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您现在的位置是:首页 > 《艺术与设计》 > 2012年第11期
  • 事件
  • 弗里兹艺博会|2012伦敦弗里兹艺博会(Frieze ArtFair)的姊妹项目“弗里兹大师展(Frieze Mastets)”首次亮相,试图带来一个更高阶的艺术博览。弗里兹大师展于10月11日至10月14日期间与弗里兹艺博会同时进行。
  • 传世珍石璀璨珠宝齐映衬蒂芙尼辉煌175周年——特别展现蒂芙尼率先发布于世的多种宝石
  • 伴随着大半部美国史的世界顶级珠宝商蒂美尼,迎来了175周年的辉煌庆典。从1837年蒂芙尼创始人查尔斯路易斯蒂荚尼远见卓识地开创了文具精品商店开始,这一段辉煌的品牌传承注定就是要和美国的历史进程钟鼓齐鸣紧密相连。时至今日,蒂芙尼已经是全球最知名的奢侈品品牌之一。
  • 玩意
  • 折叠炉 适合野炊时携带,打开装上石头就成了一个原始风格的火炉。
  • 展览
  • 济安·劳伦佐·贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)陶土雕塑展(Bernini Scutptingin Ctay) 意大利雕塑大师济安劳伦佐贝尔尼尼的陶土雕塑展近日在纽约大都会博物馆拉开帷幕,展期持续到2013年1月。本次展览主要展出的是贝尔尼尼大理石雕塑作品的黏土模型,包括罗马纳沃广场(Ponte Sant’Angeto)的喷泉和圣天使桥(Ponte Sant’Angelo)上的天使:同时展出他的许多草图、粉笔画和钢笔素描等,这些模型和创作过程记录对于探寻贝尔尼尼的创作思路有着重要的价值。本次展品是从贝尔尼尼的众多作品中甄选出来,经过细致的考量和严格的专家鉴定,可以说系统地代表了贝尔尼尼的创作高度。
  • 地图
  • 意大利|连续函数 意大利托里诺Yet/Matllde工作室最近创作了一组叫做“连续函数”(Continuous function)的跨界作品.揉和了装置的表达功能和家具的实用功能,并且在材料上意欲通过一系列具有特殊意味的技术轨道来探索服装面料的三维潜力。
  • 朴实的西班牙乡村度假屋
  • 也许别墅造型是多数欧洲建筑师在构思设计乡村建筑的着手点,因为紧凑或者拥挤的公寓结构是无论富有与否的城市居民都不得不接受的事实。一旦“逃离”到广阔的乡村后,于是人们通常会习惯于再立起护栏以保护自家园地。
  • 日本Kadare文化中心
  • 本期的《ICON》杂志介绍了日本资深建筑师chiaki Aral的设计作品,坐落在日本萧条的北部小镇的Kadare文化中心建筑项目。
  • 设计师共和国
  • 在英国,平面设计作品的好坏很大程度上并不是由最终的执行效果来判断的。作品从最初的点子,到后面设计师的思考过程更加被看重。当一个平面设计作品能够折射出设计师创意和个性的时候,这个作品就不再简单是一份因为“外表”而存在的设计了。这也是在英国艺术与设计类的课程中,学生以自己的方式发展出属于自己的一份理念是教育的核心。如果每次创新和设计的过程变成“痛苦”,那么也很难在英国这个富有创意的国度里生存了。
  • 荷兰的“本能”——“风格派”的新风格
