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您现在的位置是:首页 > 《艺术与设计》 > 2013年第01期
  • 事件
  • 谭平·美术馆之夜|品鉴赏’于中国美术馆圆形大厅拉开帷幕。中国期刊协会会长石峰,中国美术馆馆长范迪安,经济日报副总编辑丁士,证券日报社副社长梅绍华,证券日报副总编、艺术与设计杂志社长钱竹分别为活动致辞。中国美术馆副馆长谢小凡,中国著名当代艺术家方力钧,岳敏君,著名批评家、北京大学教授彭锋等,以及多家上市公司高管、银行家、艺术家等上百人其同出席了当天的活动。《谭平2012展:1割》由著名批评家朱青生策划,是首个进入中国美术馆主展厅的抽象艺术家展览,展览开幕后在中国艺术界引起巨大反响,更邀请中外重要美术馆馆长、策展人、批评家参与学术研讨与交流,在学术界与艺术界内外引发广泛讨论。
  • 玩意
  • 水花飞溅:行为先于绘画
  • 英国泰特现代美术馆正在举行一个为期139天的重要当代艺术展:水花飞溅:行为先于绘画(A Bigger Splash:Paintingafter Performance)。该展览占地13个展厅,从2012年11月4日开始到2013年4月1日结束。主要从上世纪50年代到80年代当代绘画界对绘画的各种可能性尝试探讨架上绘画与行为艺术之间的关系。
  • 马蒂斯:寻求真实绘画
  • 纽约大都会博物馆于2012年12月4日开幕的“马蒂斯:寻找真实绘画”展览也是一个创作过程展。一共展出49件马蒂斯创作过程作品。亨利马蒂斯活跃于20世纪上半叶,与毕加索并称为20世纪最重要的两位画家,被评论家克莱蒙格林伯格(Clement Greenberg)称为“绘画如呼吸的自信大师”。他作为野兽派创始人广为人知,而人们不知道的是创作对马蒂斯来说并非易事.在他的职业生涯中,
  • 日本 气球编织
  • 2012年12月10日在东京开幕的个展“和平的作品”是一次慈善展,展出日本艺术家细贝里枝的气球时装作品。细贝里枝是一个气球编织大师,她能用两百多个气球编织一件极尽奢华的小礼服,并且保持气球匀称,
  • 希腊|赫尔穆特·牛顿展
  • 时尚摄影大师赫尔穆特牛顿(Helmut Newton)摄影展近日在希腊雅典的奥纳西斯文化中心(Onassis Cuttural Centre)举行,并将一直持续到2013年3月。赫尔穆特1920年出生于柏林,2004年去世,生前可说是世界上最为著名的时装、人体摄影师之一。赫尔穆特从摄影学徒开始接触时装摄影,
  • 美国|2012迈阿密设计周
  • 迈阿密设计周是一个全球性设计论坛,其中包含的每个展览都汇集了世界各地最有影响力的收藏家、设计师、策展人和评论家。设计周每年分两次,12月在美国的迈阿密,
  • 新加坡|在一起
  • 新加坡裔纽约艺术家汪春龙(John Clang)2013年1月将在新加坡国家博物馆(National Museum of Singapore)展出的作品“在一起”,是专为分散各地的移民社群和国际家庭所创的一套“合影”系列。不论这个家庭的家庭成员地理上分离多远,摄影师都能为他们制造出一套合影,方法就是拍下有缺席者的合影,
  • 《ICON》的“褶皱”手工奖杯
  • 菲尔坎坦斯(Phil Cuttance)是一位三年前从新西兰搬去伦敦的工业设计师。去年三月,他的FACETURE花瓶系列曾经在米兰家具展上大放异彩,这次又被选为2012 ICON奖的奖杯造型。
  • 讲述色彩的人
  • 本期《+81》杂志报道了日本艺术家饭田龙太(Ryuta lida)与贺寿田中(Yoshihisa Tanaka)这对艺术搽档和他们的工作室,Nerhol。在艺术创作的最初阶段,往往是由贺寿田中最先开始利用周边的信息作为素材,然后由饭田龙太将这些素材进行塑造并最终完成作品。这种特殊的工作方式也造成他们的艺术作品总是那么的吸引人们的目光。
