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文献检索:
  • 论《北京人》的生命意识与自我价值的审美体现
  • 《北京人》是曹禺创作于1940年的三幕话剧,以一个封建没落的大家族苟延残喘的具象为大背景,展示着不同个体的生命形态。本文试从生命颓败与强劲的不同力量的呈现对比中,展现出封建守旧文化的禁锢下对健康人性的消磨、生命强力的打压,使得生命呈现出一种“无意识”的可怕群像状态,同时从愫方形象的分析中,探讨自我价值的审美构建,肯定曹禺所展现的生命意识,以及重塑民族生命强力和性格的理想。
  • 大家族下的青年人物分析——以《激流三部曲》和《四世同堂》为例
  • 《激流三部曲》与《四世同堂》是两部伟大的现实主义作品,虽然它们是由两个不同作家在不同时代写下的,但它们的故事背景都是设置在大家族之上,向我们展示了生存在封建制度、混战年代下,中国青年一代的国民思想。
  • 新时期新编历史昆剧中文人的生存困境研究——以郭启宏、罗怀臻的创作为例
  • 昆剧在新中国成立以来新编了一批经典剧目,其中的新编古代戏获得了广泛的关注,本文以新时期以来的昆曲创作为基点,精心选择三部优秀代表性的新编历史昆剧作品来思索当下知识分子的生存困惑,对剧作中塑造的人物灵魂进行剖析,挖掘剧作深厚的文化内涵。
  • 路过“谎言的世界”
  • 余华的《许三观卖血记》以其独特的题材去关注普通人的生存和命运,这种关注带有悲悯的的维度。本文通过对《许三观卖血记》的解读,来揭示余华对于中国农民命运的忧虑与思考。余华用现实主义的手法,让我们看到了中国农民身上的独特韧性。
  • 论苏童小说中人物生命的卑微与疯狂
  • 作为先锋派的代表作家,苏童总是致力于典型人物的刻画。在他的笔下,人物生命夸张的表现形式是其基本写作手法。在这些人物身上,存在着一些共通点,尽管外在表现上呈现疯狂的状态,但总逃脱不掉卑微的本质。
  • 药与酒——梦境与醉境——阮籍与嵇康生命诗学思想探微
  • 药与酒在魏晋士人的生活中是必不可少的,竹林七贤中的嵇康嗜药,阮籍喜酒。药与酒,分别营造一种梦境与醉境,一为超然独立的清醒,一为自我迷失的遗弃。本文将以药与酒为切入点,据梦境与幻境的联系与差异,探究阮籍与嵇康的生命诗学。
  • 自我外在展现与内在解剖模式——结构主义分析鲁迅的《野草》
  • 本文以结构主义诗学分析文本的方法为起点,把鲁迅文本《野草》中的24篇散文诗进行开头、剧情、结尾分层对比与演绎,发现鲁迅《野草》文本所具有的剧情与结构规律——以自我反抗为中心的内外双层净化结构,以善与恶为主题的原型得以彰显。
  • 鲁迅杂文中的革命理论探析
  • 鲁迅的杂文作为一种文学艺术性和政治理想性的结合,完整而深刻的呈现了其作为启蒙领袖的心路历程和革命斗士的求索之路。本文试图透过鲁迅的杂文,梳理其“革命观”的产生、发展与最终形成,展现其对于“革命”理性的肯定、真切的感悟和坚定的信仰。
  • 浅论孔子之“道”
  • 孔子所提倡的儒家文化一直以来都是中国文化的核心与代表,影响了中国文化的发展与走向,而“道”的问题又是孔子思想的核心,孔子之“道”可分为天道、人道和道理这三个方面。
  • 温柔的刀锋——关于范小青作品《城乡简史》分析
  • 范小青的笔调温情细腻,主要表现在人物塑造的平民化,小说内容反应社会温暖面以及小说中展现的豁达的人生态度。同时小说的思想性却并没有因为笔调的温柔而被削弱,相反,范小青对社会的审视和反思犹如刀锋般犀利敏锐,这就构成了范小青独特的在温柔叙事中深刻反恩的文风。
  • 论梅尧臣诗歌的另一种“平淡美”
  • 梅尧臣作为宋调的重要开创者,在反对宋初的浮靡之习上有很大的贡献。历来认为他的诗歌有一种平淡之美,但是这种平淡与传统的平淡区别很大,其感情是很平淡的,题材是很平淡的。
  • 关于现当代小说中女性“出走”的原因浅谈
  • 随着时代的进步,在人文主义精神的感召下,众多女性为争取自由独立做出艰苦卓绝的斗争。“出走”,成为女性觉醒的一种姿态。本论文通过分析小说中子君、曾树生、林道静、南雁几位女性的“出走”情节,探究时代发展下女性出走的艰难历程,呼唤女性自我解放,表达女权主义思想。
  • 中国古典文学中的女性形象研究
  • 我国是一个历史悠久的国家,在漫长的历史长河中经典文学中的女性形象发生一场嬗变,诞生了浩如烟海的经典女性形象。本文基于大量文学资料,精要分析了我国古典文学中女性形象,以了解中国文学发展中的女性形象及其变化,了解她们的喜、怒、哀、乐、悲等情感,并通过她们在古典文学中形象的转变了解时代的变迁、社会文化的变化与社会中的地位。
  • 21世纪以来元杂剧悲剧研究综述
  • 元杂剧是我国古典戏剧的最杰出的戏剧艺术形式,而元杂剧的悲剧更是我国古典戏剧艺术一朵奇葩。元杂剧悲剧无论从反映广阔历史背景的深度,还是对悲剧精神的肯定都体现出了杰出的思想高度和艺术成就。本文对21世纪以来元杂剧悲剧的研究做简要的了解和缕析,从元杂剧悲剧的认识、主题解读等方面做简要的研究综述。
  • 《西游记》中神魔形象的象征寓意
  • 《西游记》是中国古典小说的一座里程碑,它为我们塑造了众多的神魔形象,并且这些神魔形象的象征内涵又复杂奇异。本文主要从神魔形象、神魔关系两个方面来分析一下其中的象征寓意。
  • 左翼文学形态在文学史视域下的重新厘定
  • 就价值判断而言,左翼文学在文学史上居边缘性的次要位置,自由主义文学则具有能经时间检证的中心价值。文学性经验是一种启示经验,左翼文学的根本问题不在于意识形态,而是其革命的宗教性情感未能启示出一种恰如其分的形式。
  • 李青萍现代艺术中的“大写意”画风
  • 李青萍作为中国早期现代艺术的探索者,其作品中所体现的思想性和现代性对中国现代艺术的发展贡献较大。李青萍的创作受多种因素的影响,特别是中国“大写意”画风的浸润,使其艺术作品形成了具有了中国写意精神的抽象表现主义风格。作者灵活运用多种技法,是以重在表现心灵深处对整个自然界和人生的感知与认识。
  • 论水墨画意象特征
  • 意象是中国画论中提出的美学精神和艺术观念。是指画家从事艺术创作所真正想要表达的意思、意境,画家的精神思想、审美情趣,它发于情感,表现于神似,溶入笔墨,是作者对心灵美与自然的一种追求。通过意象与情感、形似、笔墨几个方面的分析与探讨。试图从水墨画本体语言角度揭示其“意象”特征。
  • 当代文化背景下的陶艺创作思考
  • 当代中国的文化呈现出开放与融合、多样与内涵式发展的时代面貌。然而今天的陶艺创作中仍存在的问题也是值得思考的,究竟如何在大的文化背景下进行当代陶艺创作?又如何寻找当代陶艺创作的方向性,是每个陶艺创作者所思考的问题。本文主要从对当代陶艺现状的思考、分析进而讨论当代陶艺创作的方向性问题。
  • 论中国现代陶艺及其发展状况
  • 本文以异域艺术传播发展的一般规律为主要切入点阐述了中国现代陶艺的基本定义、特色和地位;把中国现代陶艺作为一种单纯独立的艺术种类来看待,并从创作思想、创作主体和作品消费者三个方面,阐述了当前中国现代陶艺的发展状况。
  • “天人合一”思想与中国艺术精神
  • “天人合一”思想是中国先民在长期的生产实践中形成的对于人与自然关系的认识,长期以来,深刻影响着中国人的思想观念、文艺创作思路的发展,本文主要就其对中国绘画艺术精神的影响极其具体形式作以论述。
  • 油画作品《晋商》的启示——商人形象在美术作品中的流变
  • 纵观中西方各个时代美术作品中的商人形象,我们可以看到商人形象在美术作品中的流变。第十一届全国美展中有一幅名为《晋商》的主题性绘画,这幅画用群像的方式表达了晋商积极进取、团结互助的精神,与中国古代商人形象多局限在风俗画中有很大的不同。西方美术作品中的商人形象多以肖像画和风俗画的形式出现,中国在改革开放之后,随着商人地位的提高,这时期美术作品中的商人形象也成为画面中的主体。
  • 浅谈工笔花鸟画的临摹
  • 本文简介了花鸟画的发展历程和使用工具并详细解释了临和摹的区别以及临摹的方法,最后得出中国画的学习总是从作品的鉴赏、技法的临摹开始的。
  • 谢意佳油画作品研究
  • 谢意佳作为新中国第二代本土艺术家,他的画作受到中国政治和文化的影响,同时也具有鲜明的时代性,他的艺术风格也随着时代的变化而不断改变。本文以谢意佳的绘画作品为题材,对其艺术人生进行研究,主要探讨其不同人生阶段艺术作品的创作题材和个人风格的形成。着重于该艺术家的艺术风格研究。
  • 华喦书法对其绘画的影响探究
  • 中国传统艺术中的书与画,历来关系密切,素有“书画同源”、“书画用笔同法”之说。时称“三绝”的华岳,以一位文人画家的独到审美品味和高雅艺术秉性,将书法的意趣、意态、抒写性的笔墨程式等因素融入其绘画,甚至直接将书法作品结合进绘画作品,营造出清新秀劲、率意疏宕的绘画风格,傲立于名家之林。
  • 论言、象、意、画之间的关系
  • 自古以来人们对于言象意之间的关系都有所探讨,大致可分为言能尽意和言不能尽意这两相对立的观点,前者主要以欧阳建为代表而先秦哲学家往往多偏向后者。历史的车轮不断的碾压,对于言意关系的讨论也从未停止,但是这三者之间的关系却仍旧无法得出结论,现如今笔者加入了“画”这个成分,以“画”作为桥梁尽可能形象的阐释言象意画之间所存在的关系。
  • 浅谈现代漆画中的线条美
  • 在艺术本身而言,可以通过线条和色彩来表现它的生命。漆画中线条有着自己的独特魅力。漆画中线条表现方法很多,比如描绘、蛋壳镶嵌法、莳绘法、泼洒法、堆塑、刻划、变涂、皱漆等方法。举例解释这几种方法的特点和不同,分析漆画中这几种方法的不同。指出中国绘画讲究书画同源,分析线条在漆画中的地位。
  • “栩栩如生”的中国传统雕塑——试谈艺术考古学与中国传统雕塑研究的关系以及存在的某些问题
  • 本文从艺术考古学与中国传统雕塑研究的关系入手,结合文化哲学体系的符号说,对传统雕塑的核心价值以及当代中国雕塑应当或可能具有的语言形式进行研究。传统,并不是我们继承得来的一种先决条件,因为我们理解着传统的进程并参与到传统的进程中。
  • 气韵生动之“看画如看美人”
  • 气韵生动来自南齐谢赫的“六法”,被奉为“万古不移之精论”的南齐谢赫的“六法”,其中核心的、纲领性的内容就借助于身体的联想,气与韵以及气韵,都是从人的肉体和生命现象中引申出来的感觉,转而投射于艺术作品,并进而成为品鉴标准。
  • 何多苓绘画的伤感美
  • 中国的油画是一门年轻的艺术。20世纪70—80年代中国油画-“伤痕美术”,它摒弃了文革时期为政治服务的工具作用,并将创作者的真情实感流露到画面中。“伤痕画家”作品流露着伤感的美。以何多苓为代表的绘画具有伤感美绘画借鉴与研究的价值。
  • 宜兴“瑰宝”紫砂壶
  • 紫砂壶的造型艺术和装饰工艺已踏进了历史发展和空前繁荣时期。它蕴涵了人文、哲学、宗教、史学、文学、书画艺术等各种文化表现形式;形成了江南陶都特色的紫砂文化精神;形成了注重整体,体现个性,推崇和谐,修身养性的从艺道德和艺术风格。
  • 墨笔写兰姿——蒋予检的绘画艺术
  • 蒋予检是画兰中独树一帜的一位清朝画家,与兴化郑板桥齐名和郑竹举世闻名,蒋兰知之很少,但两者艺术造诣深邃,作品无不形神兼备,为历代专画兰,竹名家所罕见。有画集《兰谱》行世,另有《拮清书屋诗稿》、《政余集》著述。
  • 以《清明上河图》为例分析艺术美的本质
  • 美是能够引起非功利性主体自我确证的对象。而艺术美是由人为物质载体导致的、能确证人的本质力量的形象。这个定义包含了艺术美本质的四个层次:一,基础本质:人为性的感性对象;二,中介本质:想象中的形象系统;三,核心本质:自我确证性的虚拟世界;四,超越本质:暗示终极性存在和价值的意义世界。本文通过对作品《清明上河图》的分析具体诠释了艺术美的四层本质。
  • 浅析林风眠油画风景——色彩的交响乐
  • 近代第二次融合中西绘画的美术思潮一直延续到当代,中西文化的融合也是世界文化发展的总趋势。林风眠先生留学海外并没有完全接受西方的现代艺术,而是继续研究中国民族的传统艺术,并使之融合到一起,所以被称为“中国现代画坛集东西美学大成第一人”。林先生的绘画综合了象征主义和野兽派的表现方法,在绘画时强调原色的运用。他的用色是很有特色的,用色彩表现关系及对物象的处理驾轻就熟,并擅长用明暗变化的基调去处理冷热色彩的运用。突出色彩的质感和情感的表现,同时用诗意的画面赋予色彩生命。欣赏林风眠的油画风景,色调铿锵,韵律跳动,宛如一曲曲和谐悦耳,音色响亮的交响乐。
  • 浅谈紫砂雕塑艺术
  • 雕塑是一个表达力极强的艺术门类,多姿多彩,形态各异。本人也经历许多的失败和成功,但作为一个不断追求进步的艺人,就必须自我总结失败与成功经验,在探索和实践中完善自我。
  • 中国画的表现形式与审美特点
  • 国画即中国画,是中华民族独具风格的传统艺术表现形式,是我国乃至东方艺术的瑰宝。不管是表现形式还是审美特点,中国画往往把博大胸怀、宇宙精神作为最高追求,而这又与中国传统文化相融合,因此,中国画特点的形成与传统文化和艺术精神有着密切的关系。
  • 闲谈宜兴紫砂壶
  • 紫砂以其独特的物性和深沉朴雅的色泽,在陶瓷之林中独树一帜,且越来越受到人们的青睐。随着时代的进取,紫砂陶工艺艺深无底、宽广无边,力求制作精湛,形态高雅,实用且有观赏趣味,真真实实的在市场上展现陶工的德性,与市场经济同步,货真价实。
  • 太极图在莫高窟壁画中的应用及其美学意义