  • 一战期间,荷兰作为中立国与世隔绝,艺术上也自成一派。没有愤怒、虚幻、打破或传承,在极少外来影响的情况下,以蒙德里安和凡.杜斯堡为核心的史称“风格派”的本土前卫流派成立。风格派涉及绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域,从一开始就追求艺术的抽象和简化,排除了一切无用的表现成分而致力于纯粹精神表达的探索。这在当时只有毫无负担的荷兰才能做到。同时,虽然领土狭窄导致设计领域竞争意识强烈,但悠久的尚艺传统和健全的文化资助系统,很大程度上帮助荷兰设计师避免了疲于奔命,自然而然也就供养出了专精纯粹的创作氛围。荷兰设计一贯的“从容”,大抵得见于此。
  • 雷克斯·波特:自然本色的设计小宇宙
  • 雷克斯波特(Lex Pott),27岁的阳光大男孩,三年前以优异成绩毕业于荷兰艾恩德霍芬设计学院(Design Academy Eindhoven)。作为正在深圳华美术馆举办的“本能:荷兰设计与时尚的语境”展览中“无设计化(Un—designed)”单元中唯一的男性产品设计师,他对材料自然特性游刃有余的驾驭恰恰是对本次展览“本能”主题的呼应。
  • 卡拉维尔·凡·恩杰兰时装:极简主义的本能
  • 拉维尔凡恩杰兰(Ktavers van Enge Len)是由荷兰服装设计师尼尔斯卡拉维尔(Niets Players)和阿斯特里德凡恩杰兰(Astrid van Engeten)共同创立的品牌。他们都是荷兰里特维德美术学院(Gerrit Rietveld Academy of FineArts)服装设计系的校友。这所学院以荷兰风格派设计先驱吉瑞特·里特维德(Gerrit Rietvetd)命名,在荷兰艺术设计界享有很好的声誉。
  • 安尼霍特洛普:建筑是围绕物与人的空白空间
  • “本能:荷兰设计与时尚的语境”最初接触到安尼·霍特洛普(Anne Holtrop),更多是因其建筑中惊为天人的有机自然元素和他独特的关注视角。在霍特洛普的建筑中,很少看到水平或垂直的直线,这种“不注重逻辑和比例”的建筑表现,对于霍特洛普来说并不是刻意的追求,而是本能。正因此默契,霍特洛普成为了“观察角度”单元中收录的唯一建筑设计师。
  • 不同的语境,不同的思考——荷兰当代艺术机构的实践
  • 荷兰这个约1600万人口的小国家,在艺术史上的地位从来都不容忽规。这翼是油画诞生的国度:17世纪的“荷兰小画派”是世界绘画史上亮限的一笔:而在今天,阿姆颠特丹、乌德勒支和爱因霍芬是当代艺术的活跃阵地.这里的当代艺术机构不以规模见长,却以“独立”著称。
  • 聆听首饰新声音--隐私与热恋的痕迹
  • 2012年是中央美术学院首饰专业发展的第十个年头。11月,中央美术学院联合中央美术学院美术馆推出“十年·有声”当代国际首饰大展。此次展览涵盖了设计学院首饰教学成果展和国际首饰艺术作品展两个子展览,也是国内外当代酋饰艺术家第一次在中国以美术馆的形式集中亮相,展览通过对首饰专业十年教学回顾总结这一契机,就当代首饰最具前瞻性的问题提供一个国际化的交流平台,在总结中国经验的同时,聆听国际新声,为首饰专业“润物无声”的下一个十年沉淀认知,也为中国首饰教育,为中国首饰艺术与设计的发展做出努力,力求为公共提供最好的艺术及审美感受。
  • 将不可见的变为可见
  • 来自荷兰的艺术家鲁锻得斯是荷兰当代概念设计的开拓者之一,初见他的作品,便会为作品迎面扑来的鲜活气息所感染。这位早在1970年出道的首饰艺术家,历经数十年设计生涯,风格性与代表性早可堪称颠峰。在这位首饰界著名“老顽童”的手下,贯穿当代艺术思维的作品不但满足了首饰的功能性,也富有着强烈的精神与主观感受,而他也从未停止对实验性首饰领域的探索。
