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您现在的位置是:首页 > 《艺术与设计》 > 2011年第01期
  • 事件
  • “负型”广告llead pencil studio的装置作品“non—sign Ⅱ”由许多细小的金属棒凝聚在一起创造了—个户外广告牌的负形,使环境成为广告牌上的焦点。
  • 玩意
  • 简单乐趣/Simple Pleasure 经打磨的木质材料、趣味十足的设计、简单却实用的功能性……这些都是无印良品(Muji)最新“生活小玩具”系列传递给我们的所有印象。整个系列挑选了来自全球设计师的精彩创意,在充满盏趣的同时遵守了无印良品一贯秉持的设计原则:简洁、优设计。新年里当这样一件件小物出现在家中的各个角落时,随意把玩的片刻,轻松博得你一笑。
  • 帝国的长袍:紫禁城皇室服饰展
  • 来自中国故宫博物院的近百件中国清朝皇室服饰、衣料以及宫廷配饰将在伦敦著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆向西方公众展出。此次展览也是故宫博物院同维多利亚和阿尔伯特博物馆之间开展交换展览合作项目的内容之一,共展出故宫藏品中50多件清代宫廷华贵服饰、20件首饰细软以及15件丝质衣料,包括皇帝和后妃的朝服、吉服、常服,皇帝外出行装、打猎戎装以及部分未经裁剪的丝绸和织绣等,是近20多年来故宫博物院首次在国外博物馆举行的大型织绣类专题展。
  • 行为演绎:摄影中的表演情境
  • 艺术家镜头里的世界是怎样的?舞台之上,生活之中他们在面对镜头时又是如何不同?2011年1月28日在美国现代艺术博物馆将举办一场名为“行为演绎”的回顾摄影展。展览中呈现的50幅作品均出自博物馆珍藏。虽然所谓的影像演绎是在寓意当这些艺术家与生活产生摩擦,发生了有趣的“镜头交流”,
  • 加利福尼亚 钢珠摇篮
  • 来自洛杉矶的艺术工作室Ball-Nogues Studio近日在加利福尼亚圣莫尼卡(Santa Monica)完成了他们的公共艺术装置——摇篮(Cradle)。“Cradle”是圣奠尼卡一停车场改造工程的一部分,Ball-Nogues将大小不一的不锈钢球吊成柔曲的容器状,并以在白色混凝土墙为背景,
  • 荷兰 翻滚吧,吸尘器
  • 我们身处一个充满了灰尘的世界,灰尘是人类十分讨厌的东西,随着科技的发展和人类的需求就有了吸尘器这种玩意,不过吸尘器只是负责洗尘而已,要用的时候还是需要人手动去移动它,才能清干净有灰尘的地方。
  • 德国 风暴之眼
  • 为了节约生产成本,将表盘完全去掉了,但也丝毫不影响手表的使用,肯定会有不少人产生这样的疑问“一个没有表盘,没有分针、秒针的手表运作原理是怎样的?”,原来手表也可以这样设计的?没错,
  • 智利 电子垃圾的“雕塑安装”
  • 当今社会科技的日新月异,无疑是给人们的生活和工作带来了巨大的便捷,然而也正是因为这种科技的极速膨胀给我们的地球带来了不少大麻烦。由于电子产品为了适应人们的需求不断更新换代,淘汰下来的大批电子产品变成了难以处理的电子垃圾,如电脑,塑料外壳,电子卡,硬盘,
  • 定义自己
  • “定义自己”(Define Yourself)是《i—D》30周年三部曲中的第二本特刊。此次的主题是“思考不同的自己”,”打破束缚自身的条条框框”,在2011新年初始,这也是杂志向身处繁杂社会中的每个人喊出的一句口号。
  • 尘封的记忆
  • 《Cretive Review》随刊附赠的别册总能出人意料地引起读者的兴趣。第38期的别册向读者展示了伦敦诺丁山Gatetube地铁站一段封闭的通道内墙壁上的旧式海报。伦敦地铁是世界上第一条地下铁道,它见证了很多人的生活.同样也见证了伦敦的变迁,在废弃的地铁通道里.我们又发现了什么呢?当年,这些点滴是如何存在的?