  • 浅叶克己的视觉日记
  • 日本设计杂志《IDEA》按年表方式全面向读者介绍了日本资深设计师浅叶克己(ASABA Katsumi)的作品及设计生活。浅叶克己是东京字体指导俱乐部TDC(Tokyo Type Directors Club)奖创始人,是一位享誉东方的字体专家。
  • 工业设计的“大国之路”有多远?——发现中国工业设计
  • 德国哲学家马丁海德格尔曾以他独有的思想阐述着他的历史观,认为历史的发展并非是“过去——现在——未来”的线性模式.而应当是立足未来,审视现在,反思过去的互动模式,循着这种观点去思考,过去、现在、未来产生了更多的交互、碰撞。纵观国际工业设计发达国家的经验.当一个国家的工业设计进入成熟阶段的时候,一定会以新的视角审视本国历史上的经典设计成果,并以“再设计”的方式将其“复兴”,众多的新设计成为了一个国家文化的“符号”,尽情地展示着自身的文化魅力,影响着当代人的生活。所以发现中国工业设计不仅是怀旧,更期待的是超越。
  • 封昌红:工业设计时代的红顶商人
  • 由49家自主品牌企业和设计公司联合发起的深圳市工业设计行业协会,2008年至今短短四年已经壮大成为拥有500家企业会员的行业组织。其中包括三诺、华为、中兴、腾讯、飞亚达、TCL、迈瑞、创维,洛可可、嘉兰圄、浪尖、融一、中世纵横、心雷等知名公司。协会内专职工作人员15名,拥有庞大的企业和设计师资源,是中国最大的工业设计行业专业组织。
  • 联想的右脑
  • 在现代市场不断演进的动态环境下。体验经济与生活的关系越来越密切。设计紧跟其后与市场亲密互动的同时,也将影响直接投射到了商业实体上。伴随着80、90后消费群体的迅速崛起,中国市场也日益向着成熟市场靠近。在这个成熟市场的竞争中,设计的功能越来越复合.也彻底脱离了单一工具的标签。一跃成为效益催化剂驱动着产业发展。2012年.联想的设计组织已经接近两百万,分布在全球七个地方。这些设计组织承载着企业、用户、市场之间的互动关系.作为体验文化的沟通桥梁搭建在联想的组织神经上。日新月异的互联网十年,设计当仁不让地成为了众多IT企业的五感右脑,替企业听音辨色,并衍化出创造性讯息。它们正深刻地影响着企业行为。
  • 做创意的“云”
  • 洛可可做了一个创意的“云”.或者叫创意生态。这个创意生态里有品牌战略、管理战略、服务战略、人才教育战略,还有文化战略。洛可可这8年,用一句话概括就叫“一直在设计着自己”。设计着自己的品牌、管理、荣誉以及可持续的文化传播、教育,走了一条设计服务与设计实体双管齐下的“大工业设计”之路。
  • 日本的“好设计”
  • 公益财团法人日本设计振兴会2012年度好设计奖(Good Design Award)于11月23B至251:1举行了隆重的颇奖典礼。1757年成立的日本设计振兴会是日本唯一的综合设计评价和设计推进组织。一年一度的“好设计奖”也成为通过设计提高产业和生活文化的一种运动。红色的G—mark标志在全日本的认知率达到88%,迄今为止获得G-mark标志的产品多达38000余件。如今,这个拥有55年历史的老牌设计奖,再一次向世人展示7最尖端的科技、最前沿的产品和最日范儿的颁奖典礼。我们很直白地将Good Design翻译成“好设计”。在评审会主席深泽直人和副主席佐藤卓的带领下,好设计奖成为一场名副其实地深入探讨“何为优秀设计”的本质性思考。
  • 德国现代设计百年
  • 德国现代设计百年展(German Design Standards:From Bauhausto Gtobatisation)是2012香港设计年的压轴节目,由香港知专设计学院、香港专业教育学院(李惠利)主办,并由红点设计博物馆(Reddot Design Museum)及慕尼黑国际设计博物馆(Die Neue Sammtung.The International Design Museum Munich)合办,展览地HKDI Gattery位于香港将军澳香港知专设计掌院。这次展览旨在反映世界设计重镇德国二十世纪的设计发展历程,对于当今中国设计行业不无参考意义。