  • 在敦煌莫高窟壁画中,佛的形象被大面积的集中图像表达出来,一些典型的千佛图像还有文字说明其名号。这种图像和文字的复合形式既包含具体形象成分又有抽象的成分,它在更大意义上作为一种视觉符号存在。敦煌壁画舞蹈“S”形肢体符号作为太极图式的演变代表了人们对于意象的深层次艺术表现的追求,体现了中国传统艺术不羁的自由精神。
  • 谈“圆与方”造型艺术之感受
  • 论紫砂的艺术性,其造型艺术之美,形制之多,文化气息之丰富,是其它陶瓷品类无法相比的。然而在现代的紫砂器的造型,主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。几何形器又分为方、圆两种。
  • 摹古探今——浅析工笔“重彩”
  • 对于当代的重彩绘画我们不仅仅要突破传统材质与表现技法的束缚,更要解放传统的艺术思想,要使作品具有诗意更富有词意。
  • 论石瓢
  • 石瓢壶,耿节端庄,历经世态炎凉,潮起潮落。至今追捧不衰,紫砂艺人们创造出了许多“石瓢”造型,比较有名的有曼生石瓢(子冶石瓢)、胖瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢。按形体及工艺分,又有高、矮、如意、提梁、开片、嵌纹、六方、四方抽角石瓢等。
  • 中国当代插画在生活中的情感性应用
  • 插画,在我们的生活中扮演着越来越重要的作用,它已经不再是单单的作为书籍中文字的解读、辅助作用,新科技的发展带来了越来越多的视觉形式的呈现,使插画的应用达到了非常广阔的境地,已经无法尽数,插画已经实实在在的插入了我们的生活,本文将着重研究中国插画在当代这一新语境中对我们生活的情感性应用。
  • 紫砂壶与中国书画艺术相结合之我见
  • 陶都宜兴的紫砂陶刻,它不仅是笔颖间的翰墨扬辉,而且是融文学、书法、绘画、篆刻等诸多艺术为一体的“刀”的艺术.是工艺美术百花园中的一株奇葩。紫砂陶刻,既要保持书画原有的“笔味”,更要发挥刀刻的“刀味”。
  • 关注公园题材风景绘画——浅谈公园风景油画写生的艺术特色
  • 中国公园题材风景油画写生是近年来兴起的一门绘画艺术,是将油画写生的绘画思维和方式运用到人文景观作品的表达与创作中,从而使绘画作品中的人文因素得到更完美地表现。文章从公园风景写生、内容和情感表达三个方面阐述了中国公园风景题材油画写生的艺术特色,文章的研究对于推动中国公园题材绘画的创新和发展起到了积极的探索意义。
  • 紫砂壶的语言表现——陶刻
  • 陶刻就好像戏剧,演员和戏剧本身同样重要,只强调其中一方会造成适得其反的效果,简约而不简单,精微而不琐碎,集思想、哲理、文学、人性于一身,是现代紫砂陶刻发展的方向也应是陶刻艺人孜孜不倦的追求。
  • 论荷尔德林的希腊情结及实质——以《许贝利翁的命运之歌》为例
  • 荷尔德林是18世纪德国最伟大的诗人和作家之一。在荷尔德林的作品中,追忆希腊和故乡构成了荷尔德林作品的两个基本主题。本文旨在以《许贝利翁的命运之歌》为例,通过对这首诗歌的详细解读,来剖析荷尔德林的希腊情结。本文分为两个部分。第一部分简单阐释了对诗歌的理解;第二部分则主要分析了荷尔德林作品中,隐含在希腊情结之后的德意志民族意识。两个部分紧密联系,从表层到深层,从外在到内在,分别探讨了关于荷尔德林浓厚的希腊情结。
  • 探析舒曼g小调第二奏鸣曲的艺术特性和演奏风格——以第一乐章为例分析
  • 罗伯特·舒曼是19世纪浪漫主义音乐鼎盛时期的杰出代表人物之一,他创作了大量精关绝伦的艺术歌曲与钢琴曲,尤其在他的钢琴作品中,蕴含了丰富的幻想、抒情的浪漫主义色彩,其中,g小调第二钢琴奏鸣曲的创作体现了舒曼钢琴作品中多面的艺术特性。
  • 黑暗中的舞者——走进蒂姆·波顿的黑童话
  • 他想讲童话吗?可是在他的电影里,又让人看到苍白的面孔,阴森的古堡,充斥着幽暗阴郁的色彩。他想让人尖叫吗?可是在他的电影里,诡异和恐怖又掩不住深深地温情。在常人眼中,温馨总是和光明在一起,恐怖总是和阴抑在一起,而在他眼中,这种界限根本不存在,他用出类拔萃的想象把这些看似对立的因素极为巧妙地糅合在一起。蒂姆·波顿的电影常被称为“黑色童话”,是好莱坞电影一道独特的风景线。
  • 浪漫的神韵·古典的灵魂——浅谈勃拉姆斯#f小调第二钢琴奏鸣曲第一乐章
  • 19世纪浪漫主义器乐音乐是朝两个方向发展的,其一是对古典主义形式美的继承与发展,以门德尔松、舒曼为代表;其二则是完全开创新的风格的“新音乐”,以李斯特、瓦格纳为代表。19世纪下半叶“新音乐”是占统治地位的时期出现了一位反潮流人物——勃拉姆斯,本文通过对他的#f小调第二钢琴奏鸣曲第一乐章进行分析,看勃拉姆斯是如何将浪漫主义个性化气息融入到古典范式进行创作的。
  • 解读路易斯·康——一个伟大的建筑诗哲
  • 路易斯康开创了一个新的流派:“新古典主义”或“新历史主义”。他们尊重平面中空间的等级秩序,不断地完善内外部的空间环境,表达每个不同特性建筑自己的特色,尊重建筑本身已有的特点最终设计出完美的作品。
  • 探究旧约圣经——巴赫平均律曲集之前奏曲BWV876及演奏提示
  • 《降E大调前奏曲》(BWV876)是首和声的织体,旋律的线条并重的乐曲,其中和声起着最为重要的作用,同时渗透着模仿性的复调线条,当然更多情况下,是一种线条里面包含几个各自独立的层次和空间。
  • 浅谈日本饮食文化与日本艺术的共通性
  • 日本饮食与日本艺术互相的联系是基于禅宗思想的历史影响,本文通过两者对物的形态表达;对形与色的追求;对环境的苛求,来阐述之间的联系,从而帮助理解禅宗文化在各个领域的渗透与影响。
  • 浅析李斯特《第六号匈牙利狂想曲》
  • 李斯特是十九世纪欧洲音乐史上著名的钢琴家、作品家之一。他的作品《匈牙利狂想曲》具有显著的匈牙利民族音乐特征。《第六号匈牙利狂想曲》是他狂想曲中极具代表性的一首,突出表现了匈牙利民族坚强豪放的性格。
  • 当代西方环境美学
  • 关学是一门神秘的学科,而美学的不断发展也深刻的影响着这个世界的面貌。由传统的自然美学到现代的环境美学,我们越来越多的关注人和自然的和谐发展。本文力求通过对环境关学的发展历程的研究,以及比较传统美学和现代美学的不同点和相同点,解开环境美学神秘的面纱。同时通过对现代环境美学的的展望,提倡大家转变观念,和谐人与自然之间的关系,关注生态环境的协调发展,为人类提供一个更好的的生存环境。
  • 简论乔治·弗莱格尔静物画艺术
  • 在荷兰和弗兰德斯艺术运动的影响下,17世纪德国的静物画也取得了一定的发展。本文以乔治·弗莱格尔为例,从风格来源、内容表现、作品特点等诸多方面论述17世纪德国静物画的某些特征,从而深入理解一个民族在内在精神和外在影响交的相作用下文明生成的独特性及局限性。
  • 解读“挥泪斩马谡”的真相
  • “挥泪斩马谡”是《三国演义》中最为精彩的故事篇章之一,在中国可谓家喻户晓。尽管小说中有作者罗贯中的艺术加工成分,但街亭一役正史上确有此事,而根据这一篇章创作的戏剧《失空斩》,现在已成为国粹京剧的传统保留剧目,这些都说明了这一事件影响之深和影响之大。然而,这又是一段疑云重重的历史,马谡是马良之弟,是蜀国有名的人才,深得诸葛亮的赏识,只是一次战败,却为什么落得一个身败名裂的下场?诸葛亮为什么要斩马谡,他又有什么不为人知的难言之隐呢?
  • 西峡旧石器考古调查发现探讨
  • 目前我国发现的旧石器遗址的数量繁多,并且分布比较广泛,时间的跨度也比较大,河南省西峡县就是其中的一处旧石器遗址。2005年6月在河南省西峡县一带发现并已经确认了8处旧石器遗址,同时得到了40多件石质制品以及少量的动物碎骨。石质制品主要是石核、石器以及石片,其原料主要石英石类的砂砾,经过反复锤击以及进行一些简单的加工制成,大部分以刮削器类型为主,另外还有一部分薄刃斧和球形器等。根据石器的面貌特征判和所处地层断其为中更新世时代南北过渡地区所使用的石器。
  • 印刷材料的发展对先唐“小说”的影响
  • 先唐“小说”与现代意义上的小说相差甚远。然而,从它出现到魏晋两朝的志怪小说,不管是它的文学地位还是大众对它的认可度都发生了不容小觑的变化。众所周知,唐代印刷术的发明对中国文学作品的传播以及发展产生了积极影响,然而,印刷术并不是一下子就出现的,它需要一个从萌芽、发展到成熟的过程——印刷材料的发展,印刷材料的发展变化也影响着先唐小说的发展变化。
  • 传统景观设计观念在明显陵中的体现
  • 中国的传统景观设计自古都是遵循严格的理念规制的,包括政治、经济、宗教、自然环境等许多方面都会对其造成实质的影响,而传统景观设计观念的根本参要一直是以风水学为核心。风水一般探究龙,砂,水,穴四个基本要素。明显陵作为现今保存完好的古代王陵精品,研究价值十分可观,本文将从选址、龙脉、外部水流、人造景观等几个方面来阐释传统景观设计观念在明显陵中的体现。通过了解风水的基本要素,基本原则,基本理念等几个要点来分析明显陵中景观设计的内在含义,从而认识风水这一传统景观设计的核心理念是如何让明显陵中的人造景观设计与大自然相和谐统一的,其天人合一的思想理念又将带给我们那些启示,和谐的共存又让如今的我们与自然更好的共生。
  • 以“图像学”解读清朝绘画《康熙南巡图》
  • 以往传统的中国美术史研究工作基本上是着重解读作家的生平事迹、时代背景、师承关系、艺术特色和作品本身对后世影响。这使其形成了固定的研究模式,然而西方研究理论的引入,打破这一固有的局面,拓展了我们的研究方法。其中图像学研究方法的介入从根本上调整了中国美术史的叙事结构。本文从“潘诺夫基图像学”理论出发,将清朝《康熙南巡图》分为三个层面来对其进行解读。
  • 宋官窑映射出来的宋文化
  • 瓷器在宋代发展到了巅峰时期,而中国的文化也在宋代取得了辉煌的成就。在宋代,统治者采取重文抑武的统治政策,使得文人(士大夫)的地位得到了显著的提高,在国家的统治中占有举足轻重的位置,他们的审美情趣与审美取向在很大程度上反映出了当时的宋文化,也对珍贵的宋瓷器制造有所影响。而瓷器中的官窑瓷是专门为宫廷烧制的,也就是为统治者和文人所烧制的,所以官窑瓷更能够体现出文人的价值取向与审美标准。本文通过分析官窑瓷的造型、釉色和纹饰来分析宋文化。
  • 一组群雕一个时代——从霍去病墓群雕说起
  • “唯汉人石刻,气魄深沉雄大”概括了整个汉代的艺术风格,这也是整个汉代的气质。而霍去病墓群雕,代表的是浓缩了的整个汉朝的伟大背影。汉代创造并确立的“经济繁荣、民族自信、艺术写意”的为华夏文化奠定了“求神不求形”的发展基调,为汉民族注入了自力更生、自强不息的生长精神。
  • 中国古代的模数运用
  • 在中国古代,模数就已经深入中国人生活的各个方面,小到小孩的玩具大到整个城市的规划以及户籍制度的制定等等,而之中用的最多最明显的还是建筑。《周礼?考工记?匠人建国》、《营造法式》、《考工记》等书中均有记载古人的模数运用。如今针对模数的研究也不断地涌现,模数的形式和作用也在发生着变化。研究、总结模数对古人的影响,便于对现代的建筑、设计、生活发展提供参考和启示。
  • 汉字字体设计的“气”与“势”
  • 书法几千年来一直是汉字美最重要的表现载体和手段,在书法概念中,“气”和“势”是评判作品优劣的重要标准,甚至成为由作品进而评判作者修养的重要指标。现代汉字字体的设计和审美虽然和书法有明显区别,但书法中“气”和“势”的概念对现代汉字字体设计和美的表达仍然有指导和借鉴意义。以书法中“气”和“势”的概念引题,从现代设计和构成的角度对其进行了现代性的解读,重点论述了现代汉字字体设计中“气”和“势”的概念、关系及其方法原则。
  • 从《兰亭十三跋》窥赵孟頫之“古意”
  • 《兰亭十三跋》是验证赵孟頫所化学古功底的最好见证,深刻的反映出赵孟頫这位元代的复古领袖在书法上所坚持的“古意”。赵孟頫是元代著名书法家,他倡导复古二王书风,其书法遒润秀美,温文典雅。本文就其传世名作《兰亭十三跋》谈及了赵孟頫推崇二王书风,大兴复古之意,书法中的用笔和结体,以及怎样理解书品和人品在他所说的“古意”中的见解。赵孟頫提出的“复古”书学思想,影响了有元一代的书法艺术,成为中国书法史上光辉的一页。
  • 深剖“带”和“戴”的根本区别
  • 无论是从事国内语文教学,还是进行对外汉语教学,即使学生已经熟知了“带”和“戴”的字形字义,但是这两个字的混用、误用几率还是很高,尤其是母语不是普通话的学生。所以,找出二者的根本性区别,对从事语言教学工作来说,意义重大。
  • 跨文化视野下的颜色词差异
  • 本文从跨文化交际中颜色词内涵差异的体现、影响颜色词内涵差异的因素、以跨文化视野应对交际中的颜色词差异三个方面,浅谈跨文化视野下的颜色词差异。从多个方面综合认识跨文化交际中存在的颜色词差异,浅谈如何运用正确的跨文化眼光和方法对待交际中的相关问题。
  • 浅析黄牧甫篆刻章法美
  • 每方精彩的印中都不乏有作者的匠心,这种看似不经意,实则苦心经营的巧思在看似平正板滞的黄牧甫篆刻作品中更为重要。学习黄牧甫篆刻章法中所运用的独特艺术表现手法及章法布局方法,领略和揣摩其章法的匠心,掌握这种艺术创作的方法与途径,初步探讨并思考其对当代篆刻艺术创作的现实意义。
  • 民族语言的间性文化研究——以回族共同语为例
  • 本文在“间性文化”理论的指导下,结合我国多民族语言融合这一现状,对民族文化的际遇、交互作了具体的分析和论述,以期通过阐释我国民族的间性文化来促进各民族文化的相互理解,在和而不同中求同存异,使民族文化在和谐共处中繁荣发展,走向世界。
  • 浅谈杨维桢文艺观对其书法艺术的影响