  • 日本的迷失与探索——来自“2010香港设计营商周”伙伴国的声音——日本设计是这样炼成的
  • “香港设计营商周2010”的伙伴国是日本——这个离我们既近又远的邻居。香港设计中心项目总监陶威廉说:“日本设计师透过设计帮助提升品牌及产品在国际市场上的竞争力,
  • 梁泽直人/简化世界是一个普遍趋势
  • 说到兴起,深泽直人随手拿起桌子上的白纸,从手边拿起一直支铅笔,低下头刷刷刷的画起来。五秒、十秒,大约半分钟后,他将那张白纸竖起,层层叠叠的线条勾勒出一个圆。“啊,我就是这样,总是在改啊改啊改的。”
  • 山形季央/我们就是要漂亮
  • 日本女人的美,很大程度上要归功于化妆品。在日本,化妆就如同穿衣,如果女人素颜出现,就和裸体一样让人难看。当日本还没有“时尚”这种说法的时候,资生堂就开始了她的时尚征程。
  • 丸山敬太/花样男子的时装情愫
  • 夏天、海浪、心痛、秘密情人、没有寄出的信、祖母的礼服、前男友的毛衣、邻家女孩儿的校服……当这些充满隐秘回忆的意象出现在丸山敬太(Keita Maruyama)的脑海一中,抽象的画面便会在他巧妙的设计之下,转换成温柔甜美、花样芬芳的感性服饰。
  • 宇津木/时装对生命说“感谢”
  • 在法语中,“mercibeaucoup”一词意为“非常感谢”;在日本时装设计宇津木(Eri Utsugi)的字典里,加上一个逗号的“mercibeaucoup,”不仅是展现她无限创作灵感的最佳途径,也代表了她对生命虔诚的赞美与艺术的解读。
  • 左藤卓/“薯干学校”诞生记
  • 佐藤卓通过创意性作品,将个人意念贯彻于日常产品的设计中。他精于利用平面及产品设计,为日常产品在品牌传播上点石成金。早在1984年佐藤卓就成立了自己的设计事务所,作品包括产品开发、海报、包装设计、品牌推广活动等。
  • 南马越一义/打造创意生活潮牌
  • 于1976年创立的BEAMS,至今已有差不多三十年历史,其作品一直带领及影响日本的时装潮流界。旗下以可爱少女服为主打的品牌BEAMSBOY,自1998年4月于东京涩谷开设第一间独立专门店以来,现在日本共有二十四个销售点,
  • 藤原大/“一块布”的美装哲学
  • 一块布,能做啥事?平凡人如你我,可能会联想到擦拭家具的抹布、一条围巾,或是一条裙子。用“一块布”做全身的行头,不是魔术师的表演剧情,而是日本服装大师三宅一生(Issey Miyake)天马行空的畅想,而帮助他成功打造“A—POC(A—Piece of Cloth)”系列设计的面料大师藤原大(Dai Fujiwara),正是在用“一块布”实验着自己提倡节约、崇尚环保的美装哲学。
  • 高田贤三/梦想从零开始
  • 高田贤三说:“梦想是我的座右铭。”上世纪70年代,高田贤三从巴黎出发,打造了Kenzo品牌30年的辉煌。上世纪末,他把品牌卖给LVMH集团,并宣布退休。十年过去了,在香港设计营商周我们又见到了高田贤三。这次他带着新品牌K.T.S.A.R.L.再次出现在人们面前。
  • 热议“宋画”——文艺绍兴:记南宋艺术与文化特展
  • 经历一波三折的筹备,不久前在中国台北故宫博物院举办的“文艺绍兴——南宋艺术与文化特展”。透过文物和书画珍品给了人们一个不一样的视角去阅读南宋。
  • 亿元宋画为何?
  • 随着保利秋拍上宋画《汉宫秋图》的高价竞出,市场上新一轮的宋画热再度掀起。人们不禁要问“亿元宋画为何”?
