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您现在的位置是:首页 > 《东方收藏》 > 2013年第02期
  • 雷狼突击队
  • 苗再新,1953年生,山东栖霞人。中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中国画学会常务理事、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、国家中华文明历史题材创作指导委员会委员、北京美协中国画艺委会副主任、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部创作室副主任、武警部队美术书法研究院副院长,国家一级美术师。
  • 海派艺术紫砂——吴亚平
  • 吴亚平,研究员离坂工艺美术师,上海市工艺美术学会紫砂专业委员会副主任,江苏省陶视工艺美术名人,生于1940年,1956年进蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身),1958年师从顾景舟大师,蒙其耳提面命悉心指导,深得其真传。从艺50多年来,坚持以传统筑基,执著于继承与创新并不懈求索,对紫砂之精髓独有妙悟,艺道精进、日臻圆融;所制作品广受社会各界好评,先后被多家新闻媒体报道;多件作品在省、市、全国及海外展评中获得大奖,被收入10多部大型辞书,并被中华民族艺术珍品博物馆、安徽省博物馆、天津博物馆、无锡市博物馆等收藏。
  • 陈冠英
  • 1952年生于天津,天津市美协会员、国家一级画师、天津市政协书画研究会理事、炎黄书画院特聘画师。进修于南开大学东方艺术系高级国画班。曾受教于著名画家范曾先生,、多年来,陈冠英先生的中国古典人物山水画创作,其灵感得益于对古典文化的领悟,初步形成构图饱满、造境深秀、设色典雅、雍容华贵、人物形象生动自然、线条稳重准确的个人风貌。他的画受到李可染、黄胄的影响,古典人物画得到范曾大师的指导,使其作品更是如虎添翼。代表作有:《五百罗汉图》、《兰亭雅集图》、《竹林七贤》、《松林六逸》等,作品均在全国参展获奖。
  • 海派艺术紫砂——谈曙君
  • 谈曙君,中国高级工艺美术师、陶艺名家,中国工艺美术学会会员,上海工艺美术学会会员,上海工艺美术学会紫砂专业委员会秘书长,收藏家喜爱的紫砂艺术大师,1962年出生于古阳羡陶瓷世家,自幼酷爱书画及陶艺,从小兄妹随母亲制陶、制壶,师从中国工艺美术大师李昌鸿、沈遽华。1983年进入紫砂二厂做技术评定工作。1985年自创宜兴君陶居工艺品制作中心(原紫砂工艺厂内),作品被台湾蔡温义《玩壶之家》与《金门陶艺》总代理,作品多次刊登于台湾《壶中天地》、《天地方圆》、《紫玉金砂》等专业刊物上,受到台湾收藏家的青睐。2002年迁至上海,注册为"上海君陶居紫砂工艺品制作有限公司",多年来收藏老茶壶、临摹古代名家名作,配炼泥土、制作、雕刻、烧制,练就一套全方位扎实基础的技艺。其作品坚持采用精细的纯手工紫砂传统制作方法,通过细致的构思和大胆的创作,使作品豁达大度,透着阳刚之气,嘴、盖、钮之雕塑装饰,惟妙惟肖,件件作品体现其思想内涵。参加多次全国展览评比,荣获中国工艺美术学会各类奖项数十次,作品得到了国家权威部门的肯定和收藏家们的厚爱。
  • 杨沛璋
  • 1951年4月出生,天津人。毕业于天津美术学院并留校任教,现为中国美术家协会会员,天津美术学院教授、硕士研究生导师,新华社新华书画院特聘画师。
  • 万千法度在胸襟——书法家晁玉奎印象
  • 晁玉奎,1955年生于江苏省新沂市。现为上海市书法家协会副主席、上海市机关书法家协会主席、上海市书法家协会草书专业委员会副主任。作品先后入选全国第十届书法篆刻展、全国第二届楹联展以及全军第三届书法篆刻展等。论文《海派书法崛起的原因探析》入选中国书法家协会、上海市书法家协会主办的“海派书法国际研讨会”论文集。《晁玉奎书法作品集》于2007年6月由上海人民美术出版社出版。2006年秋在上海图书馆举办个人书法展;2012年秋,应邀赴美国丹佛大学、韦伯大学、纽约联合国总部以及美国国会大厦举办个人书法作品展。
