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您现在的位置是:首页 > 《东方收藏》 > 2013年第03期
  • 许俊书画作品欣赏
  • 许俊,字畅之,号黑山扈人。1960年生于北京。1980年考入中央美术学院中国画系,1984年毕业创作获叶浅予奖学金。毕业后一直从事中国画及书法、篆刻的研究、教学和创作。曾任中国人民大学艺术学院副院长、教授,国家教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员、美术类专业教学指导分委员会委员。现为中国艺术研究院研究生院副院长、教授,文化部中外文化交流中心国韵文华书画院艺术委员会副主席,中国国际书画研究会理事,北京美术家协会中国画艺术委员会委员,中国美术家协会会员,中华诗词学会会员。
  • 吴亚平
  • 吴亚平研究员高级工艺美术师上海市工艺美术学会紫砂专业委员会副主任江苏省陶瓷工艺美术名人1940年生,1956年进蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身),1958年师从顾景舟大师,蒙其耳提面命,悉心指导,深得真传。从艺50多年来,坚持以传统植基,执著于继承与创新并不懈求索,对紫砂之精髓独有妙悟,艺道精进、日臻圆融;所制作品广受社会各界好评,先后被多家新闻媒体报道;多件作品在省、市、全国及海外展评中获得大奖,被收入10多部大型辞书,并被中华民族艺术珍品博物馆、安徽省博物馆、天津博物馆、无锡市博物馆等收藏。
  • 陈冠英
  • 1952年生于天津,天津市美协会员、国家一级画师、天津市政协书画研究会理事、炎黄书画院特聘画师。进修于南开大学东方艺术系高级国画班。曾受教于著名画家范曾先生。多年来,陈冠英先生的中国古典人物山水画创作,其灵感得益于对古典文化的领悟,初步形成构图饱满、造境深秀、设色典雅、雍容华贵、人物形象生动自然、线条稳重准确的个人风貌。他的画受到李可染、黄胄的影响,古典人物画得到范曾大师的指导.使其作品更是如虎添翼。代表作有:《五百罗汉图》、《兰亭雅集图》、《竹林七贤》、《松林六逸》等,作品均在全国参展获奖。
  • 谈曙君
  • 中国高级工艺美术师、陶艺名家中国工艺美术学会会员上海工艺美术学会会员上海工艺美术学会紫砂专业委员会秘书长收藏家喜爱的紫砂艺术大师 1962年出生于古阳羡陶瓷世家,自幼酷爱书画及陶艺,从小兄妹随母亲制陶、制壶,师从中国工艺美术大师李昌鸿、沈遽华。1983年进入紫砂二厂做技术评定工作。1985年自创宜兴君陶居工艺品制作中心(原紫砂工艺厂内),作品被台湾蔡温义《玩壶之家》与《金门陶艺》总代理,作品多次刊登于台湾《壶中天地》、《天地方圆》、《紫玉金砂》等专业刊物上,受到台湾收藏家的青睐。
  • 姬俊尧
  • 曾任天津美术教育系主任、教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员。多幅作品为各国博物馆、艺术家、收藏家收藏。作品入选第六、八、九届全国美术作品展览。多次任国家级美术展览评委,曾任全国高师美术教学研究会常务理事、学术部长。出版专著有《姬俊尧江南水墨写生集》、《姬俊尧山水册页选》、《当代名家山水精品库一一姬俊尧画集》、《姬俊尧写意山水画集》。2002年两幅山水画作品入选《中国现代山水画全集》。
  • 收藏快报 东方收藏 东方收藏网致力让优秀中华文化走出去
  • 近年来,《收藏快报》·《东方收藏》·东方收藏网·东方收藏(厦门)文创传媒有限公司以文博收藏为桥梁和平台,大力拓展涉台外宣工作,勇当传承华夏文明的"排头兵",陆续与菲律宾国家航空公司、《华商纵横》杂志和台湾《旺报》、《台湾商报》等国内外新闻媒体和国际航空机构开展合作,共同担当弘扬优秀中华文化的重任。
  • 墨落能生万壑云——张大千艺术之路——从张大千泼墨泼彩山水画看其传统与创新