  • 元末,文人们遭遇了最大的生存危机。纷乱的时局,严酷的民族压迫政策,使得文人们入仕途无望,入幕府不愿,或许这是他们的不幸。于是,他们纷纷选择了隐逸山林,以求得心灵的超脱。他们的不幸恰恰换来了中国书法艺术的大幸,使得书法史上出现了一个风格独特的“隐士书家群”。寄情山水、放浪形骸的他们,其书法或遒润清逸。或萧散淡泊,或狂怪率真,个体精神尤显逼人,取得书法艺术的巨大成就。其中,东南文坛领袖杨维桢当属隐逸书家群里最具代表性的书家。作为元末东南文坛的执牛耳者,杨维桢的文艺观鲜明而突出,这在他的文集、诗集中随处可见。一个艺术家的文艺观念,是对其艺术创作产生直接影响,引领其创作方向的关键,杨维桢也不例外。本文旨在通过对杨维桢文艺观的系统梳理,并与其书法有机地联系起来,以便更好地认识其书法风格。
  • 谈英语写作中的母语负迁移现象
  • 由于受到母语汉语的影响,学生在英语写作过程中,常会受汉语思维模式的影响,运用汉语的语言知识进行英语写作。这对英语写作产生了负迁移现象。本文从词汇、句法、文化等三个层面对母语负迁移对英语写作的影响进行了分析,来探求有助于排除负迁移的干扰,提高英语写作水平的途径。
  • 浅谈身韵在中国古典舞中所具有的特性
  • 中国古典舞在继承传统舞蹈的基础上,从戏曲舞蹈和武术中汲取精华,并结合中国传统审美观点,在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路,它的诞生与发展,反映了人们对传统舞蹈文化的尊崇,显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。研究古典舞必须要从身韵中的提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素以及呼吸的运用,“精、气、神”和“手、眼、身、法、步”完美谐合。从而形成古典舞中的细腻柔和、刚柔并济的关感所在。从身韵中“拧、倾、圆、曲”的体态来看古典舞的形态特征,并以“心、意、气”来领会身韵的“神”的特性,又从人体动作的力度处理来看古典舞中“劲”的特性,再从“正律”与“反律”的关系看古典舞中“律动”的特殊性,然而身韵即形神兼备、内外统一、身心并用,通过身韵的训练达到“以神领形、以形传神”的目的。“身韵”是中国古典舞在长期发展进程中的一个质的飞跃,“破其形、扬其神”的实现,是中国文化精神内涵的体现。
  • 临沧市舞台艺术创作的现状及出路
  • 在临沧这块土壤上,少数民族歌舞资源十分丰富,现却因多种原因导致了舞台艺术的发展相对滞后。为此,就临沧市舞台艺术创作的现状及出路谈几点近年的思考及看法。现状:舞台艺术创作人才青黄不接;舞台艺术创作处于现蒸热卖的被动局面。出路:设立舞台艺术作品创作室,配备专业创作人员;制订舞台艺术创作规划,储备舞台艺术作品;健全创作激励机制,鼓励创作人员出作品、出精品;设立舞台艺术创作奖励基金等方案。此举,只为力求临沧市舞台艺术创作继续挖掘本土民族歌舞资源,创造出反映边疆各族人民火热生活,表现边疆兄弟民族精神风貌的好作品。
  • 幼儿舞蹈教学——后背直立训练
  • 人体后背直立是一种体形体态,后背直立的养成能够在舞蹈基本功训练中起到基石的重要作用,后背训练的好坏直接影响着基本功的规范性与科学性。因此,幼儿舞蹈的后背直立训练意义就更加深远和重大,训练的好坏不仅仅只是影响幼儿基本功的规范,还直接影响着幼儿的身心健康发展。
  • 我在《典妻》跳“芭蕾”
  • 在广东省第七届中青年演艺大赛(潮剧赛区)中,本人在《典妻》中运用“踩高跷”技巧,荣获金奖。
  • 《六代小舞谱》中的舞蹈动作分析
  • 《六代小舞谱》中绘制的六代舞动作均由三十二个基本动作构成。此三十二个动作在舞蹈方位、旋转角度以及对身体状态上都具有严格的要求,通过对动作的分析还能可得出动作编创的一定规律性。
  • 浅谈广场文化舞的特性及分类形式
  • 广场健身舞作为近几年兴起的一项全民健身热潮,它的出现使更多的人加入到健身的队伍当中来,并以其简单优美的动作、耳熟能详的音乐、场地的宽敞和方便、“零门槛”的加入方式及明显的健身效果等为特征吸引了越来越多的人参与,成为城市广场上一道壳丽的风景线。
  • 浅论戏曲中的舞蹈表演
  • 中国戏曲是中华民族文化传统中的一条血脉,又是中国人的思想意识、人生精神的存在形式。它以实际人生活动的戏剧形态,保存了我们这个民族的许多历史文化特征。戏曲始终趋于融合,趋于歌、舞、剧三者的综合。戏曲舞蹈的特点,主要并不在衣帽服饰和道具的善于运用,又不在于抒情之擅长,而戏曲舞蹈与其他舞蹈有别者,在于其大量地运用了叙事与表意的舞蹈动作。戏曲舞蹈,其动作大多可以在生活中找到它的原型:其形成只不过是在生活动作的基础上更富于节奏感和造型感。
  • 专播学视野中京族民歌传承人学校培养机制研究
  • 培养素质过硬的京族民歌传承人,是传承这一优秀民族文化遗产的关键,学校教育是传承人培养的有效途径。培养过程中,应以传播学相关理论为指导,以科学的育人机制实现预期目标,应坚持和完善指导教师遴选制,实现专业课教学多媒体化、宣传推介技巧化。
  • 东北秧歌教学中技能训练的重要性分析
  • 东北秧歌是一种广泛流行在中国东北广大群众中的舞蹈,有深厚的文化积淀,同时具有浓郁的地域特色,在中国现代民族民间舞蹈教学中是一个重要的内容。东北秧歌特色鲜明,题材广泛风格多样,主要特征是活泼、泼辣、火爆、幽默、生动,动作特点是“俏、哏、浪”,三者中又相互交融,展现出丰富的舞蹈语言。身韵教学是中国古典舞教学的重要组成,身韵教学加强了民族民间舞蹈的特性,在东北秧歌教学中也应加入这种身韵教学。东北秧歌中又一个重要的表演道具就是手绢,上下纷飞的手绢花,多种手绢花技巧,将东北秧歌的“俏、哏、浪”等特点演绎出来。东北秧歌舞蹈表演时要刚柔相济,哏中有俏、稳中有浪,要到达这样的艺术表演效果,必须有扎实的舞蹈基本功才能真正表演出东北秧歌的神韵。
  • 论现代黄梅戏《李四光》中的男腔特征
  • 文革结束后,黄梅戏迎来了第二个春天,大量优秀黄梅戏演员和作品涌现。然而就是在《中国戏剧网》2010年1月27日发表的一篇题为《中国第五届黄梅戏艺术节展演剧目综述》的文章中,对黄梅戏却有了一个新的定义“阴柔之美”。为何现代黄梅戏被专家定为“阴柔之美”?现代黄梅戏男腔有何特征?在继承传统的基础上又发生了怎么的变化呢?本文以2009年上演的《李四光》这部黄梅戏作品中的男平词唱段为对象分析现代黄梅戏男腔的特征。
  • 浅论儿歌对幼儿音乐能力培养的作用
  • 本文力图寻找出儿歌对幼儿音乐能力培养的有效方法,即如何实现儿歌的音乐教育功能。根据文中分析得出,儿歌能帮助幼儿培养稳定的节奏节拍感、了解简单的音乐符号、培养音乐的感受能力,欣赏能力和创新能力。
  • 对非音乐专业普通高校的管乐音乐教育的思考
  • 管乐音乐教育在我国各高校中处于刚起步阶段,提出合理有效的教学理念,建立科学的教学体系,是当前我国高校管乐音乐教育事业的重要工作。笔者多年来从事管乐音乐教育工作,对现今非音乐专业普通高校的管乐音乐教育提出了想法及措施。
  • 当戏剧遇上音乐——浅谈戏剧中的音乐运用
  • 戏剧与音乐有着不可分割的联系,音乐对推进戏剧的发展有十分重要的作用,戏剧和音乐是相辅相成的。
  • 中国音乐的发展方向
  • 世界文化正在朝着多元化的方向发展。音乐作为文化的最直接表达方式之一,当然也不例外。随着与世界文化的不断交流,中国的音乐文化也面临着前所未有的冲击。而如何在不丢掉我们老祖先的传统“民族音乐”的前提下,让中国的音乐能更好的与世界的多元化音乐接轨,并能持续稳定的发展下去,这将是现阶段中国音乐所面临的首要问题。
  • 分析新民乐的利与弊,浅谈传统民乐的发展方向
  • 新民乐是当代器乐演奏的一个重要趋势,但这决不是传统民乐的最终发展方向。民乐本身就不是一种严肃的,让人望而却步的艺术,但我们绝不能将她从高雅的位置上拖下来,使其成为娱乐大众的产物。大众化不等于娱乐化,忽略了民乐的丰富个性,一味的娱乐大众,使演奏风格媚俗化,民乐也将走进死胡同。
  • 浅析歌词的四大特殊效能
  • 歌词是一种具有独特性和特殊性的文体,及指合乐的歌词。它具有一定的艺术特征和表现手法,特别注重抒写对现实生活的强烈感情、语言文字鲜明的节奏和韵律和音乐形式及体裁的协调。歌词是一种对广大人民群众影响力最大的艺术形式,人们可以通过歌词来满足自己的审美和表达内心情感的需求,所以它具有它特殊的效能。
  • 浅论声乐演唱形式及情感表达
  • 了解声乐演唱形式及由此引发的情感,情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素,歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯,在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。
  • 钢琴“歌唱性”演奏的技巧及应用
  • 钢琴属于键盘乐器,所弹奏出的乐音必然具有典型的颗粒状特征;弹奏出如同人声演唱一般美好的音响效果是钢琴演奏者孜孜以求的完美艺术境界,二者之间必然存在着一定的矛盾。钢琴演奏的触键、乐句划分和踏板运用等技巧是实现钢琴歌唱性演奏的技术要素,演奏者应当熟练掌握在上述技巧的基础上,不断提高自己的艺术修养,强化钢琴演奏技巧训练,为推动我国钢琴艺术事业的发展做出自己的贡献。
  • 浅析钢琴协奏曲《黄河》
  • 钢琴协奏曲《黄河》是反映中国人民英勇抗战、不不挠的英雄史诗,本文通过对作品时代背景、写作技巧及音风格的分析,揭示了贯穿全曲的民族特色,论述了本曲在中钢琴音乐发展史上的历史地位。
  • 社会考级背景下钢琴初级练习曲训练方法初探
  • 自1988年钢琴社会考级开展至今,据不完全统计,我国目前学习钢琴人数已超过2000万,成为学习者最多的乐器。钢琴初级练习曲作为进入钢琴世界的引路石,是尤为重要的。本文将在钢琴社会考级的背景下,针对目前常用的几种钢琴初级练习曲,对其内容以及训练方法等问题进行浅谈。
  • The great composer Giuseppe Verdi and his opera "La Traviata"
  • 浅谈超级无敌掌门狗系列动画品牌塑造的启示
  • 超级无敌掌门狗系列是英国本土动画公司阿曼达的黏土动画片,也是阿德曼的代表名作,此系列动画一推出,即成为全球注目的焦点。在英国,80%的人都认得它。本文以超级无敌掌门狗系列动画为例浅谈其对中国动漫文化产品品牌塑造的启示。
  • 美国动画电影的“草根英雄”叙事策略探析
  • 美国的影视作品中向来不乏英雄的身影。尤其在动画影片中,那些近乎完美的英雄们不断上演着惩恶扬善、江山美人的梦幻故事。然而随着时代的变迁、社会的发展,人们对英雄的理解也在不断地发展变化着,“高、大、全”的英雄形象所带来的审美疲劳,致使这种传统的人物模式逐渐走入了叙事困境,而越来越多的草根人物开始成为动画影片的主角。美国动画影片正以一种新的关注视角解读英雄主义,用一种不同以往的叙事策略来迎合人们新的审美情趣……
  • 探析影院的电影排片管理
  • 影院的电影排片是指按照影院的影厅和时间制定影片的放映计划。影院的排片主要是以影院最大限度的获取利润为前提的指导下完成的,更多的是由影院自身管理层如排片经理按照自身经验进行排片设计和管理的。近年来,影院的排片结构日趋合理,但也仍存在着一些问题。
  • 成熟运营的动画电影工程分析——以《千与千寻》为例
  • 《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一。动画里千寻与父母在搬迁途中遇到了许多意想不到的事情,最后经过自己的努力摆脱了困扰,帮助身边的人恢复了平静的生活。同时千寻也变得更加热情、勇敢。影片在日本上映后,成为当年日本票房的总冠军。它获得了75届奥斯卡金像奖等一系列世界级奖项。一部动画要获得观众的高认可度不是一蹴而就的,周全的策划、熟练的制作团队、权威的发行公司等都是其所要具备的条件。《千与千寻》的设计制作和商业运营模式有其独到之处,分析其影片结构与项目工程规划能使动画制作更具内涵与意义,同时也使得团队创作更加科学合理。
  • 微电影——新媒体时代电影的华丽变身
  • 微电影是近几年在网络平台上兴起的一种艺术形式。本文主要以2010年影响较大的“11度青春”系列微电影为例,通过与传统的电影的制作条件、发行途径等方面的比较,找出其受欢迎的原因。分析新媒体在微电影的兴起过程中起到的作用。
  • 浅谈社交媒体的发展对电影文化“公共领域”的影响
  • 网络传播目前的社会化特征越来越明显,社会化媒体成为主要的代表。网络的社交特征促进了电影文化“公共领域”的建构,但其发展随之也带来一些可能的危险。我们要警惕这种危险到来的可能性,促进电影的多样化发展。
  • 奇观电影中数字特效技术的美学特征
  • 伴随着计算机图形学技术与数字绘画技术的不断发展,电影创作也经历了卢米埃尔兄弟时期纯粹以摄像机为客观中介的艺术创作到以数字技术作为主要创作工具的“奇观化”艺术形式的转变,从近年票房大卖的《阿凡达》和《少年PI的奇幻漂流》可以看出,电影影像对于超现实画面的包容度不断地挑战着现有的电影美学理念。
  • 从交叉与分离看影视作品的文学性
  • 影视剧作品是一种“视觉艺术”,虽然不及传统的小说、诗歌、戏剧等文学艺术形式那样拥有极其深厚的历史文化沉淀,但影视艺术的光影与声音的互动也是文学所不能及的。文学语言和影视语言分属不同的艺术门类,具有各自的优势和特点。影视作品和文学作品在这种交叉与分离中互动,它们具有各自不同的轨道,同时又相互依存。
  • 我国广播影视海外拓展策略转变研究
