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您现在的位置是:首页 > 《东方收藏》 > 2012年第04期
  • 乔宜男作品欣赏
  • 乔宜男,1990年毕业于西安美术学院国画系,1993年毕业于西安美术学院研究生部,获文学硕士学位。现为中国美术家协会会员,中国工笔画协会会员,教授、硕士生导师、中国国家画院研究员。主要作品入选第八、九、十届全国美展以及首届“国画家”学术邀请展等。获第三届全国工笔画大展银奖、第五届全国工笔画大展优秀奖、全国美术院校美术作品展优秀奖、首届全国艺术院校教师作品展铜奖、全国青年美术家铜奖、北京奥运会奥林匹克美术展特邀奖、第十一届全国美展优秀奖。
  • 藏博资讯
  • 中国古代漆器赴美国展出 本刊讯 一个探讨中国古代漆艺的展览,目前正在美国纽约大都会博物馆进行。展方介绍称,参观者将看到中国古代如何在200多层涂漆后施展的阴刻技术,无论是人物形象,还是几何图案,或者是山水场景,以及黄金、颜料的使用,包括珍珠螺钿镶嵌,都创造出华丽的表面装饰效果。漆器与中国陶瓷、纺织、绘画、文学和历史有着密切联系,这种联系通过出现人物形象的场景,龙、凤等神话动物,鸟类和其他动物,花卉及植物等丰富视觉语言呈现。大多数图案都具有特定含义,代表着中国文化长期形成的传统吉祥寓意。
  • 声音
  • 1艺术品鉴定:从人转向建构体系当前中国艺术品市场赝品横行、劣作泛滥的根源之一,就在于中国艺术品鉴定科学体系缺失,鉴赏能力的匮乏与苍白,所以,我们应努力并倡导建立完善、权威、科学的中国艺术品鉴定体系。当下,中国艺术品科学鉴定体系的构建最重要的工作有三层:一是理论基础的构建与统一;二是整合方法与路径的选择与创新;三是分体系的系统化与完善化,即艺术鉴定(经验鉴定)体系、科学鉴定体系、科学规范流程体系的系统化与完善化。在此基础上,还有体制的推动问题、国外经验与其他领域经验的借鉴问题、人才问题等。现在,最需要的就是研究与整合,并逐步实用化,在发展中完善。建设中国艺术品鉴定体系,不仅仅是因为科学、严谨的鉴定体系是遏制赝品、劣作的杀手锏。更重要的是,它是中国艺术品市场规范化、可持续发展的基本保障。
  • 龙文化与中华民族精神的诠释
  • 龙是中国古人将蛇、鳄、鱼、鲵、猪、鹿、熊、牛、马等动物,和雷电、云、虹、龙卷风等天象经过多元容合而创造的,具备长身、大口,大多有角、有足、有鳞、有尾等形象特征,和喜水、好飞、通天、善变、显灵、征瑞、示威等品性的神物。其实质,是中华先民对自然力的神化。经过漫长时间的创造、演进和升华,龙已成为中华民族的广义图腾、精神象征、文化标志和情感纽带。龙文化有一个极其深远而宽广的坐标系。
  • 生殖崇拜:华夏民族龙文化起源探究
  • 在原始社会时期,人们对于生殖还处于一种混沌模糊的认识状态,于是便产生了最原始的崇拜习俗,使生殖崇拜成为当时社会普遍的宗教信仰。这种对生殖和生命的炙热追求,同样折射到了相应的动物形象上,使某些动物具有了生殖繁衍的象征意义。本文主要从中华民族的图腾——龙入手,来揭示龙文化与中华民族生殖崇拜的关系。 中国人自古喜欢龙,但为什么崇拜龙,几千年来始终是个谜。有学者认为,猪是龙的早期形象,远古中国人以猪为祭物,祈求农业的丰收,尔后猪被神话为龙。而红山文化出土的“玉猪龙”则很好地说明了这个问题。其为猪首龙身,通体呈鸡骨白色,局部有黄色的土沁。龙体卷曲如“C”形,首尾相连,器体厚重,造型粗犷。猪首形象刻画逼真,
  • 中西方龙形象的差异及其文化意义
  • 在西方文化中,Dragon是一种凶暴的怪兽:生巨翅,披鳞甲,有利爪,头小腹大,形象狰狞、丑陋;有飞翔、喷火、守财、护宝、破坏、吃人等习性;寓意天人对立,主要象征争战、灾难、恐怖;少有正面形象,主要象征邪恶。且看几种辞书——《不列颠百科全书》释Dragon为"传说中的一种怪物。通常被想象成一只巨大的蜥蜴,长着蝙蝠的翅膀,身披鳞片,能吐火;也有人把它想象成一条蛇,有带刺的尾巴”。
