭处,
  • 玩意
  • 蓝牙音箱橱柜 来自于维罗纳的设计师paolo cappetto为意大利公司miniforms设计了一款名为“caruso”的蓝牙音箱橱柜。该款音箱喇叭状的扬声器参考了留声机的外形,将这种每分钟78转的音乐播放器带到了当今的数码时代。
  • 地图
  • 美国 高楼大厦中的万花筒 在纽约高耸的大楼脚下,当地设计工作室SOFTLab建造了一座铝合剑\亭子,它像万花筒一样反射和显示着周围的街景。这个小亭子名为nova,它通过一系列不同的镜面,让人们看到不断变化的大楼景象和车水马龙的街道交通。
  • 找回你的玩具
  • 斯洛伐克玩具品牌Hravo正在重振本国的玩具产业,试着用手工制作的玩具为21世纪的儿童们带去乐趣。但是新一代儿童能否接受它们呢?在斯洛伐克语中,“Hravo”的意思就是“玩耍”。
  • 艺术与政治,不在法之外
  • 什么唱法、书法、画法、跳法,都是技术,不是思想,是艺术所需要的很重要的一部分。真正的艺术,是思想与表达的一致。和各种“法”有关系,但一般说来,凡是在各种“法”上面成就大的,在艺术上成就一般相对比较小,在技法上成熟的,比较适合做教师。但有的“法”,问题就大了,有的书“法”,双手写字,写得好像还行,百姓鼓掌;有的舞蹈家翻腾得很高,据说东方歌舞团就是这样的,
  • 菲利普·埃皮罗格:现代主义字体设计的当代领袖
  • 法国平面设计师菲利普埃皮罗格(Philippe Apeloig )的个展《用字(using type)》近期在阿姆斯特丹市立(Stedelijk Museum, Amsterdam)博物馆开幕,
  • ldleBeats:中国第一家独立丝网版画工作室
  • 无论在东方还是西方,丝网版画(Silkscreen Print)都是艺术家在选择创作媒介时的宠儿。从波普艺术大师安迪.沃霍尔(Andy Warhot)到当代艺术家草间弥生(Yayoi Kusama),从荷兰设计大师帕拉(PARRA)到涂鸦艺术家班克斯(Banksy).丝网版画凭借极其百搭的领域平台,简洁快速的制作过程,被广泛运用在传统艺术、当代艺术、服装设计、平面设计、广告等诸多领域。
  • 金属家具的无限可能性
  • 奥斯卡·泽塔发明了FiDU金属充气法。这项技术通过充气,把二维的金属片变成了三维的立体产品。由此,改写了金属制品在人们脑海中的印象,令人眼前一亮。
  • 追忆似水年华——伯爵夫人的衣柜
  • 倘若问,究竟是缪斯从大师作品中更加认清装扮自己的气质穿搭,还是大师从缪斯身上找到了源源不断的创作灵感,这种问题总会带出大师与灵感缪斯的种种“羁绊”。对于大部分人来说,
  • 集美·阿尔勒:永不说再见
  • 对于中国,特别是北京的观众来说,阿尔勒摄影节是一个并不陌生的存在。这个被国际上誉为“摄影界戛纳”的摄影节创建于1970年,由摄影师、毕加索的密友吕西安·克莱格,作家米歇尔.图尼埃,以及历史学家让·毛里斯·鲁盖特创办,是历史最悠久,也最有影响力的国际摄影节,被认为是全球摄影节的“鼻祖”。尤金·阿杰、布拉塞、安塞尔.亚当斯、爱德华韦斯顿……这些“教科书”般存在的摄影大师,都曾经是法国阿尔勒摄影节的参展者。
  • 当保护隐私变成一个设计问题
  • 艺术家阿德姆.啥维对无处不在的监视或监控感到忧心忡忡。他试图用一系列不同寻常的设计来提醒或避免人们的隐私暴露,为人们的生活带去一份安心。
  • 阿纳姆的城市“新客厅”
  • 阿纳姆中央火车站在历经20年的设计与建造后,随着其换乘大厅在2015年11月的竣工及开放,终于为整个项目画上了句号。UNStudio事务所为换乘大厅赋予了曲线和流动感的设计,从奇妙的“克莱因瓶”找到了这个建筑最富有魅力的形式语言。
  • 美丽的事物总在旁观者的眼中——看看威廉坦丁造的房子有多酷