  • 我国广播影视业由弱到强经历了一个曲折的发展进程,从开始的学些、模仿到今天的创新和转变,一步步努力提高中国的“软实力”在世界范围的影响力,随着我国综合国力的进一步强大,这种“软实力”的提升显得尤为重要,本文就是从我国广播影视海外拓展策略转变角度进行分析,以实现我国传媒业的大发展。
  • 论电视编导的创新思维培养的重要性
  • 广播电视编导创新思维的培养的是广播电视事业蓬勃发展的动力因素,随着人们物质生活的超前发展,对于娱乐生活也有急切的渴求,传统的广播电视艺术形式已经无法满足人们的精神需求,所以对于广播电视编导的创新思维的培养显得尤为关键。
  • 以《里约大冒险》为例分析艺术美的本质构成
  • 本文主要研究了影片中关的构成要素,如何才能达到审美愉悦,欣赏一件艺术品要以无功利性的心态看待对象,如果能够从对象中得到自我确证。说明达到了审美要求,也可以说从对象中看到无功利性的有生命力的耳目一新的感受,从而到达审美状态。美与人有关,与人的情感,在研究过程中运用了文献研究和分类调查研究等方法.并结合影片中的角色Blue进行了具体的分析说明。
  • 一位植根于蒙古族音乐语言的开拓者——斯仁那达米德钢琴曲《夜牧》创作手法探究
  • 《夜牧》是一首选取“原汁原味”的蒙古族民歌为主题材料同时有机结合西方创作手法的具有蒙古族音乐风格的钢琴作品。本文试从作品中所体现出来的蒙古族民歌主题材料、曲式结构、对位化、和声以及织体形态等创作手法来对其进行分析和研究,力图揭示该作品如何借鉴西方作曲技法同时与蒙古族民歌有机融合,从而散发出浓郁的民族气息。
  • 聂影,为闽南文化增光添彩——非物质文化遗产保护宣传浅谈
  • 本文从多角度出发阐述摄影在非物质文化遗产保护宣传中彰显作用以及分析摄影如何与时俱进,为闽南文化生态保护继续摇旗呐喊。
  • 滩头年画濒危现状及其发展前景研究
  • 作为首批国家级非物质文化遗产,湖南隆回滩头年画是民俗民间文化的宝贵财富。滩头年画地域性突出,长期保持着淳朴、稚趣、幽默的美感特质。但是经济全球化的挑战、市场的瞬息万变以及滩头年画本身存在的弊病,使其发展前景日益变得不明朗。现在滩头年画的状况如何,今后又该朝哪个方向发展,本文对这些问题进行了研究。
  • 浅析彝族民间舞中的“崇虎”习俗
  • 彝族先民以虎为图腾,认为虎是他们的祖先,在其危难时刻会得其保护和庇佑。彝族先民还认为自己是虎的后代,死后会边成虎。在彝族集居地,所居山名、水名、地名乃至人名多以虎命名,并且认为万物起源于虎,虎能为彝族人民消除灾害、带来吉祥。彝族祖先思想上的这种烙印流传至今,尤其在楚雄彝族自治州双柏县每年正月十五都要跳的“老虎笙”中得到淋漓尽致的体现。本文从彝族民间虎传说中进行探索,结合彝族祖先的崇虎心理,对彝族民间舞中的“崇虎“习俗进行解析。
  • 漳州水仙花雕刻艺术欣赏
  • 漳州水仙花是一种享誉世界的独特花卉,它具有不同于所有水仙属植物的优越特性,能通过对其鳞茎的雕刻来改变花、叶的生长姿态,培育出造型各异体态婀娜的水仙花盆景,形成独一无二的漳州水仙花雕刻艺术,这也成为了漳州水仙花文化的重要组成部分,并扩散至全国。本文将通过探讨漳州水仙花雕刻艺术的造型分类及总结,欣赏这一独特艺术形式,让更多人了解并认识漳州水仙花雕刻这一传统并且不断发展创新的艺术形式的独特魅力。
  • 针对春节民俗进行探究
  • 民族文化是一个民族生存和发展的脊梁。民俗文化是中华民族五千年文明史的根基和渊源。春节文化是中华民俗文化的集中展现,是中华民族生生不息的巨大动力,在世界各民族的传统节日中具有独特的地位。
  • 让课堂成为传扬民族音乐文化的舞台
  • 民族音乐是世界音乐之林中的一棵常青树,她与中华民族同呼吸、共命运,是中华民族精神气质的象征。为了使民族音乐更好的流传下去,我们要借助学校这一文化传承支撑点,让课堂成为民族音乐文化传扬、振兴的大舞台。
  • 品味南国古韵陶——广西钦州坭兴陶
  • 广西钦州坭兴陶在成型、窑变、雕刻方面都独树一帜,具有独特的民族文化艺术品位和地域特征。特别是它的无釉窑变艺术,展示了其宝贵的艺术价值。本文通过对坭兴陶的源起、窑变艺术以及雕刻造型等方面来对其进行鉴赏,从而呈现出坭兴陶独具魅力的一面给世人。
  • 青海湖周边藏族民俗文化变迁的人类学研究
  • 历史悠久且内容丰富的青海湖周边藏族民俗文化是在独特的历史时代和严酷的地域中不断吸收融合周边地区文化的基础上形成的,表现出独特的形式和内涵。是国家珍贵的历史文化遗产,是青海湖周边藏族得以生存和发展的重要基础,是地区政治经济发展的重要依托,是当地藏民繁衍生存的基石。在当地政府大力促进旅游业发展的背景下,民俗文化究竞将如何变迁?如何得到更好的传承和发展?
  • 民间传统文化在当前设计中的发展及影响
  • 作为一种中国人发展历程的积淀,民间传统文化有着其典型的特征,而在设计中注入民间传统文化的精髓不仅仅可以彰显东方设计特色,同时也是我国设计发展的必要环节。文章着重从造型、色彩、文化与功能等方面对民间传统文化在当前设计中的发展及影响进行分析。
  • 我国平面设计艺术的民族风格探究
  • 从中国元素文化中民族风格汲取灵感,集中分析中国书法、传统图形、地域色彩、材质的运用等几个方面,并结合案例分析这些中国元素是如何运用在当代的平面设计作品q-的,在此基础上结合一定艺术表现形式,分析中国元素如何能更好地在平面设计中运用,以引起受众理解并引起感情上的共鸣,取得最大的诉求效果。
  • 中国民族钢琴曲发展研究
  • 钢琴属于西方古典乐器,在欧洲的音乐发展历程当中,钢琴艺术的发展已经有几百年的历史,二十世纪初期钢琴音乐开始引入中国,中国音乐界也开始了进行民族音乐的钢琴创作,并且在世界钢琴音乐当成形成了独特的风格特征,个人从发展历程和演奏风格两个方面来探讨中国民族钢琴曲的发展。
  • 浅探高禖祭祀的渊源
  • 高禖祭祀是中国早期文化中十分盛行的一种祭祀仪式,其主要目的是祈求子嗣的繁盛,各个民族皆有其高裸女神,她们是尊崇与祭祀的对象。前人对高禖祭祀的源流等问题等缺乏一定的梳理,本文将对这个问题进行新的探索。
  • 浅析当代藏族文学的文化走向
  • 本文将围绕当代藏族文学的发展特点以及存在方式进行分析,概述当代藏族文学的发展阶段以及特征表现,并从多方面探讨藏族文学的文化走向,为深入剖析藏族文化精髓提供鲜明的方向指引。
  • 浅谈湘西苗族鼓舞
  • 本文主要从湘西苗族鼓舞的历史起源、艺术特征及传承与发展三方面展开研究。苗族鼓舞的形成历史悠久,起源于原始社会苗族人们的劳动生产、生活和社会实践,具有一定的宗教祭祀性、休闲娱乐性和竞技性。苗族鼓舞具有独特的艺术风格,主要表现为种类繁多、表演形式活跃、舞蹈动作独特多样、服装艳丽等,因而成为苗族人民最喜爱的舞蹈形式。
  • 粤北采茶戏塑造人物形象的艺术方法与表演特色
  • 粤北采茶戏属于广东的六大剧种之一,由古代粤北客家人创造并流传至今,约有100多年的历史,盛于南雄、翁源和韶关等地。身为一种非物质文化遗产,粤北采茶戏艺术特色鲜明,它欢快活泼、载歌载舞,表演中饱含生活情趣,是客家的一朵艺术奇葩。
  • 从工程学院图书馆灯光效果看公共空间灯光设计
  • 人与人之间的交往绝大部分是在公共空间内,在现代公共空间的灯光显的尤为重要。除去照明的作用,人们对灯光的要求(例如:气氛、环保等)也越来越高。通过设计师对灯光的设计之后,公共空间的灯光愈加的完善和人性化。
  • 浅析油画作品在居室装饰发展中的作用
  • 本文将论述,从材料特点与情感表达,平面化、装饰性色彩倾向来阐述油画作品在居家装饰中的作用,油画作品的是美化居室的一个重要的“点睛之笔”,它对营造居室的气氛,抒发情感,表达中心思想,起着重要的作用。
  • 媒体交互展示中的信息视听化设计
  • 随着互联网的迅速普及,多媒体交互设计已成为新形势下不可阻挡的潮流。目前媒体交互展示设计主要有界面交互、网站交互以及数据信息交互,这些都是对过去传统交互的颠覆。而信息的视听化设计主要是将繁琐的信息和数据,转化成受众容易识别的形式,比如单位图形的大小,颜色的不同以及声音的大小与高低。信息数据的视听化不仅能够使用户享受更舒适的视听体验,而且便于大众记忆和理解。文章的部分成功的案例分析可以看出,媒体的视听化设计将是未来的媒体与受众的交互过程中的更有效的方式和途径。
  • 媒介物的新发展背景下视觉传达设计探析
  • 进入数字化时代,层出不穷的新媒介物,极大地改变了我们的生活,冲击和影响着传统的视觉传达设计。它不仅扩大了视觉传达的设计范畴,而且其更加丰富的表现手段,使视觉传达设计的设计效果有着与以往完全不同的效果。今昔不同往日,视觉传达设计师必须深刻理解新变化以及变化所带来的新要求,才能满足人们的信息接收的新要求。本文着重探讨在媒介物的新发展背景下,视觉传达设计的一些新变化。
  • 简易包装盒的情感化设计
  • 描述了情感化设计的概念,并通过包装盒的造型,色彩,材质,功能来实现产品的包装情感化的设计。包装盒功能有传递产品信息,它能使产品更显富有情感本质,外在的表象因素通过视觉,使人产生一种生理和心理的过程。色彩,作为包装的色彩外观,不仅具备审美性和装饰性,而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心,色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人对材质的知觉心理过程是不可否认的,而质感本身又是一种艺术形式。
  • 台北捷运南港站中几米作品《地下铁》中视觉艺术的传达与现实情境的融合
  • 本文试图从几米绘本故事中情感的角度,分析绘本故事《地下铁》中阐释出来的情感与现实都市人的关系,图像情节的故事诠释成为捷运站的特点,并落实于路人活动的生活之中,形成一种心情形式的概念,并以壁画的方式运用于车站公共环境广义式的艺术设计中的契机。探讨几米绘本作品《地下铁》被运用到台湾南港车站公共环境设计中并且得到好评的原因。
  • 几何形态在现代家具设计中的应用与研究
  • 家具作为人类社会的必需品,无时无刻不存在我们的现实生活中,其反映着当代的大众审美观念,所以家具的形态设计是消费者和设计师们所重点关注和研究的对象。所谓家具的形态就是家具的外在表现。在现代家具设计的表现方式上,除了仿生,仿物,动画造型等之外,当属几何造型的运用最为广泛。在我们日常生活周围环境中,离不开几何形态的应用。大到人们居住的高楼大厦,小到在现代工业产品的外观,无不是以几何形状为外形。几何形态应用于家具设计中以然成为一种新的美学规律和设计法则,被设计师们广泛应用。
  • 室内设计与心理学
  • 在环境意识日益充斥着生活每一个角落的今天,建筑的室内环境设计已成为体现生活质量需求的基本要求之一。本文从人与环境的相互作用入手,对室内环境中的人的心理行为特征及其指导作用进行了分析,探讨与研究了环境与心理的相互作用,并从色彩、光影、材料三个角度分析了环境心理学在室内设计的应用。
  • 浅析艺术设计对社会变革的作用与影响
  • 随着经济社会的不断发展和经济全球化步伐的不断加快,艺术设计理念不断更新,艺术设计形式不断变化发展,艺术设计的作用也不断得到凸显。艺术设计在完善自身的同时,也极大地促进了社会的进步与发展,深刻地影响了人们审美意识和生活观念的变化。
  • 关于“五感”中声景观的浅析与研究
  • 五感的用语最初来源于佛教中的“五根”。我国古代就不乏有“听雨入秋竹”、“泉清鳞影见,树密鸟声幽”等对听觉的感官意象鉴赏。然而,在现在的环境景观设计中,追求单纯的视觉感受,即“视觉至上”原则占据了主要地位,忽略了听觉,触觉、嗅觉等的感知。在上个世纪末,声景观概念的出现打破了这一僵局,从而引起了人们对周围的生存环境鉴赏标准的重新审视。
  • 动画角色造型设计之初探
  • 动画角色的造型在一部动画片中起着非常重要的作用,动画角色造型的设计决定着动画片中视觉效果的好与差。动画角色就是动画片中的表演人物,动画中的角色造型设计就是对动画片中表演人物的服装、发型、容貌等一系列方面进行设计,随着我国动画产业的快速发展,动画角色的造型设计已经成为一部动画片能否成功的最关键因素之一。
  • 浅析文脉主义在我国室内设计中客厅的表现
  • 后现代主义中的文脉主义的设计思潮在我国的室内设计中频频出现,原因是改革开放后中西方文化交融,文脉主义得到的传承创新。本文主要阐释文脉主义在我国室内设计中的风格表现,使我们更深切了解现国内室内设计的风格表现。
  • 浅析中国校园内的公共艺术设计
  • 随着我国的发展,对于教育的重视程度也越来越加剧。国家对于校园的基础设施建设投入了大量财力,但是校园的公共艺术建设还十分缺失。笔者从我国的校园公共艺术建设现状、存在的问题和未来的发展方向三个方面浅析中国校园中的公共艺术作品。探讨未来的校园公共艺术建设要怎样开展,什么样的公共艺术作品是我们所需要的。
  • 工业设计的可持续发展理念
  • 社会和科技的迅猛发展给人类生活带来便利的同时也造成了环境、资源的严重破坏,可持续发展的理念开始渗透到社会的各个层面,包括工业设计中。本文简要介绍了可持续发展和可持续设计理念,并对可持续设计在工业设计中的应用进行了探究。
  • 中国行业服饰设计的应用研究
  • 在行业众多的中国,各行各业都有自己不同的工作环境和服务方式,作为能够给人留下第一印象和重要影响的行业服饰发挥着重要的作用。今天我们就以其中一个行业——航空业为例来研究中国行业服饰设计的应用。制服的设计与研究属于制服设计的一个分支系统,有着它自身独特的研究价值所在。众所周知,航空业是一种非常具有代表性的行业,它所提供的是一种高水准的服务,代表的是一种高素质的形象,航空公司空乘制服,对于每一家航空公司而言,可能是旅客对这家航空公司品牌形象的第一感观。作为最具代表性的服务业之一的航空公司对其自身的形象包装尤其重视。