  • 中国龙与外来宗教的容合
  • 公元前三世纪,也就是中国的西汉时期,起源于古印度的佛教,开始向东方各国传播。和原始宗教关系密切的中国龙,这时候又开始兼容、包容、综合、化合来自域外的宗教因素。佛教传入以前,中国本土有龙神但没有龙王,龙王名号的出现与佛经的传入有很大的关系。可以说是佛经的广泛传播,与中国人崇龙、尊王心理的交融互渗,共同导致了龙王在中华大地上的滥觞和兴盛。龙的造福众生的精神与佛的扶苦救难的理念是相通和一致的,构成了龙文化与佛教文化容合的基础。
  • 商周时期文物的龙纹比较
  • 龙是中华民族精神的象征,它在中华民族古老的文明中留下了神秘而威严的形象。在《中国衣冠服饰大辞典》中我们可以看到龙纹的结构示意图。龙的这一形象在今天已经被大众广泛地接受并深深植根于中国人的心中。然而,包铭新教授早在《清代龙袍上龙纹眉眼的演变和辨识》一文中就对龙的概念做过一个界定:龙是传说中的动物,是中华民族文化的产物,而不是在地球上出现过的任何一种自然动物。龙虽不是真实存在过的自然动物,但人们对于龙的基本形象是有共识的,并且随时间推移,龙纹有着独特的演变过程。
  • 汉代龙形象的发展与演变
  • 西汉中叶,龙的题材发生了重大变化。人们多将生活中常见的走兽、家禽、飞鸟等动物形象加以异化。数量众多的汉画像石和禽兽纹镜,尽管内容形式排列不同,但我们发现,在这些图纹中,青龙、白虎、朱雀和玄武都被刻画得十分突出。四者完整地组合在一起,就是人们常说的"四神"。"四神"是汉画像石和汉镜中使用最多、最广泛的题材,青龙或出现在一个图像上,或与其他奇禽异兽交错出现。这类图纹一直延伸到清代,直到现在还相当流行,影响可谓深远。
  • 从市舶司遗址定瓷龙纹盏看宋代龙文化特征
  • 龙,是中华民族吉祥文化中至尊的神物;龙纹,是中华民族吉祥文化中最具代表的图案。作为一种延绵近万年的图案,它在有史以来的文化载体中都有体现。秦汉时期,龙被赋予"帝德"和"天威"的宗教形象(图1),在"君权神授"、"真龙天子"的宗法观念影响下,龙纹在艺术品中往往与"神"、"天"、"天子"等概念相呼应。明清时期,随着中国封建集权制度的登峰造极,中国龙更成为皇帝的化身,龙纹被皇家所垄断(图2)。
  • “龙生九子”的说法
  • 当今世界,欧美不少国家被债务危机、金融危机搞得焦头烂额。而中华大地却是一片繁荣,经济稳步发展。今年恰逢农历壬辰龙年,中华民族又呈现龙腾虎跃之势。龙是中国的象征、中华民族的象征、中国文化的象征。远古人们认为应当有那么一个力大无穷的,与"水"相关的"神物"主宰着指挥着操纵着管理着这些动物和天象,龙作为一种崇拜现象,一种对不可思议的自然力的"理解”,也就从这个时候起,开始了它的“模糊集合”。在几千年浩瀚的历史进程中,龙成了一种文化。
  • 青花表相 龙行于瓷
  • 青花瓷从元代起就有龙纹现身,然后明清至今绵延不绝。青花瓷上的龙纹不是一成不变的,每个时代,甚至是每个朝代,龙纹都会有不同之处,各有各的特点。现择其部分述说"青花表相,龙行于瓷"。元代风行三爪龙元代龙纹特色很鲜明,龙形蜿蜒细长如蛇,头比身躯小,头呈扁长形。上头鼻梁前端有尖挺形和平整形两种,平整行鼻尖两侧有龙须,但是很短,尖挺形则无。龙光头无发或者有几缕飘在脑脖处。龙张口,露齿,吐舌,额头高凸,两眼凝视前方,角和发朝向后方。龙角与鹿角相似,背脊朝上状如火舌,四足肌肉结实,关节弯曲,
  • 古砚上的龙纹(二)
