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您现在的位置是:首页 > 《艺术与设计》 > 2013年第02期
  • 事件
  • 冰山 SEARCH,CEBRA,JDS和LouisPaillard合作的建筑群作品“冰山”(Iceberg)2013年1月落成于丹麦港市奥尔胡斯(Aarhus)的江滨。这个建筑群落2008年开工,工期历经近5年,建成后的建筑群带着冰山的轮廓和折纸的棱角、质感,与水面环境互相映衬,将丹麦的冰雪童话气质发挥到了极致。
  • 玩意
  • 展览
  • "不可能的建筑"菲利普·杜雅赫丹(FitipDujardin)建筑摄影展 2013年2月7日到2013年3月29日在美国旧金山Highliqht画廊举办的“不可能的建筑”摄影展,是比利时艺术家、职业建筑摄影师菲利普杜雅赫丹(FilipDulardln)的摄影作品个展。菲利普杜雅赫丹的作品乍一看是一系列常规的建筑摄影,但画面中的建筑形态怪异,似乎又超出了现代建筑技术所能实现的形制。其实这组建筑是菲利普的“再造”,他用数字拼贴技术将在比利时拍摄的真实建筑摄影组台起来,再造成各种艺术形式,创造了这组虚构建筑系列摄影作品。在这组虚构建筑中,大多数建筑在结构上都是不可实现的,
  • 地图
  • 美国|线的盛宴 美国艺术家安汉密尔顿(AnnHamilton)的超大型装置作品“线的盛宴”(Theeventofathread)2013年1月6日刚刚结束在著名的纽约派克大街兵工厂的展出。“线的盛宴”占地55000平方英尺,由42个2人木板秋千错落地填充辽阔的场地,并在背景处挂上巨大的白色窗帘,
  • 推陈而未见新的设计大奖
  • 每年的这时候,几乎所有国外设计类杂志都会推出他们自己评选出的各类奖项。这次《Icon》杂志就选出了一系列最佳设计大奖,下面就挑选介绍其中的产品设计大奖和家具设计大奖。
  • 会“拥抱”的椅子
  • Medlcl椅子是由德国设计师康斯坦丁葛契奇(KonstantinGrcic)设计的一款木质座椅。这款被《Icon》杂志今年评为年度最佳家具设计的椅子虽然并未采用任何高新材料和技术,但它将人体力学和外形设计完美的结合还是让人留下了深刻的印象。设计师葛契奇巧妙地设计了一种让人无法从外表看见螺丝或者任何金属部件的独特结构,Medici椅子也因此在拥有个性外形的同时,也给人一种亲和的感觉。它是一个有着舒适斜靠角度的低椅子,简单而巧妙的结构和宽大的尺寸会人一种被椅子拥抱的错觉。
  • 真人芭比
  • 在新一期主题为“女孩力量(Thegirlpowerissue)”的《V》杂志中,乌克兰女孩露可安诺娃(ValerlaLukyanova)的照片十分吸引人视线。她一头漂亮的金发,再加上整容后的立体五官、夸张的身材比例,让她看起来就是一个真实的芭比娃娃。
  • 古怪的拼贴画
  • 本期《novum》杂志介绍了美国插画师波莉贝克尔(PollyBecker)。贝克尔认为自己是一个插画家,即便她的作品多数是由弹簧、捡到的装饰物、撕下的报纸或者照片组合而成。
  • 艺术与设计的光芒——艺术,映照时代的光芒
  • 去年在尤伦斯当代艺术中心举办的顾德新艺术回顾展带给了人们久违的感动,也将人们的目光再一次拉回到了上世纪八九十年代的中国当代艺术。以及不断自我追问、探寻和实验的艺术精神。在如今的艺术圈。这种精神变得黯淡了一些.似乎那些被操控的拍卖价格更能抓人眼球。然而。回顾艺术史.后人衡量一位艺术家的标准从来都不是他作品的价格,而是其艺术创造的精神。只有那些具有求索精神的艺术家和开拓性的作品才经得起时间的考验。
  • 生命长度的场域