  • 张大千(1899—1983)是中国20世纪最具国际影响力和号召力的艺术家,也是一位极富个性和传奇色彩的人物,其趣闻轶事之多、民间流传之广、海内外影响之大,在中国美术史乃至世界美术史上都是极为罕见的。张大千一生四处流浪,居无定所,几乎浪迹全世界。他50岁之前遍游祖国名山大川,50岁之后更是周游欧美各国,他先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美国等地居住,并游遍欧洲、北美、南美、日本、朝鲜、东南亚等地的名胜古迹。这是前代画家所无从经历的境界。
  • 墨落能生万壑云——张大千题画诗的艺术特色
  • 诗画相通互补,历来是人们的共识。朱光潜指出:"诗与画同是艺术,而艺术都是情趣的意象化或意象的情趣化。徒有情趣不能成诗,徒有意象也不能成画。情趣与意象相契合融化,诗从此出,画也从此出。"诗与画有共同的艺术创造规律,都追求意与象的统一,情与物的交融。一个成熟的艺术家可能由此得到启示,他会自觉借助另一艺术形式的独特视角和表现手段,来拓展自己的艺术疆域,提升自己的艺术境界。
  • 张大千山水画作品中的爱国主义情怀
  • 张大千(1899—1983),四川内江人,幼承家学,随母、姊、兄习画。青年时期,又拜江南名学者兼大书法家曾农髯、李瑞清为师,学习书法、诗词、鉴赏等艺术,又广泛和深入研摹古人名迹,这使其技艺得以全面发展。由于张大千敬业乐业、努力拼搏,使他全面继承了中国传统绘画的丰富遗产,于山水、花鸟、人物等画,无所不工,其笔路之广,见者莫不折服。因而早岁即名扬海内外,被誉为画坛的"石涛再现"和"南张北溥"(溥指当时北方山水画大家溥儒),徐悲鸿更是盛赞张为"当今中国之名画家"、"中国山水作家之代表”、“五百年来第一人”。20世纪50年代,张大干以自己赢弱的肩膀,担负起中国和西方文化交流的重担。他甘耐贫困,忍辱负重,上印度、去阿根廷、住巴西、迁美国……其画展更是几乎遍及所有的西方国家。
  • 阵容庞大 傲视群雄——大风堂画派的艺术及市场走向
  • 众所周知,20世纪的画坛高手林立、名家辈出、画派纷呈。然而,在提起中国画流派之时,人们往往遗漏了大风堂画派。回首20世纪大风堂画派我们不难发现,大风堂画派在中国画坛扮演了极其重要的角色,其影响之大,人数之多绝不在其他画派之下。有专家认为:一个画派确立是要经过历史的洗礼后被社会所承认。具体而言,它是指一群画家的主张、立场、作风、习气相同,特别是有相对统一的艺术表现和风格,艺术追求的目的相同或相近,经常切磋画技,探讨艺术,举办画展,出书研讨,并受到画界和舆论的极大关注。同时在一段时间对推动中国美术发展起到重要的作用。“大风堂画派”就是如此。它是中国综合性绘画流派之一。
  • 张大千的家学渊源(上)
  • 张大千(1899—1983),原名正权,单名爰,字季爰,法号大千,别号大千居士,四川内江人。张大千自幼随母、姊、兄习画。21岁拜寓居上海的书画家曾熙、李瑞清为师,因勤奋加天资聪颖等,数年后即名重中国画坛,被南京中央大学聘为艺术教授,艺坛以"南张北溥"、"五百年来第一人"赞誉之。1941年至1943年张大千在为敦煌艺术的发掘、保护和传播作出巨大贡献的同时,自身艺术理论与技法得到了质的超越,画艺愈精,可谓上世纪40年代中国艺坛名列前茅之大家。
  • 张大千轶事二则
  • 张大千摹画趣事张大千生于1899年,自幼聪颖。1916年张大千被土匪绑票,因为字写得好,竟被迫当了100天"黑笔师爷"。20岁时,张大千有心出家,被取法名"大千",3个月后还俗。22岁时,张大千才开始学画,先拜入曾熙门下,学写书法,再拜在李瑞清门下。25岁时,张大千因为善摹石涛而扬名上海滩。
  • 鉴赏的神手 字画的法官
  • 在人们的心目中,张大千是一位名画家,其实他的画名掩盖了他的鉴藏才能和成就,他是一位超一流的鉴藏大家。不仅在同代,即使明清以来数百年间,恐怕无出其右者。众所周知,中国古书画的鉴定涉及因素相当多,而且相当复杂。鉴定主要靠经验积累。大千由于看得多、临摹得多,故对历代名家笔墨技法了如指掌,造就了他过硬的鉴别真赝、优劣的本领。早在1928年,日本的有关机构就邀请大千去鉴定一批中国书画。1929年中华全国第一届美术展览会,张大千就被聘为美展作品干事。1931年,张大千与张善孖、王一亭等人被聘为中国古代书画出国画展的审查委员,负责审定赴日展出的宋、元、明、清各代展品。以后还担任过北平故宫古物研究所的导师。