  • 首饰可以为精神疗伤
  • 在人才辈出的中央美术学院首饰专业,许多成名的设计师或刚刚毕业的掌生部总会说到自己有多么怀念曾经和滕菲老师一起制作首饰的日子。这位他们口中的滕菲老师.便是央美的教授与博士生导师,更是首饰专业的创建人。
  • 传统与现代的相遇更像是爱情
  • 无论是为央视的晚会人物设计造型,亦或是为宋祖英等著名歌唱家设计首饰,如此殊荣下的张几在国内首饰界堪称翘楚,可她的面容上依旧是抹不去的淡然与笃定。在她的心中,制作首饰宛如是在寻找人与物更加本质的情感联系。
  • 失控的偶然
  • 吴冕的努力有了回报,顺利地考入了中央美术学院。至于为什么选择了首饰设计,对吴冕来说一切是注定的。高三培训期间,辅导老师及辅导的学生是首饰专业的,潜移默化地让她对首饰有了最初的认识。首饰对于吴冕,就像是魔法,她喜欢独自创造的感觉。
  • 首饰是一种情怀
  • 言漫江在创作研究生毕业作品时,受到了中国传统玉文化中古人喻物观的影响。古人在读玉、琢玉、佩玉的过程中,实际上也是在传递藿那个时代的文化信息。穿越古今、凝聚灵动的美玉,实际上和中国传统的彩陶、漆器、华丽润滑的丝绸和细洁净润的宋代瓷器一样,同样具备言志抒情的表意特征,它们展示出来的正是我们能够直接感触到的这个文明古国的心灵历史,正是这种文明滋养了现代人的内在气质与情怀。
  • 用首饰诉说属于自己的故事
  • Angs是指他们俩的姓氏,取WANG和ZHANG的共同部分。“我们在做一些很微不足道的事业:只是想挖掘出大家心里那一点点小小的恬美;努力让每一件产品都很新鲜,哪怕他们冒着点傻气;像爱自己的孩子一样爱每一个小同学,甚至觉得自己就是他们;希望他们就是我们的人民。小学其实是一种积极面对真实生活的心境,世俗但不市侩、天真但不无知。”
  • 组装“昆虫”世界
  • 陆泓钢从小调皮好动,在刚搬入的新家墙上就表现出了对画画的热爱。闯祸以后,挨了打,却意外地得到了外婆的肯定,认定孙子以后一定会是一个大画家。外婆的鼓励,给了陆泓钢信心,他决定开始学习绘画。初中开始进行正规的美术训练,一直到高三,如众多高考生一样,陆泓钢开始盘算着自己的志愿。他选择了离家很远的中央美术学院,这是一所全国美术高考生的梦想学校,每年有无数复读生、高考生,离开自己的家乡,就为了能考入这所顶级学府。陆泓钢是幸运的,他顺利考入了中央美术学院。
  • 山本HIROKI:设计的“再构成”
  • 破坏所带来的力置,只有当事人在撕扯的那一刻才能感受到。为了泄愤也好,为了毁灭也好,一切“暴行”过后,支离破碎的现场带来的并不都是绝望。虽说“破镜难圆”,但有些“破镜”也有残缺的美。坐在我面前的大男孩山本Hiroki不肯透露他的年龄,也很难看出岁月给他留下了几十道年轮。但他的破坏力超强,工作室和画廊里张贴的海报大多是被他多次撕碎又反复粘贴而成的“再构成”风格作品。
  • 迪·拉里斯:为荒诞搭造栖息的空间
  • 除了闻名世界的足球运动员、桑巴舞,以及令人们眼前一亮的巴西街头涂鸦,在南半球最大的城市巴西圣保罗,更多拥有新奇独特风格的艺术家正在多种文化、多元发展的孕育下不断涌现,他们代表着新一代巴西艺术家更加崇尚自由与个人化的精神。
  • 法式设计的普世情怀