  • 现代设计的哲学
  • 设计是人类不可或缺的行为之一,从小的空间布局到大的环境艺术设计等都涵盖了设计的智慧。设计伴随文化的发展而发展,设计是文化的产物,同时不断孕育着新的文化,改变人们新的生活,本文将对设计的几个元素及其之间的关系进行阐述,并通过实例让人们理解现代设计的哲学。
  • 中国传统元素在设计中的应用
  • 文化是由人类生存创造出来的,具有鲜明的地域性和民族性,蕴含着丰富、灵动、整体的精神因素,可谓是源远流长、包容万象。设计的文化内涵往往集中表现了一个地区、一个民族的文化观念,是其性情特质、气质理念全方位的释放于阐述,通过这种物化形式达到感知现象、归纳事理、形成观念的潜在机能活超越理性的深度,深刻的揭示出民族的精神状态的丰富性、复杂性和规律的传承性。
  • 浅谈主题元素与室内设计的关系
  • 本文着眼于室内设计中的主题元素与整个室内设计作品的关系,把主题元素的定义、分类、地位、作用做了一个初步的梳理,旨在突出室内设计中主题元素对整个室内设计作品的重要作用。
  • 浅谈中国传统设计思想的艺术化体现——中国陶瓷艺术
  • 中国古代设计思想是中国古代人类在从事满足多方面需要的物品的创作过程中,逐步形成的带有工艺技术性、审美文化性和实用功利性的思想,也是中国古代劳动人民从事造物活动的指导思想。
  • 浅析网站分类下的视觉设计
  • 网站设计的视觉设计,不仅包括文字,并且具有图形,声音和图像,是一个庞大的设计新天地,同时更是新型多媒体互动设计的重要标志。然而,不同的网站类型,需求和目标不同,所呈现的视觉设计也不同,包括字体,颜色,网格体系的排列等,这些视觉设计的要素都在网站设计中赋予新的要求。
  • 探析乡土人文气息在城市规划设计中的运用
  • 近年来,在经济高速发展、社会不断进步和城市化进程加快的大背景下,城市建设如雨后春笋般在全国各地展开,城市面貌发生了巨大的改变,但是城市建设高速发展的背后暗藏着一种不利的潜在因素——城市景观的非良性发展,许多城市割裂历史传统文化,抛弃城市个性,盲目崇洋,陷入形式主义的泥潭,缺少乡土人文气息,这些都导致城市景观建设趋同化、无机化、非人性化,生态环境日益恶劣。本文旨在希望在未来的城市规划设计中注入乡土的设计要素和朴素的人文气息。
  • 浅析美学在环境艺术设计中的应用
  • 环境艺术设计是根据建筑空间与空间环境的使用性质、所处背景及相应标准运用物质技术手段和美学艺术原理创造功能合理、舒适优美、满足人们物质要求及精神生活需要的外空间环境。这使空间环境既具有实用价值满足相应的功能要求也可反映出历史文脉、艺术风格和审美取向等精神因素。环境艺术设计的对象是与人们生活活动最为密切相关的外空间从艺术风格来看其总体往往能从一个侧面反映相应时期社会物质精神生活的特征总是具有时代的印记。另一方面从微观的个别的作品来看水平的高低、施工工艺的优劣不仅与设计师的专业素质和文化修养的联系在一起而且与具体的施工技术、管理、材料质量和设施配置等情况密切相关。正是由于环境艺术设计的功能与艺术性不仅需要运用物质技术手段还需要遵循美学原理。
  • 从设计师角度谈图标设计
  • 对于设计师来说,图标设计也是及其重视,从创意构思到风格统一,再到用户体验等方面,都需要统筹协调来进行设计,不能顾此及彼,需要面面俱到,同时设计一个图标需要一定的技术基础支持,只有掌握好了软件,才能将想法予以表达,从目前的图标设计来看,已经进入了一个高速发展的时代,它从最开始简单的电脑桌面图标,到最初的手机图标,再到现在的android和iso手机系统的快速发展,图标变得满目琳琅,争奇斗艳,设计师需要顶住压力,从优秀的图标设计中汲取灵感,然后内化,设计出符合要求令人耳目一新,又不失最原始功能需求的图标。
  • 浅析中国文化色彩在食品包装设计中的应用
  • 中华民族的文化源远流长,这些优秀的文化不仅是中华民族的精髓,同样也是世界文化的瑰宝。中国文化色彩更是中华文化中的一朵奇葩,无论古今,中国文化色彩在食品包装设计方面的应用从未间断过,无论哪一个时代的包装设计都必须于当时的潮流相结合,各个时代的包装设计都有不同的形式和内容,而这不同的形式和内容就体现在传统文化与时代的结合之中。本文对中国文化色彩在食品包装设计中的应用谈谈自己的认识。
  • 汉字字体多维度再设计——结合字体设计作品
  • 汉字是我们传情达意的抽象符号系统,更是文化的载体。汉字的发展也会随着技术、文化、人心的变化而不断更新。在字体再设计中更多的将时代感融入字体设计,使字体不再是“符号”,而是一种具备说服力和感染力的视觉设计。有意打破常规,在空间上寻找汉字笔画第三向量排列的最佳效果,在时间上优化笔画组合呈现汉字从无到有的生命状态,在情感上保持着将汉字书写回归原点的信仰。这便是具有“意匠”之美的汉字字体再设计。
  • 超前的传递——视觉符号
  • 图形,他们可以超前传递信息。观看者在看到文字之前,就能看到图形,并领会其表达的信息。实际上,图形可以被外籍人员、文盲或者那些忙碌紧张的观看者所理解,无需一词,他们就可以根据整幅图形领会图形所表达的意思。其他观众会根据看到图像的第一印象,来决定是否需要阅读文字。虽然字体并不过时,可与图形相比,即便是非常大、非常粗的字词,观众也要花费更多的时间来领会其意图。而且,有研究表明,除非是有足够的动机,否则,人们一般不会自找麻烦。研究成果同样证实了,在设计中,图形的作用及状态时可视要素最重要的一点。如果一副图形构思奇特,同时又具有很好的表现力,就可以不适用词语,或者至少让字词出于从属地位。
  • 工业设计专业产品表现技法的教学改革与思考
  • 本文针对学生在《产品设计表现技法》课程学习中容易出现的产品透视不准确、排线不科学、材质表现技法不到位等问题,通过明确产品表现技法的教学内容、教学安排等方面内容,让学生最终更好的达到本课程的教学目的。
  • 探少数民族传统民居的保护与传承
  • 少数民族民居是我国传统建筑文化的重要一脉,其适地而生、形制多样,是各民族在朴素的自然生态观念下对理想人居环境的智慧创造,具有浓郁的民族和地域特色。作为各民族文化的精神和物化载体,少数民族传统民居有着科学、合理的生态观念和住居模式,同时也存在一定的时代滞后性,尤其在城市文明和国际化思潮冲击下的今天更显保护与传承的意义,它对现代建筑设计和民族集聚区的意象定位有着重要的参照价值,同时也将开启学界对人与自然生态关系的思考及深远探究。
  • 福建闽清古民居《宏琳厝》——人文建筑的体现
  • 建筑本身不单纯是供给人类栖息的场所,它是一种文化。文化是建筑的灵魂,建筑的每一现象都体现文化的根基,福建省闽清县民居《宏琳厝》自然也透露着中国传统文化的浓郁气息,它的空间布局、造型特征无不在向人们讲述它那饱经历史沧桑的文化积淀。
  • 旅游景区生态景观设计——以仙岛湖望瓦岛度假村设计为例
  • 如今,各地大规模地开发旅游生态景区,在规划过程中,难免会破坏原有生态,因此,生态化设计成为旅游景区规划的趋势。本文以阳新仙岛湖望瓦岛度假村景区生态设计为例,对旅游景区开发的生态化设计提出了几个观点,阐述了景区生态设计的重要性。
  • 论融侨文体中心建筑外观改造设计
  • 通过对融侨文体中心自身原始外观建筑的分析与梳理,探讨利用低碳环保设计理念;阐明人与自然、装饰性与实用性相结合;运用当今较为成熟新颖的现代设计理念及手法与低碳环保相融合,形成低成本、低能耗,促进和谐共赢的美好局面.
  • 伪满新皇宫的建筑设计特征
  • 在日本帝国主义对长春进行殖民统治的背景下,伪满新皇宫建筑的设计特征不仅继承了中国传统宫殿式建筑中轴对称、国中立宫、群体布局严格礼制的特点,而且还表现了伪满时期中国文化对殖民时期建筑设计的影响。通过日本带来的先进科学技术,将西方文渗透到中国文化、中日文化结合在一起。,形成了伪满新皇宫独有的“综合式”建筑特点。
  • 建筑创作与城市设计——浅析设计者在建筑创作中应有城市设计思维
  • 城市设计作为城市规划和建筑创作之间的交叉学科,对建筑创作有更为细致的指导和约束。作为建筑创作者应该以认真领会城市设计者的意图,作为自己建筑创作的约束条件和构思切入点。在整体观念和环境观念的综合的指导下创作出精神和物质的双重高完成度作品。
  • 城市文明一体化的审美探究
  • 城市文化特色的形成与城市的发展都离不开传统文化的承袭,而城市文化又是地域文化的集中表现。城市建筑作为一种城市文化呈现的载体,在延续历史文明的同时标榜着现代的设计理念,而这种城市文明一体化的现象则值得进一步的研究。
  • 城市雕塑的形式研究
  • 城市雕塑视觉形式的产生,来源于雕塑家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。城市雕塑艺术形式的创造不同于架上雕塑,架上雕塑的表现形式可以自由表述;而城市雕塑是在限定中寻求形式的创造,是要与特定空间环境的统一协调来整体思考的。
  • 浅析宗教意识对建筑形态的影响
  • 本文试图从西方宗教的信仰及主要观点入手,找到宗教对于建筑设计的影响渊源。同时结合宗教文化的发展历史,探究现代建筑形式的成长脉络。
  • 济南老城区传统民居保护利用研究
  • 城市的发展演变需要经历一个复杂的过程,旧建筑会因为老化和衰败被新建筑所取代,这种新陈代谢的过程也是城市发展的必然现象。然而城市的发展同样离不开历史文化遗产做支持,这是展现一座城市历史文化特色的重要依据,也是吸引城市居民和外来游客眼球的必备条件。每一处老建筑都会反映着城市的一个历史片段,保留住了他们也就保留了与其相关的城市历史。这就需要我们对城市历史古迹的保护加以足够的重视。
  • 浅析幸福建筑设计
  • 幸福的建筑,不在于是否美观和豪华,而在于它是否契合大多的居民的经济、情感和心理生活,幸福的生活也是应该存在于幸福的建筑中的。
  • 浅议中国传统雕塑精神的继承与发展
  • 上个世纪九十年代开始,越来越多的现当代艺术家开始思考关于对中国传统文化资源的传承和如何把中国的传统文化精髓运用到自己作品中的问题。我国的雕塑家们更是以其独到的智慧与胆识,恪守着中国传统文化的准绳,为世界创作着具有中国特色文化精神的现当代艺术作品。中国古代传统雕塑没有西方古典雕塑对于人体比例、解剖的精确塑造,而是特别看重整体气势、精神力量和内在神韵的表现。中国传统艺术的精华是“天地人三位一体”,这种艺术精神渗透在古代雕刻艺术的各个方面。古代雕刻追求内在精神与外在形式的统一,现代雕塑更需要也一直在寻求这种内外的统一。南京大学的吴为山教授在谈中国传统雕塑艺术的风格特征时提出“中国雕塑的精神特征是神、韵、气的统一”。所谓神,在绘画上强调眼神,在雕塑上则强调情态、动态与体态。所谓韵,是赋有诗意、神性悠然而旷达的线条之关,它有着道家思想韵元素象征——水的特征,也有着禅宗灵性的元素象征——风的象征。所谓气,是儒家中和与阳刚之气,空灵宏宽,寂静缥缈。
  • 设计素描新教学
  • 近几年,随着国家经济的快速发展,生活水平的提高,人们认识到艺术设计对生活各方面的重要影响,对优秀的设计人才需求量也日益增加,所以各艺术院校也加大了力度发展艺术设计,开设的专业也越来越丰富,顺应社会发展,市场的需要,培养更多的艺术设计优秀人才。伴随着艺术形成的多元化及包豪斯艺术设计教育的延伸和发展,作为设计入门的基础课程——设计素描就显得尤为重要,它是围绕设计而展开的基础造型训练,它属于素描却并不仅仅在画素描,是不同于传统绘画素描对造型研究的要求,而更加注重想法、观念的表达,其观察方法和表现手段也有别于传统的绘画素描。它是艺术设计基础中的基础,因此,如何制定完美的教学课程提高教学水平?是我们每位处在教学一线的设计素描教师每日思考的问题。
  • 理工科大学生口头语言表达能力培养方法刍议
  • 口头表达能力是指用口头语言表达自我的思想和情感,从而达到与人沟通交流的一种能力。随着中国改革开放的步伐加快,经济的迅速发展势必带来频繁的人际交往,使得人们越来越重视口语表达能力。对理工科大学生来说,良好的口头表达能力是他们智力、思维、交际能力的综合体现,也是工作竞争能力的体现。因此,普遍提高理工科大学生口头表达与沟通能力就成为高校人才培养目标的当务之急。
  • 关于艺术类实践教学体系构建的实践与思考
  • 实践教学对于任何一所高等学校培养高素质人才都是必不可少的环节,对于培养学生的实践能力、创作能力具有重要的意义,是提高学生的综合素质的重要手段。针对艺术类基础课程实践教学体系,阐述了其重要性,总结构建比较完善的艺术类基础教学实践教学体系的经验,提高该类课程实践质量。
  • 多媒体环境下高师英语视听教学模式的探索与思考
  • 英语视听教学作为全新的技能训练手段,是高师英语教学中十分重要的环节。近年来,各大高校逐渐开始重视英语视听教学,在英语教学过程中也相继开设了英语视听课程。对此,本文以多媒体环境为支撑,对高师英语视听教学模式进行了探索和思考,以期能够提高以多媒体为载体的英语视听教学效果。
  • 探寻少儿舞蹈教学中的方式方法
  • 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强,艺术性较高,又直观形象,生动活泼,深爱孩子们的喜爱。作为老师,在少儿舞蹈教学中要不断探索教学规律和方法,要注意培养幼儿的学习兴趣和表现力,注意幼儿的思维训练与体能训练,调整课堂节奏、气氛,运用形象化和启发式教学,使幼儿在学习中发光发热,更积极、主动地投入到学习中去。