  • 风雪万里 笔飞墨舞——晁玉奎书法展在美圆满落幕
  • 2012年11月20日,上海市机关书协主席晁玉奎书法作品赴美国巡展在纽约联合国总部圆满结束。半个月来,从阳光灿烂的美国高原城市丹佛,到白雪皑皑的盐湖城、奥格登,再到森林公园中的华盛顿国会大厦、飓风"桑迪"以后的纽约联合国总部,都留下了海派书法的印记。这次展览是应美国丹佛大学、韦伯州立大学等的邀请,由上海市文联、市对外文化交流协会、市书法家协会等联合主办。
  • 墨法自然性情真——晁玉奎的书法艺术
  • 去年,在"全国第十届书法篆刻作品展"的大厅里,晁玉奎先生的书法作品给我留下了很深的印象。他那以情掣笔,随性挥洒,无障无碍,一往无前的精神状态;他那势如挥戈舞剑,八面出锋,纵横不羁而又法兼碑帖,拟于画意的用笔及浑劲酣畅、激荡多变的线的运动;他那因势利导、随机应变的用笔及布白,具有鲜明的浪漫主义色彩。晁玉奎先生的书法创作近年来勇猛精进,在上海受到广泛的关注。
  • 晶莹髹漆嫦娥羡——走进流光溢彩的漆器世界
  • 主持人:余光仁,学者,《东方收藏》·《收藏快报》·东方收藏网总编辑,正高级职称,研究领域为陶瓷和玉器。现任文化部中国古玉文化研究中心副会长,山东大学美术考古研究所、集美大学客座教授。中国夙称"丝国"、"瓷国",但我们不要忘记,中国也是"漆器之国"。它是世界上最早使用漆器的国家,也是出土古代漆器最多的国家。早在原始社会,我们的祖先已懂得用漆树的汁液涂在木器和陶器的表面使它们美观耐用。天然漆特有的防潮防腐性能,使这些涂层保存至今还光彩夺目。中华各民族在漫长的文明史中,几千年来从不间断地在发展漆工艺一、无论是在黄河、长江、珠江流域,还是在东北、西北,都有古代漆器出土、其数量之多、系谱之全,连考古学家都惊叹不已,它们造型各异、纹饰华美,令人艳羡。
  • 香港曹其镛夫妇捐赠浙博珍贵漆器一览
  • 2012年6月,浙江省政协常委、浙江省侨商会会长、香港永新企业集团副董事长曹其镛夫妇,将他们珍藏多年的中国古代漆器160件(组),无偿捐赠给浙江省博物馆永久收藏,轰动一时。曹其镛夫妇无偿捐赠的这160件(组)藏品,经浙江省文物局组织北京故宫博物院漆器专家鉴定定级,其中一级文物21件,二级文物118件,三级文物15件。
  • 梦回孙吴地 神韵竞风流——三国东吴大将朱然墓出土漆器绘画欣赏
  • 中国绘画史,上下五千年,一脉相承,丰富多彩。可是,三国这个历史阶段的绘画资料却比较贫乏,实物遗存几乎空缺,甚至连摹制品也不见。然而,1984年6月,安徽省文物考古研究所在马鞍山市发掘三国东吴大将朱然墓葬时,出土近80件漆木器。漆器上精美的彩绘人物、生活用具、神禽异兽、花纹图案等,让人耳目一新,是三国时期美术史实物的重要发现,为我国美术史增添了光辉的一页。
  • 从山东日照汉墓出土漆器管窥汉代文化
  • 汉代漆器制作精美,色彩鲜艳,花纹优美,装饰精美。《盐铁论·散不足》说:"今富者银口黄耳,金罍玉锺。中者野王紵器,金错蜀杯"、"一杯棬用百人之力,一屏风就万人之功"。汉代宫廷多用漆器作为饮食器皿。由于漆器轻巧美观,深受统治者喜爱,有汉一朝,漆器制作极盛。但是由于受到埋藏条件的影响,汉代漆器重要出土地在湖南、湖北、广东、贵州等南方省份,北方见于记载的主要有甘肃武威,山东鲜有出土。
  • 楚国漆器的审美解读
  • 充满浪漫主义激情和巫文化体系的楚国,先后崛起以屈原为代表,从《楚辞》到《山海经》描绘了一个色彩缤纷艳丽、情感炙热酣畅、思想奔放无羁的世界。这种独特文化的出现,不仅因为孕育它的南国楚地,是一片神话、诗歌、音乐、舞蹈交相辉映,充满浪漫激情的肥沃土壤,更因为孕育它的是一个开放、活跃的百家争鸣时代。如果说那个时代是商周青铜时代的发展和延续,那么南国楚地则在继承青铜文化的同时,吸收和和开创演绎了充满神秘与缤纷的漆器艺术。
  • 伪满洲国漆器:侵略战争的印记与警醒
