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文献检索:
  • “装神弄鬼”的另一面——对陶东风《中国文学已经进入装神弄鬼时代》的思考
  • 陶东风教授认为玄幻文学是一种“装神弄鬼”,但笔者认为玄幻文学作为新兴文学样式,不能因所谓无法在传统中找到依据而否认,它的自由形式使得其内容表现了一种“最高真实”,既有大众文学的娱乐性,又体现了个体个性,我们应报以宽容、鼓励的态度。
  • 发乎情止乎礼义——创作之必然读者之需要
  • 发乎情要不要止乎礼从古至今就是文学批评家们争论的话题。至今,或许永远都不会有一个恒定的结论,从中国文学长河来看,畅情性似乎是中国文学的一大特色,历来,畅情之作传为佳作,但畅情唯有在礼义的规范之下才能合理的抒发而不成为痛快一时的宣泄之作。本文从阐述畅情之必然和必然作者止乎礼之必然出发,具体从对于读者的影响和读者的自身的接受感受入手,以唐诗和明清小说为例阐释发乎情止乎礼在文学创作中的合理内涵。
  • 品读《美食家》中苏州“三美”
  • 陆文夫是我国当代文坛杰出的小说家,以创作中、短篇小说而闻名全国。他常年居住在苏州,以苏州积累几千年的“吴文化”作为写作历史大背景,以苏州特有的文化与风俗为小说中的重要的情节要素,写出了苏州的民风民俗,为我们民族留下了珍贵的历史镜头,自此后他的小说赢得了“小巷文学”和“苏州文学”的美称。而《美食家》是陆文夫小巷文学的高峰,陆文夫通过主人公“朱自冶”、“高小庭”四十余年“吃”生活的描写,展现历史发展和时代变迁,更突显了“苏州三美”——苏菜美、苏语美、人情关,表现了苏州独特的文化地域魅力。
  • 也议庄子的“无为”思想
  • “无为”是庄子的重要思想主张,它有着很深刻的内涵,包含了广阔的内容。要更好地理解庄子“无为”的思想主张,应从各方面去解读,此文将从它在为政治世这一方面的内涵谈一些个人的见解,并以实例来论证。
  • 辨识铺垫与伏笔
  • 铺垫与伏笔是文学作品中经常出现的写作手法,也经常被混淆。铺垫是对行将来临的事物的衬托;伏笔是在前段里为后段所作的提示或暗示。本文结合具体的文章例子从铺垫和伏笔在文中出现的位置、在文中呈现的形态和在文中的作用来辨识。
  • 酷刑“戏”的背后——论莫言《檀香刑》
  • 《檀香刑》是一部借刑场为舞台、以施刑为高潮的现代寓言体戏剧,将小说的审关内涵延伸到中国传统文化的内部,并直指极权话语的深层机构。
  • 《成都,今夜请将我遗忘》中陈重形象分析
  • 网络小说《成都,今夜请将我遗忘》的成功,在于它生动刻画了大都市叙事背景下小人物陈重的“多面体”形象。一个在灰暗现实、残酷生活、欲望诱惑下产生心灵钝化、人性变异的人物。较真实的影射出七十年代出生的这一代人共有的困惑和迷茫,并在此基础上对生活和人生进行了深刻的反思和质疑。
  • 浅谈《儒林外史》中的戏曲元素
  • 《儒林外史》作为一部现实主义的小说,穿插了许多对当时社会生活的描写。本文以小说中的戏曲元素为切入点,试图通过对相关情节与相关人物的简要梳理和探讨,加深对这一元素在小说中所起作用的理解。
  • 启蒙的困境——对中国现代文学的一种反思
  • 启蒙作为现代文学的核心,虽然对中国文学的现代化产生了深远的影响,但20世纪的这场启蒙运动并未完成,从启蒙的效果、启蒙的现实功利性以及启蒙的排他性这几个方面反思中国现代文学中的启蒙困境,有利于我们更加客观地认识现代文学。
  • 论废名小说《初恋》中的画面留白
