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您现在的位置是:首页 > 《艺术与设计》 > 2012年第12期
  • 事件
  • 欧洲新议会中心 由罗马的福克萨斯建筑事务所(Fuksas Architects)设计的欧洲新议会中心即将竣工。建筑是一个独特的楼中楼结构,由于中心有机形状的巨大悬浮状构筑而被称为“云”。“云”其实是一个可以容纳1850人的大礼堂,线性的外表附着了膜结构,使得人们从外面可以穿透透明幕墙清楚地看到悬浮会堂。
  • 玩意
  • “纸”陶瓷 用自制的特殊机器制作的陶土容器,仿佛高超的折纸技艺。
  • 疯狂是生活的一部分
  • 今年9月底到明年1月初在路易威登东京艺术空间展出的“疯狂是生活的一部分”(Madness is part of life),是由巴西艺术家欧内斯特(Ernesto Nero)和他的学生,影像艺术家Evandro Machado带来的一个装置展。整个展览由四组装有成千上万塑料球的巨型网袋悬挂组成,人可以行走在这件作品的上方和内部。这些也被称为“鱼子细胞”的塑料球集合就像是充满杂音的社会,极富感官张力。
  • 在时空的泡沫上
  • 阿根廷艺术家托马斯(Tomas Saraceno)正在米兰的Hangar Bicocca当代艺术空间举办“在时空的泡沫上”(On Space Time Form)装置展览。这个展览的主体是一个塑料薄膜构造的装置,受Hangar Bicocca外部空间的启发,托马斯试图在馆内搭建一座不冲击环境的空气结构的可居住“建筑物”。
  • 意大利 实验性肿瘤
  • 艺术家阿瑞克李维(Arik Levy)为意大利比萨扎基金(Bisazza Foundation)置身定做了一个永久装置一个陨石形状的空间雕塑“实验性肿瘤”(Experimental Growth)。“实验性肿瘤”放置在基金的空间内部,微妙地改变了空间的曲线,而且该雕塑内部也大有文章。这个陨石状雕塑内部中空,
  • 美国 密歇根州立大学博物馆
  • 由著名建筑师扎哈哈迪德(Zaha Hadid)设计的美国密歇根州立大学博物馆耗肘五年、耗资两千八百万美元,终于于近日建成向公众开放。博物馆占地18万平方公尺,不锈钢褶皱外观是根据周围人行流线和交通流线生成,再弯曲成三维空间来与人们的运动流线相适应,最后使周围景观和地形对建筑的肌理产生映射影响,
  • 瑞士 表现主义住宅
  • 瑞士的L3P建筑事务所最近在瑞士的Ennetbaden完成了两个单半独立式洋房。洋房是一个扭曲的正方体,里面许多尖锐的几何形,暴露在外的纯灰色混凝土墙体和天花板上有微妙的光影反差,斜面和斜线的应用使建筑内部充满表现意向。视觉风格很像德国经典电影《卡里加利博士的小屋》里的表现主义场景。
  • 德国 丛林之中
  • 加利福尼亚摄影师杰伊马克约翰逊(JayMarkJohnson)独树一帜的摄影作品上月在柏林的德施勒美术馆(Galerie Deschter Bertin)参加了“丛林之中”(In The Words)群展。在杰伊的摄影中,时间成为了当之无愧的主要导演。
  • “缺陷”天才摄影师
  • 众所周知,不是拥有好的摄影器材,就意味着能够成为优秀的摄影师:不是站在好的方位,就得以拍摄出令人赞叹的作品:更不是挑选到最美艳的模特儿,就可达到想要的美丽照片……其实,好的摄影作品是需要无数经验的累积表现。
  • 幸福的沙发灯
  • Muller Van Severen是一个懂得享受生活点滴幸福的设计工作室。它由设计师Fien Muller和摄影师Hannes Van Severen共同创办。最近的一期《Icon》杂志介绍了他们推出的一系列名为Muller and van Severen的家具。这个系列包括坐具、架子和桌子,其设计灵感受到包豪斯的设计师的作品和Donal judd的雕塑作品的影响,尤其是在形式和结构组成方面。
