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您现在的位置是:首页 > 《创意与设计》 > 2013年第01期
  • 创意与设计案例的美学诊断与研究
  • 工业产品均有其自身的功能美、审美性质、价值意含和意象意含等美学特征,这些特征构成了我们对企业创新活动进行考察与分析的维度,我们通过对所调研的创意与设计案例进行详细的美学诊断与分析研究,希望促进美学理论与经济实践的紧密结合,赋予了美学鲜活的现实生命力,同时也为企业经营者改变生产与管理思路,使企业迈向价值链高端提出具有针对性和可操作性的对策。
  • 论宋辽金元美学的生活世界
  • 本文试图以全新的视角,以当代现象学的诠释方式,探索了中国美学史写作的新途径。文章认为美学史的研究对象应该包括三个基本领域,即美的事件、美的思想和美的理论。美的事件主要是指美的形而下的生存样态或结构,包括日常生活的喜闻乐见之活动、生活方式、民族习俗等等,亦即物质文化领域为主体的活动,但有别于当下所谓的“审美文化”。美的思想是指与美学相关的思潮,如理学、玄学、禅宗等。美的理论是指美学自身建构的理论系统阐释或命题,如意境论等。就其三者的关系而言,美的理论是美学史研究的核心,而美的思想是美学理论产生的理论背景,美的事件则是美的理论和美的思想生长的最后根源,这也是当代世界美学研究的中心。在此,文章通过“都市与雅俗”、“士人与玩味”、“技术与生活”、“生意与自然”、“礼乐与家园”等几个基本方面展示宋元美学的生活世界。“生活世界”大致以美的事件展开。
  • 身份的叙事建构与终端身份的交互——新媒体艺术中的人际交互
  • 20世纪以来的社会变革、媒体变革和精神变革导致了人文生态发生了巨大变化,以线性为特征的传统身份向以非线性为特征的数码身份转变。网络用户拥有两个身份,一个是真实世界中的社会身份,另一个是建构于互联网的新的虚拟身份。网络虚拟空间提供了塑造不同角色的便利与进行虚拟交互的空间,提供了显示、链接、访问、中介和上载身体自身的方式,身体的移动与所在场所无关。网络超媒体技术提供了关于躯体化、身份与社区的新体会,丰富了人们对于远程临场、虚拟社区、流动身份与多元自我的认识。基于网络和交互技术的当代新媒体艺术将人际交互引入作品创作,一方面为多用户之间的交互创造集体情境,另一方面赋予读者更多的权力,读者与作者的交互共同建构作品本身。
  • 指向幻觉的影像设计——以影造物的摄影图像及其争议
  • 当今社会中,以观看为目的、以视觉逼真感和奇幻想象力并存为表现形式的各类影像设计层出不穷,它们在引领时代热潮同时,也引发了诸多社会文化争议。而摄影图像作为一种特殊的影像设计,为我们提供了一个清晰的考察视角。本文以20世纪60年代以来,围绕摄影拟像之争中的核心论点:“以影造物”的摄影图像为切入点,从历史、理论和实践三个方面.探讨了“以影造物”这种特殊的设计思路,在创作领域中的具体表现,及其所引发的种种社会争议。本文认为:摄影图像是一种具有强烈幻觉倾向的视觉设计。其特殊性在于“以影记物”和“以影遗物”这两种看似截然相反,却又相互依存的制像目的之间的矛盾互动。
  • 约稿函
  • 《创意与设计》是由教育部主管、江南大学主办、江南大学设计学院承办的一份专事文化创意与设计艺术研究的全国性学术刊物。为进一步打造本刊的学术品位,尽快进入CSSCI、中文核心等来源期刊,特向各位专家、学者诚约大作,稿件一旦录用即付优厚稿酬。
  • 论物联网时代的工业设计创新思维
  • 分析了物联网时代不仅需要技术的创新,更需要设计师的介入和设计思维的创新,这种创新体现在将设计对象从常规智能产品更新为智慧型物品,同时设计的范畴以及解决方案也将发生变化。在此基础上提出了基于物联网环境的智慧型物品设计策略和从单纯服务设计转变为智麓服务设计的创新理念。
  • 传统文化的可持续设计——以生活用品设计为例
  • 本文通过对中国传统文化元素的分类,提出与设计相对接的思维、意境、制度、技艺四个层次,并就生活用品设计中传统文化元素创造性转化的原因、当代所存在的问题、实现的手段几方面进行具体探讨。从而得出思维的置换重塑、意境的再现营造、制度的系统配置、技艺的传承更新的四种方法,并对其作出理论总结。