  • 龙是中国人心目中的神异动物,它千变万化,形象不定。总的趋势是由简单走向繁杂,由质朴变为华美。距今7000年前的红山文化遗址出土的玉龙,无足、无爪、无角、无鳞、无鳍。商周时期,青铜器、玉器上的龙纹,与蛇相似。有的无角无足,有的无角有足,有的单足单角,主要是夔龙纹和蟠螭龙纹,龙身上没有鳞。到了唐宋之后,龙的形象才逐渐完善美化神化起来,成为有虾眼、鹿角、牛嘴、狗鼻、鲶须、狮鬃、蛇尾、鱼鳞、鹰爪等特征的威武无比的神兽,皇权的象征。从明代开始,又盛行龙生九子说法。
  • 玉舞龙姿 文化承袭
  • 在汉代人们有一种信奉,就是认为龙凤可以带着亡人的灵魂升入天庭。因此在很多的陵墓中,就出土了大量龙形的玉器、青铜器以及汉画像石。古人想象的幽冥世界有两个特点:一是暗淡无光,万物皆为玄色;二是有龙衔烛照明,引导灵魂进入阴间。而丧葬玉器的特征也正与幽冥世界的特点相符合。此类玉器的图案主要为龙造型,亦可理解为烛龙形象。为此,我们将徐州西汉楚王陵中的玉器介绍给大家以说明这个问题。夔龙蒲纹玉璧(图1)。
  • 龙跃紫砂 风雅精致
  • 龙的形象被人刻画,最早大约在6000年前,在祭天的玉器上,在占卜的甲骨上,随后转移到宫殿庙宇等建筑上,以及皇室宗亲所使用的服饰和物品上。龙的形象出现在紫砂器上,则是顺理成章的事情。此前的玉器、瓷器、石雕、木刻、壁画等无不表现过龙,紫砂器作为民间手工制品,必然携带着民俗的胎记,不可避免地以龙为装饰。只不过早期的紫砂艺人对皇权有所顾忌,只能在紫砂器上装饰龙子龙孙。明代紫砂熏香炉(图1),造型古典,砂质粗粝,无款,
  • 腾龙入画 冠绝于世
  • 我国的龙画历史悠久,但要论有确切记载的画龙大师,应属三国时期的曹不兴。据张勃、许嵩《吴录》载,曹不兴在当时以画技名列民间八绝之一。他后来受聘于孙权,成了一名宫廷画家。为讨好孙权家族,画了幅《青溪见赤龙出水图》,画上标明送给当时只有三岁的孙权之孙孙皓。陆探微在府中见到此轴,尝试将它放置水上,顿时“应时蓄水成雾,累臼滂霈”,还真像一条真龙,故南朝齐谢赫说:“不兴之迹,殆莫复传。唯秘阁之内,一龙而已。观其风骨,名岂虚成。”这段轶事说明龙画技法在当时已日臻完善。曹不兴画过各种各样的龙,他曾描绘过“龙头样四卷四头,清溪侧坐赤龙盘赤龙图二卷”。
  • 银龙献瑞 意趣盎然
  • 今年正值壬辰龙年,笔者撷取几件明清民国龙纹银首饰,以飨读者。银鎏金点翠龙头纹簪(图1),簪长6.3厘米,重3.2克。这件小簪制作相当精细,取银片镂刻出飞龙状头型,然后花丝饰边,背焊龙舌从下颚伸出,额头上焊接花丝工艺的龙角,背均有银丝作衬。然后,用扁银丝或对折弯曲,或平折成彩带状龙发与卷曲的圆银丝龙耳攒焊于龙额上下左右,龙上颚背焊缠丝龙须。
  • 龙聚古钱 瑰丽多彩
  • 我国历代遗留下来的古钱币上的龙纹,不仅瑰丽多彩,而且折射出其演绎及所处的时代特征。西汉极为盛行阴阳五行学说,人们信奉亡人的灵魂能升入天庭,像生前一样生活。如形制无内廓,面文"五铢",背篆体"宜子保孙"的吉语钱(图1)。钱体虽无龙纹,但通过"宜子保孙"语境的延伸文字即能寻觅到龙的踪迹。西汉规矩纹铜镜上有如下铭文:“上大山见神人,食玉英饮澧泉,驾交(蛟)龙乘浮云,宜官秩保子孙,乐未央富贵昌。”当时,压胜钱尚未从行用钱中单独剥离出来,吉语钱作为行用钱和铜镜一样在社会广泛流通,不仅反映了人们追求享受、视死如生、期盼子孙世代富贵,而且奉龙为沟通天、人、地三界的神兽。
  • 商周青铜器纹饰彩饰的吸引力(上)
  • 近年来,笔者在各地民间藏品鉴定活动中,相继遇到数件商周青铜器,有西周青铜圆鼎、青铜匝,商代青铜爵、青铜觚等类器,其中商代爵与觚的纹饰道纹中填充红色饰物,西周青铜鼎与匝纹道中则填充黑色饰物。1992年笔者应邀对河南平顶山应国墓地出土的一批西周青铜器进行修复时,曾发现其中4件青铜鬲的器沿铭文与器腹纹饰中填有黑色填饰物。之后的2003年,在筹建首都博物馆新馆对上展文物的修复与技术性保护处理中,所见北京地区出土与馆藏的青铜器中20余件青铜器的纹饰中分别有黑色、红色、棕褐色填饰物。