  • 意气所到 丹青溢彩——宋代的尚息思潮与写意画艺术
  • 宋画是一座蕴藏丰富的艺术宝库。宋代画家既遵守绘画的法度,态度严谨,注重形似。精工细描;又崇尚绘画的自由,意重于形,注重生意情趣的表现,富有韵外之致。宋代写意画艺术得到极大的发展,开创了新的艺术境界。
  • 大岛庆一郎:美的尽头是恐惧
  • 大岛庆一郎(Keiichiro Oshima)的设计透着典型的、日本式的美。而美到极致则让人心生恐惧。他那过剩装饰带来的心理恐惧让人想起了已故的日本女设计师野田皿(NodaNagi)。大岛庆一郎与野田曾经一同在葛西薰手下工作数年,之后野田创立“宇宙部落”设计工作室,大岛庆一郎又在宇宙部落工作3年。离开后,创立“大岛设计工作室”。美丽与恐怖,就像爱与恨一样,美丽的尽头,恐怖油然而生。这两个极端在大岛庆一郎的作品中得以平衡、融合。当我们还在考虑是否该将大岛庆一郎定义成半个艺术家的时候,他及时地阻止了:“我一直在做设计,并非艺术。艺术需要把自己全部暴露出来。但是。我一直做不到这一点,只能用现在的方式表达自己的想法。”
  • 潘均珈:柔软的奋斗,有用的小事
  • “柔软的奋斗”是插图师潘均珈对自己个性的感悟。“总是一个人默默地奋斗着,想着如何让自己更好,这样的奋斗是柔软安静的,也是我自己的写照。‘有用的小事’是我在一本小说上读到的,当时读到这句话很有感触。小事很小,但许多有用的小事累积起来就是幸福。我画的图尺寸不大。但我希望看到原作的观者都能从这小小的图画里得到属于自己的能量。这是我希望能够传达的东西。”谈到刚刚在台北市举办的个人展览,潘均珈这样解释道。
  • 嘿,我们已经不一样了!——2010“亚洲最具影响力大奖”
  • 引导并适应新的生活方式(主要针对亚洲地区)的设计,作为一种理念,又一次非常清晰地体现在了本届“亚洲最具影响力大奖”上。它们和以前不一样了!从“DysonAir Multiplier”的无扇叶风廓到601 Artbook Project艺术书籍设计比赛的宣传海报和目录。每项设计部是一次从想法到引领生活方式的推演。
  • 用设计解读人生哲学
  • Vega说自己是一个习惯往前冲的人,很少回头看自己的过往。从最初回国时的茫然与籍籍无名。到现在的声名鹊起,心态上也曾经历过摇摆,她现在时常提醒自己,与自己对话:不要忘了你当初是因为什么而走到现在,那就是因为自己热爱美术与绘画:那么现在如果你想以服装来讲述你内心的想法,那么也请你一直这样热爱下去。不要半途而废。毕竟,人生不能跑题。
  • 肖像的神话
  • “如果神话是真理的内核,那么只有那些拥有勇气、智慧与自由的观察者才能了解人性的真正面目,才能不被表象的夸张所迷惑,去认清生命的真正本质。”
  • 瞬间的美妙
  • 一瞬间。遗憾和美妙同时上演了。与其纠结地看待“碎”。不如趁此玩昧“碎”的美妙。曾经完好不分彼此的精美,此刻已是浑然却难以复制的距离美;曾经爱不释手已日渐淡薄,此刻却突然深悟珍惜何等难能可贵;曾经谨小慎微地想要一成不变,此刻反例不破不立心生豁达。人的情感激发很多时候来自通常我们不敢面对的相反方向。
  • 人是符号的动物——2010年EUROBEST广告奖点评
  • Eurobest的杰作,从奖项的角度,只是平面、影视、户外等媒介之分,是金银铜的界定:从“风的感觉以及沉静的声音”的角度,它是一种预言:预言一种信仰的可能,预言一条众人追随的路径,预言一种风格、一种气质、一种文化上的对撞与融合。