  • 大千与恩师曾熙的师生情缘
  • 喜欢书画的藏家大概都知道享誉海内外的国画大师张大千是仿摹名作、绘制赝品的高手,尤以仿石涛著称,恍如"石涛再世"。这一"绝技"之源头,便是张大千的恩师、清末民初书画大家曾熙。曾熙(1861—1930),字季子、嗣元、子缉,号俟园,晚年自号农髯。湖南衡阳人。工诗文,擅书画。早年丧父,与母相依为命。6岁入塾,9岁能诗;年甫弱冠,及乡秀;清光绪十六(1890)年中举;43岁进士及第,入仕途。历任兵部主事及提学使、弼德院顾问、湖南教育会长。曾主讲衡阳石鼓书院、汉寿龙池书院。辛亥革命后赋闲湖南老家,受中国近现代教育重要奠基人和改革者、中国现代美术教育先驱、中国现代高等师范教育开拓者、两江师范学堂校长江西临川人李瑞清(名文洁,字仲麟,号梅庵、梅痴、阿梅,1867—1920)之遨,于19l5年赴上海,凭借文土身份,以鬻书画,卖诗文,授门徒为生。
  • 探析张大千晚年变法
  • 有人曾编造这样一个故事,说张大千在巴黎卢浮宫开画展时,西方画圣毕加索看了后对大千说:"我只看到中国的唐宋元明清,就没见到张先生您在哪里!"笔者查阅这段史料,确实没有此事。但编故事的人是有意的,也是有据的。张大千中青年时代的画,除荷花、海棠等少量作品外(徐悲鸿赞张氏荷花"前无古人"),大多数都是因袭前人或受前人影响较明显的。虽然画得好,但不是自己的。他说:"昔年拟石涛唯恐其不入,而今又唯恐其不出。"60岁以前的张大千一直在"出"的关口上苦苦挣扎。同辈和后辈都为他能否“夺将闯关”捏了一把汗。
  • 彩陶鼓:从远古走来的先民乐器
  • 几件距今4500年左右的彩陶鼓,静静地站在兰州市博物馆内一隅。它们是从远古走来的先民乐器。1986年3月,兰州市博物馆工作人员在永登县大通河东岸的河桥镇乐山坪一带,发现一批史前新石器时代的出土陶器,其中有7件花纹精美、造型奇特的喇叭形器物最为引人注目。乐山坪东面靠山,西面临河,窑武公路从山下通过。墓地是一处长条形的坡地。1985年10月墓地遭到人们毁坏,200多座座墓遭盗挖。1988年3月,兰州市博物馆的工作人员收集了这里出土的各类陶器800多件,其中有7件彩陶鼓。这些陶鼓造型别致,是以往考古发掘中所没有见过的。第二年秋天,考古学家苏秉琦、安志敏等考察了这批陶器,他们认为这是非常重要的发现。这些彩陶鼓一头大一头小,大头呈喇叭口,小头则呈圆筒状,中间连同的部分则是圆柱状,陶鼓表面是红黑两色的网格纹、锯齿纹、旋涡纹等彩陶纹饰,透着一股粗犷之气。
  • 孙瀛洲教我辨识瓷中珍品
  • 我搞收藏几十年,几次上北京学习、考察,偶然得到瓷器大收藏家、瓷器鉴赏泰斗孙瀛洲《试谈明代永乐、宣德景德镇官窑瓷年款》、《成化官窑彩瓷的鉴别》、《瓷器辨伪举例》等文章共36页,还有《景德镇的青花瓷器》、《明代彩瓷与成化斗彩》、《嘉靖万历时期的五彩瓷器》、《明代的民窑彩瓷的成就》、《高温及低温单色釉》、《明代瓷器的造型、装饰和款式》等文章共46页。
  • 青花瓷纹饰鉴定歌(下)
  • 顺治青苔括号云霞顺治朝处于清政权建立之初,各地战火尚未平息,正是百废待举之时,政府对官窑的生产还无暇顾及。虽然也曾下令景德镇官窑生产,但基本未能恢复。因此传世品署官窑款的极少。常见的多为民窑生产的日用品和供器,制作也欠精细。顺治和康熙时流行"象腿瓶",也称"筒瓶",多绘有博古、花鸟、山石芭蕉等图案,寓意为“大清王朝,一统天下”。纹饰的基本绘法为双勾填色,勾勒线条稳健,填色准确很少溢出轮廓线。
  • 探秘元瓷,要拿穿越说事
  • 史载,元朝初年统治者在地方上强制推行"十户长"制度,即10家汉人供养一个十户长。该十户长非但控制着10户居民的经济活动和人身自由,还享有10户人家婚娶的初夜之权。汉人为维持血统纯正,常把头胎婴儿摔死。政治的压迫,经济的剥削,身体的摧残,心灵的伤害,激发汉民族对蒙古族统治者的痛恨,暗地里把他们蔑称为"鞑子"。"鞑子"在过年时都要散居到辖区汉人家吃住。于是汉人约定好,大年初一清晨在茅坑边熰狼烟,作为统一杀鞑子的信号。