  • 从明代犀角雕莲花瓣形杯看犀角雕刻品的鉴定
  • 在2010年"央视寻宝——走进徐州"活动中,徐州收藏家协会会长张继超先生珍藏的一件形如莲花瓣的犀角杯得到了寻宝专家团的高度评价。这件犀角杯约长25、宽13、高12厘米,重100多克,其色棕黑,包浆厚实,光泽灿然,仅莲瓣杯的内外口沿处色显棕黄,起毛茬,无光泽,应是当时杯的主人饮用留下的痕迹。该杯的制作工艺一丝不苟,规整而严谨。除了杯外壁口沿处有一道边饰外,全为素工。然其线条挺拔犀利中见圆润,无论阳线或是阴线,如杯的口沿和底足。杯内底中心凸起的一条筋线,手抚之既有楞手的感觉又体会到舒畅润滑。
  • 紫泥新品泛春华——明末清初紫砂器探微
  • 宜兴紫砂壶盛于明清。元代时,紫砂壶的烧造工艺有了一定的发展,开始在紫砂壶上镌刻铭文,可惜没有考古资料的证明,只是在一些文献中见到。如蔡司沾著《霁园丛话》记载:"余于白下获一紫砂罐,有‘且吃茶,清隐’草书五字,知为孙高士遗物,每以泡茶,古雅绝伦。"孙高士即孙道明,在元代生活了七十年。他博学好古,藏书万卷,筑映雪斋,延接四方名士,以校阅为乐,故人称高士,其居名为"且吃茶处"。明代中叶以后,社会上饮茶风尚
  • 繁与简的形式美感——徽州木雕精品赏鉴
  • 徽州木雕是著名的"徽州三雕"(砖雕、石雕、木雕)之一,既有单个的立体雕件又有多个建筑构件的组合,特别是作为建筑构件在徽州古民居中大量使用。它以浓郁的徽州乡土气息和艺术风格有别于其他流派而享誉海内外。明代初年,徽派木雕已经初具规模,雕刻风格拙朴粗犷,以平面浅浮雕手法为主。自明代中叶以后,随着徽商财力的不断增强,炫耀乡里的意识日渐浓厚,木雕艺术也逐渐向精雕细刻过渡,从而使多层透雕取代平面浅浮雕成为主流。
  • 浅谈元代婺州窑全旺彩绘瓷
  • 婺州窑主要分布在浙江钱塘江上游的金衢盆地及周边区域内。根据近年来的考古调查和发掘资料,笔者对元代婺州窑烧造釉下彩绘工艺——全旺窑彩绘瓷进行了一些基础性的研究。全旺窑彩绘瓷工艺起源于东晋时期的褐釉点彩装饰。唐代出现了大量的褐釉装饰和乳浊釉工艺,为以后彩绘瓷的产生和发展奠定了一定的基础;宋元时期全旺窑彩绘瓷在和其他窑系的互相影响下逐渐趋于成熟,它的产生也不是孤立的。
  • 艺苑奇珍 雅致流芳——常熟博物馆藏清代瓷器选粹
  • 康熙时期,朝廷对景德镇瓷业极其重视,并派督窑官统领景德镇官窑窑务,使得景德镇进入了一个制瓷的"黄金时代"。康熙时期以单色釉为著,但青花也以墨分五色的独特艺术效果达到中国青花瓷烧造的又一个顶峰,而其五彩也由于黑彩和蓝彩的成功应用,在瓷器史上留有芳名。 清康熙青花缠枝花纹盘(图1),口径15.3、底径8.8、高3.1厘米。敞口,浅腹,大圈足,有一线淡黄釉。底部满釉,书“大清康熙年制”六字两行青花双圈楷书款。唯盘心至器口之间施白釉一圈,器外壁、内口及盘心满绘青花缠枝西番莲纹,双勾填色留白,无论是纹饰还是画工都具有康熙朝的典型风格。该盘眙体细洁坚致,釉质纯净剔透,青花发色明艳,娇脆欲滴,呈宝石蓝。整器大方美观,雅致精巧。
  • 景德镇高温颜色釉的艺术特性
  • 景德镇的瓷器历史悠久,驰名中外,其中颜色釉是景德镇陶瓷的四大特色之一。颜色釉是陶瓷装饰的始祖,其装饰渊源于陶器。远在商代,便有了青黄釉的陶器出现,到东汉末晋初年间,就产生了青釉瓷器。我们的祖先在长期的生产实践中,积累了高超的制瓷经验。唐代就创造了以黄、紫、绿为主的唐三彩;宋代有影青、粉青、红定、紫钧、黑釉等;明清两代景德镇的颜色釉承前启后,造诣很高,创造了钧红、郎窑红、祭红等名贵色釉。我国的颜色釉原料多以含有金属氧化物的各种天然矿石为着色剂,色彩丰富,色泽经久不变。从古至今的诗人学者常常赞美景德镇的颜色釉,形容它“绿如春水初生日,