  • 保时捷汽车展览馆
  • 《Icon》杂志此次介绍了德国沃尔夫斯堡汽车城主题公园在开业后首次加入的新馆,由慕尼黑HENN Architects设计的保时捷汽车展览馆。
  • 中国设计的巡礼——诸迪:关注设计的文化引领作用
  • 时代造就中国设计,设计引领时代风尚。设计在推动社会进步上不仅要发挥支撼作用,也要起到引领的作用.这是中国整个设计界共同努力才能实现的一个目标。应该成为中国设计师整体的意识。
  • 中国设计的“最炫民族风”
  • 2012年是令国人振奋的一年。先是中国建筑师王澍获得据说是“建筑界的诺贝尔”的普利策(旧译普利兹克)建筑奖;尔后中国作家莫言竟然真的获得了一个世纪以来中国作家都梦寐以求的诺贝尔文学奖,一时间举国欢腾。我知道,这并不是某一个建筑师或者作家的胜利,而是整个中国主体性崛起的种种表征。在一片国际认可的声音中,中国的文艺也日渐找回了曾经一度丧失的自信。就在这种背景中,2012年12月,设计领域也迎来首届“中国设计大展”。
  • 平面设计的当下与未来
  • 比起其它设计领域,平面设计在中国的发展起步算早,虽然只有短短的30年时间,却经过了从手工绘制、计算机到多媒体技术等的演进历程,逐步发展成为中国现代设计中的重要力量。幸运地赶上这个设计崛起的时代,我们见证了平面设计的起步、发展与壮大,也时刻参与着平面设计风起云涌的变革。在全国各地,平面设计的展览或比赛活动也越来越多,
  • 好设计不仅是好生意
  • 产品设计板块是本届中国设计大展中规模最大、策展过程中遇到困难较多的板块,这是产品设计的复杂性所决定的。中国设计大展“产品设计”策展组组长许平说,中国产品设计的消费市场还不够发达和健全,这个问题不是光从设计这一端就可以解决的,它需要一个过程,需要人们慢慢地去接受,去愿意为好的产品设计买单,然后企业才会愿意为设计投入成本,设计师才会有一片发挥的天地。一方面大家会说希望设计能够拉动原创,希望设计能够贡献更好的竞争力,希望中国设计能够尽快进入国际市场,但真正到了对设计进行投入的时候就出现问题了。
  • 做空间设计的四库全书
  • 史建说:“我们是最‘笨’的一个组。”从空间版块的遴选开始,史建赤手空拳跑遍了大陆台湾可能出现好空间作品的地方,被田野调查逼成了徐霞客。
  • 跨界是一个视角,也是一个起点
  • 跨界的原文是CrOSsover,或Interdsiciplinary,是时代发展所驱动的专业之间混合的现象。因为在现有的约定俗成中大家认为有“界”,所以才有跨界这个说法。通常理解的跨界,是从事这个专业的也可以涉猎那个专业,这造成了一个歧义。其实中国设计大展的跨界版块全名叫作“跨界综合设计”,是指在设计上综合了多个领域的资源、能力或创作方法,也可理解为一种跨越性、关联性的思维和创作方式。字面上的“跨界”其实意义不大,正如从类别上定义“跨界”意义不大一样。跨界的目的在于综合,而“跨界”这个名称充其量只是对原有边界划分的一种有意的忽略,帮助固有思维下的人们能够脱离没必要的“界”的限制。
  • 设计在中国:任重而道远的产业路
  • “这是一个最好的时代,也是一个最坏的时代”一一狄更斯在《双域记》中的开场白,恰好也适用于中国设计产业所处的当下境况。随着中国国力及经济实力的增强,文化事业逐渐获得国际的关注和认可,“中国设计”也随之迎接着机遇与挑战。就像即将拉开帷幕的首届“中国设计大展”,在欲为我们铺陈开整个中国当代设计景象的同时,也将国内设计产业所面临的尴尬与不足暴露在了舞台一角。
  • 八重樫王明:赋予无厘头以粗犷的质感