  • 边缘之外,反艺术节的艺穗节
  • 1947年爱丁堡艺术节期间,8个被主办单位拒之门外的艺术团体一气之下自行筹划演出,与艺术节分庭抗礼,并大受欢迎。他们以Fringe(艺穗)自居,至此艺穗节开始在全球蔓延。艺穗节是什么?标准答案是:多元城市艺术节,戏剧、音乐、舞蹈、电影、展监、活动等多种不同艺术节目的大融汇。“艺穗节”(Fringe Festival)中的Fringe,意为麦穗或布艺的流苏,引申解作“边缘”。边缘,只是相对主流、成熟。艺穗节的主导力量是新生代未成名年轻艺术家,所以艺穗节往往意味着先锋、实验、创意、民间、互动、多元、娱乐、活力……。
  • 一直在爱
  • 28年前.荷兰艺术家Suzanne Oxenaarfg往常一样,带着一堆行李来到日本。但这一次,她不只是一名游客,她决定在这里住上一年。和那些充满好奇心和求知欲的艺术家们一样,Suzanne利用这段时间走访了这个岛国的很多地方,而其中,最令她着迷的,奠过手隐匿在日本各个角落的“情爱旅馆”。
  • 一页台北,爱情童话
  • 第一次看到这部电影的宣传。还以为是海报的设计者误把“一夜”写作了“一页”。后来发现.没错。电影的名字正是《一页台北》。虽然影片的关键情节的确是发生在一夜之间。但是“一页”的表述明显更让人心动。宛如一张优雅翩跹的城市名片。
  • 设计报告
  • 灵感来自眼影盒 由洛可可设计的朵唯手机S920,从内到外都让人感受到了女性专属的魅力。眼影盒式的手机外观看起来像是装饰品。设计师认为“界面设计和造型设计同样重要”,正因为如此,手机挂在胸前才能兼顾美观和实用。值得一提的是,新手机的面市还伴随着朵唯与幸福工程的合作,亦是《非诚勿扰2》中女主角的时尚配件。
  • 材艺点亮创作灵感
  • 近日,北京798艺术中心751艺术区设计师大楼东南侧“萤由罐”展厅内人头攒动,一场设计与艺术的材艺革命正在这里拉开序幕。作为全球图形印艺领域的领军企业,惠普推出的“材艺计划”实体店—搴普材艺工房继在走进上海8号桥、杭州丝联168等国内时尚艺术区后,
  • Baccarat水晶 光影世界的奇葩
  • 大自然中存在看各种各样的光,一旦被吸入Baccara“更光芒四射、纵横交锚形成美丽的图案,超越时空震撼着每个人的心灵。华丽辉煌的光芒更赢得了世界各国王侯贵族们的青睐,被誉为“王侯们的水晶”。
  • 奈德科·索拉科夫:老大哥的眼睛
  • 奈德科.索拉科夫(Nedko Solakov)生于1957年,是保加利亚最著名的当代艺术家。从1990年开始,他在欧洲和美国广泛参展。他的作品参加了Aperto’93(威尼斯双年展),第48届、第49届、第50届和第52届威尼斯双年展,第3届、第4届和第9届伊斯坦布尔双年展,1994年圣保罗双年展,第1届欧洲宣言展.鹿特丹,第2届和第4届光州双年展,第5届里昂双年展,第9届桑斯必克,阿纳姆,等等。
  • 张晓刚:那些和那些
  • 写张晓刚很难。 关于他近日的新展.或许就可以独立成篇.但是那不能代表这个艺术家的全部。关于成功,或许也可以有很多可说,但是像他这样一位蜚声国际的艺术家,成功似乎也成了媒体老生常谈的话题.人们愿意将他套入一个简单的“默默无闻——遭遇伯乐——身价高昂”的公式中,但那似乎也不是我们的平台想表达的。
  • 奢侈品“瞄准”中国艺术家,谁“沾”谁的光?