  • 当我们在思考人类未来的宏大命题时,许多社会学家和科学家都已经给出了一个预言式的答案,即资源的过度开发利用和人口的急速膨胀将对环境造成不可逆转的毁灭性破坏,也必定为下一个百年带来难以遏制的灾难。也许这种说法在今天看来略微有点杞人忧天,甚至有人提出移居其他星球的办法,且不论科技和智力是否到达这个高度,至少在目前我们还是得在地球上生活。在我们这群人中,总有一些,已经开始为地球寻找未来的生存之道。
  • 聆听东方神韵——一汽-大众奥迪携手谢锋登陆巴黎时装周
  • 9月28日,一汽-大众奥迪携手中国著名服装设计师谢锋,登陆法国巴黎时装周,共同举办“JEFENBYFRANKIE中国之夜”巴黎时装周2013春/夏--“聆听”时装发布会(以下简称“聆听”时装发布会),在世界顶级的服装盛宴中演绎一场别具东方神韵的T台秀。这是一次中国少数民族传统手工艺苗绣与当代服装时尚的完美融合,同时,舞台展现了丰富的奥迪经典车身流线设计--sporfback元素,发动机的轰鸣,车身尾灯形状的灯光此起彼伏。精美的服装设计、充满科技感的舞台设计,再一次印证了一汽.大众奥迪在民族文化领域所倡导的“手工传承于未来”的理念。
  • 王海震:十年磨一剑
  • 自年初的秋冬四大时装周伊始,2012Er便注定成为了中国设计师闪耀世界时装舞台的年度。无论是在米兰皇宫作秀的UmaWang;秋冬和最新2013春夏在巴黎时装周获得高度关注的MashaMa;伦敦时装周的常窖吉承;新跃于纽约伦敦米兰巴黎的亚裔面孔更是曾出不穷:刘芳、张卉山等中国设计师的名字一次次出现在外媒的口中,其中王海震则是最新春夏伦敦时装周上最为耀眼的华人新兴设计师。
  • 到外面再说
  • 还在为了错过这个夏天的旅游而懊恼吗?还在认为冬天是不适合外出的季节?可是Converse认为,气温与恶劣的环境从来都不是影响帅气拉风装扮的因素——有什么事到外头再说!
  • 流浪者之歌
  • 摄影有时和写诗很像,你和你的摄影对象常常处在互相寻找的过程中。有的时候你在找它,但怎样也找不到,只有它也在找你时,你们才相遇了。你刻意想拍往往拍不好,在我看来,真正好的摄影作品就是一种相遇的过程。
  • 创意设计的生活灵感——亚洲广告创意节2012 spikes
  • 广告创意不仅仅与商业相关,也与生活相关。来源于生活的创意能激发人们去行动,甚至能促使人们改变固有的生活方式。美国建筑设计师路易斯.沙利文(Loujs Sullivan)在《高层办公大楼的艺术考量》一书中说,“生命通过表达可被认知,而形式永远追随功能”。广告创意也是这样,品牌通过创意被认知,而创意又会追随生活而发展。越来越多的广告人不只满足于达成纯粹的商业目的,而是企图创作出更有社会影响力,更有生活觉悟的点子,从而达成商业之外的影响力。
  • 杨明洁对话柳冠中:中国工业设计发展的见证者
  • 杨〉我一直在思考一个问题:为什么在中国人做产品设计很容易流于表面?在明代,中国的手工艺设计达到了一个很高的高度。随后从清末到到1980年左右,这100多年成为了中国工业设计发展史上的断层。而英国的工业革命爆发后,在随后的一、二百年间诞生了很多新的工艺、材料与技术,西方的工业设计快速的发展。当我们在改革开发后看到这些眼花缭乱的来自欧洲、美国、日本的产品时,中国的设计师沉迷于产品的外观,消费者失去了理性的购物判断能力,而工厂已没有时间从头开始研发,赶快仿制吧!这一切都与100多年的设计断层有关。
  • 公众的胜利 理查德·罗杰斯建筑展:从住宅到城市