  • “扬州八怪”海陵寻——泰州博物馆藏“扬州八怪”书画精品赏析
  • 三百年前的扬州,是一座充满浪漫色彩的东方名城。据《扬州画舫录》记载,当时生活在扬州的画家就有几百人,尤其是出现了大名鼎鼎的扬州八怪。八怪的故事很多,就绘画技法而言也各有自己的特色,如板桥之飘逸、金农之古拙、罗聘之流畅、李方膺之粗放、黄慎之狂怪、汪士慎之苦涩、李鱓之灵动、高翔之谨细等,他们都以自己的人生画艺在历史上留下了痕迹。泰州地处扬州之东,古称海陵,历史上和扬州血脉相连,风土人情、饮食习俗相差无几,扬州八怪中有两位泰州人,分别是郑板桥和李觯。泰州博物馆得地利之便,度藏扬州八怪作品较多,并且以大、新、精著称。
  • 画猿圣手易元吉
  • 当轻轻地打开陈旧厚重的中国美术史时,或许你会发现,历史上总有一些人物,他们默默无闻,但却做得很成功。他们并不是举足轻重闻名于世的大画家,但却在某一领域有着惊人的成就和影响,在画史中留下烂灿的一页。他们有着另类的与众不同的一面,但仍有值得我们学习和借鉴的地方。例如,现在大家所熟知的北宋张择端,他在那个时代并不像苏轼米芾一样名闻天下,而只是无数不知名画家中的一个,然而他的《清明上河图》却成为干百年来士人争相收藏的传世名作。无独有偶,易元吉亦是其中个性十足的一名。
  • 品高学富翰墨香
  • 杨守敬(1839—1915),字惺吾,号邻苏,别号晦堂,湖北宜都人。他不仅是清末民初著名的历史地理学家、金石学家、目录版本学家、藏书家,学识渊博,成就显赫,还是享誉海内外的著名书法大家。杨氏书法楷、行、篆、草诸体无不精长,尤以楷书最为突出,曾著《楷法溯源》一书,既探寻楷书技法源流,又探讨其创新之道。光绪六年(1880),
  • 皈元——戚彧的瓷符艺术
  • 戚彧(七艺),江西赣县人,1991年毕业于中央工艺美术学院,现为集美大学美术学院视觉传达设计系主任、北京香山美术馆馆长(兼),长期创作、教学、生活于北京、厦门两地。2008年首创瓷符艺术形式,作品以陶瓷、石粉、丙烯、麻等复合材料进行架上装置创作。 《楞严经》曰:"归元性无二,方便有多门。"由瓷符衍生的"皈元",意味着戚彧艺术创作的动力因和终极因,他天性中始终蛰伏着对既有艺术范式的本能扬弃和警惕,他的作品特别执著于思维的视觉形式与内涵表述的意象化探索,突破常规造型元素与视觉表征的习惯性运用,将原发性的视觉思维对应于物象世界的逻辑关系,形成一种既入乎其内又出平其外的象外之境。
  • 品评崔晓东山水画
  • 崔晓东:1953年出生于黑龙江齐齐哈尔,祖籍江苏扬州。1988年毕业于中央美术学院中国画系研究生,获硕士学位。崔晓东的山水画有深厚的传统绘画功底,他将中国画传统和现代人的审美意识和时代精神相结合,创造出一种凝重浑厚、自然清新的山水画风格,是当代中国画坛有重要影响的代表性画家。崔晓东现任教于中央美术学院,担任山水画教研室主任,教授,是该专业的学术带头人,曾多次在全国性展览中获奖,出版过二十多种著作和个人绘画专集。多次被评为中央美术学院及北京市优秀教师。
  • 体验与探索——乔宜男画读后记
  • 乔宜男,1990年毕业于西安美术学院国画系,1993年毕业于西安美术学院研究生部,获文学硕士学位。现为中国美术家协会会员,中国工笔画协会会员,教授、硕士生导师、中国国家画院研究员。主要作品入选第八、九、十届全国美展以及首届"国画家"学术邀请展等。获第三届全国工笔画大展银奖、第五届全国工笔画大展优秀奖、全国美术院校美术作品展优秀奖、首届全国艺术院校教师作品展铜奖、全国青年美术家铜奖、北京奥运会奥林匹克美术展特邀奖、第十一届全国美展优秀奖。
  • 程风子《巴蜀纪游》十二帧册页