  • 张献,独立泷剧家、临界情境主义者,先后参与创建残剧、舞蹈表演团体“Z”、“组合嬲”、全国酋家咖啡E剧场“真汉”术节“越界艺术节”、“概念艺术节”、、非盈利表演基地“下河迷仓”、独立艺“自由电影节”等。2006苏黎世艺术节ZKB大奖、第十六届开罗国际电影节最佳影片奖、第七届上海国际电影节评审团大奖获得者。近年以“生活艺术”为号召组织建构了大量融合于现实生活的“社会剧场”、“情境创作”。
  • 李凝:与虚弱共舞
  • 李凝,剧场编导、电影导演、肢体艺术家。毕业于美术学院雕塑专业,“肢体写生剧场”开创者.肢体剧团“凌云焰肢体游击队”、电影实验室“J城制造”创立者,多次获得剧场与电影国际奖项以及荷兰DoneFoundation、欧盟文化项目Chin-A—Moves、中国独立电影基盒等备圈基金支持。
  • 设计:社会正能量
  • 究竟什么是社会设计?也许是为社会的设计,也许是社会生活中的设计。“它不是慈善,它与意识有关。”设计师凯特安德鲁斯曾说,虽然平面设计本质上就具有社会性,然而设计师很容易背离工作中的深层蕴涵。支持公益事业将设计师重新与社会联系在一起。
  • 一切从材料开始
  • 材料为本,没有设计可以摆脱材料独立存在,而对于设计师来说,唯有熟;鼹材料,才有可能将想法变为现实。不论是开发新材料还是运用老材料.最近几年一个显著的趋势便是.人们开始将目光放在那些能够持续发展、可以唤起感情的材料上,而这恐怕也正是我们所处时代的需要。不妨就从材料开始,用设计让我们的世界更美好。
  • 汽车:迈向智能化
  • 作为创意设计领域最具影响力奖项之一,德国红点奖(RedDotAward)能够展示出行业的最新发展。2012年,中国设计师高凤麟和周步谊凭借作品“SpeedGuard”赢得了红点至尊奖。他们的创意并没有体现在传统工业设计上,而是提出了一种可以解决超速问题的新慨念驾驶辅助系统。
  • 工具的光芒
  • 纵观人类的进化历程,人类工具制造技艺的发展和大脑智力的进步是同步进行的。大脑智能的发展催生了工具的诞生,而工具的使用又进而照亮了人类的文明。虽然并不能将使用和制造工具的能力作为人类区别于其他动物的最主要定义,但是工具对于文明社会和生活的改变都是如此的重要。从电动工具的诞生到虚拟盒融工具的出现。工真不仅作为一种对身体功能的延伸,它更是对于人类劳动的一种手段上的帮助与扩展,是劳动借以更大地发挥自己,
  • 城市:不止是科幻世界
  • 驾车穿越北京三环线路.途径国贸往西北方向行驶。央视新楼突然映入限帘之时,游人心中不禁一震。纯几何形态的塔楼与看似反重力的连廊悬浮在空中。仿佛是一麈巨大的空中要塞。于是游人回头张望,流连忘返,刚回过头来仔细品味塔楼侧墙上结构大师塞西尔精心设计的颇具构成主义风格的钢筋条纹的时候,一组纯白奇异的蛋形建筑以横线条及流线型轮廓的形式强行在游人脑中的库啥斯领地上插上了扎哈·啥迪德(Zaha·Hadid)的嘏帜。
  • 工作室
  • 1.巴考·雷宾格(BarkowLeibinger) 1993年,弗兰克巴考(FrankBarkow)和里吉内.利宾格(ReqIneLeibinger)这对建筑师夫妻在柏林成立了他们的联名工作室,巴考雷宾格(BarkowLeibInqer)。由于深受德国现代主义艺术风格影响,他们十分擅长并且喜爱把建筑的外形设计数字纺织化(DigitaLfabricated)。这种类似于织布结构的外形并不仅仅是他们的私人癖好,比起普通大楼外表,它们还具有空气动力学以及节省能源方面的优势。
  • 梁嘉贤:为危险披上诗情画意的袍子
  • 乍看上去,梁嘉贤的画中带着一种“少女情怀总是诗”的韵昧:中国传统工笔画的视觉特质,细腻而柔和的画面,还有画中有意提的那几句“诗”,很难让你将其与插画的形式联想到一起。但仔细去看她的画面,却又被她“别有洞天”的鬼马内容所折服。那些不着边际的打油诗,超现实的现代生活图景,香艳而暧昧的少女形象,还有现代绘画工具与漫画叙事方式的应用,杂烩出一种极具个人印记的怪趣画风。而这柔情的画面和简单的诗句就像一件诗情画意的外衣,其遮掩之下的是插画师埋伏凶险的隐喻。