  • 20世纪末,许多年轻人受到了一场新的“刺激”:从日本漫画家笔下一名叫野原新之助的5岁小男孩的生活里,渐渐地知道了假痴不癫、语言颠覆、自我倒置等状态有一个总称叫“无厘头”,使得活在严肃现实里的70后或者80后们在“无厘头”的世界里乐此不疲。显然,这已经不简单是种绘画风格,更多的是一种处世姿态。
  • 德意志设计东行记
  • 休息日的下午,“一分钟都不能晚下班”的德国人多里昂.库尔兹在天津的工作室喝着茶,吃碗面,入乡随俗地开始了加班工作。多里昂库尔兹先后毕业于福特旺根艺术大学和斯图加特国立造型艺术学院,20年前在索林根成立了从事产品设计服务的库尔兹一库尔兹设计事务所。东行中国不过半年,如同许多欧洲企业一样,库尔兹一库尔兹在德国一直偏安一隅扎扎实实地发展,但和许多到中国淘金的欧洲企业不同,库尔兹一库尔兹没有首选北京、上海、广州,而是来到了天津,这个正在高速发展中的沿海工业城市,在南开区租了一个很接地气的厂房。这个德国血统的设计企业身上似乎既有我们梦寐以求的欧洲品质,又有着似曾相识的中国商贾思维。
  • 卡萨帝用科技感知创艺的味道
  • 如果捏着鼻子喝汽水,你还能辨别出汽水的口味吗?如果只看冰激淋的颜色,你能猜出它的味道吗?如果只依赖眼睛和嘴巴,会不会被欺骗呢?一系列科技实验都在美丽的杭州西子湖畔“江南会”进行着。这就是由国际高端家电品牌Casarte卡萨帝与果壳网CEO姬十三、主编徐来、美食达人蔻蔻和花艺教授邓静蚕共同开启的“卡萨帝艺术工作室”第四场主题活动——“创艺体验,技享生活”。几位嘉宾从不同专业角度解读创艺,分享格调生活的体验,并与卡萨帝代表共同交流科技创新在家电上的艺术化应用,分享卡萨帝以科技成就“家的艺术”,让艺术充盈人们格调生活的实践和追求。
  • Uma Wang:让衣服变安静
  • 2012年,纽约,Vogue/CFDA时尚基金会大奖(CFDA/Vogue Fashion Fund)的盛大派对中,中国设计师umaWang(王汁)作为中美设计师交流计划的主角现身。没有过度明星化的设计师身份与颇为小众的买手店入驻经营模式使得umawang一度成为时尚业内“低调的好品味”的街头暗号,除了被媒体纷纷誉为继Vera Wang与Alexander Wang之后第3位引起纽约时尚界关注的“Wang”,她更是颇得时尚女魔头安娜t温图尔(AnnaWintour)的偏爱。这位淡然的女设计师似乎依然不在意这些光鲜的名头,踏踏实实埋身于每一季设计之中。或许正是这份对待设计的韧性,浮躁的时装圈内才得以拥有这样一位安静的“中国好设计”。
  • 蔷薇WHITE COLLAR“白领”2013春夏高级成衣发布
  • 去让女人从容、自信的表达对生命的感受,是WHITE COLLAR“白领”品牌一贯的优雅主张。在前不久结束的中国国际时装周上,白领举办了主题为“蔷薇”的2013春夏高级成衣发布会,注重搭配注重工艺的整体风格,体现出纯手工感品质的沿袭。
  • 关于他人的痛苦——戴安·阿勃丝和她的摄影
  • “我总认为摄影是一件下流的事——那也正是我最喜欢它的原因之一,”戴安·阿勃丝这样写到:“我第一次拍照时,觉得自己堕落了。”她走在纽约街头,拍摄穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者。
  • 广告人的艺术展
  • 1917年,艺术家杜尚在街头随手买了个小便池,签上自己的名字,然后送进博物馆参加展览,这件作品就是后来名声大嗓的《泉》,它也被英国专业媒体评为20世纪最具影响力的艺术品。杜尚此举的意义颠覆了艺术的传统观念,并且启迪人们,一件日常物品,也可以是一件艺术品。美国波普艺术家安迪沃霍尔的创作也跨越了商业、艺术、消费主义以及大众传播之间的界线,他把那些取自大众传媒的图像,如可口可乐瓶子、美元钞票、玛丽莲梦露头像,
  • 一个字体的传奇故事