  • 废名的小说具有特殊的审美魅力,他的美主要体现在小说能够把古典情境与现代小说有机结合起来,读起来含义深远。《初恋》是废名早期小说,在这篇以“才子佳人”式传统闺阁题材,以画面抒情来暗示以语言留白来“意境”。使整个《初恋》含义深远,给人以无限的审美意味。
  • 明清城市化进程中的西湖竹枝词
  • 自元代杨维桢首倡西湖竹枝词创作开始,竹枝词就成为了杭州城市文学中不可或缺的一部分。明清时期的西湖竹枝词创作已发展成为了文人对杭城文化的专题歌咏,以其独特的拟民歌形式对城市进行了世俗的写真,展示了明清时期杭州的城市文化形态。同时,文人群体对城市社会现象的关注和对生活细节变化的聚焦不仅展现了竹枝词的新变,也是杭城融雅于俗的变化过程的见证。
  • 打造都市水上风景线——论都市观光游船创新设计
  • 在大都市各具特色的江、河、湖、海观光旅游中,游船承担了运载工具和城市旅游形象双重功能、创新设计目标是将游船功能、效益、环保和文化传承高度融合,寻找最佳平衡点。本文作者结合设计实例,重点分析了上海浦江游船的设计创新实践,阐述了都市观光游船创新设计的要点和实现路径。
  • 书道有“道”——书法作品中的道家思想的具体体现浅见
  • 本文通过对道家的思想和书法作品的分析.以及对“黑白、有无、阴阳、飘逸、萧散、无为、天性、自然”等方面的解读,来透析道家思想在书法作品中的具体体现、
  • 浅析景观设计中人性化的缺失
  • 空间对于人的生活是密不可分的,在景观设计中对于空间的划分和利用是至关重要的,空间是设计师设计的内容大部分的景观具有功能性,需要容纳人的活动因此,景观场所的形成就包含两个要素:空间和人的活动然而现阶段的景观设计在人性化上总是差强人意,
  • 浅析如何让儿童剧真正的亲近儿童——儿童剧《判官审石头》热演引发的几点思考
  • 儿童剧是以儿童生活为题材或适合儿童接受能力和欣赏趣味的戏剧形式,可取材现实生活,也可取材童话、神话、民间故事等,对孩子具有教化功能,尤其在培养他们思想品质和激活思维能力方面具有重要意义本文在阐释儿童剧具有的教育功能的同时,通过对儿童剧《判官审石头》热演现象的剖析,对作品的内容、表演、票价等提出了相关思考,浅析如何让儿童剧真正亲近儿童,使其成为陪伴孩子快乐成长的好伙伴
  • 软装饰在酒店空间设计中的运用——以北京红墙花园酒店为例
  • 现在人们生活中的创意是越来越多,人们已经不再满足于温饱了,更多开始注重生活品味,消费格调也越来越高,追求时尚,注重品质。在现代设计中软装饰成为现代设计师手中的宠儿,顺理成章的成为设计中必不可少的组成部分。而软装饰犹如在人体骨架上注入血液和灵魂,使僵硬的空间变得更加具有生机和活力,使艺术性和文化性得到充分展现。
  • 浅谈材料在美术作品创作过程中的精神表达
  • 材料在现当代美术作品创作过程中,其本身的表意属性特质在作品内容的整体阐释传达中发挥了重要作用。对于材料的选择,必须要求艺术家进行艺术创作时对材料的准确理解。艺术创作中材料的运用要与艺术作品的创作思想紧密的联系在一起。本文将主要通过对材料在现当代美术创作实践中的发展境遇来谈材料在作品创作过程中对于作者精神表达的重要意义。
  • 《再关系》展览引发的思考——创作中重构事物关系的可能
  • 通过对李晓伟《再关系》展览的解读,使我们认识到当今社会的丰富性为当代艺术提供了充分的资源和素材.、而艺术家用他自己独特的艺术思维和精湛的艺术技巧,使事物与事物之间超越了原有的一种逻辑关系而变成了男一种新型的关系——“再关系”,为今后思考当代艺术创作中事物关系重构的可能提供了新的经验.