  • 2007年,一场名为“从住宅到城市”的建筑与城市设计展首次在巴黎蓬皮杜艺术中心展出,随后,展览巡回至伦敦、巴塞罗那、马德里、台北、新加坡和香港,吸引了全球超过50万名参观者,更在2012年夏天来到中国继续展出。这场持续的设计秀的主角正是蓬皮杜艺术中心的设计者,79岁的英国著名建筑师理查德·罗杰斯(Richard Rogers),2007年普利兹克建筑奖的获得者。
  • 有一种街头炸弹会让人微笑
  • 如果我告诉你有一种街头炸弹会让人微笑,你肯定说我有病。但我保证如果你亲眼见到这种“炸弹”时,脸上出现的唯一表情就是微笑。然后还会像孩子那样好奇地凑上前去看个究竟,摸一摸。末了还没准儿用手机拍上几张照片。
  • 香港设计中心十周年呈献:创意生态
  • 随着中国和亚洲持续发展,创意人才不断涌现,创意环境日益蓬勃。人才和创新思维成为了提高香港综合竞争力的源动力。香港特区政府一直重视设计产业以及创意文化发展,积极将香港打造成为创意之都。在推广香港的创意产业上,香港设计中心担当着重要的角色。
  • 2012香港设计年创意盛事
  • 香港设计大使以提升普罗大众的创造力为己任。我们相信,丰富多彩的文化及创意活动能够有效推动社会持续发展,激发社会活力。香港设计大使于2006年正式成立以来,透过举办多元化及具教育性的活动,给予大众充分了解及参与创意文化的机会,继而推广本土设计、创意及文化的发展。
  • 汉仪字库
  • 激活年轻能量 近日,上海通用汽车别克品牌在广州国际体育演艺中心发布了旗下首款国产都市紧凑型SUV--昂科拉ENCORE。与惯常的商业发布会截然不同,此番昂科拉ENCORE的新锐上市更像是别克品牌的年轻派对一一现场超出半数的观众由普通年轻人参与组成,歌声、舞蹈、微电影等活力元素齐聚一堂,洋溢年轻的态度。而别克昂科拉ENCORE更是在年轻人齐声的欢呼声中揭开了神秘面纱,成为别克家族又一颗倍受期待的闪耀新星。
  • 中国公共艺术的“大道之行”
  • 提起卡塞尔,第一时间会让人想到闻名的卡塞尔文献展。从1955年开始每五年一届的国际现代文献展——卡塞尔文献展(documenta),给这个仅有20万人口、106平方公里的小镇赋予了艺术朝圣者的“麦加”的地位,
  • 上海双年展:从“重新发电”地图开始
  • 终于匆匆赶到了“十一”期间开幕的第九届上海双年展,主题定为了“重新发电”,在总策展人邱志杰的手绘“重新发电图”中,我们也看到了,上海整座城市甚至是周边地市被带动的可能性。比如中山公园计划,从上海中山公园开始,辐射虹桥高铁站和浦东国际机场,并向南达到闽南漳州、厦门等城市的中山公园;再向东穿越海峡,在金门、花莲、淡水的相关机构展示国际艺术家和两岸的创作。
  • 奥马尔·嘉里亚尼:新文艺复兴者
  • 在当代艺术圈中也存在“金九银十”现象,在展览扎堆的九、十月份,各大艺术机构纷纷推出重量级的展览,
  • 陈文令:创作不只是观念的注脚
  • 斑驳的机器链着精致的“鲨鱼”,枯败的“残荷”映着宁静的荷塘,巨大的“猛玛”融化于流光,
  • “双年展”、“艺博会”扎堆的背后
  • 9月26日,“中国艺术品产业博览会”开幕;9月28日,第五届中国北京国际美术双年展开幕;10月2日,第九届上海双年展开幕:10月11日,艺术广东开幕;10月12日,第二届中国西部国际艺术双年展开幕……伴着萧瑟秋季到来的,除了纷纷的落叶和加厚的衣裳,还有艺术网的热闹和繁荣。
  • 艺术展推荐