  • 对汝窑相关问题的再思考——与周泓男、刘昊鑫先生商榷
  • 近日看了周泓男、刘昊鑫发表在2012年第6期《东方收藏》上,研究汝窑的文章《浅析汝州青瓷烧造时间与产地》,提出一些新的观点和看法,引起了笔者的兴趣。结合自己过去的一些考察资料和所思所想,就"汝窑"、"汝州新窑器"、"京师"、"汝官窑"等问题,谈几点看法,向周、刘二君请益。因笔者曾经写过一文《汝窑天青釉瓷器若干问题的思考》,所以本文是"再思考"。一、关于"汝窑":广义汝窑和与狭义汝窑广义汝窑是指宋代汝州附近一百多个烧制青瓷窑口的泛称,而不是专指某个窑口。
  • 匠心独运 诗意栖居——记国家级金奖获得者、中国木雕艺术家、福建省工艺美术大师郑春辉
  • 巨制珍品惊世骇俗新年伊始,一个偶然的机会,笔者随车转进位于高速路莆田西站口不远处的福建莆田腾辉装饰木雕工艺厂,眼前所见,惊世骇俗,令人驻足,叹为观止:一位年富力强的木雕大师正带领帮手,在一棵横躺着的千年大香樟木上,精雕细刻巨型立体版《清明上河图》,整幅作品长14米、宽2.6米、高3米,最高处达3.7米。热心的朋友告诉笔者,这位正在专心致志地雕刻的大师,就是近8年来30多件作品荣获国家级金奖、驰名当世的木雕领军人物郑春辉。
  • 从一方余甸铭端砚说起
  • 我有一方余甸铭端砚。该砚(图1、图2)长15.2厘米,宽10.4厘米,厚2.5厘米,面有门字形边框,框上浮雕夔龙纹,内侧起细线棱。贝币池,与砚堂之间有细曲阳线隔开。背复手内阴刻楷书32字:"妙极生智,睿喆维宰。精理为文,秀气成彩。鉴悬日月,词富山海。百龄匪沮,千载心在。"落款"壬子莫(暮)春余甸",下方章"田生"。铭文书法功底深厚,结构严谨,方正圆润。砚面、背均有青花、蕉叶白、胭脂晕火捺等名贵石品,十分细嫩润泽。上述铭文是对端砚的赞扬,以为精美的端砚厘米,池,睿载心底深等砚富有灵性,如同通达睿智的德人;那温润细腻的纹理能演化出华彩的文章。好的砚台还同明镜那样光照日月,书写出像高山大海那样宏大的词章。这样的良砚,何止百岁,应是长留心问。
  • 春秋青铜水器鉴赏
  • 凡是参观过安徽博物院青铜馆的人,大都会留下这样一种深刻的印象:这里是"青铜宝库,艺术殿堂"。是的,展现在人们面前的数百件青铜文物,器类繁多,造型奇特,工艺精湛,纹饰华美,令观赏者目不暇接。这其中还有不少是"国宝级"文物呢!如配套(3件)的春秋青铜水器叫做"窃曲纹匜"、"鱼龙纹盘"和"蔡侯盥缶",就属于这一类宝物。下面分别简略介绍,供读者鉴赏。
  • 一方碑记 一段历史——《皇清重修学宫碑记》考释
  • 安溪文庙内有数方碑记,每方碑记都记载了安溪不同时期发展史和维修文庙大量史实。碑记体现保卫先圣之道,发扬儒家光辉其业的人,光照千秋。安溪物产丰富,五代后周显德二年(955)置县,开先县令詹敦仁注重教育,因时局不稳,直到置县近半个世纪,宋咸平四年(1001)开始修建文庙办学。文庙位于城南,千年来历经三次迁址,36次大修,现存建筑为清初重建。主体建筑贯穿在一条南北走向的中轴线上,左右对称,从南到北有泮池、两坊、万仞宫墙、棂星门、戟门、前两庑、大成殿、后两庑、崇圣殿、教谕衙,南北长164米,东西宽36.5米。大成殿为清代建筑形制,重檐歇山式。前有露台,须弥座中间陛石嵌有辉绿岩浮雕云龙。庙东建有明伦堂。
  • 黄丕烈藏书楼寻踪
  • 苏州为历史文化名城,文脉源远流长,藏书之风享誉海内外,至明清藏书楼前后计数百家。如今这些历劫幸存的私家藏书楼,或者少为人知,或者即将淹没,但是只要加以重视,其间所隐含着的历史文化价值就会凸现无遗。说起黄丕烈,中国藏书史上可谓无人不知,无人不晓,他的"佞宋"雅号和"百宋一廛"之夸,曾是中国藏书史上最引人津津乐道之佳话。黄丕烈的藏书楼我去过多次,后门在菉葭巷,前门在悬桥巷。自称悬桥小隐的黄丕烈,住在自己居所的石库门里,将世间古籍善本从各家手中购来,构筑了一个宋版书的王国。
  • 探究南宋马远艺术风格