  • 程风子,1962年生于安徽阜阳,专攻中国画、书法、篆刻。绘画受业于当代著名画家黄永厚、杨延文先生。现为北京国家博物院文物鉴定中心书画鉴定组专家成员、北京国画艺术家协会副会长、中国美协敦煌创作中心副主任、南京书画院特聘画家。出版有《程风子篆刻集》(上卷、下卷)、《性灵风骨.程风子卷》、《中国名画家精品集(写意山水)程风子》、《中华书画》(程风子专辑)、《当代逸品十家.程风子》、《当代书法十家·程风子》、九州音像出版《程风子一性灵风骨》、《有名其灿一程风子玩书画印》等。有作品见诸于《人民日报》、《美术报》、《江苏画刊》、《荣宝斋》、《十方艺术》、《中国书画》、《收藏界》、《中华书画》、《艺术市场》等报刊。作品被中国美术馆及海内外藏家收藏。中央电视台、湖南卫视、山东卫视以及内蒙古卫视先后作专题报道。
  • 真假难辨的东方汇理银行一皮阿斯特纸币
  • 1887年,法国东方汇理银行开始在越南发行纸币。纸币是由东方汇理银行巴黎总行统一管理,统一印制,然后送到越南西贡、海防分行加盖所属地名发行。第一套纸币计有1、5、20、100皮阿斯特四种面额。一皮阿斯特(UNEPIASTRE),双面棕色印刷。正面图案以龙柱龙纹环绕,充分凸现出东方建筑造型风格,上方额内是法文"BANQUEDEL’INDO.CHINE"(东方汇理银行),左侧有一名西方女神手执权杖,
  • 脱颖而出的“九年造”袁大头
  • 民国时,"各省分厂同时鼓铸"的"袁大头",制造的省份及数量由于缺乏权威资料的佐证很难说清。但是,它币面上的四个年份:"中华民国三年"、"中华民国八年造"、"中华民国九年造"和"中华民国十年造",其中"八年造"由于长期被认为铸量相对较少,其价格也始终高于其他几种年份。近年,九年造袁大头以它精湛的雕工、精美币面的铸就,赢得越来越多广大钱币收藏者的关注和喜爱。
  • 大师西天雕佛去 莹玉东土不再来——深切悼念中国工艺美术大师苏清河
  • 2012年2月24日下午,黑压压的云层伴随暴风驱赶骤雨,向大地袭来。我突然接到德化小苏的来电:"叔叔,告诉您一个不好的消息,苏清河昨晚心脏病突发,心梗疼痛难忍,抢救无效去世了……"噩耗不胫而走,瓷都德化失去了一位"中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师"、"中国工艺美术大师"、"中国陶瓷艺术大师",不能不令人扼腕痛惜啊!我急忙找出2011年12月28日12点49分我们在苏府一起合影留念的照片,看了又看,恍如就在昨天。
  • 草原玉韵:内蒙古出土辽代玉器鉴赏
  • 有辽一代(907—1125),作为北方游牧民族的契丹人,本身并无用玉之传统,在政权建立之后,统治者采取了"因俗而治"的政策,接受并引进高度发达的中原先进文化,故唐宋以来的用玉制度得以传承延续。此外,随着对周边政权的战争掠夺和与之进行的纳贡馈赠、市场交易以及民间贸易,
  • 野核桃灵性化神奇
  • 陕西的安康地区被人们称为陕西"小江南",秦巴"聚宝盆"。它地处九曲黄河之南,万里长江之北。巍峨的秦岭雄踞其北,逶迤的巴山盘亘其南。两大山系之间,奔腾着一条大河,由西而东,直入长江。这就是被人们誉为"中国的莱茵河"的汉江(古称汉水),它是中华民族的母亲河之一,是激荡着中华民族灿烂文化的血脉。安康,就是镶嵌在这条河流上的一颗璀璨明珠。这里属于北亚热带,雨量充沛,
  • 古钟收藏与鉴赏
  • 早在三千多年前的西周时期,我国祖先就发明了用土和石片刻制成的"土圭"与"日规"两种计时器,成为世界上最早发明计时器的国家之一。《周礼.考工记》载:"匠人建国,水地以悬,置垫以悬,视以景,识日出之景,与日入之景,昼考之日中之景,夜考之极星,以正朝夕。"也就是在平地的中央竖一根与地平面垂直的木杆,从日出到日落,观察木杆的影子,并做上标记,通过长期观察,得出日影规律,
  • 童趣无限:近代儿童开裆裤面面观