  • 公共空间的私密对话
  • PROOFF是荷兰著名的办公家具制造设计公司,自2006年创立以来一直本着“为公共空间提供私密对话”的设计理念。著名设计团体Studio Makkink&Bey,AxiaDesign和UNStudio为该品牌打造了一系列适用于开放场所下使用的办公家具产品。这个系列的产品风格十分鲜明,设计师希望在尊重个体的私密性与领域性的同时,整合应用空间的功能性,最终实现对使用个体的全方位关照。
  • 卡萨帝CASARTE创艺,是一种生活态度
  • 已经进入近百万个高端家庭的国际高端家电品牌Casarte卡萨帝,在全球拥有10个设计中心、28个合作研发机构,300多位跨国设计师团队。经过多年的不懈努力,旗下已拥有冰箱、酒柜、空调、洗衣机、热水器、厨房电器、电视、生活小家电以及整体橱柜等9大品类、39大系列、380余个型号的产品。如果这一系列数字还不足以证明卡萨帝的成就的话,那么“IF设计大奖”、“红点奖”、“PLuSX大奖”等全球工业设计顶级奖项的获得则充分展示了卡萨帝品牌的实力和专业人士对其的高度认可。
  • 李彦墨:最后的访问
  • 写在前面的话 直到今天,在杂志将要下厂的当下,我的思绪还没有从震惊和惋惜中走出来。 斯人已去,再也不会回来。
  • 超炫色至IN风潮
  • 丢掉厚重的黑色羽绒服,新一年的春节,荧光炫色才是重点。无论你选择纯色或是撞色出街,都绝对扎眼;再搭配复古电子风格的服饰,更能诠释出全新的炫色风潮。再穿上已经寂寞了整个冬天的帆布鞋,便可以在生机勃勃的春天肆无忌惮地玩耍。
  • 中东之光
  • 去年6月,大英博物馆联合维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)联手建立了一系列中东摄影的收藏,这些作品都来自被称为MENA{中东和北非)的地区。这一新的收藏使得机会不多的中东摄影进入英国收藏机制,来自这一地区的图像通常是从西方视角拍摄的。这一系列收藏更进步一的增长了英国地区对中东的艺术需求,像催化剂一般,一些富有的藏家开始在伦敦建立相关的收藏。
  • 中国独立动画:作为虚拟艺术工程
  • 在当代,动画是一种喜闻乐见的综合艺术。它凝聚了文学、电影、音乐、摄影、绘画、新媒体等不同的艺术门类,充分展示出人类的非凡想象力。随着数字技术的发明与进步,动画也变得愈发绮丽多姿,不断创造出打破时空界限的奇观故事。而独立动画作为一种新形态的表现媒介和手段,也越来越受到艺术创作者的垂爱和使用。它不仅能够帮助艺术家表达某种叙事,它更是艺术家用以探索某些严肃话题和问题的利器,因此,独立动画可谓是一种提出问题、展示想象、呈现未知的心灵视觉。
  • 广告:男色可餐
  • 进入消费社会,男性成为最具话题性的一个族群。男性变为一个多元的、而非单一的概念。西方女权主义自上世纪80年代以来对广告和市场销售行业施加压力,促使人们对男性气质进行反思。在这样的背景下,“秀色可餐”的意义有了更为广阔的外延,而女性则成为欣赏者的一方。早在19世纪的巴黎,当时流行的广告形象中,就不乏女性通过观剧望远镜和有柄眼镜观看培养的女性视角,确立了现代女性参与城市消费文化的典范。美国女画家玛丽卡萨特在1878年创作了一幅著名的作品《包厢中》(IntheLoge),
  • 于进江和他的艺术信仰
  • 在于进江眼中,艺术与宗教、文化紧密相关。经常去寺院旅行和采风的于进江,最初对佛教的理解源自他的收藏品。“佛像、佛经、法器、唐卡、绘画等,当时觉得这些作品非常精致。”于进江说:“欧洲的建筑、绘画艺术都与他们的基督信仰相关。”对于于进江而言,信仰会让生命产生强大的力量,自我消灭一些不良情绪和想法,积极面对人生,让生活变得更有意义、有价值、更加充实与完满。
