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您现在的位置是:首页 > 《创意与设计》 > 2012年第02期
  • 设计与设计教育-专访中央美术学院设计学院院长王敏教授
  • 中央美院设计学院作为中国当代设计教育发展新浪潮中的佼佼者,在成立短短十年的时间里,即已在设计教育领域取得了令人瞩目的成就以及国内和国际影响力。在办学思想上,中央美院设计学院一方面注重以人为本的设计教育理念,强调设计应关注现实和社会;另一方面,其所拥有的美院精神与艺术传统资源又赋予了设计学院培养精英设计人才的教育目标与使命感。前者源于设计服务于大众和社会的普世化要求,后者则源自于设计作为一种艺术的设计或设计的艺术所本应具有的品质与境界,两者在本质上是有机融合而不可简单分割的。显然,中央美院设计学院的教育理念是具有启示性意义的,也是值得当前设计教育界来思考与借鉴的。为此,本刊特邀中央美术学院博士研究生焦琳就设计教育方面的相关问题,对中央美院设计学院院长王敏教授进行访谈,希冀引发读者关于教育与设计领域相关问题的共鸣与思考。
  • 越南漆器工艺考察
  • 固本文记录了赴越南考察髹饰工艺的过程。越南漆器工艺在在可见中国漆器工艺的深刻影响。在越南,农业社会的质朴也渐行渐远,漆器从材料到工艺正发生着质的变化。
  • 家具对于绘画研究的独特价值-以宋代为例
  • 本文以宋代为例,认为家具对于绘画研究具有独特价值,这在于中国绘画与家具的关系颇为密切。并根据从家具看《韩熙载夜宴图》断代、家具与《清明上河图》研究、家具与宋代佛教绘画研究、家具与《宋代帝后像》研究等研究实例来展现这一重要联系。
  • 中国近代设计史写作现状研究
  • 近代是中国设计由传统入现代的重要转折期,中国近代设计史的研究还处于起步阶段,目前的研究主要分三类:一是通史中附属的近代设计史研究;二是近代设计断代史的研究;三是近代设计史专题研究。其中通史类的研究出现较早,从20世纪八十年代至今有大量著作出版,而近代设计断代史和专题研究则始于新千年。尽管出现的时间较晚,但是在已有的研究基础上,并且受新的研究方法的影响,近代设计断代史和专题研究为中国近代设计史的研究开辟新了研究方向,并展现出良好的发展前景。
  • 地域视觉文化的可持续设计研究——无锡纸马的视觉元素解析与创新再设计
  • 无锡纸马艺术以其鲜明的艺术特征,成为无锡地域文化的瑰宝。本文从无锡纸马视觉元素入手,从线条表现、色彩对比、造型语言和构图特征四个方面对其做深入分析和解读。在此基础之上,以设计创新角度对无锡纸马艺术在新时代下传承和保护提出了相应策略。
  • 经济审美化研究视角下的创意与设计
  • 经济审美化趋势的日益发展,已经成长为一种新的经济形式,美学元素日益广泛地渗入其中,在社会生产中更加需要创意与设计的介入。通过创意和设计能够转变我国经济发展方式,推动经济结构调整。走上经济审美化道路,不仅可以创造巨大的经济效益,也利于实现中国国民经济的成功转型。
  • 刍议我国传统百衲织物的艺术美感及特性
  • 我国传统百衲织物,起源干春秋时期,数千年的历史积淀,孕育出其稚拙古朴、神秘奇异、礼俗混同的特点。本文以文献资料的收集整理为基础,以实地调研为佐证,运用平面构成的原理分析我国传统百衲织物的形式美感,色彩特征及独特的视触肌理,并归纳总结其艺术特性,以期获得更广泛的设计应用。
  • 微观设计学——中国设计批评研究的一条道路
  • 中国的设计批评,正在经历着发展的重要阶段,并经历着诸多困难。很多在中国常见的设计问题,一直困扰着设计批评的研究者。这些问题反复出现,看起来又难以解决,甚至在分析它们出现的原因时我们也束手无策。然而批评者的责任就是去关注这一切,研究这一切。
  • “善”-作为设计批评依据的可能
  • 文中提出对当下设计批评中的“标准”问题展开讨论,阐述了多元文化背景中设计批评“标准”建构的可能性:并就“菩”作为批评标准的绝对性、相对性和可行性进行了辨析,最后就批评标准的持有态度提出了“诉诸终极的包容”、“文化认同的限定”和“‘执两用中’的权衡”等观点。