  • 开裆裤亦作"开裆褌"或"开裆绔",即裆部不缝合的裤子。古时男女均可穿着,一般用于衬里。明张萱《疑耀》载:"古人袴皆无裆,女人所用皆有裆者,其制起自汉昭帝时。"明田艺蘅《留青日札》卷二十二记载:"今吴中妇人尚有穿大脚开裆褌者。"相传西汉时出现有裆之裤,称之为穷裤,后谓之满裆裤,最初为宫女所服用,着之以戒房事。
  • 子孙世世永保用 繁衍思想寓器中——管窥古代“子孙繁衍”思想
  • 纵观人类历史,发展进化的道路漫长而修远。由于在进化过程中,人类体验到了生活的酸甜苦辣,经历了生老病死,所以对生命的重视程度远远高于生活在发达社会的我们。早在一万多年前,在自然环境恶劣的条件下,人类的认知能力远远没有达到认识、改造自然的程度,主观能动性的发挥则更多地表现在屈服于自然之下,利用他们对自然界现象的理解来想象某种崇拜物,使这种事物与自然神灵沟通,来达到消灾禳祸的效果。同时,面对陌生的自然界,为了延续人类火种,
  • 台北故宫博物院藏“宋苏轼从星砚”五疑稽探
  • 现藏台北故宫的"宋苏轼从星砚"(图1),系属端石,纵15.9、横9、厚5.6厘米。砚作长方抄手式,两跗高约4厘米,下端无堵,石色棕褐,有蕉白晕及微黄斑纹,砚面下斜至墨池,墨池中央下方有一石柱,以象征明月,周环衬以流云。砚背侧满布长短不一的细长石柱,参差不齐,错落其间,约60余柱,柱端面各有眼,石眼色呈碧黄有晕,像众星满布上天(图2)。砚石侧壁镌行书铭:“月之从星时,则风雨汪洋。翰墨将此,是似黑云浮空,漫不见天。风起云移,星月凛然。轼。”钤篆书印:“子瞻”(图3)。砚首壁镌清高宗御铭,隶书:
  • 管窥元明时期的收藏活动
  • 我国古代的收藏可分公藏及私藏两种。公藏为帝王的内府御藏,私藏为帝王之外的民间收藏。元明两代有数位皇帝嗜好收藏,如元文宗图帖睦尔建有奎章阁收藏书画古器,与虞集、柯九思等书画博士常聚阁中讨论法书名画。明成祖朱棣也常与侍从之臣赏鉴古玩,滕用亨待诏善鉴古器,获得朱棣的赏识。元明皇帝于旧藏之外,还费心搜罗新品,增加御藏。
  • 寻找齐白石的北漂足迹:法源寺结缘陈师曾
  • 2012年1月1日,是画家齐白石148周年诞辰。齐白石于1864年1月1日出生于湖南湘潭。1917年,齐白石53岁时为躲避家乡兵匪之乱而漂泊北京。他在古都一住就是40年,先后搬迁十余处,处处留下诗情画意。这是一个典型的因祸得福的故事。若不是当时湖南兵匪横行乡里,齐白石定不会以知天命的年纪背井离乡、远赴京城,当然也就不会再有与画坛知己陈师曾的相遇,不会再有陈、齐二人轰动东瀛、惊艳于世的画展。
  • 独步古今的艺术大师——朱耷
  • 在江西文化史上,隐逸着一位亦僧亦道、亦画亦诗的人物,他的名号三百多年来为世人惊叹不已。他就是开一代画风,独步古今的艺术大师——朱耷。朱耷,号八大山人,是明太祖朱元璋第十七子宁王朱权的第九世孙,他少年时就聪慧过人。在家庭的影响下,受过良好的文学、艺术的熏陶,八岁能作诗,十一岁能画青绿山水,还能悬腕行书。朱耷从小接受的是传统的儒家教育,读的是“四书五经”。少时的朱耷满腔热血,一心想通过科举考试,用自己的真才实学报效国家,但明朝的《国典》规定,明宗室子孙不得参加科举考试。为了参加科举考试,朱耷放弃了爵位,以布衣身份应试,
  • 华君武拒绝被称大师:一手拿枪一手画画
  • 华君武,生于1915年,从15岁开始发表漫画,一生从事漫画创作整整80年。这位世纪老人,穿越战火硝烟,从杭州、上海、延安、东北到北京一路走过,用画笔不间断、不重复地记载下了中国抗日战争、解放战争、抗美援朝、新中国建设、改革开放新时期的社会变迁以及人民大众在不同历史时期的喜怒哀乐。他的漫画品种达数十个,数量达数千幅,且个性鲜明、情感浓重、趣味横生。
  • 《蒙娜丽莎》曾四处飘零谁让它不再居无定所?