  • 苏联建筑:失落的神秘之原
  • 莫斯科的最后一座苏维埃标志建筑被拆除之后,苏联现代建筑逐渐成了一片极端又神秘的领域。风头无两的政治形态和经济发展带来了惊人的建筑量,到头来却只有“构成主义”在世界建筑界引起过短暂注意,存活了十年。苏联解体后,与政体、意识形态联系过分紧密的苏联建筑如同苏联的一切一样销声匿迹,完全孤立于世界建筑体系之外。已经流派分明的世界现代建筑语汇,更是无法解释这个怪异的社会主义风格。飞鸟尽,良弓藏,下野的苏联建筑和下野的苏联一样,带着荒芜的废弃色彩和被夷为平地的危险在快浦品时代微弱得发不出声。
  • 淬石垒就的金字塔
  • 在地中海沿岸和爱尔兰等地旅行,如果留心,经常可以见到一种叫做“干石”墙的东西。人们把大小不一、形状不规整的碎石块叠落和垒起来,不使用灰浆沾合和填充石缝,完全靠不同形状的石块之间的镶嵌和咬合形成稳定的结构。这种用干石垒就的矮墙常常用来作为田块之间的分界,或者庄院的围墙。它们残破的石墙上爬满青苔,或者完全被荒草掩埋,显得神秘和沧桑。
  • KETCHUP:当代艺术在狂欢
  • 如果达明赫斯特(DamienHirst)浸泡在福尔马林里的虎鲨和镶钻的人类头骨模型是挑衅的话,那么盛世天空美术馆刚刚落下帷幕的“KETCHUP(茄汁)”展则是刘斌、熊时涛、李震三位设计师对艺术的“挑衅”。
  • 设计报告
  • 刘小囊:《从设计到产业》 香港著名设计师刘小康曾设计出屈臣氏矿泉水水瓶、“椅子戏”等深入人心的作品。2013年1月1日,他在北京举办了他的新书《从设计到产业》发布会。
  • 东京制造:1955-1970R9新先锋艺术
  • 在当代艺术语境里,内地有文革后的“伤痕”、85以来的新潮,台湾则喜以“解严”为文艺转向的分界线。在欧美学界影响之下,德国和日本的现当代艺术习惯性地被戴上“战后”的帽子,由二战为分界,来讨论美术、电影、文学、戏剧等文化领域的新现象,仿佛一切都可与“治疗”与“重建”沾上边儿。正在纽约MOMA举行的“东京1955-1970:新先锋艺术”(Tokyo1955—1970:ANewAvant—Garde)展览便是目前战后艺术讨论热潮中的一朵浪花,将东京视为前卫艺术的孵化箱,明确的时间地点定位旨在召回“时代精神”和社会学式思考,以此视角进行一场日本战后前卫艺术史梳理。其实,随便挑选其中一个主题,都足以办一场研究性个展,但这个展览,有意做地毯式搜索,跨越多个领域,试图为好奇者勾勒一幅可供想象的地图。
  • 刘小东的东西南北
  • 走进“刘小东在和田”的展览现场好似进入了一个偌大的图书资料阅览室,迎面的四张大画《东》、《南》、《西》、《北》一并展现在眼前,耳畔不绝的是纪录片《刘小东在和田》的放映声,绕过这面饱满的墙壁,
  • 贾斯培·琼斯:以艺术之箭射中生活的靶心
  • 美国著名当代艺术家贾斯培·琼斯今年已经步入82岁高龄,作为对他近60年的创作生涯进行的一次梳理总结,旧金山现代艺术馆推出了大型回顾展览《用心灵的眼睛去看》,展品包括了绘画、雕塑、素描和版画等不同媒介,集中了琼斯早年的代表作和选十年创作的新品,完善地呈现了琼斯多元的风格和题材。琼斯不认为艺术是映照个人情感的镜子,
  • 汪建伟:点亮时间的仪式
  • 2012年12月31月23点59分,在中华世纪坛南广场拥挤的人群高喊迎新倒数后,汇聚着所有能量和祝福的艺术装置“北京之光”瞬间点亮,这道位于天安门正西7公里处的光柱直达云霄,好像在这一刻,所有为这道光所着迷的人们都成为了一个“共同体”,正如艺术家汪建伟所说一一这是一场“时间的仪式”。
  • 民办博物馆之困
  • 民办博物馆作为对公立博物馆的灵活补充,在国内博物馆收藏、教育领域正在扮演着越来越重要的角色,但资金的匮乏、以及法律地位的模糊成为了限制民办博物馆的最大瓶颈。早在2008年国务院法制办公室就发布了《博物馆条例》(征求意见稿),但几年过去了,这部条例依然是“有望出台”。