  • 中国是漆器的母国,从新石器时代开始,中国人就认识了漆的性能并用以制器,到汉唐时代达到了繁盛,其技艺东传日本。在此后的岁月里,中国人渐渐摒弃了这种轻巧华丽且貌似缺乏变化的物件,转而将瓷器文明发扬光大,而与此同时,漆艺的种子却在东瀛之国落地生根,硕果满枝。百年后,西方人来到了东方,给中国命名为"China"(瓷器),给日本命名为"Japan"(漆器),漆器在日本以国名而代之,成为日本文化最重要的艺术载体和象征。然而,伴随着“九一八事变”的隆隆炮火,这一源自古老中国,又被大和民族发扬光大的艺术瑰宝,无可避免地被烙上了战争的印记。
  • 悠悠古韵 漆色流光——镇江博物馆藏漆器赏介
  • 漆器是中华民族对人类文明的重大贡献。我国的漆工艺可以上溯到遥远的新石器时代,随后有过战国至秦汉的辉煌、宋元的鼎盛和明清的绚丽,留下了大量时代可考、工艺精湛、造型奇特的髹漆珍品。地处长江和京杭大运河交汇处的国家级历史文化名城——镇江,得山水形胜,享有"天下第一江山"的美誉,得天独厚的地理位置使它成为历代军事重镇与交通枢纽,也孕育了各个时期昌盛的文化。
  • 千年漆艺的“漆性”与“画意”
  • 据史料载,中国是世界上最早利用漆树汁液髹涂器物的国家。1973年浙江余姚河姆渡文化遗址出土的朱漆木碗和朱漆筒,是迄今为止发现最为久远的漆器,已有7000年历史。4000多年前的原始社会,部落领袖舜,大面积砍伐树木,用木材做胎骨,髹漆后制成轻便漂亮的杯盘碗碟,来取代笨重简陋的"土簋、土硎"餐具,为中华漆艺奠定了基础。
  • 漆器市场:穿越8000年的奢侈
  • 漆器虽属拍卖"杂项",与明清瓷器等"大项"难以相比,但近10年来,漆器逐渐受到藏家的关注,各种明清漆器精品成交价格也是一路看涨。如在2008年12月,一件"明永乐剔红雕双凤莲花盏托"在香港佳士得拍卖中以3314万港元的天价成交。这些年内地和香港市场中高端漆器价格均迅速上涨,10年前卖几十万元一件的器物,如今动辄数百万甚至上千万元。据有关资料显示,目前国内漆器收藏虽还没像名家字画、明清瓷器那样形成很大的规模,在杂项专场拍卖中,漆器所占的份额也较少,乍看似乎属艺术品收藏中的“冷门”。
  • 掀起你的盖头来——浅析南宋墓葬出土的陶瓷覆面女俑
  • 1975年在鄱阳磨刀石公社殷家大队一座南宋墓葬中,出土了21件瓷俑,这批瓷俑素胎无釉,胎质洁白,除两件女俑外,余皆为男俑。其中一件女俑"头戴遮面幞头,身着宽袖袍,腰束丝带,脚穿尖靴",特别引人注目,甚为罕见(图1)。为何要用块布将头脸遮蔽?这还得从中国古代妇女生活说起。自进入宗法社会后,中国古代3000年的妇女生活,就被宗法组织排挤到社会以外,妇女被歧视被轻贱的命运就逃脱不了。
  • 香炉:“灰”心聊吐蕙兰清
  • 香炉,即焚香的器具。用陶瓷或金属、玉等做成种种形式。其用途亦有多种,除异味、添香气;或熏衣﹑或陈设﹑或敬神供佛。出香的历史可追溯到战国时期,湖北随县曾侯乙墓出土一件铜炉,经专家考证为熏炉(香炉的一种),认为此种形制的熏炉适合焚燃树脂香料。汉六朝以后,佛教盛行,以焚香供神佛,寄托人们的情感,因而各种形制的香炉就多了起来。
  • 元大都遗址出土的青白釉瓷器
  • 青白釉是介于青白二色之间的一种釉色,又称"影青"。因胎骨洁白,釉质莹润,玉质感强,故有"假玉"、"饶玉"之称。青白釉瓷创烧于北宋前期,以景德镇窑为代表,因迎合了宋代清淡素雅的审美情趣,一出现就受到了人们的青睐。南宋时,形成了以景德镇为中心的青白瓷系。景德镇烧造青白瓷的窑厂很多,著名的有湖田窑、南市街窑、柳家湾窑等。元时期,青白釉瓷继续大量烧制,它的釉色也恰好符合元帝国"国俗尚白"的风尚。
  • 王澍铭砚沈家藏
  • 砚贵有铭。用砚、赏砚、藏砚者,大凡是一帮文人墨客。他们与砚终生相伴,视砚为加官进禄的基石、通向艺术殿堂的津梁;把砚看做知交至友,觉得砚石充满灵性,可以向它倾诉自己的情愫,于是就把自己的所见、所思、所感形诸文字,镌刻砚上,砚铭遂应运而生。由于砚台不大,在上勒铭不能长篇大论;又要记事,又要言志,所以砚铭一般都短小精辟,充满哲理。古人题铭,十分慎重,三思而就,甚至请名家代撰。
  • 蛇年读汉画像石的蛇