  • 全球范围内虽说已经熬过了经济最低迷的“黑色时期”,天边似乎也泛出一丁点“鱼肚白”,但事实表明经济危机的确让画廊和拍卖会的生意大不如前,与此同时,动辄就有百年历史可以追溯的奢侈品牌也对一再疲软的欧洲消费市场失去了信心,而继日本这个奢侈品的“消费温床”渐渐也趋于理性化的时候,
  • 艺术展推荐
  • 值此外滩十八号六周年庆典,MissVan终于带着新的作品系列来到中国。一如往常,女性是她作品的焦点。通过加入浓浓的媚态和顽皮的元素,她试图通过作品带出摆动于天真与激烈之间的女性形象,通过抒发情欲的表达方式赞美女性或者说是女性特质。她们将带给观众一种全新的女性形态的视觉冲击,让人体会到其中的趣味、欢乐、以及痛苦……
  • 北京展讯
  • 京外展讯
  • 国际展讯
  • 此次新加坡当代艺术馆开幕预展.很荣幸邀请到两位中国当代雕塑界的重要艺术家蒋朔和吴少湘,在过去20多年里.蒋朔和吴少湘一直致力于雕塑的创作.其作品以诙谐.幽默、机智的造型为主。他们的作品以独特的风格获得了广大受众的喜爱并在国际上赢得了众多的追随者。此次开幕展将集中回顾两位艺术家在艺术生涯中最重要的作品.同时特别呈现艺术家最新的作品系列。
  • 电影
  • 象人(约翰赫特 John Hun饰)是一个天生的畸形症患者.他的脸长得就像大象的脸,因此而得名.象人一直被利欲昏心的马戏翻老板利用.带到世界各地去巡回演出.受尽了非人的虐待。象人所经受的遭遇社会名流们都会感到不可思议.然而乐观坚强的象人却承担了下来。
  • 酒吧·夜店
  • 话剧
  • 一九三七年.占沟桥一声炮响.拉开了中日全面战争的序幕.也彻底打乱了北平城里小羊圈胡同平静的生活。
  • 音乐会
  • 2011年1月22日春节小年夜的前夕.天空之城一久石让一宫崎骏视听交响音乐会将在北京音乐厅拉开帷幕。届时北京青少年爱乐乐团80余人的青少年爱乐乐团将为您演奏多首久石让经典动漫音乐《风之谷》、
  • 舞蹈
  • 在这万千气象共铸的辉煌之际,中国现代舞领军人物金星.继前年大型现代舞(上海探戈)巡演欧洲并轰动世界.以及今春“舞在上海”的现代舞大赛的成功举办,将再度携近期心血力作——《舞夜上海》,震撼登场;亮相此次荟萃世界艺术的节日舞台。金星.一个意味隽永的生命传奇。
  • 冬季的精彩
  • 冬季桃源仙谷有全市最成熟的攀冰场地,是一面瀑布在冬天凝结而成的墙,可以在当地租用服装和器材进行攀冰活动,攀冰比起其他冰雪项目比较容易上手,而且惊险刺激。
  • 许下兔年的心愿
  • 起初,我们想如何才能用一段生动、别致和富有感染力文字来引导“编辑部的愿望”,后来证明而这似乎有点难。反过头来,当初我们在说出自己愿望的时候自然而然,因为辞旧迎新每个人总会有些期许,哪怕愿望再小再朴素。面对2011年,这就真诚地许个愿吧,带着它干劲十足地往下走。
  • 张爱玲与她的意象艺术——电影难以表达“突然的念头”
  • 在张爱玲诞辰九十周年暨逝世十五周年之际,学者陈建华、陈子善、符立中、格非、郝誉翔、马家辉、宋以朗、苏伟贞、吴福辉、杨联芬、止庵等十一位嘉宾在北大百年讲堂齐聚。就“张爱玲的文学视野”、“张爱玲的双语创作”、“张爱玲与视觉艺术”、“张爱玲的晚期风格”等议题展开研讨。
  • 视觉的错置、暖昧与参差
  • 张爱玲除电影之外还喜欢画画,她对现代主义也非常熟悉,所以她采用大量的意象手法来表达,这也是我们今天所说的视觉艺术。在张爱玲的《私语》达篇非常有乞的散文中,就提到她从父亲家逃出来,
  • 勾勒出读者的想象
  • 张爱玲最后一部电影叫做《一曲难忘》,很多人认为这是模仿《魂断蓝桥》的作品,其实它的主题曲有八首之多。这部剧作之所以重要,因为这可能是张爱玲唯一一部描写日军残暴的电影。它虽然是电影的包装,但是用音乐剧的表演形式,两岸三地有很多音乐剧的表演,
  • 城市、地铁、设计与人文
  • 得感谢中国最伟大的“总设计师”邓公,否则城市的地铁是用来准备“打仗”的,跟你我平民百姓的日常出行没啥关系。
  • 你和列侬,只差一点点
  • 无论30年前的12月8号纽约街头是否爆发了枪响,约翰·列侬(John Lemon)都因为他的作品以及其短暂一生的作为,被世人“神化”了。人们更多的高山仰止并非因为他真的来自天堂,而是因为在他身上能够看到自己不敢于的作为和难以面对的现实,他践行着普通人不可践行的事迹,