  • "上有天堂"周轶伦个展 用一个普遍的价值观套在周轶伦身上那是不成立的,他像一个不法的分子向外扩张自己的领域,占领未知的可能性。恰如其人也是一个不安分的青年,涂鸦,摄影,各种极限运动的爱好者甚至是别有心思的社会记录者。周轶伦的绘画渗透出一幅“游戏”的本性,更直接、坦率的手法表露社会,政治,历史,事件的痕迹,故意隐藏一根导火线牵引着观众的感官。他喜好用各种材质把玩艺术,
  • 演出
  • feel free feel music陈奕迅2012北京演唱会 DUO陈奕迅2012演唱会已经随着季节的转变走过了11场,而2012年的我们,亦如同陈奕迅的DUO演唱会主题一样,有开心、兴奋或是感性的一面。
  • 趣话交通-世界各地奇怪的交通法规
  • 没有规矩就不成方圆,这个干年古训从出现到现在,放之四海而皆准。在各川各样的规则之中,交通规则可以说是十分重要的一种规则了。交通法规严格限制着马路上行驶的车辆行为,保障驾乘者以及路人的安全。
  • 诺贝尔背后的魔幻现实主义
  • 瑞典文学院10月11日宣布,将2012年诺贝尔文学奖授予中国作家莫言,一瞬间,身在山东高密老家的莫言成了闪光灯炙烤的对象。作为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家,莫言的一系列乡土作品充满着“怀乡”“怨乡”的寻根文学特点。历史和社会的双重视角,现实与梦幻的融合.民间渊源的运用从个别意向的植入开始,发展到整个文本,
  • 缉捕怪兽:2012台北双年展
  • 2012台北双年展正于台北市立美术馆隆重举办。由德国籍策展人安森·法兰克(Anselm Franke)策划的主题“现代怪兽/想象的死而复生(Modern Monster/Deathand Life of Fiction)”,企图探讨现代性理性思考所牵涉的诸多面向及历史演变。展区中除了广邀47组艺术家及团队作品外。还加入由安森·法兰克另邀簧展人规划的六座“微型博物馆”,
  • 理想乌托邦与现实唯物观的交叠——张永和的建筑艺术实践
  • 日前正在尤伦斯当代艺术中心举办的“张永和+非常建筑:唯物主义”,是对张永和及奠创办的非常建筑工作室的跨学科建筑实践的—次回顾性展览。“唯物主义”作为这次展览的主题。一方面表达了张永和对于建筑设计这一真实可触的学科的基本理解,也包含了对马克思主义和消费主义的双重指涉——它既是对空间客观性及中国式实用主义的致敬。又是对今天充斥着标志和象征的享乐主义物质世界的挑战。为了凸显张永和对这一命题的关注,尤伦斯当代艺术中心的大展厅变为由六个类似庭院般的模块组成的“胡同”。并且以单车公寓、无间造、无尽院、不理想城、后窗和圣人书房六个单元来加以划分,这六个单元指涉张永和六个不同的关注及实践方向,分别是:居住方式、建筑秩序、传统、城市化、感知和文化。在展览中。它们共同呈现了张永和与非常建筑对居住、建筑的物质性、空间游戏、微城市及当代文化等问题的敏锐思考。同时要指出的是,这种思考也涉及到服装、瓷器、家具和首饰等其他领域,展示的形式也从图纸到模型,从影像到装置、实物等等,是张永和与非常建筑近30年的设计观念与实践的全面展示。
  • 造谜:创意的古建筑再利用
  • 古建筑再利用本身便是在一个“非正常”设计下造“谜语”——如何在已死去的过去中。拉住它、再现它。以及如何在难以继续前进的时光中,拉出另一个时间的向度。驱使这建筑继续迈进。
  • 虚拟照进现实:缔造幸福感的游戏世界
  • 在今天的世界中,游戏设计师担负起了前所未有的重任,他们可以通过虚拟游戏中各种目标、任务的设置创造体验。让我们体验到心流与幸福,并让我们将这种幸福延伸至日常生活中。