  • 彦风:交互思维
  • 刚刚获得Apple Store2012年度精选的一款APP交互设计产品备受关注,它在Apple Store最初的周下载量累计超过8万,这款名为《中国古典家具》的产品使用户在互动体验过程中充分了解到中国明式家具的魅力。
  • 索菲亚·艾力达:淡彩之下晕出的尖锐
  • 伦敦,在其阴郁冷漠的外表下,却总是孕育着激情与活力。古老的建筑与深沉历史,幽静的公园和引领时尚的潮牌,还有遍布大街小巷的博物馆与美术馆,这些都构成了这座当代艺术与设计之都吸引世界各地怀揣梦想年轻人的魅力之处。插画师索菲亚艾力达(Sophie Alda)就出生在这样一座城市。在她的笔下,那些粗笨的形象在水彩的笔下化开淡淡的色彩,在这样略显温柔和女性化的笔触中,却蕴含着“一种对想象的激动,对迷失在动态活力与重复之间的欲望,在全部消失之前去急于交流的冲动”。
  • 身临其境的设计展
  • 尽管全球经济像是在过山车中上下颠簸,并持续地笼罩在通胀的阴霾之中。米兰作为欧洲乃至全球的设计核心似乎不受影响,举办展览的规模却仍然每年不断膨胀。先不说最近在设计周中风头正盛,从空间之大和设计作品之全上取胜的Zona Tortona场外展,
  • 杨明洁对话陈幼坚:从平面到空间,开心就好
  • 经常会在不同的场合与ALan遇到,最近一次他告诉我他去年刚好60岁,飞了120个航班。这是作为晚辈的我非常感动的,因为早在我的学生时代,Alan就已经是一位相当知名的设计师了。十多年过去了,他依然活跃在设计界,设计的项目从平面到空间,显得游刃有余。我好奇地问他如何保持这样旺盛的创作状态,他说:“开心就好!”
  • 刘清扬:把自己做进衣服里
  • 从一开始的昆虫系列,到后来大热的马戏团系列、茶杯系列,再到2013年春夏最新的马蒂斯系列,这个出生在北京,9岁随家人去香港读书,18岁考入英国圣马丁艺术与设计学院(Central Saint MartinsCollage),24岁创立了自己的服装品牌CHICTOPIA的女生刘清扬快步走进了大众的视野。“印花女王”、“文艺设计师”、“长腿美女”等各种修饰词汇被打上了“刘清扬”的标签,这个个人色彩浓厚的设计师,像一股旋风,将自己刮进国内炙手可热的新锐设计师行列。
  • 讲故事的人:张立洁
  • 如今在摄影界崭露头角的张立洁在大学的专业是新闻。 和如今大多数大学生一样,校园里的张立洁属于不太正儿八经上课的学生,感兴趣的课会比较认真的做作业,不太在乎的课及格就行,迫不得已的时候,考试前一两天复印别人的笔记,使劲背。毕业后,张立洁觉得既然学了新闻还是应该找媒体单位实习,正赶上现在的杂志当时正在改版招人,就报名实习:虽然当时还是研究生二年级在读,但还是被招了进来。
  • 创意广告人的时间旅行
  • 刚过去的2012年是一个特殊的年份,根据玛雅人的历法,这一年的12月21日将是旧时期的结束,新时期的开始。就在这样一个特殊的时间点,我们采访了职业广告人祝士伟,并为其过往的经历做一个总结。从2007至今,在他的时间旅行重要节点都与广告有关。看看这位广告人是如何回顾自己职业轨迹的,我们也能从中了解部分中国广告。
  • 于进江:容与时光
  • 《楚辞》中云:时不可兮骤得,聊逍遥兮容与。古诗词中“容与”为“安闲自得”之解,大意是美好的时光不可多得,应逍遥自在地安闲度过。2000年初,于进江创立了容与视觉传媒公司,而“容与”一词就像是于进江对于自己的一种自我观照。
  • 裙下之神