  • 日语精读教学的改革与创新
  • 中国真正意义上的大学日语专业教育,始于1972年北京大学开办日语专业。之后各个大学竞相开设日语专业,日语专业教育和日语学习也在本世纪初达到了高潮。在这四十年的时间里,中国的日语教育无论是从质还是量上来说,都取得了长足的发展。但是,仍然有很多不完善之处。尤其是在课堂教学的研究和改革方面,仍然存在很多不足。本论文立足于研究当前日语精读教学现状的基础之上,力求探讨日语精读课堂教学的改革和创新。
  • 视觉文化冲击下高师美术教学探究
  • 随着互联网的高速发展,视觉文化越来越多的走进大众的生活,视觉文化对美术教育产生的影响也受到越来越多的教师和学生关注。因此,教师应当正确了解视觉文化带来的教学影响,科学合理的应用多元化教学手段,培养学生深刻理解视觉文化影响下美术素养的真谛。
  • 高校公共美术教育课程中学生兴趣的培养
  • 当前高校的公共美术教育中存在着不少问题,归结起来主要是由于学生缺乏学习热情。如何在高校美术教学中,有效的激发学生的学习兴趣,从而形成基本的美术素养,陶冶学生的审美情操,发展学生的美术实践能力,培养兴趣无疑在美术课堂中起着无可替代的作用。
  • 巧安排小学音乐课上的前十分钟
  • 音乐教师要正确把握课堂节奏,设计形式多样的方法,激发学生们的学习兴趣,从而让他们产生学习的欲望。在上课的前十分钟是学生注意力相对集中的时候,应该加强一些节奏或其他知识性内容的学习。对于低年级的同学主要是进行不同形式的基础节奏训练;面对中、高年级学生,为了避免上音乐课的千篇一律,也为了更多的了解学生,更为了今后的课能上的更好,我决定给他们十分钟的“有限自由”。
  • 论中学音乐课堂教学中存在的问题及对策
  • 中学的音乐课堂教学应该成为美育教育的一部分,而不是主课的附属。现在很多地区的中学音乐课堂教学,存在一些问题和困难,影响了教学的效果,亟待解决。本文以此为话题,论述了中学音乐课堂教学存在的问题和解决的对策。
  • 大学音乐教育的方向浅议
  • 人是社会的主体,社会的发展归根到底还是以人的发展为前提,人的发展越来越成为社会发展的目的。音乐学科是素质教育的前延阵地,音乐教育也要树立“以人为本”的音乐教育观。把尊重看成是现代教育的第一原则,提倡解放、自主、探索的学习方式。让教育回归学生的生活世界,教学内容转向真实的生活化,注重学生能力的培养。
  • 论促进工科大学生就业的“三个推进”
  • 毕业生就业工作是工科高校的一项生命工程,培养质量高低与否是决定工科高校招生就业工作成败的关键,本文从专业建设、教学体系建设、办学体制改革和人才培养模式创新等三方面尝试创新,以推动工科人才培养水平提升。
  • 音乐与幼儿园常规培养的美丽邂逅——音乐介入幼儿一日常规培养初探
  • 幼儿期是萌生规则意识和形成初步规则的重要时期,是一个充满活力、蕴藏着巨大发展潜力和具有极强可塑造性的生命阶段。我国教育家陈鹤琴说:“大多健康的儿童无论是游戏、散步或工作,他们本能的都爱唱歌,表现出音乐的律动”。因此,结合幼儿喜欢音乐的特点和有规律的作息时间安排,在生活、教学活动、游戏活动的有些环节选择相应的音乐或乐器做信号,久而久之,会使人产生动力定型,即听到同一种音乐,就会做出同样的反映。
  • 浅谈中职教育中的“心”教育
  • 中职学生是一个特殊的群体。他们的学习能力低、知识基础较差。很多学生对学习和生活无目标、更无远大的理想,得过且过。但思维敏捷,对新鲜事物的兴趣高,爱表现自己,希望得到他人的关注。所以,中职教育必须根据学生的特点,有教无类,从“心”出发,鼓励教师用宽容和博爱的人格魅力去引导学生,为其职业技术的学习树立良好的认识和习惯。
  • 浅谈高校学生组织在内部管理中的作用
  • 随着近年来各高校的大力扩招,致使高校人数迅速增加,学校管理的难度越来越大,学生组织在高校内部管理中发挥的作用和功能则日益显著。本文通过对华中地区几所高校学生组织结构、发展模式和状况的调查分析,总结出了高校学生组织对于高校内部管理的几点重要作用,对目前存在的一些问题进行了相应分析并提出了改善建议,希望能够促进我国高校学生组织更好更快的发展。
  • 浅谈对孩子耐挫能力的培养
  • 孩子良好心理品质的形成是有它的形成规律和形成过程的,作为孩子性格影响最大的老师、父母,在形成良好意志品质方面应该率先成为孩子学习和模仿的榜样。要帮助他们学会在日常生活中正确地对待挫折,战胜自我。
  • 以高级灰的运用为例反思艺术教学中色彩感觉的培养
  • 色彩教学的目的是培养学生良好的审美能力和色彩感觉,但目前我们的教学中存在着轻原理、轻个性的两大误区,严重偏离了艺术教学培养学生的目标。本篇试以高级灰应用为例反思我们的色彩教学,并通过有效的措施来培养学生良好的色彩感觉。
  • 音乐流淌下的绘画艺术——音乐介入绘画的指导策略
  • 法国作家罗曼·罗兰曾经指出:“视觉能变成听觉,反过来听觉也可以变成视觉的画面。”这一句话就精辟的指出了视听两者之间的微妙转化在新课改的前提下,我们把音乐引入到美术的课堂教学中来,充分体现音乐和美术在审美教育中的不同,把音乐的美与美术的美融合一体,使新课程的内容更充实。那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢?
  • 新形势下的社区美术教育改进策略
  • 社区美术教育作为一种投入较少、切实可行的社区文化建设形式,有必要在当今社区文化建设不断受到群众关注及政府重视的背景下大力推广,从而为我国的社区文化建设的完善奠定基础,文章从分析社区美术教育的基础入手,多方面总结社区美术教育的改进策略。
  • 浅析儿童美术教学中的“像与不像”
  • 现今儿童美术教学中教师过多的运用专业绘画的知识来看待儿童作品,始终在“像不像”这一问题上作文章,儿童画应有的稚拙美、夸张性、想象力等特点得不到应有的肯定,致使儿童绘画的天性表现在画面上逐渐流失,阻碍了儿童应有的本能发挥及创新能力。对于儿童来说,其绘画能力的发展与其心智发展呈现一致性。我们应该根据儿童自身的生理和心理特点,关注共性、培养个性、尊重规律,让儿童自主发展。
  • 《时装画技法》课程教学心得
  • 时装画作为服装设计的基础课程,在学习过程中起到了至关重要的作用。文章从五个方面对时装画进行了分析,希望对初学者有一定的帮助。
  • 浅析当代铅笔素描绘画中的技法
  • 素描大家知道它是个美术用语,用单色画出绘画对象的明暗,在二维的平面上创造出虚拟的三维立体效果;这是一般对于素描的认识,其实素描这个词有很多解释,现如今人们说的素描这个词指的就是素描绘画,而素描绘画的材料并不仅仅只有铅笔这一种媒介,表现方法也不只局限于明暗法,实际上素描绘画的材料和表现方法是非常丰富的,木炭笔,圆珠笔,粉笔等都是不错的媒介,但在现中国国内素描最普遍的媒介还是铅笔,这次研究将以铅笔素描为代表研究其技法。
  • 多媒体技术在艺术设计专业平面构成课程中应用反思
  • 多媒体技术的应用极大的方便了艺术设计专业的教学活动,多媒体的图文并茂,使得课程更加生动、直观、亲切,但同时也带来一系列负面影响,本文以艺术设计专业平面构成课为依托,反思在教学过程中应用多媒体的得与失,同时指出一些改进想法。
  • 辅导员如何运用网络开展大学生思想政治教育工作
  • 信息化条件下,网络已经成为大学生思想教育工作的主要阵地之一,高校辅导员必须尽快去占领这一阵地。当今社会发展下,大学生接受来自不同主体、不同渠道、不同意识形态的信息越来越多样化、复杂化,摄取信息的手段也日益隐蔽。而互联网的不断普及,使信息的传播速度更快、效率更高,成为大学生从外界获取信息的重要渠道,也是大学生十分青睐的学习知识和进行课余消遣的一种有效方式,他们在获得对自己有用的信息的同时,难免得到一些消极的、甚至是反动的东西。
  • 浅析高校摄影教学内容改革
  • 随着图片在生产生活中的广泛使用和普及,社会以及传媒在很大程度上更加渴望和呼唤摄影人才。社会的发展也日趋多元化,为了能够让更多摄影专业的学生拍摄出高质量的摄影作品,还需要研究和创作摄影教学内容。高校应该在网络化的重大变革基础上,革新高校的既有摄影教学内容,运用新技术以及新方法来提升学生的摄影技术和能力。
  • 在阅读教学中激发潜能
  • 小学阅读教学是语文教学中一个十分重要的环节,它是培养学生感悟语言,领会文章思想,培养学生阅读能力的重要环节。提高阅读教学的效率是提高小学语文教学质量的关键。
  • 篮球游戏在篮球教学中的应用
  • 本文从篮球游戏的内涵和意义出发,分析了篮球游戏在高校篮球教学中的应用,主要体现在:技术方面,战术方面,体能方面,放松活动方面。。最后强调了篮球游戏在篮球教学应用中应该注意的事项:结合学校的实际条件,学生兴趣和教学内容有机结合,培养安全意识。最后得出:在以后的高校篮球教学中,提高篮球游戏的应用效率,加强游戏的组织工作,以此顺利完成高校篮球教学的任务。
  • 论影像的阅读
  • 人们能读懂摄影影像,主要是理解了影像形象的表义,这既是一个复杂的心理过程,也是一个复杂的信息传播过程。共同的物质世界,是人类发生认知外界的相同心理基础、意识基础等心理过程的物质基础。影像具有组合运转的内在层级结构,使摄影影像能以“影像形象语言”的形式传播。客观事物是影像形象和文字语言两大表义系统的天然汇合点,是影像系统的“象”和语言系统的“词”的表义实现通译的中介。
  • 消费社会的符号区分
  • 在现代的符号消费中,人们通过拥有、使用和消费符号意义,来形成(保持)独特的趣味。这种独特的趣味又在一定程度上折射出消费主体所处的(所向往的)场域的特征,以及其在场域中所处的位置。正是通过趣味这种外化,符号实现了区分自己场域与其他场域,以及场域内人所处位置的不同的功能。
  • 县级文化馆管理点滴
  • 对以区县为单位的基层文化馆在和谐社会中的作用的经验进行了论述,主要是以具体实践中的点滴体会来论述其作用和服务形式,认为服务社会和谐是基层文化馆根本宗旨,以人为本的理念是文化馆内部管理的要抉,服务新农村文化建设是文化馆为和谐社会构建贡献的具体形式。
  • 提高博物馆展览效果的几点做法
  • 随着人们文化水平的普遍提高,近年来政府也加大对博物馆建设的投入,如何做好博物馆展览工作,提高展览效果就成为博物馆工作人员思考的问题。本文就如何提高博物馆展览效果,从地域文化的发掘、艺术形式和展示手段的创新、加强互动和宣传推介方面提出了几点切实可行的做法,以供博物馆参考。
  • 当前农村文化建设存在的主要问题和解决对策
  • 对农村文化建设的现状和存在存在问题进行了论述,认为存在着文化形式单一、人才队伍匮乏、软环境建设投入不足等问题,应从完善农村文化活动网络、发掘农村“文化能人”、加大文化工作创新力度、加大财政的投入力度等多方面来做好工作。
  • 匆匆的艺术旅程——从“有意味的形式”谈起
  • 克莱夫·贝尔提出“艺术是有意味的形式”,是对传统艺术观的一个重大挑战。但是,通过这一视角我们可以更好的理解中国古代艺术作品的艺术价值和现代艺术的创作途径。有意味的形式不仅仅是绘画艺术中的重要理论,对于音乐、书法、建筑、雕刻等艺术形式都具有重要的参考价值。
  • 何以为美 美之为美——对美的本质问题的追索
  • 美的本质问题是一个亘古常新的美学难题,对于美的本质的探索大致可分为何以为美哉、关从何处来和美如何存在三方面。对美的本质问题的探讨应基于关学意义上的“美”本身,而非日常生活中的“美者”。美学在一定意义上可以阐释为研究自由和人性的解放途径的精神哲学,而美学意义上的“美”则是可理解为一种抽象的哲学思考和领悟。
  • 论后现代主义
  • 本文论述了后现代主义的含义、特征以及代表人物,详细论述了后现代主义的影响以及它的出现对社会和艺术设计的影响。
  • 浅谈服装色彩的审美心理
  • 色彩是服装美感表现力的重要元素,它会直接影响人们的审美心理,影响到一件服装的审美价值,最终也会影响到设计服装和穿服装的人。
  • 浅析中国当代行为艺术的盲从性和表面化
  • “行为艺术”兴起于西方,在本质上可以定义为一种自由的生命活动。行为艺术于80年代登陆中国大陆,但是由于中国政治经济的深刻变革和东西方道德文化等方面的差异,中国当代行为艺术陷入了一个奇怪的深渊。盲目的抄袭照搬与表现的言之无物,这是中国当代行为艺术现状的真实写照,并且已经发展到不能承受的变态地步。艺术始终应该是为大众服务的,而不是一群所谓的艺术家们在孤芳自赏。国内的艺术家们应该创造出适合中国国情的当代行为艺术,并使中国的行为艺术朝着一个真实与原创并存的有着深刻艺术内涵的健康方向发展,为中国当代艺术的未来提供新的思维方式和审美趋向。
  • 研读《孝经》之后的体会
  • 中华民族的人文精神和道德传统主要来自儒家文化,孝道也属于儒家文化,孝道是中华名族经过了2000多年所孕育出来的精华,是中华名族的传统美德沿袭至今。在中国传统文化体系中占有重要位置,在此作者仔细的研读了1978年《孝经》之后产生一些和感悟与大家分享。
  • 浅谈新时期群众文化的繁荣
  • 在社会主义文化大发展大繁荣的新时期,本文就如何繁荣群众文化提一些针对性建议,以期构建和谐社会中的群众文化。
  • 解析表演艺术的职业要求
  • 表演艺术属于当今文化的一部分,对于表演的理解,同时也是对社会时代的洞悉,对人性的揣悟,抛开外部上的技巧,观察表演的内涵,笔者能够发现许多和日常生活一样的道理。如此我粗略地分出六个由浅至深的理解观点,进而阐述笔者对表演理论的理解。