  • 楼上有茶室——鲍里克的“钢铁屋”在上海
  • 今年上海双年展城市馆之一的柏林馆别出心裁地策划展出了一间“茶室”,这间茶室讲述了与一位德国建筑师相关的一段段往事,观众从中窥探到的是公共建筑与城市的对话,还有缜密编织着的历史经纬线。
  • [环球-创意]
    事件
    传世珍石璀璨珠宝齐映衬蒂芙尼辉煌175周年——特别展现蒂芙尼率先发布于世的多种宝石
    玩意
    展览
    地图
    [外刊速览]
    朴实的西班牙乡村度假屋
    日本Kadare文化中心
    设计师共和国
    [特别策划]
    荷兰的“本能”——“风格派”的新风格(曾莉莉)
    雷克斯·波特:自然本色的设计小宇宙(赵静)
    卡拉维尔·凡·恩杰兰时装:极简主义的本能(赵静)
    安尼霍特洛普:建筑是围绕物与人的空白空间(赵静)
    不同的语境,不同的思考——荷兰当代艺术机构的实践(方立华)
    聆听首饰新声音--隐私与热恋的痕迹(伊万·阿斯特福克)
    将不可见的变为可见(鲁·彼得斯)
    首饰可以为精神疗伤(滕菲)
    传统与现代的相遇更像是爱情(张凡)
    失控的偶然(吴冕)
    首饰是一种情怀(言漫江)
    用首饰诉说属于自己的故事(王谦 张少飞)
    组装“昆虫”世界(陆泓钢)
    [平面·平面]
    山本HIROKI:设计的“再构成”(红叶 山本[图])
    [插图·装帧]
    迪·拉里斯:为荒诞搭造栖息的空间(常锦超 迪·拉里斯[图])
    [产品·物语]
    法式设计的普世情怀(钟玉玲)
    聆听东方神韵——一汽-大众奥迪携手谢锋登陆巴黎时装周
    [时尚·影像]
    王海震:十年磨一剑(李阳 王海震[图])
    到外面再说(许仙)
    流浪者之歌(Holly)
    [广告·品牌]
    创意设计的生活灵感——亚洲广告创意节2012 spikes(祝士伟)
    杨明洁对话柳冠中:中国工业设计发展的见证者
    [建筑·城市]
    公众的胜利 理查德·罗杰斯建筑展:从住宅到城市(Maya 理查德·罗杰斯[图])
    有一种街头炸弹会让人微笑(大河)
    香港设计中心十周年呈献:创意生态
    2012香港设计年创意盛事
    [设计报告]
    汉仪字库
    [艺术中国]
    中国公共艺术的“大道之行”(康俐)
    上海双年展:从“重新发电”地图开始(李鲷)
    奥马尔·嘉里亚尼:新文艺复兴者(段子迎)
    陈文令:创作不只是观念的注脚(周娜 陈文令[图])
    “双年展”、“艺博会”扎堆的背后
    艺术展推荐
    演出
    趣话交通-世界各地奇怪的交通法规
    [三边联谈]
    诺贝尔背后的魔幻现实主义(曾莉莉 许燕红[图])

    缉捕怪兽:2012台北双年展(方叙洁)
    理想乌托邦与现实唯物观的交叠——张永和的建筑艺术实践(李亮)
    造谜:创意的古建筑再利用(褚瑞基)
    虚拟照进现实:缔造幸福感的游戏世界(张朵朵)
    楼上有茶室——鲍里克的“钢铁屋”在上海(沈奇岚)
    《艺术与设计》封面

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