  • 关于蛇的象征意义,人们首先想到的是它的狠毒。很多人一想到蛇,立刻就有一种莫名的恐惧感。在古代,蛇害还是比较严重的。"人被蛇咬与否"成为当时相互问安的内容。此外,古代文献中记载大蛇为害和勇士斩蛇的故事也颇多。山东嘉祥武氏祠左石室第五石的第三层(图1),刻画两个勇士正在救一个被大蛇缠住的人。那人惊慌万状,两勇士分列两边,一个手举斧头,一个手持铁锤,正向大蛇打去。
  • 基于士人品德的歙砚审美理念——兼论“爪肤而縠理”
  • 作为中国四大名砚之一的歙砚,从其诞生直至今日,始终是文人学者的珍爱之物,干百年来,广受赞誉。然而,时过境迁,风俗流变,当今真正读懂歙砚的人并非多数。歙砚究竟美在何处?历代赞誉不绝于耳,尤以五代、宋人为最。最为称道的是北宋时期的苏轼,其一生不但爱砚、藏砚,还留下了大量的论砚诗文,尤以歙砚为多。后代论述歙砚,往往引用苏东坡的《孔毅甫龙尾砚铭》,而其中的“涩不留笔,滑不拒墨,爪肤而毂理,金声而玉德”,成为歙砚审美的金科玉律。“苏氏论歙18字”可以说是土人学者高尚品德在歙砚审美理念上的忠实反映。除“爪肤而毂理”外,余13字,纯以人品观照物品,寓物而寄性。“涩不留笔,滑不拒墨”,说的是石性“涩”与“滑”。
  • 神采奕奕 璀璨千年——五代王处直墓出土彩绘浮雕赏析
  • 上世纪90年代,考古工作者对河北省曲阳县灵山镇五代王处直墓进行了抢救性发掘。通过发掘清理发现,王处直墓至少两次被盗,墓中所剩随葬品寥寥无几,且残破不全。但墓内绘有山水、花鸟、星象等精美壁画,内容丰富,技法高超,极为罕见。此外,墓中出土的武士门神、生肖及人物、散乐、奉侍、墓志盖等汉白玉彩绘浮雕,形神兼备,惟妙惟肖,弥足珍贵,充分展示了河北曲阳石雕艺术的风采,为研究我国雕刻艺术以及五代时期的历史、文化、风俗等提供了宝贵的实物资料。笔者现将墓中出土的彩绘浮雕一并介绍如下,一窥它们恒久的艺术魅力,以期对其作进一步的研究和探讨。
  • 中西合璧的乾隆御制钟
  • 乾隆御制钟的造型以亭、台、楼、阁为主,有的钟就是宫殿建筑的缩微,就连栏杆、柱头乃至屋脊上的吻兽也悉数做出,给人以庄重肃穆之感。其所用木料主要有紫檀木,兼有高丽木、花梨木、杉木等。在西洋钟表进入中国后,御制钟与我国的传统工艺结合得如此完美,又如此具有民族特色,是与清代家具制作工艺分不开的,而清宫造办处的这一优势,被聪明的制钟匠互补到钟身上。
  • 宋金元砖雕杂剧人物带来的信息
  • 砖雕是我国民间一门独特的传统建筑雕刻艺术。建筑是凝固的音乐,而砖雕则是这一凝固音乐中最美妙、最动人、最充满意境与情感的旋律和乐章。砖雕是依附于建筑而生存的,而建筑又是因为有了砖雕的画龙点睛才呈现出它的千姿百态。砖雕工艺既满足人的生存、生活需要,还表现出需要和审美的无限丰富性。我国的砖雕艺术源远流长,早在《左传》中就有关于在建筑中使用刻镂艺术的记载了。陕西扶风的西周晚期遗址曾出土过铺地的饰纹方砖,这说明周代已出现砖,并开始用砖铺地。
  • 着力继承 刻意创新——记青年雕刻家孙文勇
  • 近年来,青年雕刻家孙文勇作为福建木雕艺术界的一颗耀眼新星,分外引人注目,行友们与他见面时经常打趣他是"获奖专业户"。下面的获奖作品统计可以看出他的名至实归:2007年《沉思》获第六届中国(惠安)国际石雕、石材暨园林碑石博览会"惠艺杯"雕艺精品大赛金奖;2008年《天伦之乐》获第四届中国(深圳)国际文化产业博览交易会"中国工艺美术文化创意奖"金奖;《鸿福齐天》、《慈航》分获首届“海丝”工艺品博览会“海丝杯”金奖、铜奖;《其乐融融》获第三届中国(莆田)海峡工艺品博览会金奖;
  • 画坛奇葩两父子——蓝瑛、蓝孟书画赏析
  • 有明一代,中国传统书画出现了许多新的变化,一方面表现在形式上,除了原有的卷轴、册页之外,以前常见的纨扇消失了,出现了折扇与对联这两种新的样式,此外手卷的前部出现了引首,这在宋、元时期的手卷中是没有的,这些情形还带来了书画内容上的变化。另一方面,明代书画的风格在继承宋元的基础上有所创新和发展,总的说来它有两个大的系统,即宫廷画家系统和文人画家系统。而后者有一个最鲜明的特点,就是具有较强的地域性及书画结合的倾向,简而言之就是出现了许多个以地域为中心的流派。它们大都集中于江苏、浙江、安徽以及东南沿海一带,画派繁兴,画家众多。但这一时期每个画派的产生并非因为各派中画家绘画风格相似或统一,而是受地域的影响,导致大家都师出一宗,在笔法、用墨、风格及情感上都相互影响。其中最有影响的有以戴进为代表的浙派、以沈周和文徵明等为代表的吴门画派、以董其昌为代表的松江派。