  • 论绘画创作的重要因素是内在情感的表达之我见
  • 一个艺术创作的诞生,不仅仅是艺术家在其作品中绘画语言的表现,更多地是通过艺术家作品中的观念,来感受艺术家想要传达出来的内心世界。艺术家们的内心世界作为一个艺术创作中不可或缺的重要因素,必定是通过其内在情感来表现的。这些伟大的艺术家们在有限的时光里造就了生命的价值,这种略带神经质的心理世界,却给后人带来了绘画的光明。
  • 浅析声音在动画片中的功能与作用
  • 如果说,视觉艺术的探讨领域集中于空间,那么声音则是对时间进行排序的艺术。这种艺术为我们带来更加真实和更加富有感染力的影视世界。影视音乐作为影视作品而存在的一种带有片段性的,并非独立存在的音乐,是影视声音系统中一支独特的奇葩。动画片作为视听艺术类型之一,与真人演出的电影不同,卡通角色在现实生活中并不存在,这些虚拟存在的卡通角色也正因为声音的加入而拥有了生命和活力。声音赋予角色性格和情感,展示着剧情的发展和变化,使这个完全虚拟的动画世界变得真实。声音作为动画片中的一个重要组成部分,她可以构成许多有趣和令人兴奋的效果。如果忽略声音的作用,就相当于自动放弃了一个重要的艺术表现手段。而高度假定性的这种特性使动画片在声音的创造上能够达到一种最大限度的自由。一部好的动画片不仅要有好的画面还必须得配上声音之后,才会形成声画合一的艺术形象。
  • 延时摄影的艺术表现特色及其应用
  • 延时摄影是一种时间的艺术,具有艺术性和功能性特点,是近几年流行的影像表现形式。目前来看,延时摄影技术不仅用于城市风光、自然景观、生态纪实等专业影视题材拍摄上,也广泛应用在项目工程记录、天文观测、生物研究等科研领域。这种先进的影像技术不仅给人们带来新的视觉体验,也给人们观察世界提供新的方式。
  • 文化馆少儿音乐辅导中对少儿创造能力的培养
  • 对少儿创造力的培养是现代音乐教育辅导中一个重要的组成部分。文化馆作为少儿音乐辅导的主要场所,在现在的少儿音乐教学机构中占有重要地位,文化馆的创新音乐教育模式有助于提高幼儿的创造力,提升幼儿音乐的整体素养。
  • 公共艺术的平民化文化倾向
  • 公共艺术代表了艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会关系的一种新的取向。它整体上的平民化倾向,是由社会的基本结构和时代的发展需要所决定的。当代公共艺术从实践上取消了精英艺术与大众文化的界限,使艺术不再高高在上,从而贴近广大民众,进入了更为广阔的空间。
  • 艺术本质之我见
  • 谈到艺术,我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品,同时我们可以举出无数的艺术家。但是,当我们真正追问是什么使他们(它们)成为艺术家和艺术作品的问题,艺术的内在本质究竟是什么时,我们又变得茫然起来。艺术是什么?对于此,前人已经提出了各种各样的回答,而且接着他们的思考,我们仍可以继续回答下去。
  • 论胡锦涛和谐文化思想渊源
  • 本文阐述了胡锦涛和谐文化思想形成的背景,分析了胡锦涛和谐文化思想的文化渊源,及胡锦涛对于中国传统文化的扬弃。从总结西方哲学、空想社会主义、马克思恩格斯以及列宁的文化思想中的和谐理念中分析了胡锦涛同志对于西方文化的吸收借鉴。
  • 艺术本质之我见——模仿说与畅神说的分析与比较
  • 中西方美学对艺术本质的研究由来已久,本文通过举例、论证的方法说明艺术的本质是人类物质实践过程中对自然的模仿,而畅神说提出的艺术的本质在于以一定的形象来摹仿现实的客观实。模仿说和畅神说的各有合理性与局限性的同时具有相通之处。
  • 孤独老人交流互助信息系统人机界面设计研究
  • 随着社会主义市场经济的快速发展和社会养老保险覆盖范围的逐步扩大,特别是子女的赡养能力逐渐提高,孤独老年人的基本生活有了坚实的保障。但是这种物质生活水平的提高,并不代表老年人就很幸福。物质需求之外,老人们更渴望思想的交流和情感的关爱,企盼心灵的充实。本文在孤独老人居家养老需求分析的基础上,结合老年人交流产品的构想,试图从便捷的交流系统界面,高效的交流平台等方面解决问题,以期对老年人排遣孤独、健康心理有所帮助。
  • 今日湖北征稿函
  • 《今日湖北》系经国家新闻出版总署批准,由湖北省新闻工作者协会主管、主办的面向国内、外公开发行的大型综合类理论期刊。全文上万方、龙源期刊网。现面向全国征稿,欢迎各界专家、学者以及各大专院校师生踊跃投稿。
  • 关于手机音乐铃声在大学校园传播中若干问题的思考
  • 技术的进步使得手机使用更为普及,同时手机的功能也是层出不穷,使得我们的生活越来越便捷,而手机铃声作为手机的一个附带品,也渐渐的融入到了我们的生活之中。在大学校园里手机音乐铃声不仅仅是一种提示功能,也给大学生活带来了一个亮点。本文主要从手机音乐铃声在大学校园传播的情况加以概述,针对这种状况提出一些个人建议。
  • 户外广告对城市形象的影响及对策
  • 户外广告作为城市形象的重要组成部分,具有其丰富的内涵,他的价值不仅仅是为广告中的产品作宣传,更为重要的是他所体现出来的一种文化、一种风貌,他与城市的形象建设有着密不可分的关系。我将通过论述户外广告的优势与重要性和户外广告对城市形象的利弊分析,深入剖析户外广告对城市形象的影响,如何使户外广告对城市形象发展有利的对策,使户外广告更有利于社会合谐、推动社会建设。
  • 浅谈泰山文化的基奠
  • 泰山之所以能雄踞五岳之首,不单单是因为他地貌独特,更因为它蕴含着华夏民族的文化根源,有数千年精神文化的渗透渲染以及人文景观的烘托,几千年来形成的泰山文化很大程度上代表了中国文化的主流。本文通过对泰山封禅、泰山帝王文化的研究,以及论释泰山帝王文化与其他泰山文化的关系,最终论证得出泰山文化的基奠是泰山帝王文化。
  • 关于企业网站推广的思考
  • 电子信息技术的发展催生了电子商务,企业网站成为企业成长发展的重要平台,针对目前企业网站的现状与问题,我们要深入思考,充分理解网络推广的含义,从网站推广的内外两个层面、企业的社会责任感方面探索网站有效推广的思考。
  • 谈危机事件信息传播中的“去个体化”现象
  • 新媒介环境下,信息的发布和传播者大多处于匿名,或作为某传播机构的代言人的身份出现,危机事件发生后他们将注意力集中在事件的突发性、轰动性上,对于事件传播产生的影响,发布者自身几乎不用承担任何责任,并且客观、公正的新闻报道准则的“庇护”下,使他们丧失信息传播潜在后果的判断能力,新媒介环境中,各成员在“去个体化”心理的影响下可能会促使整体局面不断恶化。
  • 新闻娱乐化的现状分析与思考
  • 信息时代,媒体当之无愧成为信息传播的重要载体,而信息承载最大的就是新闻类节目。其中电视新闻以可视、可听的简单形式将大众吸引到了电视机前。将天南海北的信息传播到千家万户。中国电视出现之初,新闻类节目就以表情严肃、语言严谨的姿态出现在受众面前,以至于形成了独有的“新闻腔”。随着市场经济的发展,老百姓生活水平的提高,新闻节目迅速繁荣起来。随着我国社会主义市场经济体制的建立,新闻业的市场道路化也开始渐进改革之路。如何赢得受众、占领市场成为新闻节目的生存法则,否则就会被淘汰出局,逐步导致新闻的娱乐功能日益凸显。时至今日,娱乐化不再是个别现象,娱乐大潮已席卷了包括报纸、广播、电视、网络等在内的所有大众传媒。其中电视传媒由于其特殊的影响力和媒介特性所受的影响更为明显。电视不仅仅对娱乐节目推陈出新、花样百出,连一向严肃、客观的新闻类节目也阵地难守,渐渐融入了越来越多的娱乐元素,呈现出明显的娱乐化倾向。
  • 产品系列命名的策略研究
  • 产品的名称代表了该产品的形象,好的产品名称能使消费者产生美好的想象,吸引消费者,并产生购买欲望,同样一个好的产品系列的命名不仅可以使消费者直截了当的了解此产品,也有助于企业内部销售人员更清晰明了的为顾客介绍此产品。因此,如何进行产品系列的命名就是本文所要研究的重点。
  • 媒体应重视文化营销
  • 当前,我国媒体正在引进现代企业制度,进行企业化改革,从这个角度来看,我们电视媒体就是一个以生产和营销节目产品为主业的企业。因此,为了让节目产品有更多的受众收看和消费,提高企业经营业绩和效益,媒体需要重视文化营销。
  • 电脑数字化技术开启设计艺术的新认知
  • 随着微型计算机硬件与图形设计软件的发展与普及,计算机辅助视觉造型艺术已经成为不可阻挡之势。文章通过电脑技术在平面设计及影视界领域的运用,说明现代设计与电脑数字制作的密切关系。
  • 城市公共文化服务体系建设的先锋——改建后的唐山博物馆
  • 改扩建后的唐山博物馆是唐山市公共文化服务体系建设中盼重要组成部分,它承担着更新公共文化服务理念,开发多元文化资源服务;激活城市历史亮点,提升文化服务活力;深化城市文化内涵、拓展公共文化服务方式;深化城市文化内涵、拓展公共文化服务方式等城市公共文化服务体系建设的先锋作用。
  • 试论数字时代下我国网络“公共领域”的建构现状
  • 数字技术的发展为我国传媒“公共领域”的建构提供了可能性,学界也多关注国内“公共领域”的构建并从肯定或是否定较为两级的观点论证我国“公共领域”的构建。本文认为,所谓的网络“公共领域”既不是哈贝马斯理想中的公共领域,也不是他所批判的伪公共领域,而是一种“半公共领域”形态,其现实境况与理性公共领域之诉求还有一定差距。
  • 浅谈波普艺术与超级市场的关系
  • 波普艺术是一种新型的艺术风格,它的特征是大众化、通俗化、批量生产的;而超级市场的特征是为大众服务,零售大量批量生产的廉价的E1常生活用品。波普艺术与超市有着千丝万缕的联系。
  • 论化妆造型在服装表演中的作用
  • 从化妆造型在服装表演艺术中的特殊作用出发,对化妆造型进行了分析。概括了不同服装类型、服装款式、品牌、文化等在服装表演中的化妆造型,指出化妆造型要考虑场合,服装,舞台灯等多方面的因素,渲染服装表演效果。化妆造型看似简单,却在不同服装类型、款式、风格等的服装表演中发挥着重要的作用,让人细细品出精致细节。
  • 基于团队与个人相互作用的创新思维培养
  • 从当今创意产业蓬勃发展出发。通过平时观察与体验对身边设计团队和在网上搜集的现有资料进行分析整理,得出团队创新氛围与个人创新能力互相影响的相关因素。
  • 浅析无障碍设计在城市导向系统中的应用
  • 当代社会生活中,各种新老媒介平台层出不穷,它们的广泛应用使得图形符号大量出现在我们的生活中,既丰富了我们周遭的环境,开拓了我们的眼界,但同时也在一定的程度上给我们造成了视觉上的疲劳,麻木了大众对图形符号的感受。那么,如何做到使城市导向系统发挥其最根本的引导指向的作用,清除弱势群体在使用中感受到的困惑和障碍并感到心情愉悦,就成为了一个迫在眉睫的问题。在设计中注重城市导向系统的清晰性、易读性和艺术性,则是使视觉信息有效传播的前提。
  • 个人形象设计在大学生求职面试中的应用与探索
  • 在当今激烈竞争的社会环境下对于刚刚走出校门的大学生来说,专业的技能固然重要,个人职业形象也成为了我们能否面试成功的一个重要因素了。但是目前很多的求职形象设计还都只是停留在包装外表为主的指导中,由于缺乏对于职业形象设计相关知识与技能的认识与训练,忽略了求职岗位职业素质的内外结合,让我们的职业形象设计有时反而适得其反了。
  • 浅谈窑制玻璃翻模技术
  • 玻璃艺术作为一门独立的艺术形式,它的存在经过数千年的发展历史。尤其是窑制玻璃,它也曾经如昙花一样,而后随着手工艺行为的复兴,如今已迎来发展的膨胀期。一些艺术家已经不满于当今的一些玻璃艺术的表现形式,开始从各种工艺流程中寻找新的技术。不同模具的翻制技法成为众多艺术家的首要突破口,利用不同的模具翻制技法可以创作出不同种类的作品。更甚的是有些艺术家为了寻找新的技法穷尽其生,由此可见在窑制玻璃中模具翻制技术的重要性。
  • 企业品牌的视觉形象塑造与创新
  • 当代消费者越来越多的关注品牌,表现出对品牌软性价值的关注。宣传和塑造一个品牌要依靠多种途径,其中视觉形象对品牌的塑造起到重要的作用,引导着受众对品牌形象的视觉感知。
  • 浅论主管护师参与护理管理的作用方法
  • 探索高年资主管护师的职业价值,展现护士群体的职业前景,改善护理群体的职业倦怠,维护护理队伍的稳定发展,改变护理人才的不断流失现状。
  • [文学品析]
    论《北京人》的生命意识与自我价值的审美体现(杨静)
    大家族下的青年人物分析——以《激流三部曲》和《四世同堂》为例(陈睁)
    新时期新编历史昆剧中文人的生存困境研究——以郭启宏、罗怀臻的创作为例(陈爽)
    路过“谎言的世界”(戴柳媚)
    论苏童小说中人物生命的卑微与疯狂(李津竹)
    药与酒——梦境与醉境——阮籍与嵇康生命诗学思想探微(付金)
    自我外在展现与内在解剖模式——结构主义分析鲁迅的《野草》(陈广军)
    鲁迅杂文中的革命理论探析(宋宇)
    浅论孔子之“道”(成琳)
    温柔的刀锋——关于范小青作品《城乡简史》分析(王悦华)
    论梅尧臣诗歌的另一种“平淡美”(谢勇)
    关于现当代小说中女性“出走”的原因浅谈(王希宇)
    中国古典文学中的女性形象研究(杨倩)
    21世纪以来元杂剧悲剧研究综述(崔俊)
    《西游记》中神魔形象的象征寓意(肖田田)
    左翼文学形态在文学史视域下的重新厘定(郑文浩)
    [艺术鉴赏]
    李青萍现代艺术中的“大写意”画风(蒋炅宇)