  • 康斯坦丁·梅尔尼科夫(Konstantin Melnikov,1890—1974)是一位苏俄建筑师及画家。梅尔尼科夫的是个恋家的人,他的设计理想应该来自他拥挤的童年,这个拥有五个孩子的家庭挤在一个稻草屋里,父亲受雇于莫斯科农科院,母亲是一位农民,每日辛勤劳动以摆脱贫困。后来,一家人终于搬到莫斯科北郊,拥有了属于自己的小屋。13岁的梅尔尼科夫结束了为期两年的基础教育之后,
  • 一场展览能给蛇口带来什么
  • 12月份到达蛇口,铺面而来的是夏末的温暖气息,街上很容易遇到极具颜值的异国帅哥,国际学校也比比皆是.这也验证了深圳开放口岸的地位。蛇口是原宝安县政府的一个公社,1981年,香港的李嘉诚和霍英东为首的11位富豪想要入股共同开发蛇口工业区,但是被袁庚拒绝,错过了发展的大好机会,至今提起来让人唏嘘不已。但30年的时间不曾停止,蛇口作为经济特区的“试管”,从蛇口公社到蛇口镇,再到如今的蛇口街道,它的变化值得思考,2011年,深圳市政府将前海定位“特区中的特区”与前海毗邻的蛇口乘风直上,招商局已投入600亿巨资,将在未来5—8年内,完成新蛇口的再造。
  • 欧缔兰携手曩旦博物馆,展示中意两国艺术家的创新作品
  • 欧缔兰继2014年与震旦博物馆成功举办林明弘艺术装置的“在创造——当代艺术在震旦”展览后,今年再次合作,共同迎来由乐大豆(Davide Quadrio)策划的“空间三重奏”艺术展。
  • Berluti 2016年羽量级春夏时装系列
  • Berluti 2016年度再为时装界带来震撼,专业工作室采用了最先进的纺织科技技术,研制出最轻量的功能服物料,配合Berluti的创意设计,即将推出揉合时尚品味和强韧耐用又如羽毛般轻巧的春夏系列。
  • 华硕A555LF酷睿i5处理器简约不简单
  • 改变用心感受,性能用芯感受。华硕A555LF搭载酷睿第五代Broadwell-U处理器。五代酷睿处理器属于工艺更新,其全部是基于14nm新工艺打造,处理性能有大幅提升。
  • “十年花开,当代陶瓷大师献礼中国女性年度盛典”馨飨京城
  • 2015年12月27日下午3点,由世媛文化传媒与北京合璧兴陶瓷艺术馆馆长翁利携手举办的“十年花开,当代陶瓷大师献礼中国女性年度盛典“于LAVIN玫瑰里·太阳公元成功开幕。
  • 阿尔贝托·布里回顾展:受创的绘画
  • 1940年6月,法西斯独裁者贝尼托墨索里尼(Benito Mussotini)带领意大利追随德国纳粹参与到第二次世界大战中,导致毫无准备的国家军队遭受巨大损失。三年后,盟国军队登陆意大利的西西里岛,开始对意大利进行侵略,触发了一系列的重大历史变故。1943年7月,墨索里尼被罢免。同年9月,新的意大利政府与盟国签署停战协议。纳粹把墨素里尼从监狱中救出来,并让他成为意大利北部傀儡政权的领导人。此时的亚平宁半岛被一分为二,意大利北部由纳粹占领,南部被盟国控制,意大利内战在法西斯和反法西斯之间爆发。就像很多电影镜头中展现的那样:意大利的城市一个接一个地被炮弹轰炸,盟军逐个向北攻进,直至解放整个国家。
  • 欧洲中心之外——冷战下的东欧与拉丁美洲艺术
  • “我们曾经不假思索地接受了一部给定的波普艺术史。那些我们误以为自己了解的东西,我们现在应该对其进行三思,在过去,由于语言障碍和欧洲中心主义的立场,我们没有耐心去了解世界上其他地方所发生的事情。”前泰特美术馆国际艺术部策展人杰西卡·摩根(Jessica Morgan)在一场世界范围内的波普艺术展览中这么说道,我想同样的思考也适用于以下这场欧洲中心边上的非主流艺术。
  • 欧阳春,最好的时光
  • 相较于徐震、刘弹等这些在媒体上频繁曝光的精英式70后艺术家,欧阳春多少显得有些与这个圈子格格不入:没有国际重要博览会如威尼斯双年展等的加身,也少有国际著名美术馆的展览,甚至他还是现在成功70后艺术家里唯一一个没有毕业于著名艺术院校的人……但欧阳春的画通俗、易懂、有人物,有情节,任何一个非专家的观众都能看的到他画里的情绪传达。在欧阳春的画作前,一切看起来拗口难懂的专业性术语都显得画蛇添足.我想,将看到画时的内心感受完整的记录下来,便是蚶艺术家这些“最好时光里的画作”的最好解读。