  • 中国的山水画发展至南宋时期,出现了水墨苍劲的新画风。它以刚性线条与笔触猛烈的大斧劈皴相结合,笔墨极具概括性,构图多为一角特写,其画面的意境与北宋截然不同。这一时期涌现出众多名家。其中,马远作为南宋院体绘画的代表人物,通过研究其艺术特色,对了解整个南宋画风有着重要的意义。马远,字遥父,号钦山,原河中(今山西永济)人,后迁居钱塘。为"南宋四家"之一,历任光、宁、理三朝画院的待诏,是位多面手的画家。
  • 泼墨泼彩工笔重彩画诞生记
  • 中国画泼墨泼彩之法,早已有之,属中国古代人之专利,初唐画家王洽首创并运用。据传王洽在地上挖坑或筑池泼彩泼墨,或干脆张素绢于墙壁泼彩泼墨,形成墨色交融底色肌理之后因势利导,绘山补水,留云染霞,自然天成。引发此举是古人发现老屋庭院之墙、残垣断壁之上,多有经年累月风霜雨雪浸痕迹,浮现若云若雾似山似水之抽象印迹,引起古人观察及发散思维,经过审视和重新打造而形成不可思议之神奇的泼墨泼彩画作来。
  • 纪念一代宗师梁树年先生
  • 梁树年(1911—2005),一代宗师、当代中国画大家、书法家、诗人。名豆村,堂号安樗,斋号警退斋。北京市人,童年读私塾,喜爱诗画,写生画名于乡里,18岁拜京派画家祁井西学习山水画,1936年成立豆村画社。1945年师从国画大师张大千,为大风堂入室弟子。系统地研究了前代画家王石谷、石涛、郭熙及王蒙的画法,取名家之长,融会贯通,从而形成自己独特的风格。梁树年的山水画脱胎于传统,融北宗之雄强、南宗之秀润,形成了浑补苍劲的画风。
  • 难得清丽是家风——读田镛工笔画偶感
  • 人物名片田镛1938年生于北京,自幼随父亲著名花鸟画家田世光先生学习花鸟画并进行花鸟画创作。1961年考入北京中国画院随著名写意花鸟画家王雪涛先生学习写意花鸟画创作。现任中国三百书画研究院名誉院长、艺委会主任、北京画院高级美术师、中国美术家协会会员、北京文史馆馆员、中国画学会理事、中国当代工笔学会会员、北京工笔画学会理事、中国人民对外友好协会艺术创作研究员。
  • 响堂山石窟:瑰玮国宝的前世今生
  • 我国佛教文化源远流长,因佛教兴盛而出现的石窟、建筑、壁画等,在艺术史上占有重要地位。很多人都看过云冈石窟、敦煌石窟、龙门石窟,并被其佛教、建筑、雕刻和绘画等方面的博大和深宏所震撼。在河北,也有一处在佛教史、艺术史上占有重要地位的石窟群,这就是位于邯郸市峰峰矿区响堂山的响堂山石窟。一座响堂山三处石窟寺响堂山,又称鼓山,是太行山东麓的一条支脉。据宋代《永初古今山川记》和《武安县志》记载,山上有二石,其形如鼓,南北相对,故有"南鼓北鼓,相隔十五”的说法。相传自晋时至北齐及隋代,石鼓常呜,呜则兵乱,屡验有征。今二石虽不存在,但响堂山却因此而得名。
  • 笔走万里山水 情牵两岸交流
  • 冬日的一个周末,笔者慕名采访被誉为"海峡两岸艺术交流使者"的著名画家谢学文先生。谢学文先生系中国国画家协会、中国美术家协会(台湾)、世界文人画家联谊会理事,中国长城画院理事。走进谢先生画室时,他正用焦墨创作高2.45米、长4.4米,表现万里长城雄姿的《中国龙》巨画。但见古老的砖墙,在崇山峻岭之间蜿蜒盘旋,跌宕起伏,仿佛一条游走华夏的巨龙。环顾这散溢墨香的宽敞画室,陈放着许多荣誉证书和奖杯。谢先生手指一本崭新耀眼的荣誉证书话来历:"2011年11月26日,中国长城书画院名誉院长、全国人大常委会副委员长许嘉璐在全国政协礼堂,向宣传长城文化、弘扬长城精神作出贡献的全国8位先进个人颁奖,我是其中的八分之一。”
  • 辽钱珍品寿隆通宝
  • 在《辽史·食货志》中有载:“道宗之世,钱有四等:曰咸雍、曰大(太)康、曰大安、曰寿隆,皆因改元易名,其肉好、铢数(重量)亦元所考。”可见元人在编写辽史时,因时隔久远,这些钱都无所见,又由于成书仓促,还疏漏了道宗的第一个年号“清宁”(1055—1064)。现清宁钱在诸多图谱中均有所载,而寿隆钱则很少有人知道。《辽史纪事本末》(上)第19页记有“寿隆”年号,并注明《契丹国志》中作“寿昌”。寿昌钱在现今图谱中已多有所见,唯寿隆钱很少见载。那么为何开始称“寿隆”,未已又改为“寿昌”呢?