  • 每个女孩小时候都曾经会梦想自己长大后能成为一个时装设计师,为自己设计许多漂亮的裙子。蕾丝,绸缎,各种丝线交织的美丽梦想,很多最终也只是成为旧日少女情怀的一抹彩虹。但裙子作为最古老的女性服饰,从一万八千年前山顶洞人的骨针,到夏娃的无花果叶,裙子注定要在女性的世界中起着举足轻重的作用。无论是维多利亚时期繁复奢华的长裙,60年代剪出来的迷你裙还是现在的混搭裤裙,它的每一次出现都吸引荐所有人的眼球。设计师的巧手可以把一个昨日旧梦化作现世风潮,考验的不仅是看者的神经,更是穿者的勇气。来自伦敦的新锐设计师佩特拉斯德尔斯(Petra Storrs)就是一个做裙子的好手。但是她从来不是一个时装设计师,而是一个集造型师、布景设计师和艺术家一身的女神。
  • “中华福爷爷”叫板“圣诞老人”——中华“福爷爷”全球设计大赛圆满落幕
  • 圣诞节第二天,身着汉服、手持福袋、慈眉善目、笑容可掬的“中华福爷爷”在北京太庙隆重问世。“中华福爷爷”是《艺术与设计》杂志和中粮福临门花百万巨资从全球征集来的作品,选在这个日子发布,似乎有和“圣诞老人’叫板的意思。(12月27日《光明日报》)当然我们是在“叫板”。
  • 奥斯卡·尼迈耶:一个时代的结束
  • 奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer),巴西现代主义建筑之父,1988年普利兹克奖获得者,于2012年12月5日去世,享年104岁。尼迈耶是建成30年就被收入联合国教科文组织《世界遗产名录》的巴西新都巴西利亚的设计者,作品遍布全球十几个国家,被誉为“建筑界的毕加索”。
  • 马杜赖:与神同在的城市
  • 西川说过,“印度曾经是我们的远方、我们的西天,是法显、玄奘、孙悟空、猪八戒、沙和尚到过的地方,是我们想象力的源泉之一。印度佛教对中华文化的影响巨大。但如今,我们对印度只剩下一个极其模糊的印象。”
  • 设计报告
  • 知竹常乐凭锡寄意——皇家雪兰莪牵手善名设计师杨明涪推出茶具系列 茶,是博大精深的传统文化的典型代表。历代社会名流、文人骚客早把饮茶作为最能体现修身养性,文明高雅的生活方式之一。早在唐代,诗人就用“素瓷传静夜,芳气满闲轩”来描绘煮茶、饮茶时如诗的意境。皇家雪兰莪作为全球首届一指的踢锶名家,1885年起源于马来西亚,致力于借鉴传统文化精髓,配合现代工艺技术,精心制作各类富有人文色彩、兼容古典及时尚美感的作品。
  • 源自贫穷的伟大觉醒
  • 今年的卡塞尔文献展由贫穷艺术的权威专家克里斯托弗-巴卡基叶弗出任总策展人,她之后又荣登全球艺术权力榜的首席,这都重新引发了人们对于这一来自意大利的艺术流派的浓厚兴趣。仿佛是与此遥相呼应,瑞士巴塞尔美术馆于日前推出大型回顾展《贫穷艺术——伟大的觉醒》,展览将一直持续到2013年的2月,展品全部来自德国知名女艺术收藏家歌兹(Ingvild Gotz)。这一跨越30多年收藏历史,汇聚了诸多经典作品的展览,不仅呈现了贫穷艺术内在的多元性,更是见证了其跨越时空,对于当代艺术仍然具有的启迪意义。
  • 会田诚:以美刺痛你的神经
  • 情欲、萝莉、战争、血腥、污秽、人格扭曲…… 这就是会田诚的创作关键词。 行走在东京森美术馆会田诚最新个展“对不起,我是天才”的展览现场,会被各种迎面扑来的色彩和欲望击中,好像所有人性中的阴暗困惑都用无比明亮的色彩和大型花哨的装置表现了出来,会田诚是真实的,所以也是“邪恶”的。
  • 中心与周边谭平艺术的哲学解读
  • “一杯”、“一划”探入观念之境 进入2010年后,谭平作品中的观念性越来越强。在题为“60×60”的版画装置中,观念的成分已经超过了形式的成分。
  • 谭平:刻下“1划”的生命历程