  • 艺术展推荐
  • 徐毛毛个展“最初” 之所以将展览主题命名为“最初”,起源自徐毛毛的一件同名绘画,画面中她描绘了一个。性别不明的人抱着一只狍子,与一只蓝色的狗在对峙。草莓、细胞、斑斓的色块和圆点,这些在她作品中惯常出现的元素,依然被保留在《最初》的画面中,她解释说“这是对过去的纪念”;此外,画面中的管子与彩色光芒则是近期作品中频频使用的符号。“经常很焦虑,但有时候又有一种说不出的能量就存在于这种焦虑之中,像光芒一样不可遏制”。所以那也许不是管子和光,而是通道,是呼吸,是桥梁,是与外界沟通的方式。
  • 演出
  • 2013SuperJuniorMFanMeeting成都站 SuperJuniorM是韩国天团SuperJunior的第三个官方子组台。出道前已在中国及整个亚洲范围内广泛引起人们关注,他们是华语音乐圈中第一个既有华人也有韩国人的国际音乐组合,以彻底实现中国本土化、成为华语乐坛最优秀明星为目标而努力。
  • 艺术展讯
  • 世界水宝藏之旅
  • 北京是一个缺水的城市,越来越多的人关注自己的健康,关注水的安全问题。为此,各种矿泉水引入我们的视野,我们再次将矿泉水进行初步的了解,让我们能够清楚他们都来自何方?
  • 一念向爱
  • 2013年1月4日,“爱”成为人间热词。过去的一夜,现实仍然粗糙:转型的社会依然面对种种难题与纠结……劳教尚未废除,“强拆”“表哥”“房妹”层出不穷。改变中国,还需从爱发轫,坚持梦想,穿越风雨,是为着爱。爱,不再受制于任何等级和阶层,各色人等都会因爱生善。天地之大,—念向爱。你我所站立的这个地方,正是你我的中国。你我有爱,中国便不再黑暗。
  • 张晓刚:来自深渊的孤独
  • 有人称张晓刚为“卡夫卡式的艺术家”。因为他们同样关注私密性,同样内向。同样封闭自己。但他更像是孤独的克尔凯戈尔、孤独的凡高、孤独的契里科、孤独的里尔克。孤独,是解读张晓刚艺术最妥贴的字眼。
  • 德克·布拉克曼:时空的疏离
  • 荷兰deAppel艺术中心日前在其位于阿姆斯特丹PrinsHendrikkade的新址举办比利时著名艺术摄影师德克·布拉克曼个展。其作品中的“去时空”性,再次凸显了摄影媒介内在固有的表现张力。
  • 为真实的世界设计
  • 美国著名的设计理论家、设计师维克多·帕帕奈克(ViCt0rPaPa—nek.1927—1998)的名著《为真实的世界设计》(DesignfortheReaIWorld)自从1970年瑞典语首版以来。在过去的四十多年中已经被翻译为20多种语言,是世界上阅读最为广泛的设计著作之一。如今。该书的中文版就要跟读者见面了。作为译者的我心中既欢喜又忐忑。欢喜的是,辛苦的翻译劳动最后终于结出了果实,没有白费:忐忑是因为。不知道读者会怎么评价这个译本,也不知道这个译本会不会对国内的设计实践和理论研究产生有益的影响。当然。我也知道,
  • 六十年代的造梦人——维纳尔·潘顿和明镜餐厅
  • 1969年德国明镜出版集团的整体室内设计,是丹麦设计师潘顿的代表作之一。其设计充满未来主义梦幻感。将波普艺术引入家具与室内设计领域。是德国上世纪六十年代现代艺术设计风格转向的里程碑。之后明镜室内设计的命运。是人们对六十年代设计精神的接受、再评估和反思的历史。九十年代中期至今。人们对潘顿热情不减。因为明镜公司的搬迁,明镜餐厅被移入汉堡艺术与工业博物馆,2012年10月作为展览对公众开放。12月起作为活动场地。接受预订。
  • 未来的居民——“栖于明日”住房环境设计展