  • 对于并非专业从事平面设计的人来说,Helvetica可能是个陌生的名字。然而,这款以拉丁文命名的字体一定不会让人感到陌生。从松下、无印良品到宝马、美国航空,无数家公司使用Helvetica作为自己的标志字体。苹果操作系统将Helvetica作为默认字体,微软常用的Arial字体也来自于它。即便在中国这个非英语国家,举目四望,也很难找到没有Helvetica驻足的角落。
  • 机遇与挑战并存的中国动画产业
  • 2012年10月26日-28日,第十二届北京电影学院动画学院奖在北京电影学院隆重举办,此次学院奖颁发了“最佳短片奖”“最佳导演奖”“最佳新人奖”“最佳创意奖”在内的二十余个奖项。北影动画学院奖被誉为“中国动画短片奥斯卡”,举办十二年来见证着中国原创动画的发展和中国动画人才的成长,《艺术与设计》杂志社在学院奖开幕式上与北京电影学院动画学院签署了战略合作协议,并设立了“《艺术与设计》创意菁英奖”“《数码设计》技术菁英奖”两项助学奖项。此外,本次学院奖举办了以动画教育和动画市场为主题的系列论坛,引发了业内各方人士的广泛讨论。
  • 乌托邦小镇的艺术生活
  • 提到束河古镇,去过的人都会会心一笑。这个距离丽江古城仅数公里的小镇子,既保持了古老的纳西文化原貌,又远离了丽江“知名吉镇”的光环,偏安一隅,匿于群山之中,有着小桥流水的诗意和宁静,颇有几分陶渊明笔下“世外桃源”这样乌托邦小镇的感觉。
  • 创意生态回顾60年代至今香港的设计推进历程
  • 作为“2012香港设计年”和香港设计中心成立十周年重点活动,“创意生态”展览已经在香港文化博物馆开幕,展期将至明年1月2日。展览解构香港自60年代起的创意生态发展,并呈现创意基础的建立、一代设计宗师及年青设计才俊的成长和发展。
  • 物化-靳埭强与学生以物咏情设计展靳叔七十岁生辰展尾声
  • 被誉为“香港设计之父”的设计先驱靳埭强,常常被设计界及其学生亲切的称为“靳叔”。今年靳叔以翼七十岁生辰为机缘,从2012年9月中至2013年初举行三场展览。其中第三场“物化一靳埭强与学生以物咏情设计展”将于2012年12月1日在香港兆基创意书院开展。
  • DROPPING HESHHESH来了!
  • 何为Skultcandy? Skullcandy成立于2003年,是美国本土市场以生产设计耳机及其配件为主的公司,以潮流、专业、炫酷著称,它狂野地将时尚与“另类”元素融入产品设计,其产品logo即是那象征着叛逆的骷髅!Skullycandy,产品的顾客群主要是年轻人及热爱生活的人们。可以说,Skullcandy是追求音质、时尚、品质、设计到极致的品牌,它赋予每一件产品独有的个性。Skullcandy产品将运动、音乐、时尚元素完美结合,不仅因其超乎寻常的设计灵感和时尚元素深得年轻人和时尚人士的喜爱和青睐,其耳机产品绚丽的外表也并不是Skullcandy的唯一卖点,在声音上的表现力更是获得了来自世界各地发烧友的肯定和认同。
  • 波普之后“理查德·汉密尔顿:晚期作品展”
  • 尽管在今时今日还大谈“波普”似乎有些过时,但现在却恰恰正是重新观看它的好时候。2012年的下半年,美国大都会博物馆举行“关于沃霍尔:六十位艺术家、五十个年头”特展,美国波普艺术家利希滕斯坦的回顾展在世界范围内展开,中国以“政治波普”著称的艺术家王广义也举办了回顾展。不过,这并不代表它们一切皆具有普遍的波普性质。“波普艺术之父”英国艺术家汉密尔顿于去年逝世,在回顾性巡回展览尚未敲定之时,他的晚期作品展却率先在伦敦国立美术馆亮相。
  • 王广义:历史之外,艺术之中
  • 很难得在同一天的798见到艺术界这么多知名的面孔:策展人如日本的Yuko Hasegawa、意大利的Demetrio Papatoni,甚少露面北京的艺术家吴山专,乃至各地的藏家,但如果这天下午去到今日美术馆,会发现这些面孔也一致地出现在了这里,因为他们的目的地本就是这儿--“自在之物:乌托邦、波普与个人神学”王广义艺术回顾展。借用巫鸿为王广义写的话:“对中国当代美术史的书写来说,王广义是个绕不开的人物。”这应该是财一个艺术家的重要性的最终肯定,但同时也隐含了这种评价会是一个不断被反省、修正和重构的过程。