  • 没错,这次在中国美术馆的圆形展厅,你只会看到一条绵延40米的“线”。而这条割裂黑白之线,就是谭平2012年最新个展“1戈Ⅱ”的主角。12月7日这天的下午,中国美术馆又一次热闹了起来,个展的开幕式人潮熙攘,唯有那条尖锐而绵长的“线”静放在观者面前。越过开幕这几日纷至沓来的喧嚣,12月9日晚,由证券日报社主办,艺术与设计杂志社承办的“美术馆之夜:‘1画’谭平作品鉴赏”,让热爱艺术的各界人士得以在这个周末的夜晚,静静体味谭平作品带来的思考。当大提琴手用音乐表达了他对谭平新作《+40m》的理解后,中国美术馆馆长范迪安、经济日报副总编丁士、中国期刊协会会长石峰、证券日报社副社长梅绍华、艺术与设计杂志社社长钱竹,还有艺术家谭平等都对这场艺术之夜的相聚、这动容的“1划”与大家分享了自己的感受。艺术家、策展人、外国使馆人员、金融家等等社会名流慕艺术之名而来,在与艺术家面对面交流的同时,得以静赏艺术之华、品鉴正负40米之间的玄妙。
  • 遭遇寒流的中国艺术品市场
  • 今年的冬季异常寒冷,而中国艺术品市场也正在经历着一场“寒流”的考验。如果说年中的艺术品“查税风波”是一场寒流的飓风刮过,那么且看2012年的拍卖市场成绩,便会对业内近来不断争论的艺术品市场扒冬”论、“枯竭”论忌惮一番。究竟中国艺术品市场是被前几年过热的金融资本透支了?
  • 艺术展推荐
  • 自画像-亓文章个展 此次亓文章《自画像》个展,并非是艺术家自身形象的反映,而是个体经验的反应,以及乡土情节的抒发,就像原始人(未被污染)单纯地去幻想现实的另一个世界,营造了一种立体的思想空间。艺术家通过这种绘画方式来解救自己,把庸俗的文化、荒诞的现实,直面地暴露出来,挑衅着社会大众所谓的主流形态,
  • 艺术展讯
  • 电影
  • 2013.1.10《皇室风流史》 医师乔安纳赘德里克斯特恩斯(麦德斯米科尔森Mads Mlkkeisen饰)被丹麦国王克里斯蒂安t世(米克尔福尔斯加德MIkkel Felsgaard饰)相中,叫来陪伴他一同游历欧洲。作为国王的私人医生,斯特恩斯完全左右了精神并不稳定的国王.
  • 演出
  • 传奇话剧《风华绝代》 19世纪末的上海,各方官商贵贾云集。原是状元洪钧之妾的赛金花在其夫逝后离开洪府,来到上海挂牌“金花书寓“。
  • 世界各地精彩倒计时
  • 在每年的最后一天,以国际公认的世界城市纽约、伦敦、东京为代表的城市人们,用各种不同的方式问候即将到来的新年,其它国内外城市不断加入到问候的声音中,
  • 许下蛇年的心愿
  • 起初,我们想如何才能用一段生动、别致和富有感染力文字来引导“编辑部的愿望”,后来证明而这似乎有点难。反过头来,当初我们在说出自己愿望的时候自然而然,因为辞旧迎新每个人总会有些期许,哪怕愿望再小再朴素。面对2013年,这就真诚地许个愿吧,带着它干劲十足地往下走。
  • 穿透世界的眼睛——奥托·迪克斯版画来华首展
  • 前不久。南京艺术学院新美术馆建成投入使用,这个新馆选择的第一个展览,是德国新客观现实主义艺术家奥托·迪克斯(Otto Dix)的铜版画。在德国对外文化关系学院、歌德学院(中国)和南京艺术学院的共同努力下。奥托·迪克斯创作于上世纪20年代的系列铜版画。出现在了新建成的南京艺术学院美术馆展厅中。
  • 当代社会中的游民部落——贝尔提叶·巴克的艺术
  • 巴黎现代艺术馆作为法国最重要的学院派艺术展馆之一,于今年刚刚开始为贝尔提叶·巴克(Bertille Bak)这样的本土年轻艺术家敞开大门。贝尔提叶这次名为“流动人群”(Circuits)的个展主题触及法国当代最敏感的宗教和移民论题,一开展就引起了各界巨大的反响,有意无意间证明了总体滞留在上世纪八九十年代观念艺术的法国当代艺术圈中,其实并不缺少关心现实社会问题的优秀艺术家。
  • 当数码遭遇水晶
  • 如今,我们与那些有型的、真实的东西的接触似乎转瞬即逝,因为我们飞速地往数码时代前进。我们从前用来存储记忆的东西都慢慢被放到了网络上。在谈到“数码水晶”这个展览的主题时。设计博物馆的总监德阳·苏吉克(Deyan Sudjic)说到:“这个展览旨在探索在这个数码时代记忆存在和被保存的意义,尤其是当从前储存我们记忆的东西,比如照片、日记和书信等具体物件日渐被数码模式所取代。我们与这些物件的关系也日渐疏远的时候,我们将如何保存我们的记忆?”