  • Wabi sabi,“禅寂”之美
  • Wabi sabi(禅寂)渊源于禅宗茶道质朴的自然状态,也是人平静、超然的心境。则的美感。Sabi的基础是佛教的“无常观”,逝所带来的世事无常的沧桑感受。Wabi和sab是日本最重要的审美观念。Wabi的核心是自然。它是事物简约、Wabi在审美中表现为谦逊的简约、无华的质朴、不完满或不规sabi特别注重由于时间流逝所产生的审美感情,尤其是时光流是由出离心、无常悲生发出的对人情、物趣的自然恬淡的审美,人与自然就在wabi sabi的审美中获得了自在的结合。
  • 约稿函
  • 《创意与设计》,是由教育部主管、江南大学主办、江南大学设计学院承办的一份专事文化创意与设计艺术研究的全国性学术刊物。为进一步打造本刊的学术品位,尽快进入CSSCI、中文核心等来源期刊。特向各位专家、学者诚约大作,稿件一旦录用即付优厚稿酬。
  • 雕塑时代-新中国城市雕塑回顾与展望
  • 现代城市雕塑作为一种公共艺术,是政府决策、人民意愿以及艺术家的个体精神的综合体现,具有强烈的时代感。它是艺术家在既定的题材、特定的空间以及相应的物质条件下的艺术智慧与创造精神的结晶,具有为其它艺术形式所无法取代的独特的价值与广泛的影响力。本文从宏观视野入手,系统而客观地回顾和分析了新中国建立以来城市雕塑所取得的成就,并尝试对未来城市雕塑的发展与构建提出具有操作性的策略与建议。
  • 城市公共景观对后世博时期上海发展的影响
  • 城市公共景观的多样化、复杂性、系统性等特征·使得全面系统地掌握并自觉运用城市公共景观发展规律的研究工作任重道远。目前中国城市公共景观的蓬勃发展为后世博时期上海的发展提供了一个好时机。上海世博会公共艺术作品,构筑着上海这座经济化大都市的文化底蕴,塑造着这个城市的文化品牌形象,为上海城市公共艺术和城市景观的发展带来极好的机遇,这是塑造文化上海、艺术上海的国际形象的历史性重大契机,也是开创上海崭新的城市公共景观艺术新局面的一个重要开端。
  • 现代公共建筑内的影像展映及其作为媒介仪式的人类学意义
  • 公共建筑体现着政治权威观照平民精神的价值预设,使社会规范通过文化控制影响个体行为公共建筑内的影像展映是一种独特的媒介仪式,国家与民众借以让渡权威,缓和敌视,神化民意,互认价值,直至形成一种集体狂欢。国家与民众在此和谐共生,建筑的公共性因此格外彰丕,这种融合体现出生命的神性特别是我们内心的善义女神,逼使权力民主化,具有最积极的政治意义和自由色彩。
  • 因穷得变,意至器生-由《宜兴瓷壶记》探究紫砂艺术的工具设计与运用理念
  • 《宜兴瓷壶记》是明代遗民周容所写的一篇文章,收录在清吴骞所著《阳羡名陶录》一书中,文章详述了宜兴紫砂的制作工具和成型工艺,是不可多得的关于紫砂艺术早期发展的文献资料。本文从《宜兴瓷壶记》入手,着重来探讨和分析明代紫砂制作的工具设计与制作理念的演变及意义。
  • 清水出芙蓉-紫砂花器大师蒋蓉艺术传略
  • 作为当代紫砂花器艺术的杰出代表,蒋蓉对紫砂花器在新时期的贡献是不可磨灭的,她从艺七十载,将毕生精力致力于紫砂花器的创新,其作品具有强烈的时代感与个人风格,继清代陈鸣远之后,将紫砂花器艺术又推向了一个高峰.
  • 想象的魔力
  • 斯蒂凡诺·乔凡诺尼是当今世界最为著名的设计师之一,他设计的产品并非为了体现社会地位、品味和功用一性。他只是想让他的产品使用简单,并希望它们可以贴心备至,给人们带来愉悦和满足感。早餐或午餐时,人们做烹饪以及处理其他事情的时候所需要用到的东西都已经被考虑了进来,情感的纽带瞬间就在使用者与产品间建立了起来。
  • “设计教育再设计”系列国际会议(一)-范畴、方法和价值观(2012年5月23-25日中国无锡)
  • 会议议题 设计的范畴 职业和学科(小设计和大设计) 概念的本质
  • 《创意与设计》封面

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