  • 名和晃平:感性与虚实如何被雕塑
  • 名和晃平(Kohei Nawa)被誉为日本最受瞩目的艺术新星之一,2015年11月17日至2016年1月31日,名和晃平在中国的首次个展MOVEMENT在上海阿拉里奥画廊举行,这次展览除了展出其经典的Pixcell系列和Direcfions系列,还包括Movement系列和Vessel的大量作品。
  • 吉诺·迪马乔:对抗一切墨守陈规
  • 姆迪玛艺术基金会的解围之神——吉诺迪马乔(Gino Di Maggio)从新现实派到激浪派、物派或是其他艺术派别讲述这具有挑战性的五十年。艺术、音乐、文学,从新现实主义到激浪派,这些先锋的多元化艺术汇聚在姆迪玛艺术基金会中。该艺术基全会起初是为意大利当代的艺术发展而建立。
  • 口罩不应该成为奢侈品和必须品
  • 韩国工业设计师Ales Han: 不知道从什么时候开始,我们的心情和状态已自动与pm2.5指数挂钩了。当然,这只是身强力壮的成年人的生活,自从有了孩子后,我对雾霾天气就更加敏感了。我们首尔的pm2.5大约在100左右,既是是这样,
  • 艺术展推荐
  • 北京之声——宋冬:剩余价值 “北京之声”作为佩斯北京重要的年度项目,将延续对中国当代艺术的现实、现场和现象的高度关注,以宋冬的最新创作系列“剩余价值”呈现艺术家以日常“废弃物”为对象的观念探索。作为当今世界最具代表性的艺术家之一,
  • 许下猴年的心愿
  • 许下新年愿望已经是《艺术与设计》杂志社十几年的老传统,时光飞逝,转眼间,新的一年悄然而至。无论2015年过得怎么样,展望2016年,我们每个人都怀揣着梦想在坚定不移的往下走。在这辞旧迎新的日子里,就让我们许下新的愿望,哪怕它再小再朴素,但在实现心愿的那一刻.喜悦的心情也是难于言表的。面对2016崭新的一年,就让我们激动的迎接这一刻吧!
  • 构成主义是推动现代建筑的关键
  • 设计与建筑深陷危机。它们冒着风险成为时尚的忠实追随者。不再是源自科学与技术的逻辑论证与依据,而是出自心情与美学的偶然。什么是设计的标准。新的事态或艺术?如今设计已经沉伦,变质为应用艺术。一把让人无法安稳久坐的椅子。它是一把劣质的椅子。也有可能成为一件艺术品。只要把它挂在墙上,在一个不属于它的地方,它就成为精神的配件。这样的“它”从来就不是好设计。
  • 木匠石工
  • 在西部的城镇化以及美丽乡村的国家命题压在西部的时候.拥有众多的乡土情的西部的何去何从成了一个很关键的因素。我们从前没有参照,因为资源配置方式不一样,资源管理以及资源远作的方式不一样的情况下,没有参照,前面的经验和西方的经验都不能用。在这样的情况下,我们的设计原点就是寻找面对西部乡土情的工作方法。
  • 身体力行的反抗
  • 作为手工技艺知识体系究竟有什么特殊性?我最终回到对人的思考,我觉得人。才是技艺的主体。今天能看到所有的传统工艺不是单一存在的。而是依托在一套非常完整的生产链条上。回到人的角度思考,可以领悟出以前教科书没有记载的技艺特殊性出来。我试图从人的身体行为、语言方式、人际关系去探索技艺可能是什么。
  • 直到天边?
  • 奢侈品业的天边在哪里呢?奢侈品业是否是个永恒的市场,漫无边际?全世界奢侈品业的角色们看来是越来越强大了。
  • 画的就是你——刘小东访谈
  • 如果用世界美术史的框架来看,中国这几代油画家都还是在做铺路的工作。其实是在做一种嫁接,就是把这个西方艺术品种移植到中国,包括我们这一代都是这样。因为这个文化不是我们的传统,完全是西方的传统,油画传到中国后已经有一百多年的历史,已经逐渐有一个系统了,从教学到各代成名艺术家的建树,开始产生一个庞大的支撑体系,对民间影响非常深厚。
  • 《艺术与设计》封面

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