  • 钱币上的蛇
  • 古时闽人的图腾是蛇。清代施鸿保在《闽杂记》中说,清代福州郊外的农妇"多带银簪,长五寸许,作蛇昂首之状,插于髻中间,俗称蛇簪,簪作蛇形,乃不忘其始之义耳"。至今在福建南平市延平区樟湖镇仍保存着供奉蛇神、祭拜活蛇、游竹蛇灯等丰富多彩的崇蛇习俗,这些都是闽人崇拜蛇活生生的记载。蛇作为十二生肖的成员之一,是聪明灵活和吉祥的象征,我国北方不少地区也将蛇看做财神或财富的象征。蛇是龙的原型,龙是蛇的神化,因此在作为“龙的传人”的中国人生活中蛇有着重要的影响,在从古至今的许多建筑、旗帜、服饰、器物上都留下了不朽的造型。在作为财富象征的钱币上当然也可以寻觅到蛇的踪迹。
  • 赵朴初与叶尚志的友谊
  • 赵朴初与叶尚志既是同乡挚友,又是事业上的同道,还同属羊;朴老长尚志一属,忘年之交长达半个多世纪。两人志趣相投,性格类似,同心同德,亲密无间,在民间有口皆碑,传为美谈。赵朴老是安庆太湖人,叶尚志是安庆宿松人。太、宿相邻,联姻常见。早在上世纪20年代中后期至30年代初期,叶尚志就知道赵朴初的大名,虽未谋面,但其人其事却有耳闻。
  • 午门是紫禁城的正大门
  • 紫禁城四面各开一门,南为午门,北为神武门,东为东华门,西为西华门。午门位于紫禁城南北中轴线的南端,古代以北为子,南为午,又曰中为午,居中向阳,此门正当午位,因得其名。午门正楼面阔九间,为午门建筑的主体,与太和殿同属古建筑高等级建置,其装饰一如宫殿模式。午门建于明永乐十八年(1420),次年元旦正式启用。嘉靖三十七年(1558)遭火灾后重建。清朝入关后,于顺治二年(1645)重修。
  • 章太炎三写墓志铭
  • 章太炎是我国近代著名的学者、国学大师。他曾为一些名人撰写墓志铭,其中较有代表性的当为孙中山和陆荣廷、陈炯明三人。到过南京中山陵的人如果细心点且又具有一定的文史知识,就会发现宏伟壮观的中山陵缺少孙中山的墓志铭,何以竟会出现这样的憾事呢?说来也是有些缘故的。1925年3月,伟大的革命先行者、国民党领袖孙中山在北京逝世,消息传开,天下哀悼,山河同悲。灵柩暂放于北京西郊碧云寺。
  • 唐宋《金刚经》见证佛教传播
  • 中国是大乘佛教的国家,佛教通过各种形式传播教义。为使历代信仰佛教的善男信女更好地了解西方净土教义和仪轨,传播教义的各种载体和题材十分丰富;为宣说诸法皆空之义的大乘般若类经典汇编中的《金刚经》广为传播;由"三教合一"相互融合与斗争,到唐朝推行"三教并行"的政策,唐玄宗从佛教中选取《金刚经》、从儒教中选取《孝经》、从道教中选取《道德经》,亲自注释并颁行天下;加之《金刚经》属于大乘佛教的般若经典,书写经文亦可得到无量功德。因此,帝王、书法名家、释者等纷纷参与写经之列。有些佛教徒将缮写的《金刚经》当做全部佛法的代表来信仰、供奉。《金刚经》影响之大,堪称“大乘佛学第一经”。
  • 高古游丝之邓明
  • 人物简介邓明,编审,从事美术出版工作30年,曾任上海人民美术出版社社长、上海画报出版社社长兼总编辑、上海摄影家协会副主席,为中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员、上海中国画院兼职画师。参与、策划、主持过一系列有影响的美术摄影创作出版活动,获颁国务院政府特殊津贴。著有《写给欧美读者的中国画述要》(2009年英文版)、《文化中国·中国画导读》(2005年英文版)、《上海情怀》(2003年油画写生集)、《中国APEC会议系列招贴》(2001年主设计)、《近现代名家书画品鉴》(1999年)、《世界艺术百科·印象主义》(1990年英译)、《摄影史话》(1987年)。
  • “收藏奇人”的藏道——记中国收藏家协会会员、著名收藏家孙吉志
  • 在半年前举行的"首届闽台(集美)收藏文化艺术节"中,中央电视台《寻宝》栏目首次走进集美成为了一大亮点,前来录制节目的国家级鉴宝大师蔡国声、王立军和余光仁,听当地友人多次提及集美有一座远近闻名的集志农庄,顿时产生了浓厚的兴趣。不仅因为它是由一座废弃的采石场绿化改造而成,更因为庄主孙吉志这个"收藏狂人”。果不其然,专家们来到农庄后,见到里面的数万件古董珍玩,不禁连呼他收藏之奇、珍品之精、收藏之怪、数量之多,世所罕见。