  • 于凡:让神性的光辉注入现实
  • 行走在中央美术学院美术馆最新开幕的“置上--于凡作品(2000—2012)”展览现场,—下子会被那些宁静的雕塑形象所感染,消瘦的“水手”抑或清丽的“白马”,就那么自然地置于高高的展台上,以最直接纯粹的方式“击中”你。“置上”,从表意上可以理解为许多雕塑都有耸立之感和高高的底座,但实际上指涉的是于凡对雕塑回归到神性的愿望。展览展示了于凡12年来所创作的40余件雕塑作品。在强调艺术的公共性、介入性和观念性的今天,于凡的创作显得有些“弱”一一没有讨喜的喧嚣、激烈,也没有实在可辨的观念,走进他的展场,能感受到的是一个诗意、美好而纯粹的雕塑世界。
  • 艺术区变身商业区的“宿命论”
  • 冬天的艺术展总会少些,艺术圈也总会显得冷清些,但顶着大风行走在北京798艺术区的街道上,仍会不时看见旅行团的小旗迎风招展,带领着各国游人行进在“艺术的氛围”望。在这个艺术区越来越有人气的时节,艺术区变身为商业区的探讨却早已不绝于耳。
  • 艺术展推荐
  • 以“審老”的方式-少番的画 “少番審老”是这次展览的中心主题,展览展出少番近两年创作的十几幅绘画作品。作为第一次被艺术家提出的“審老”概念中的“老”并非单指物理上的衰老,而是一种中国文化所特有的,经过时间和经验萃取之后回归质朴的“终极”之美。少番提出的“審老”是用“老”来表达对事物的敬畏之情,是对美的升华。作品表达的是少番一贯的美学态度,也就是“对当下作古典中国式回应”。少番运用其安静审慎的独特视角,以及非常规的视觉语言,表达着自己对世间万物的态度。
  • 艺术展讯
  • 电影
  • 出了乔治。乔治是一名蒙古症患者,住在康复中心,在这里他有美丽的女友和一群志同道台的朋友,他可以把自己想象成树,想象成蚂蚁,然而还是缺少了点什么,他想妈妈了,于是他站在路边吹声口哨,给了自己一个方向便出发了。哈里供职于银行,过着不停旋转的职业生活,每天意气风发的装在职业形象的壳子里绘员工们培训,然而他快乐么?他回到空无一人的家里,想到前妻将两个孩子带走,他拿起儿子的玩具手枪对镜自杀……
  • 演出
  • 原创音乐剧《钢的琴》 粗粝与灼痛一音乐剧《钢的琴》酋演大不同锈迹斑斑的钢铁厂大门缓缓拉开.一个源于东北老工业基地的破败、陈旧的钢铁工厂,在灯光的照耀之下,缓缓出现于玉兰大剧院的舞台之上。”那天的大雪下了一整夜,它就这么来到了人世间。”昨晚,音乐剧《钢的琴》在东莞玉兰大剧院震撼首演,就像剧中歌唱的那样,那夜的旋律回响了一整夜,《钢的琴》就这么走向了人世间,拉开了全国巡演的帷幕。跟之前三宝、关山这对搭档创作的《三毛流浪记》不同,《钢的琴》不仅将关注的时代从解放前,一下跨到了改革开放后的节点:并且跟电影、话剧不同的是,
  • 在时光中穿行-世界各国地铁
  • 地铁一出世,就开始扮演刻录城市历史发展年轮的重要而复杂的角色,这个往往在日常生活中看起来沉默的接送员,却也是城市发展进程的直接受益者。在各个历史阶段的各国地铁游历中,或许会缕析出属于地下空间的一条清晰掌线……
  • 亲爱的总统先生
  • 首先祝贺连任。我不知道我为什么要写信给你。因为你并不是我的总统,而且我丝毫没有加入美国国籍的打算。但是由于你是我的邻居(不,我在宾夕法尼亚大道或芝加哥并无不动产,我是加拿大人),我觉得必须礼貌地敲出这封便笺借此送上我最温暖的祝福。
  • 梦境中的伤痕——路易丝·布尔茹瓦的艺术