    论水墨画意象特征(方立业)
    当代文化背景下的陶艺创作思考(王全厚[1,2])
    论中国现代陶艺及其发展状况(廖红兵[1] 侯娟秀[2])
    “天人合一”思想与中国艺术精神(杨勇)
    油画作品《晋商》的启示——商人形象在美术作品中的流变(阴敏)
    浅谈工笔花鸟画的临摹(张菊)
    谢意佳油画作品研究(孔明)
    华喦书法对其绘画的影响探究(林宏)
    论言、象、意、画之间的关系(黄梅)
    浅谈现代漆画中的线条美(孙照)
    “栩栩如生”的中国传统雕塑——试谈艺术考古学与中国传统雕塑研究的关系以及存在的某些问题(杨宇辉)
    气韵生动之“看画如看美人”(饶丽丽)
    何多苓绘画的伤感美(李春晓)
    宜兴“瑰宝”紫砂壶(顾焕华)
    墨笔写兰姿——蒋予检的绘画艺术(刘芳)
    以《清明上河图》为例分析艺术美的本质(何文荻)
    浅析林风眠油画风景——色彩的交响乐(朱雪)
    浅谈紫砂雕塑艺术(千木)
    中国画的表现形式与审美特点(胡献智)
    闲谈宜兴紫砂壶(张建生)
    太极图在莫高窟壁画中的应用及其美学意义(李茂枝)
    谈“圆与方”造型艺术之感受(许林峰)
    摹古探今——浅析工笔“重彩”(张海涛)
    论石瓢(顾文浩)
    中国当代插画在生活中的情感性应用(温静)
    紫砂壶与中国书画艺术相结合之我见(邵雪群)
    关注公园题材风景绘画——浅谈公园风景油画写生的艺术特色(蔡东阳)
    紫砂壶的语言表现——陶刻(周志明)
    [世界文艺]
    论荷尔德林的希腊情结及实质——以《许贝利翁的命运之歌》为例(张静)
    探析舒曼g小调第二奏鸣曲的艺术特性和演奏风格——以第一乐章为例分析(吕文清)
    黑暗中的舞者——走进蒂姆·波顿的黑童话(薛瑞瑞)
    浪漫的神韵·古典的灵魂——浅谈勃拉姆斯#f小调第二钢琴奏鸣曲第一乐章(周晋)
    解读路易斯·康——一个伟大的建筑诗哲(柳王华 杨宝留)
    探究旧约圣经——巴赫平均律曲集之前奏曲BWV876及演奏提示(周亦斌)
    浅谈日本饮食文化与日本艺术的共通性(张盼盼 杨小庆)
    浅析李斯特《第六号匈牙利狂想曲》(郭妍)
    当代西方环境美学(王明杰)
    简论乔治·弗莱格尔静物画艺术(韩祥翠[1] 唐珂[2])
    [历史回廊]
    解读“挥泪斩马谡”的真相(范文琼 余以军 刘红)
    西峡旧石器考古调查发现探讨(李军 潘泳)
    印刷材料的发展对先唐“小说”的影响(邵舒惠)
    传统景观设计观念在明显陵中的体现(刘丹)
    以“图像学”解读清朝绘画《康熙南巡图》(刘杰)
    宋官窑映射出来的宋文化(张文彬)
    一组群雕一个时代——从霍去病墓群雕说起(李振杨 张腊梅)
    中国古代的模数运用(沈磊)
    [说文解字]
    汉字字体设计的“气”与“势”(王威)
    从《兰亭十三跋》窥赵孟頫之“古意”(董橙)
    深剖“带”和“戴”的根本区别(王文洁)
    跨文化视野下的颜色词差异(陈晨)
    浅析黄牧甫篆刻章法美(类成军)
    民族语言的间性文化研究——以回族共同语为例(武传强)
    浅谈杨维桢文艺观对其书法艺术的影响(魏倩)
    谈英语写作中的母语负迁移现象(张琳)
    [乐舞歌赋]
    浅谈身韵在中国古典舞中所具有的特性(董玉倩)
    临沧市舞台艺术创作的现状及出路(张明珠)
    幼儿舞蹈教学——后背直立训练(闻婷)
    我在《典妻》跳“芭蕾”(陈楚云)
    《六代小舞谱》中的舞蹈动作分析(梁李婷)
    浅谈广场文化舞的特性及分类形式(张洋)
    浅论戏曲中的舞蹈表演(杨柳)
    专播学视野中京族民歌传承人学校培养机制研究(刘伟 王利娟)
    东北秧歌教学中技能训练的重要性分析(李美虹 文华)
    论现代黄梅戏《李四光》中的男腔特征(宋瑾[1] 史宋丹[2])
    浅论儿歌对幼儿音乐能力培养的作用(姚琛)
    对非音乐专业普通高校的管乐音乐教育的思考(刘光会)
    当戏剧遇上音乐——浅谈戏剧中的音乐运用(李玉洁)
    中国音乐的发展方向(陈立芙)
    分析新民乐的利与弊,浅谈传统民乐的发展方向(石惠敏)
    浅析歌词的四大特殊效能(李雪)
    浅论声乐演唱形式及情感表达(王彦萍)
    钢琴“歌唱性”演奏的技巧及应用(丛丽丽)
    浅析钢琴协奏曲《黄河》(乌黎)
    社会考级背景下钢琴初级练习曲训练方法初探(谭琼)
    The great composer Giuseppe Verdi and his opera "La Traviata"(陈珺)
    [影视评论]
    浅谈超级无敌掌门狗系列动画品牌塑造的启示(吴洁茵)
    美国动画电影的“草根英雄”叙事策略探析(宗雪梅)
    探析影院的电影排片管理(刘阳)
    成熟运营的动画电影工程分析——以《千与千寻》为例(高登明)
    微电影——新媒体时代电影的华丽变身(孟威)
    浅谈社交媒体的发展对电影文化“公共领域”的影响(张璐)
    奇观电影中数字特效技术的美学特征(张烨)
    从交叉与分离看影视作品的文学性(李宜卿)
    我国广播影视海外拓展策略转变研究(赵萌)
    论电视编导的创新思维培养的重要性(伍彧黎)
    以《里约大冒险》为例分析艺术美的本质构成(王晓燕)
    [民族文艺]
    一位植根于蒙古族音乐语言的开拓者——斯仁那达米德钢琴曲《夜牧》创作手法探究(李健)
    聂影,为闽南文化增光添彩——非物质文化遗产保护宣传浅谈(刘宝生)
    滩头年画濒危现状及其发展前景研究(钱甜甜)
    浅析彝族民间舞中的“崇虎”习俗(张帆)
    漳州水仙花雕刻艺术欣赏(游妙玲)
    针对春节民俗进行探究(王英杰)
    让课堂成为传扬民族音乐文化的舞台(陈阳)
    品味南国古韵陶——广西钦州坭兴陶(余懿)
    青海湖周边藏族民俗文化变迁的人类学研究(拉玛加)
    民间传统文化在当前设计中的发展及影响(王朝歌)
    我国平面设计艺术的民族风格探究(张磊)
    中国民族钢琴曲发展研究(林智伟)
    浅探高禖祭祀的渊源(薛雪)
    浅析当代藏族文学的文化走向(南才)
    浅谈湘西苗族鼓舞(王翠平)
    粤北采茶戏塑造人物形象的艺术方法与表演特色(刘忠海)
    [艺术设计]
    从工程学院图书馆灯光效果看公共空间灯光设计(卢娜)
    浅析油画作品在居室装饰发展中的作用(钟国燕)
    媒体交互展示中的信息视听化设计(宋荣华)
    媒介物的新发展背景下视觉传达设计探析(易智敏)
    简易包装盒的情感化设计(张文庆)
    台北捷运南港站中几米作品《地下铁》中视觉艺术的传达与现实情境的融合(曾明月)
    几何形态在现代家具设计中的应用与研究(杨晓英)
    室内设计与心理学(张龙)
    浅析艺术设计对社会变革的作用与影响(刘海青)
    关于“五感”中声景观的浅析与研究(宋富晓 徐蕾)
    动画角色造型设计之初探(龚雪)
    浅析文脉主义在我国室内设计中客厅的表现(郭蕾)
    浅析中国校园内的公共艺术设计(冯华 陆静)
    工业设计的可持续发展理念(茹方婷)
    中国行业服饰设计的应用研究(彭景 张佩思)
    现代设计的哲学(王宝)
    中国传统元素在设计中的应用(杨璐)
    浅谈主题元素与室内设计的关系(赵毅)
    浅谈中国传统设计思想的艺术化体现——中国陶瓷艺术(刘倩 梁晓佳 崔青青)
    浅析网站分类下的视觉设计(罗妍)
    探析乡土人文气息在城市规划设计中的运用(郭志斌 彭磊 赵彦沛)
    浅析美学在环境艺术设计中的应用(张振 李江永)
    从设计师角度谈图标设计(张腊梅 邓睿)
    浅析中国文化色彩在食品包装设计中的应用(杨增昕)
    汉字字体多维度再设计——结合字体设计作品(张冰洁)
    超前的传递——视觉符号(张懿隆)
    工业设计专业产品表现技法的教学改革与思考(饶婕[1] 江婉璐[2])
    [工艺建筑]
    探少数民族传统民居的保护与传承(王冬梅)
    福建闽清古民居《宏琳厝》——人文建筑的体现(何青青)
    旅游景区生态景观设计——以仙岛湖望瓦岛度假村设计为例(梁燕莺)
    论融侨文体中心建筑外观改造设计(林若冰)
    伪满新皇宫的建筑设计特征(李白璐)
    建筑创作与城市设计——浅析设计者在建筑创作中应有城市设计思维(何志江 刘睿)
    城市文明一体化的审美探究(李媛)
    城市雕塑的形式研究(陈颖 李振杨)
    浅析宗教意识对建筑形态的影响(高日观)
    济南老城区传统民居保护利用研究(张灏)
    浅析幸福建筑设计(杨宝留 柳王华)
    浅议中国传统雕塑精神的继承与发展(赵林生)
    [文教研究]
    设计素描新教学(肖映河)
    理工科大学生口头语言表达能力培养方法刍议(余艳)
    关于艺术类实践教学体系构建的实践与思考(张彩红)
    多媒体环境下高师英语视听教学模式的探索与思考(黄秋燕)
    探寻少儿舞蹈教学中的方式方法(史玉珠)
    日语精读教学的改革与创新(曲迪)
    视觉文化冲击下高师美术教学探究(张志军)
    高校公共美术教育课程中学生兴趣的培养(魏娜)
    巧安排小学音乐课上的前十分钟(曾如清)
    论中学音乐课堂教学中存在的问题及对策(程婷)
    大学音乐教育的方向浅议(许慧娟)
    论促进工科大学生就业的“三个推进”(杨恩科 刘妍萍 郭可义)
    音乐与幼儿园常规培养的美丽邂逅——音乐介入幼儿一日常规培养初探(许金鹰)
    浅谈中职教育中的“心”教育(李爱荣)
    浅谈高校学生组织在内部管理中的作用(刘曙光)
    浅谈对孩子耐挫能力的培养(姚云飞)
    以高级灰的运用为例反思艺术教学中色彩感觉的培养(温凤惠)
    音乐流淌下的绘画艺术——音乐介入绘画的指导策略(张鸿月)
    新形势下的社区美术教育改进策略(朱振民)
    浅析儿童美术教学中的“像与不像”(张茹茹)
    《时装画技法》课程教学心得(张佩思 彭景)
    浅析当代铅笔素描绘画中的技法(李存)
    多媒体技术在艺术设计专业平面构成课程中应用反思(牛保 温秋菊)
    辅导员如何运用网络开展大学生思想政治教育工作(季晓伟)
    浅析高校摄影教学内容改革(李艳妮)
    在阅读教学中激发潜能(张颖)
    篮球游戏在篮球教学中的应用(毛锋)
    [学科园地]
    论影像的阅读(吴玉峰 孙静)
    消费社会的符号区分(林皇菊)
    县级文化馆管理点滴(龚水庚)
    提高博物馆展览效果的几点做法(周欣)
    当前农村文化建设存在的主要问题和解决对策(黄银姣)
    匆匆的艺术旅程——从“有意味的形式”谈起(肖艳)
    何以为美 美之为美——对美的本质问题的追索(冯琦)
    论后现代主义(要晖)
    浅谈服装色彩的审美心理(汤鸣龙)
    浅析中国当代行为艺术的盲从性和表面化(梁洁)
    研读《孝经》之后的体会(任远航)
    浅谈新时期群众文化的繁荣(林爱)
    解析表演艺术的职业要求(李秀敏 田艺)
    论绘画创作的重要因素是内在情感的表达之我见(刘源)
    浅析声音在动画片中的功能与作用(石梦柳)
    延时摄影的艺术表现特色及其应用(龚星宇)
    文化馆少儿音乐辅导中对少儿创造能力的培养(罗敏)
    公共艺术的平民化文化倾向(邓睿 夏洁颖)
    艺术本质之我见(郑昀)
    论胡锦涛和谐文化思想渊源(舒盈渊 苏璇)
    艺术本质之我见——模仿说与畅神说的分析与比较(张思佳)
    [理论新探]
    孤独老人交流互助信息系统人机界面设计研究(陈丹 高筠)

    今日湖北征稿函
    [理论新探]
    关于手机音乐铃声在大学校园传播中若干问题的思考(杨殿金)
    户外广告对城市形象的影响及对策(吕婷婷)
    浅谈泰山文化的基奠(赵峰)
    关于企业网站推广的思考(黄燕云)
    谈危机事件信息传播中的“去个体化”现象(张肖艳)
    新闻娱乐化的现状分析与思考(张培培)
    产品系列命名的策略研究(曹南南)
    媒体应重视文化营销(秦弦)
    电脑数字化技术开启设计艺术的新认知(陈国俊)
    城市公共文化服务体系建设的先锋——改建后的唐山博物馆(曹爽)
    试论数字时代下我国网络“公共领域”的建构现状(周璐)
    浅谈波普艺术与超级市场的关系(陆静 冯华)
    论化妆造型在服装表演中的作用(刘静 李正)
    基于团队与个人相互作用的创新思维培养(岳海平)
    浅析无障碍设计在城市导向系统中的应用(夏洁颖 李振杨)
    个人形象设计在大学生求职面试中的应用与探索(韩雪飞)
    浅谈窑制玻璃翻模技术(王目国)
    企业品牌的视觉形象塑造与创新(王彬)
    浅论主管护师参与护理管理的作用方法(沈李娟)
    《文艺生活:下旬刊》封面

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