  • 复得返自然:艺术与科学的再次携手
  • 由清华大学主办、在北京中国科学技术馆展出的“第三届艺术与科学国际作品展”,是对创造美好人造物世界的—次集体尝试,让我们看到了“复得返自然”的可能。艺术设定了回归自然的美好愿景,科学帮助我们达成深入了解自身与自然的任务;唯有二者合力。才能使人类回归自然的本真,重构人、人造物。以及自然环境的和谐生态。
  • 以设计改变世界?
  • “参与”及“沟通”正是整合社会资源成为“社会设计”的关键力量所在。当我们逐步走向以人为本、追求环境资源再生及再利用的都市及社会发展方向之时,将形成以市民及环境为本的生活方式。并与“社会设计”形成良性的互动。
  • [环球·创意]
    事件
    玩意
    水花飞溅:行为先于绘画
    马蒂斯:寻求真实绘画
    日本 气球编织
    希腊|赫尔穆特·牛顿展
    美国|2012迈阿密设计周
    新加坡|在一起
    [外刊速览]
    《ICON》的“褶皱”手工奖杯
    讲述色彩的人(众凯特·吉布[Kate Gibb])
    浅叶克己的视觉日记
    [特别策划]
    工业设计的“大国之路”有多远?——发现中国工业设计(沈榆)
    封昌红:工业设计时代的红顶商人(曾莉莉)
    联想的右脑(曾莉莉)
    做创意的“云”(曾莉莉)
    日本的“好设计”(樊宏烨 赵显智[翻译])
    德国现代设计百年(戴淑芳)
    [平面·平面]
    彦风:交互思维(孙源)
    [插图·装帧]
    索菲亚·艾力达:淡彩之下晕出的尖锐(常锦超)
    [产品·物语]
    身临其境的设计展(钟玉玲)
    杨明洁对话陈幼坚:从平面到空间,开心就好
    [时尚·影像]
    刘清扬:把自己做进衣服里(九月 刘清扬[图])
    讲故事的人:张立洁(Holly)
    [广告·品牌]
    创意广告人的时间旅行(祝士伟)
    于进江:容与时光(红叶)
    [设计后场]
    裙下之神(钟玉玲 佩特拉·斯德尔斯[图])
    “中华福爷爷”叫板“圣诞老人”——中华“福爷爷”全球设计大赛圆满落幕(周娜)
    [建筑·城市]
    奥斯卡·尼迈耶:一个时代的结束(基卡)
    马杜赖:与神同在的城市(萨布)
    [设计报告]
    设计报告
    [艺术中国]
    源自贫穷的伟大觉醒(朱苓)
    会田诚:以美刺痛你的神经(王柱)
    中心与周边谭平艺术的哲学解读(彭锋)
    谭平:刻下“1划”的生命历程(周娜)
    遭遇寒流的中国艺术品市场
    艺术展推荐
    艺术展讯
    电影
    演出
    [三边联谈]
    世界各地精彩倒计时
    许下蛇年的心愿(许燕红)
    穿透世界的眼睛——奥托·迪克斯版画来华首展(丁亚雷)
    当代社会中的游民部落——贝尔提叶·巴克的艺术(娄筱雨)
    当数码遭遇水晶(张水尔)
    复得返自然:艺术与科学的再次携手(张朵朵)
    以设计改变世界?(吴光庭)
    《艺术与设计》封面
      2013年
    • 01
    • 02

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