  • 路易丝·布尔茹瓦(Louise Bourgeois)回顾展正在北京林冠画廊举办,这位1911年出生于巴黎的法国女艺术家是当代艺术界最传奇的人物之一。她的作品始终带有很强的个人特质,但人们无法将她归入任何一个流派。如拉里·奎尔斯(Larry Quails)所指出的:“她既不是阿波罗式的,也不是狄俄尼索斯式的:既不是杜尚式的观念主义艺术家,也不是波洛克式的表现主义艺术家。”她的艺术是激烈而疾速的梦境,是凝固在各种表象中的有形的情感。她曾说过:“材料不是艺术家的主题。艺术家的主题是情感。还有观念。”这句话是解读其艺术创作的关键。
  • 以“书”为媒的探险:艺术家手制书
  • 前不久,由中央美术学院、美国布克林艺术家联盟和雅昌企业集团共同主办的“钻石之叶——全球艺术家手制书”展在中央美术学院美术馆展出。该展览由中央美术学院副院长徐冰及美国布克林艺术家联盟负责人马歇尔·韦伯共同策划。展览挑选了具有重要历史意义及创新性的全球艺术家手制书作品。以21世纪创作的作品为主,并对“艺术家手制书”这一媒介的历史语境进行了一次视觉回顾。
  • “美术字”的复兴
  • “美术字的复兴”就是汉字Typography的复兴。我相信这种复兴将不仅有助于平面设计师更好地理解汉字。对字库字体设计的个性化和多样化也会有所帮助。从设计史的角度来看。我认为一定要把民国的美术字传统接上,同时。最好也把日本的图案文字再研究研究。
  • 《艺术与设计》2012年度总目录
  • [环球·创意]
    事件
    玩意
    疯狂是生活的一部分
    在时空的泡沫上
    意大利 实验性肿瘤
    美国 密歇根州立大学博物馆
    瑞士 表现主义住宅
    德国 丛林之中
    [外刊速览]
    “缺陷”天才摄影师
    幸福的沙发灯
    保时捷汽车展览馆
    [特别策划]
    中国设计的巡礼——诸迪:关注设计的文化引领作用
    中国设计的“最炫民族风”(祝帅)
    平面设计的当下与未来(蚁思妍)
    好设计不仅是好生意(宋洋)
    做空间设计的四库全书(曾莉莉)
    跨界是一个视角,也是一个起点(李德庚)
    设计在中国:任重而道远的产业路(周娜)
    [插图·装帧]
    八重樫王明:赋予无厘头以粗犷的质感(常锦超)
    [产品·物语]
    德意志设计东行记(曾莉莉)
    卡萨帝用科技感知创艺的味道
    [时尚·影像]
    Uma Wang:让衣服变安静(李阳)
    蔷薇WHITE COLLAR“白领”2013春夏高级成衣发布
    关于他人的痛苦——戴安·阿勃丝和她的摄影(Holly)
    [广告·品牌]
    广告人的艺术展(祝士伟)
    一个字体的传奇故事(王菲宇 杨林青[图])
    [建筑·城市]
    机遇与挑战并存的中国动画产业(孙源)
    乌托邦小镇的艺术生活(周娜)
    创意生态回顾60年代至今香港的设计推进历程
    物化-靳埭强与学生以物咏情设计展靳叔七十岁生辰展尾声
    [设计报告]
    DROPPING HESHHESH来了!
    [艺术中国]
    波普之后“理查德·汉密尔顿:晚期作品展”(段子迎)
    王广义:历史之外,艺术之中(Holly)
    于凡:让神性的光辉注入现实(王若思)
    艺术区变身商业区的“宿命论”
    艺术展推荐
    艺术展讯
    电影
    演出
    在时光中穿行-世界各国地铁
    [三边联谈]
    亲爱的总统先生(泰勒·布鲁尔 曾莉莉[翻译])
    梦境中的伤痕——路易丝·布尔茹瓦的艺术(赵晖)
    以“书”为媒的探险:艺术家手制书(李玲)
    “美术字”的复兴(周博)
    《艺术与设计》2012年度总目录
    《艺术与设计》封面

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