  • 虞山第一图话胜景——夏圭《虞山胜迹图》释读
  • "江南风景属琴川",常熟是一座极富地理特点和人文个性的城市,所谓"水多归近海,城半在山高",青山绿水与城市为伴,是大自然的神来之笔。一方水土养育一方人,牧斋老人"虞山虽小,其亦珠玉之渊海与欤"的感慨,是对虞山的一种深刻理解。常熟历经了两汉、隋唐的苦心经营,逐渐形成为岁岁常熟田、处处乐樵渔的江南望县。五代以后,尤其到了南宋时期,中国的政治、经济、文化中心南移到以江南为中心的地区,给常熟带来了超乎寻常的发展和繁荣。北方、中原的士族迁居到常熟,给常熟的本土文化注入了新活力。他们勤劳致富,节俭持家,在财富积累的同时,倡导崇文兴教之风,重视人才的培养,成为推动常熟发展的新动力,为日后常熟能够独步江南创造了条件。
  • “画圣”的逸品——翁同龢旧藏《王画恽题山水册》欣赏
  • 本文介绍的这件清代画家王翚与恽寿平合作的山水册页——《王画恽题山水册》,为翁同龢家族旧藏。此册共十开,为纸本水墨,是王翚在康熙十九年(1680)为"镇老"所作山水,每开都有恽寿平题识,王翚时年49岁、恽寿平48岁。此册为李佐贤《书画鉴影》著录。关于王翚与恽寿平的交谊,最著名的就是恽寿平的"让贤"故事。张庚在《国朝画征录》中记载:"(恽)好画山水,力肩复古,及见虞山王石谷自以材质不能出其右,
  • 讲故事与鉴真伪——吴湖帆(款)青绿山水考
  • 大凡介绍自己收藏的买家书画,不管是口头的还是书面的,几乎都要"讲述"一段既曲折又生动的故事,而故事的逻辑性也是非常清晰连贯的。仅故事情节而言,其合情合理性是不容置疑的。问题是,我们最终要面对的是你的藏品,考究的是你的藏品是不是某一个画家的真迹。要言之,故事的真实性和书画的真伪之间并不能直接画等号。某刊2012年第10期曾刊有《从我收藏的吴湖帆山水画说起》一文,作者讲述了他收藏吴湖帆一幅青绿山水画的故事,应该说,当事人故事的真实性我们没有理由给予怀疑。笔者怀疑的是这幅署名为吴湖帆的青绿山水画(图1)的真实性。这幅山水画的创作纪年是“丙寅年秋”,即1926年。如果是吴湖帆的画笔,当是他33岁时所作。既然这幅画有了明确纪年,这样我们就可以以吴先生同时期的画作作为参照系来进行比较,看看彼此之间的笔触习性是否一致。
  • 笔精墨妙 神韵贯通——读黄宾虹山水画
  • "我的画须待50年后方有识者!"这便是一代艺术大师黄宾虹所预言的。从此话中可品味出他对自己的绘画艺术是肯定的、充满信心的。他的山水画创作,远非一般意义上的山水画,而是他胸襟、气质、学问、修养、品格、阅历等诸多方面通过笔墨在画幅中的综合反映,也正是这些确立了他作为山水画大师崇高的地位。黄宾虹(1865—1955),名质,字朴存,号宾虹。安徽歙县人。自幼聪慧,尤酷嗜书画,6、7岁时见有图画,
  • 宋元意蕴 笔墨情怀——工笔重彩画大家田世光
  • 田世光(1916—1999),号公炜,生于北京。1937年田世光毕业于北平京华美术学院,同年考入北平古物陈列所国画研究馆(即后来的北京故宫博物院)任研究员,嗣后升任助教、讲师兼研究员。在该馆研究8年,主攻宋元画派双勾重彩花鸟和山水画,临遍研究所收藏的历代名画,发现并掌握了失传三百多年的中国"宋元画派"双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法。田世光通过多年的深入生活,进行大量的创作、教学、展览和出版,
  • 非常大写意的画家——老甲(节选)
  • 人物名片贾浩义,又名老甲。1938年生于河北省遵化县。1961年毕业于北京艺术学院。其画作人物、山水、花鸟均有涉及,作品在国内及欧、美、日、韩、新、马等世界各地均有收藏与展示。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国国家画院研究员、中国艺术研究院艺术创作研究中心特约研究员、中央文史馆书画院艺委会委员、老甲艺术馆馆长。老甲在绘画上,尤其是画牛、马一科上创造了不朽的奇迹。