  • 巴黎科学工业城主办的大型主题设计展“栖于明日”(HabiterDemain)。多角度展示了法国建筑、能源、材料、交通和工业设计等多个行业对于未来城市建设及居住环境改善的关注。科学工业城是以科普教育为目的。关心法国大工业生产环境和科技发展进程的一间立意独特的展馆,这次展会不局限于设计业者的单一视角。不纠结于法国传统建筑体系中现代主义“理想城市论”和后现代主义“反乌托邦论”的论战。而是把城市的未来作为一个多行业参与的复杂课题来讨论。
  • 《艺术与设计-理论》征稿启事
  • 鉴于全国各高校教师、各艺术研究机构研究人员向《艺术与设计》投稿日益增多,艺术与设计杂志社出版了《艺术与设计·理论》月刊.赛中刊登艺术设计学界的论文。凡平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀论文均可被收录,每篇文章的字数不超过4000字。(如果有圈.文字还需压缩)欢迎投稿。
  • 设计师招聘
  • 北京世纪佳铭展览展示有限公司 北京世纪佳铭展览展示有限公司成立于2002年.是一家难勃发展的展览展示及建筑装饰设计公司。一直致力于商业空间、视觉传达、富内规划等终端零售整台.是SJ行业优秀的导航考。
  • 卓越风范传达真挚爱恋
  • 适逢佳节,享有“三秒针返跳之王”美誉的瑞士高级制表品牌Milus“美利时”,秉持制造具备不朽价值的卓凡腕表理念,运用沉稳内敛的黑色以及时尚奢华的金色,倾情演绎真挚腕上风采。以独特品质,彰显真我个性的Milus“美利时”系列腕表馈赠挚爱,完美诠释出对于他每分每秒的爱恋。
  • [环球.创意]
    事件
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    [外刊速览]
    推陈而未见新的设计大奖

    会“拥抱”的椅子
    真人芭比
    古怪的拼贴画
    [特别策划]
    艺术与设计的光芒——艺术,映照时代的光芒(康俐)

    生命长度的场域(苏莉 张献[图])
    李凝:与虚弱共舞(苏莉 李凝[图])
    设计:社会正能量(金敏华)
    一切从材料开始(李君)
    汽车:迈向智能化(白建安)
    工具的光芒(Leeble)
    城市:不止是科幻世界(刘维炜)
    工作室
    [插图·装帧]
    梁嘉贤:为危险披上诗情画意的袍子(王若思)
    [产品·物语]
    公共空间的私密对话(王佳琪)

    卡萨帝CASARTE创艺,是一种生活态度
    [时尚·影像]
    李彦墨:最后的访问(李阳)
    超炫色至IN风潮
    中东之光(Holly)
    [设计后场]
    中国独立动画:作为虚拟艺术工程(蚁思妍)
    [广告·品牌]
    广告:男色可餐(杨简茹)

    于进江和他的艺术信仰(红叶)
    [建筑·城市]
    苏联建筑:失落的神秘之原(基卡)
    淬石垒就的金字塔(大河)

    KETCHUP:当代艺术在狂欢(红叶)
    [设计报告]
    设计报告
    [艺术中国]
    东京制造:1955-1970R9新先锋艺术(段子迎)

    刘小东的东西南北(贾明玉)
    贾斯培·琼斯:以艺术之箭射中生活的靶心(朱苓)
    汪建伟:点亮时间的仪式(周娜)
    民办博物馆之困
    艺术展推荐
    演出
    艺术展讯
    [三边联谈]
    世界水宝藏之旅

    一念向爱(春至)
    张晓刚:来自深渊的孤独(章润娟)
    德克·布拉克曼:时空的疏离(杨杨)
    为真实的世界设计(周博)
    六十年代的造梦人——维纳尔·潘顿和明镜餐厅(熊明心)
    未来的居民——“栖于明日”住房环境设计展(娄筱雨)
    《艺术与设计-理论》征稿启事
    设计师招聘
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