  • 上个世纪80年代前,达.芬奇的旷世之作《蒙娜丽莎的微笑》经常在世界各地展出,为它的归属者卢浮宫赢得了极大的声誉和利益。但是,之后的某一天起,这幅不朽的杰作却突然停止了周游世界的脚步,转而在卢浮宫永久性地"定居"了下来,究其原因,这里面还有一段不为外人所知的真实故事。 故事要从一名叫沃格尔的巴黎邮差说起。出生在法国巴黎11街区的沃格尔,对油画这种艺术品有发自内心的痴爱和独特的鉴赏能力。他和妻子努力工作,将省吃俭用下来的钱都用于购买一些他喜欢的画作。他购买的这些画,在其他人看来并不怎么样,所以价格不高,有很多甚至非常便宜。
  • 《永乐大典》总纂修解缙被处死 大明第一才子的人生叹惋
  • 《永乐大典》是永乐皇帝下令编纂的一部规模空前的类书。"类书",就是将许多图书里的内容打散,按照不同内容,分类编纂,再按照字韵等重新排列起来,便于查阅。永乐元年,明成祖向翰林侍读学士解缙等下达了修书敕令。永乐帝修书要求就是两个字:"全"与"便",就是汇集要齐全,使用要方便。解缙显然没有理解这个"全"字。他组织了一百多人的编辑部,只花了一年多,
  • 西藏艺术瑰宝 艺术市场新宠——唐卡的艺术及收藏价值
  • 唐卡属于宗教画的范畴,是藏族美术的一种,也是藏传佛教绘画艺术的主要形式,亦称"唐喀"。内容主要表现佛像、佛教故事、历史传说等题材。唐卡画一般描绘了一个较完整的故事。画面的景物随故事情节的需要而变化,不受历史、时间、空间的限制。画面人物不受远近透视关系的影响,安排得生动活泼,把整个画面统一在大的基调上,使构图很完整。有的唐卡面积一般可达几十甚至上百平方米,十分壮观。唐卡的创作很有特点,从造型到设色都有严格的宗教规范与标准;
  • 传统文化提升市场潜力 砚台拍卖走向价值回归
  • 砚台的历史悠久,古砚见证了中国数千年的文明传承。在漫长的演变过程中,砚台由纯粹的实用书写工具逐步变得文人化、艺术化。中国经济的迅速发展和传统文化的回归,正在形成一股推力,使得砚台迈出低谷,并顺势上扬。砚台由杂项走向专场,成效显著过去砚台在多数拍卖行,往往作为"杂项"参与拍卖。然而,自2007年春拍以来,杭州西泠印社连续承办九场"历代名砚专场拍卖会",成绩蒸蒸日上。
  • 拍卖资讯
  • 2011年中国文物艺术品拍卖额增幅近五成本刊讯日前,由商务部、中拍协首次联合推出的2011年拍卖业蓝皮书——《2011年中国拍卖行业经营状况分析及2012年展望》发布。蓝皮书披露,去年中国拍卖行业成交总额为6260.7亿元,同比小幅下降5.8%。相比之下,去年全国文物艺术品拍卖市场则在调整中稳步增长,总成交额为576.2亿元,在业内的比重首次从往年的5%左右上升到9.2%:但去年文物艺术品拍卖市场的增幅为45.2%,相比201O年74%的增幅出现明显回落。
  • 【2012年3月数字盘点】2011年度拍卖市场数据总结
  • 山明水秀
  • 望春
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    《永乐大典》总纂修解缙被处死 大明第一才子的人生叹惋(阎崇年)
    [市场与文化]
    西藏艺术瑰宝 艺术市场新宠——唐卡的艺术及收藏价值(水天)
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