  • 实力的宣示——苗再新作品简析
  • 人物名片苗再新,1953年生,山东栖霞人。中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中国画学会常务理事、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、国家中华文明历史题材创作指导委员会委员、北京美协中国画艺委会副主任、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部创作室副主任、武警部队美术书法研究院副院长,国家一级美术师。
  • 诗意琴心 雅物寄情——解读明清江南文人的文玩逸趣
  • 文玩,是文房四宝及其衍生出来的各种文房器玩,为文人闲暇优雅生活的"玩好之物"。作为书桌案几之玩用,文玩一般大不盈尺,小不足寸,既可供设于案上,又可把玩于掌中,可远观,亦可近取;不仅具有实用价值,更重要的是它融合了绘画、书法、雕刻、装饰等各种艺术特色于一体。书房文玩起源于汉代,唐宋时期品种渐多,举凡书房内陈列器皿及文人雅士钟爱摩挲把玩之器皆在其列。
  • 康熙钱上的早期商业数字
  • 笔者收藏两枚背有奇特图案的"康熙通宝"钱。第一枚直径28.5、缘阔1.5、穿径6.5、厚0.9毫米,重4.74克;铜质包浆,色泽呈金黄色,精整少锈,偶有褐黑色包浆。钱文、内廓和外缘铮亮、明润,文图清晰,铸工精美。其面文"康熙通宝"四字,直读,双点通,文字刚劲有力;背面为满、汉文"福"字,分列穿左、穿右,表明其为福建铸钱局(雍正年间改称"福建宝福局")所铸。与普通福局康熙钱不同之处,在于其背面穿孔上方有三道竖纹图案(图1)。
  • 永历通宝背“督”字钱与精忠报国的抗清三杰
  • 在明清之际战火纷飞的历史大背景下,抗清力量最强、坚持时间最长的南明永历朝铸行了大量的永历通宝钱,留存下来的实物纷纭繁杂,其中在泉界以十二字"敕文"钱最为著名,相对于其他"敕文"钱版别较为单一而言,多出于广西湖南两省邻接处的桂东北和湘西南一带地区的背"督"字钱则版别最为多样。背"督"字钱一般可分为三大版类:一为隶书类;二为楷书上点横画永类;三为楷书常式永类。
  • 警惕假贵重金属纪念币(品)鉴定证书
  • 我国贵重金属纪念币(品)鉴定证书所使用的防伪措施,与人民币防伪措施的使用是一脉相承的。水印、安全线、凹印缩微文字、光变油墨等多项钞票防伪技术都被运用到了贵重金属纪念币(品)的鉴定证书上,并起到了很好的防伪作用。然而,最近笔者发现两款假贵重金属纪念币(品)鉴定证书的水印、光变油墨图案防伪措施仿真程度极高,很有欺骗性。现将两种造假手段的特征剖析如下,以供参考。
  • 天安门是北京皇城的正大门
  • 皇宫、故宫、紫禁城、博物院是不同时期的四个机构,天安门是这四个机构的大门,又是皇城的正门。北京是都城,因而有四道城垣,即外城、内城、皇城和宫城。北京外城有七座城门,南门称永定门。正阳门是北京内城正门,俗称前门,由城楼及箭楼组成。城楼创建于明永乐十九年(1421),箭楼建于正统四年(1439)。清乾隆四十五年(1780),箭楼毁于火,次年修复;道光二十九年(1849),箭楼再遭火灾,当年兴工修复。光绪二十六年(1900),八国联军进北京,烧毁了城楼箭楼。
  • 1949—1956年中国流散文物的保护
  • 流散文物主要是指流散在民间的各种文物。1949年至1956年,大量文物流散于民间,不能得到有效的保护和利用。为此,党和政府颁布政策,坚决、及时制止文物的大量散失,并将流散文物保护与博物馆发展相结合,加强流散文物征集,充实博物馆馆藏。流散文物的征集方式主要有捐赠、收购、拣选、调查走访等。本文简单进行了概述。文物流散的严峻形势新中国成立后,大量文物遭到盗掘、私分、毁坏,文物散失更加严重,流散文物的保护面临着严峻的局面。
  • 青篁雅韵:竹刻史上的嘉定派
  • 自明代正德、嘉靖之后,竹刻艺术发展十分迅速,竹刻工匠大多集中在江苏嘉定和金陵一带,人们根据雕刻技法和风格特征划分流派,于是出现了嘉定派。嘉定派竹刻风格的形成,初期受徐熙画风、北宗画风、版画风格与吉祥含义艺术风格的影响;在演变过程中不断注入新的艺术风格,先后受到马远与夏圭留白与边角的风格、南宗画风、金石学等艺术风格的影响,形成为一种专门艺术。