  • 舞之建筑
  • 当建筑设计师与芭蕾舞总监碰面,一场凝于舞台的美学盛宴便拉开了帷幕。用极简的视觉语言表现舞台场景的丰富层次和剧目内容的跌宕起伏,同时还不能过于“虚张声势”而抢了舞蹈本身的风头——考验设计者们功力的时刻到来了。
  • 《艺术与设计·理论》征稿启事
  • 鉴于全国各高校教师、各艺术研究机构研究人员向《艺术与设计》投稿日益增多,艺术与设计杂志社出版了《艺术与设计·理论》月刊,集中刊登艺术设计学界的论文。凡平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀论文均可被收录,每篇文章的字数不超过4000字。(如果有图,文字还需压缩)欢迎投稿。
  • 集结1500张宋画——访《宋画全集》参编者之一寿勤泽
  • 历经四年多,《宋画全集》的编纂者们终于集结完毕1500张宋画,推出了迄今为止最权威、最完整的宋画图像大全。在他们心中,“宋画热”早已是专注的研究和工作了。
  • [环球·创意]
    事件
    玩意
    帝国的长袍:紫禁城皇室服饰展
    行为演绎:摄影中的表演情境
    加利福尼亚 钢珠摇篮
    荷兰 翻滚吧,吸尘器
    德国 风暴之眼
    智利 电子垃圾的“雕塑安装”(赵冬[编译])
    [外刊速览]
    定义自己
    尘封的记忆
    [特别策划]
    日本的迷失与探索——来自“2010香港设计营商周”伙伴国的声音——日本设计是这样炼成的(陈嵘)
    梁泽直人/简化世界是一个普遍趋势(么西 深泽直人[图])
    山形季央/我们就是要漂亮(樊宏烨)
    丸山敬太/花样男子的时装情愫(张雨菲)
    宇津木/时装对生命说“感谢”(张雨菲)
    左藤卓/“薯干学校”诞生记(樊宏烨)
    南马越一义/打造创意生活潮牌(张雨菲)
    藤原大/“一块布”的美装哲学(张雨菲)
    高田贤三/梦想从零开始(辛鹏 高田贤三[图])
    热议“宋画”——文艺绍兴:记南宋艺术与文化特展(周娜)
    亿元宋画为何?(周娜)
    意气所到 丹青溢彩——宋代的尚息思潮与写意画艺术(高奋 寿勤泽)
    [平面·平面]
    大岛庆一郎:美的尽头是恐惧(樊宏烨)
    [插图·装帧]
    潘均珈:柔软的奋斗,有用的小事(陈萌[采访] 潘均珈[图])
    [产品·物语]
    嘿,我们已经不一样了!——2010“亚洲最具影响力大奖”(朱林)
    [时尚·影像]
    用设计解读人生哲学(唐建平)
    肖像的神话(那磊 阿尔多·德尔多恩[图])
    瞬间的美妙(张皓颖 Getty Images[图])
    [广告·品牌]
    人是符号的动物——2010年EUROBEST广告奖点评(鞠惠冰)
    [设计后场]
    边缘之外,反艺术节的艺穗节(金敏华)
    [建筑·城市]
    一直在爱(李君)
    一页台北,爱情童话(陈尔东)
    [设计报告]
    设计报告
    材艺点亮创作灵感
    Baccarat水晶 光影世界的奇葩
    [艺术中国]
    奈德科·索拉科夫:老大哥的眼睛(皮三[1] 奥克·泰勒·史密斯[图][2])
    张晓刚:那些和那些(刘文文[采访])
    奢侈品“瞄准”中国艺术家,谁“沾”谁的光?
    艺术展推荐
    北京展讯
    京外展讯
    国际展讯
    电影
    酒吧·夜店
    话剧
    音乐会
    舞蹈
    冬季的精彩
    [三边联谈]
    许下兔年的心愿(许燕红)

    张爱玲与她的意象艺术——电影难以表达“突然的念头”(止庵)
    视觉的错置、暖昧与参差(郝誉翔)
    勾勒出读者的想象(符立中)
    城市、地铁、设计与人文(柯力)
    你和列侬,只差一点点(苏禹烈)
    舞之建筑(Gay Morris 杨波[译])
    《艺术与设计·理论》征稿启事
    集结1500张宋画——访《宋画全集》参编者之一寿勤泽(周娜)
    《艺术与设计》封面

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