  • 王胜利的收藏故事
  • 王胜利是一个收藏界的性情中人。对于收藏、研究和鉴定,他有着强烈的表达欲。他在谈论古玩时的那种专注神情,就像"公知们"在酒桌上纵论天下大事,也不亚于记者在捕捉新闻时的敏感与投入。奈何他只能讲一口夹杂浓重方言口音的普通话,讲到情绪激昂时,还得忍受时不时地被人打断讲话。听到后来,便不觉得他只有喜感,还有对文物的执著和热爱。王胜利主要收藏六朝青瓷、文玩杂项。
  • 咫尺小景 意味无穷——《笺纸标本》赏析
  • 最近我有幸看到《笺纸标本》这本书,非常惊喜,收获颇丰。此书系泰州版本学家、地方志学家陆铨(1899—1962)的稿本。稿本为线装书,开本为14.7×10.5厘米,厚约1厘米,无页码,封面题有书名以及"戊戌春海陵稼书轩收藏",戊戌当为1958年,距今50年。全书搜集从宋代到民国期间68种保存完好的笺纸样式标本,有本土的,也有朝鲜与日本的,虽不能代表纸的全部,但却能代表从宋代以后历朝各代的特色精品。在本书说明文字中,陆铨对纸的发明,南北纸、唐纸、宋纸、元纸、明纸等的来龙去脉与古代染笺色法、造捶白纸法、造松花笺法等加工纸的方法作了概括,并对每一种笺纸的产地、品质、特点、使用年代、何时有仿造等作了论述,每张实物标本后均附笺纸介绍,在一些笺纸实物上还盖有陆铨本人“陆氏珍玩”、“稼书轩”、“金粟藏经”等不同的收藏印,足有10枚之多。从收藏印看,此书稿是陆铨心爱之作,也是他研究的成果之一,在上世纪50年代能搜集到这么全,跨度达1000年的笺纸实物实属不易。
  • 汪采白两江师范学堂毕业证书解读
  • 汪采白两江师范学堂毕业文凭,现藏于歙县博物馆,纸质,纵71.5厘米,横54.5厘米,文凭四周各画龙二条,四角书毕业文凭四字。内容如下:光绪三十三年十一月二十一日,内阁奉上谕朕钦奉慈禧端佑康硕昭豫庄诚寿恭钦献崇熙皇太后懿旨:国家兴贤育才,采取前代学制及东西各国成法,创设各等学堂,节经谕令学务大臣等详拟章程,奏经核定降旨颁行。
  • 泉州南音——中国古典音乐的明珠
  • 《论语·述而》"子在齐闻《韶》,三月不知肉味","不图为乐之至于斯也"。意指感人的音乐留给人的记忆是悠长的。在泉州,夜晚的路边,一个简易的搭棚,演员在小台子上登场,中间站着一个年轻小生,手持云板,通身白衣,素雅俊逸。左右各坐两人,左首的一男一女,男的弹三弦,女的拨琵琶,右首的一女一男,女的拉二弦,男的吹洞箫。
  • 书中自有黄金屋——回眸2012年古籍善本拍卖行情
  • 2012年中国艺术市场拍卖行情没能延续2011年的火爆态势,从各拍卖公司春秋两季的拍卖数据来看,由于受宏观经济调控、流动性紧缩的影响,2012年艺术品成交行情尽现疲态,很不乐观。中国艺术市场在"调整、降温"的总基调下,各拍卖公司的成交总额和成交率均显著下降,艺术市场的寒冬已正式来临。
  • 红珊瑚饰品收藏正当时
  • 珊瑚是珠宝中唯一有生命的千年灵物,干娇百媚、光泽艳丽、晶莹剔透、温润可人。在西方珊瑚、珍珠和琥珀并列为三大有机宝石,在东方佛典中珊瑚又被列为七宝之一,自古即被视为富贵祥瑞之物,珊瑚的主要成分是碳酸盐,主要矿物为方解石或文石,硬度为3至3.9度。珊瑚生长在200至2000米的大海深处,开采极为不易。珊瑚是由珊瑚虫堆积而成,20年仅长一寸,300年才长1公斤。由于珊瑚虫分泌的钙质骨骼,一般质地较为疏松,能达到宝石级别加工密度的珊瑚则极为稀少。而珊瑚中的珍品——红珊瑚仅生长在三大海峡周围(台湾海峡、日本海峡、波罗的海峡),因受海域的限制,所以红珊瑚则更为珍贵。也正因此,红珊瑚饰品才成为人们十分青睐的收藏佳品。
  • 声音