  • 从“格律设计观”看“参数化设计”对视觉传达设计专业发展趋势的影响
  • 本文从针对中国传统文化中的逻辑思维与系统思维的挖掘、研究与实践探索开篇,通过对于中国传统文化中的诗歌音律系统、五行循环生克系统、易经的图形推演系统、九宫格的纵横分割系统、唐图(七巧板)的母图重组系统、永字八法的化繁就简系统、等级化图形系统、方位色彩系统等设计思维系统中的逻辑、连贯、系列、框架、连续性等问题的研究,阐述了作者提出的“格律的设计观”的设计观念与方法论,证明在进行形式创新的同时应该注意到程序格律规则本身的设计创新。在以上研究成果的基础上开展创作实践研究,解读梳理“参数化设计”这一风靡于建筑设计领域的全新概念,剖析其不同以往设计格律的颠覆性的设计思想与方法,并尝试分析探讨这种设计思想与方法介入以二维平面为主的视觉传达设计领域的可能性与必然性,结合自身的设计实践研究,对于这种发展趋势进行了初步的探讨与预测。
  • 字体设计课程由“技”入“创”
  • 字体设计课程的教学应该重视对“技”的训练,由“技”入“创”,寓“创”于“技”,真正解决字体设计的根本问题,提高字体设计的格调。
  • 书与字——论书籍与封面字体设计
  • 本文以书籍封面字体的视角,研究书籍的气质与字体的风格.看似微不足道的字体能够代表书籍的时代风格、地域风格以及书籍主题内容的情绪特征。设计师通过对字体的形象化设计及其节奏韵律的表现对书籍起到画龙点睛的作用。
  • 西方人眼中的中国园林
  • 18世纪,当最早的有关中国园林的描述传到欧洲时,就引起了一场趣味的革命。在此之前,自从埃及人最先在尼罗河两岸设计休闲园林以来,西方的园林就一直是建立在直线和长方形的基础上的。从西班牙到莫卧儿王朝的印度,富有而又有教养的人就在规整的格局中种植了用以装饰的树木和花卉,为自然添加秩序与对称性,而来自整个欧洲沙龙的各方诸侯也都对那种反映出人的有序化心理的精细布局孜孜以求。
  • “漆の里”——轮岛考察记行
  • 本文描述了赴轮岛考察漆器髹饰工艺的过程,介绍了轮岛涂技术与艺术,提出顺应规律的自然生态和安静祥和的人文氛围、拿手艺真当事儿的心态,是轮岛涂技艺得以深度传承的关键。
  • 读《近代齐鲁与江南汉族民间衣装文化》
  • 读罢崔荣荣先生的新书《近代齐鲁与江南汉族民间衣装文化》感慨良多。 回顾服装文化类书籍,前有沈从文先生的《中国古代服饰研究》,后有周锡保、高春明、黄能馥等先生的大作,然而但凡这些叫好又叫座的书籍大多都是以大历史、大空间为背景,很少有单就一个时期一两个地域深刻地叙写服饰文化的。因此,读了标题便叫我眼前一亮。
  • 中国传统人居建筑的范式与典范——《中国设计全集·第1卷·建筑类编·人居篇》前言
  • 本书为建筑类编·人居篇,共收录与解析了150个案例。主要涉及到古代、近代中国传统建筑中的宫殿、官邸衙署、民居、园林和庭院院落四大部分。案例分布在我国的北京、山东、河北、辽宁、西藏、陕西、江苏、上海、浙江、广东、山西、安徽、四川、福建、云南、吉林、江西、新疆等十八个省市自治区及台湾地区。
  • Wuxi International Design Expo. Summit Forum & Re-DESIGN DESIGN EDUCATION CONFERENCE (11)--New Contexts, New Problems, and New Approaches
  • 目标 通过对新兴领域、所面临的新的问题、以及不断丰富的设计手段和方法的探索,此次会议希望: 为政府或其他社会组织的设计政策的制定提供新的决策依据和思路,比如说突破传统以生产对象诸如装备、家电、交通、家居为依据的产业门类划分,从民生或社会热点问题中(比如生产安全、健康、教育、公共服务等)、从非物质商品中寻找新的设计产业分类的方法。
  • 《创意与设计》封面
      2013年
    • 01
    • 02

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