  • 为抗战奔走呼唤的佛学大家
  • 70多年前日本帝国主义发动的那场侵华战争,给中国人民带来了极大的灾难与痛苦。当时,佛门高僧弘一法师(俗名李叔同)在国难民愤之余,毅然提出了"念佛不忘救国,救国不忘念佛"的进步思想,曾经在社会上产生了较大影响。而近代"金陵刻经处"创始人、佛学大师杨文会(字仁山、号深柳堂主人)的弟子欧阳竟无居士(1871—1943),不仅将先师弘扬佛学的事业推向了一个新的高峰,同样也在抗战时期提出了反对降和、抗日到底等正义主张,颇受各界人士的赞许。
  • 于右任与文物
  • 于右任不仅是辛亥革命老人、国民党元老,同时也是著名的爱国诗人和书法大师,对此,学术界多有研究,毋需赘述。但如果我们从于右任与文物的关系说起,则不无新意。经常寻访历史遗迹、搜集文物精研碑石、重视文物古迹的保护与利用,这无不反映出于右任的文物情结。寻访历史遗迹于右任自幼刻苦读书,功底扎实,博通古今,喜爱历史,一生中对寻访历史遗迹颇感兴趣,常常会触景生情有感而发,或以诗咏史,或以史为鉴,从历史中汲取精神营养,从历史中增加智慧。
  • 名人信札收藏已然发力
  • 信札拍卖悄然升温信札,又称手札、书札、书简、书翰等,由古代尺牍演变而来。中国早在春秋战国时期就已有书信了,只不过那时都是在竹简或木片(牍)上书写的,而且受书写材料和文字等局限,文辞比较简练。到了东汉,书信随着造纸术的诞生而得以发展。魏晋时期,伴随着行书、草书的普及,书信的表意功能得以扩大和加强。近年来,书法作品悄然升温,尤其近现代名人信札因为存世少、文化含量高、具有史料价值等因素,在拍场上异军突起,人称“家书抵万金”。
  • 藏博资讯
  • 国内首年艺术科技产业联盟落户宋庄本刊讯近日,国内首个艺术科技产业联盟在宋庄当代艺术集聚区成立。据悉,联盟由淘宝及盛大等科技企业、30余家画廊等艺术机构、宋庄艺术促进会、艺术家和科技产品设计师组成。旨在依托丰富的宋庄当代艺术资源,聚合IT软硬件企业、互联网服务企业等,打通艺术与科技的桥梁,建立中国原创当代艺术与科技产品设计融合互动的新平台,让艺术家与科技产品设计师对接,将艺术与产品设计的互助交流常态化。据悉,截至2012年底,宋庄已经有近5000位艺术家在此生活创作,分布着22座大型美术馆、113家画廊、4500多个艺术工作室,是目前世界上最大的艺术家群落集聚地。
  • 声音
  • 1.市场调整,政府应该及时发挥作用2012年,艺术品市场结束了连续3年的迅猛增长势头。相比过去3年,2012年中国艺术行情整体下滑,必会给市场带来持续影响。尽管有业内人士指出,2012年的行情,也是艺术市场历经高速发展之后的必然调整。但艺术品市场行情的不稳定,是由多种因素造成的,艺术品市场的健康长远发展,也需要多方面的努力。其中,政府的作用尤为关键。在鼓励和支持文化艺术品行业发展的同时。仍需完善艺术品市场规范、管理的配套政策,国家相关主管部门需建立起对艺术品市场的监管体系,进一步制定专门的艺术品市场税务征管体系等。(据新浪网)
  • 拍卖资讯
  • 《拍卖监督管理办法》3月1日施行 本刊讯记者从国家工商行政管理总局获悉:《拍卖监督管理办法》3月1日起施行。与现行《拍卖监督管理暂行办法》相比,即将施行的办法针对知假拍假、暗箱操作等拍卖市场乱象,更加强调诚实信用原则,严禁违规操作,完善备案制度,同时进一步简化了相关程序。另外据了解,截至2012年底,我国拍卖企业逾6700家。去年工商部门查处各类拍卖违法案件70多件,涉案违法金额3100多万元。
  • 2012年12月—2013年1月拍卖排行榜(精选)
  • 春山雨晴
  • 熊红钢,1959年生于贵州。1988年毕业于贵州民族学院艺术系中国画专业,2005年结业于中国国家画院龙瑞高研班。现为中国艺术研究院中国画院专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。作品入选第七、八、九、十届全国美术作品展,第三届全国山水画展(获铜奖),第二届中国画展,“东方之韵——2003中国水墨成就展”。1997年被中国文联、中国美术家协会评为“中国画坛百杰画家”:1999年获“中华世纪之光”提名奖,作品被中国美术馆等单位收藏;2005年获“自然与人第二届当代中国山水画、油画风景对比展”佳作奖;