  • 古宅改建会所要悠着点把古建筑改建成会所,早就不是新闻。2011年北京某处重要文物保护单位被辟成私人会所的消息曝出后,触动了媒体的敏感神经。此后,一系列古建筑、同时也是文物保护单位存在经营性产业的新闻被挖了出来:在北京,有太庙、天坛、北海、颐和园,在各地,有承德避暑山庄、云南的洱海和杭州的西湖。现在,就连福州的三坊七巷里的会所也进入了舆论监督的视线。在古建筑里开会所,说是帮助人们更深入地了解传统文化。然而,但凡会所,门槛就不低,动辄几万元的入会费,固然为少数人深入了解传统文化大开方便之门,却将更多民众挡在了门外。不仅如此,私人会所常常被“神秘”色彩笼罩,这迎合着某些新富阶层“特权”、“与众不同”的消费心理。想要在文物保护和商业牟利之间寻找平衡,眼下能寄予希望的,除了舆论监督的压力,恐怕就是文物保护单位了。(据《人民日报》)
  • 藏博资讯
  • 《兰亭的故事》展春节期间受热捧本刊讯为纪念《兰亭序》问世1660年,喜迎第二十九届中国兰亭书法节,由绍兴博物馆主办的《兰亭的故事》特展2月5日起在绍兴博物馆开展。据悉,2013年迎新春特展《兰亭的故事》内容分为兰亭修禊、兰亭传奇、唐人摹本、宋人传本、名家临本和绍兴兰亭六个部分。以历代《兰亭序》著名摹本、临本为核心,精选百余件有重要影响的兰亭拓本,系统展示了历代有关兰亭的书法艺术。观众不仅能见到虞世南、褚遂良和冯承素等被公认为最逼近原作的摹本和临本,还可欣赏到清乾隆帝集诸家大成的“兰亭八柱”帖,充分展现了以王羲之为代表的魏晋文人风骨和精神世界。
  • 天水渔人
  • 熊红钢,1959年生于贵州。1988年毕业于贵州民族学院艺术系中国画专业。2005年结业于中国国家画院龙瑞高研班。现为中国艺术研究院中国画院专职画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员。作品入选第七、八、九、十届全国美术作品展,第三届全国山水画展(获铜奖),第二届中国画展,“东方之韵——2003中国水墨成就展”。1997年被中国文联、中国美术家协会评为“中国画坛百杰画家”:1999年获“中华世纪之光”提名奖,作品被中国美术馆等单位收藏;2005年获“自然与人第二届当代中国山水画、油画风景对比展”佳作奖;2006年入选“世纪风骨——中国当代艺术名家双年展”,并多次在《美术》、《江苏画刊》、《国画家》、《荣宝斋》、《人民日报》、《中国文化报》等刊物上被专题介绍。出版《熊红钢山水集》、《熊红钢花卉集》等。
  • 荷韵
  • 乔宜男,1968年生。1990年毕业于西安美术学院国画系,1993年毕业于西安美术学院研究生部,获文学硕士学位。现为中国美术家协会会员、教授、硕士生导师、中国国家画院专职画家、一级美术师、研究员。主要作品入选第八届、第九届、第十届全国美展。获第十一届全国美展优秀奖、第三届全国工笔画大展银奖、全国美术院校美术作品展优秀奖、首届全国艺术院校教师作品展铜奖、全国青年美术邀请展铜奖等。
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    孙瀛洲教我辨识瓷中珍品(刘兆雄)
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    黄丕烈藏书楼寻踪(孙迎庆)
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    探究南宋马远艺术风格(吕友者)
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    笔走万里山水 情牵两岸交流(林长华)
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    泉州南音——中国古典音乐的明珠(范佳平)
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    书中自有黄金屋——回眸2012年古籍善本拍卖行情(吴伟忠)
    红珊瑚饰品收藏正当时(彭浦)
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