  • 太行横秀气
  • 赵卫,1957年生于北京。全国政协委员,中国美术家协会理事,中国国家画院副院长,中国国家画院国画院常务副院长,中国艺术研究院特聘研究员。享受国务院专家政府特殊津贴,国家一级美术师。作品先后参加第七、八、九、十、十一届全国美展,分别获铜奖、优秀作品奖、齐白石奖、中国美术创作奖。入选“百年中国画展”、《中国绘画五十年》等国家级大型展览和画集,在国内外举办过多次画展,出版有多部个人画集。
  • 雷狼突击队
    海派艺术紫砂——吴亚平
    陈冠英
    海派艺术紫砂——谈曙君
    杨沛璋
    [晁玉奎书法艺术]
    万千法度在胸襟——书法家晁玉奎印象(陈鹏举)
    风雪万里 笔飞墨舞——晁玉奎书法展在美圆满落幕(江村)
    墨法自然性情真——晁玉奎的书法艺术(陈燮君)
    晶莹髹漆嫦娥羡——走进流光溢彩的漆器世界
    香港曹其镛夫妇捐赠浙博珍贵漆器一览(陈亚萍 郑旭明[图])
    梦回孙吴地 神韵竞风流——三国东吴大将朱然墓出土漆器绘画欣赏(马起来)
    从山东日照汉墓出土漆器管窥汉代文化(孟迎春 王同海 傅萍)
    楚国漆器的审美解读(梦言)
    伪满洲国漆器:侵略战争的印记与警醒(石宪 赵忠霞)
    悠悠古韵 漆色流光——镇江博物馆藏漆器赏介(张剑)
    千年漆艺的“漆性”与“画意”(东方晓)
    漆器市场:穿越8000年的奢侈(彭浦)
    [说陶论瓷]
    掀起你的盖头来——浅析南宋墓葬出土的陶瓷覆面女俑(尹青兰)
    香炉:“灰”心聊吐蕙兰清(刘丽文)
    元大都遗址出土的青白釉瓷器(李旭)
    [杂项珍玩]
    王澍铭砚沈家藏(瑞霖)
    蛇年读汉画像石的蛇(尹钊 赵士鹏 刘春玲)
    基于士人品德的歙砚审美理念——兼论“爪肤而縠理”(叶顺)
    神采奕奕 璀璨千年——五代王处直墓出土彩绘浮雕赏析(武贞)
    中西合璧的乾隆御制钟(苏作)
    宋金元砖雕杂剧人物带来的信息(东方晰)
    [人物名片]
    着力继承 刻意创新——记青年雕刻家孙文勇(马运根)
    [品书读画]
    画坛奇葩两父子——蓝瑛、蓝孟书画赏析(解立新)
    虞山第一图话胜景——夏圭《虞山胜迹图》释读(李烨)
    “画圣”的逸品——翁同龢旧藏《王画恽题山水册》欣赏(邵宁)
    讲故事与鉴真伪——吴湖帆(款)青绿山水考(高鸿)
    笔精墨妙 神韵贯通——读黄宾虹山水画(刘彬)
    宋元意蕴 笔墨情怀——工笔重彩画大家田世光(邵大箴)
    非常大写意的画家——老甲(节选)(陈传席)
    实力的宣示——苗再新作品简析(铁砚)
    [收藏物语]
    诗意琴心 雅物寄情——解读明清江南文人的文玩逸趣(陈颖)
    [钱币大观]
    康熙钱上的早期商业数字(叶伟奇)
    永历通宝背“督”字钱与精忠报国的抗清三杰(蒋将)
    警惕假贵重金属纪念币(品)鉴定证书(孙忠道 冷显丹 孙源)
    [史藏钩沉]
    天安门是北京皇城的正大门(吕济民)
    1949—1956年中国流散文物的保护(刘建美)
    青篁雅韵:竹刻史上的嘉定派(孙迎庆)
    为抗战奔走呼唤的佛学大家(周安庆)
    于右任与文物(李虎)
    [市场与文化]
    名人信札收藏已然发力(林华)
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    2012年12月—2013年1月拍卖排行榜(精选)

    春山雨晴
    太行横秀气
    《东方收藏》封面

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