  • 浅谈陶瓷彩绘在当今艺术潮流中的重要意义
  • 陶瓷彩绘作为中国传统文化的分支,显示了其独有而旺盛的生命力。它与一般陶瓷不同,陶瓷彩绘可保持永久不褪色的特点,其中蕴含了陶瓷艺术家的艺术鉴赏能力、高超的工匠技艺水平,体现了一个时代的特征,代表着当时陶瓷彩绘的最高水平。因此,许多陶瓷彩绘都具有收藏价值和审美价值,值得陶瓷爱好者和学术研究者探索和研究。随着陶瓷工艺的发展,人们思想观念的转变,欣赏角度的不同,许多陶瓷艺术家在继承前人的优秀工艺的基础上,还创新了多种彩绘手法,并糅合了时代感、现代感,让陶瓷彩绘变成艺术潮流的先锋。
  • 陶刻略谈
  • 陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧,最主要的是作者的文学素养、书画功能以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段,而写神才是艺术的本质,也是艺术表现水平的重要标准。
  • 五大名窑之哥窑
  • 本文系统的介绍了宋代哥窑的确切窑址、烧制时间、器物及釉色特征作了归纳,对釉色产生的机理做了具体的分析,及对“金丝铁线”做了细致的分析。
  • 论颤笔
  • 颤笔,是书法用笔中的一种技法,通过表现点画的涩势,来追求线条的道劲与丰满,这是一种浑厚,有力的美。书法家模仿碑体书法中的金石味,想通过人的手表现出自然创造的美,以颤笔书之,创造自己的书法风格和符号
  • 浅谈中国书法艺术的重要性
  • 中国书法艺术,是我国众多的优秀文化艺术中的瑰宝。是4~77z,.代代追求的、创造和欣赏的艺术,有着巨大的吸引力,甚至成为中华民族的凝聚力的一种不可缺少的精神支柱,这是由书法艺术的本质决定了的。我国的书法艺术,在历史的长河中高潮迭起,奇峰突现,绘成了一幅光彩奇目、繁花似锦的长卷。书法艺术作为历史传给我们的珍贵文化遗产,我们不仅要很好地加以继承,更要循着其固有的客观规律,超越历史的高峰,开拓时代所要求的新高峰,使我国古老的书法艺术的前景更加璀璨。
  • 武汉长江大桥设计鉴赏
  • 武汉长江大桥凝聚着设计者匠心独运的机智和建设者们精湛的技艺。大桥历经了52年风雨仍然坚固如初,傲然静卧。从美学角度鉴赏武汉长江大桥的形式美以及它的实用性。武汉长江大桥的美深深吸引着一批批接踵而至的游客从晴川阁、龟山、大桥到莲花湖、蛇山、黄鹤楼,绵亘连接,相得益彰,组成一片宏大连绵、美丽动人的景点群。它不仅是长江上一道亮丽的风景,而且也是一座历史丰碑,在江城人们的生活中留下了不可磨灭的印象。
  • 当代城市雕塑的公众性审美价值取向研究
  • 当代城市雕塑在雕塑造型上呈现出多样性,但在发展过程中由于其审美价值取向有所偏失,导致我国当代城市雕塑作品的质量受到严重的影响,多数城市雕塑作品只注重外形的新奇独特,而忽略了雕塑作品思想与情感的传达,忽略了城市雕塑作品中审美价值与民族精神的继承与传扬。本文将深入研究我国当代城市雕塑创作的审美价值取向,针对城市雕塑创作上的审关内涵缺失问题提出一些建议。
  • 论书法独特的艺术审美
  • 书法是中国所独有的一门艺术,在历经数千年的发展之后书法也形成了其特有的审美特征,书法中所具有的笔画线条结构之关、章法严谨之意、意境深厚之道以及从书法中传达的和谐的生存模式都具有着重要的艺术审美价值。
  • 想象在书法创作中的作用
  • 书法的创作学要想象,就字中的单个笔划而言,书写者在书写之时需.要依靠想象。笔划的书写可谓简约而不简单,那么将不简单的笔划编排构成一个单字同样也是需要想象的。笔划的练习、字形的构造终究要落实到成行成篇之上,因而谋篇布局的重要性就更加不能忽视。创作要“思接千载,视通万里”便需要想象。
  • 浅谈紫砂艺术的形与意
  • 紫砂作为一门民间艺术,它所代表的艺术美丽不仅仅是造型技艺方面,有时更重要的是作者透过紫砂实体造型而想要表达的思想和意境。这就是紫砂审美观中的一个方面:形与意。
  • 浅谈高层建筑对城市美学的影响
  • 随着社会经济的增长和生产力的提高,越来越多的人涌入到城市里来,造成城市规模和数量不断增大,为了解决城市发展和城市用地之间的矛盾,高层建筑乃至超高层建筑的出现成为了必然。它的出现,大大的丰富了城市的形象,扩展了城市的空间,提供了更多的发展的可能性;然而,过度的不当的建造也产生了一些不利影响。
  • 以情的细腻融于壶的灵动——浅谈紫砂壶全手工创作的情感元素
  • 全手工创作紫砂壶与半手工以及模型创作相比,不仅仅是器具形神的差别,更多的是紫砂壶内在价值的差别。而价值的最大体现,则是全手工创作需要融入创作者个体的情感元素。本文着重从“感情”的来源角度进行论述,阐明了感情来源于古文化的传承、来源于诗词的内涵以及来源于生活和自然,并将这些内化后的个人情感融进紫砂创作之中。最后,就情感融入中形与神的注意事项提出了个人的看法。
  • 论绘画艺术与音乐艺术的异同
  • 绘画与音乐都是艺术门类里非常重要的两种艺术形式。它们之间不仅有着密切的联系,而且也存在着一定的差异性。比较和研究这两种艺术形式,不仅能提高我们自身的修养,而且有助于我们更深层次的了解这两种艺术形式各自的艺术特点。
  • 戏韵画意——论中国戏曲人物画的意象之美
  • 中国画和中国戏曲是中国的国粹,中国戏曲人物画是以传统戏曲人物为题材进行创作的中国画,戏曲中的人物形象个性鲜明、鲜活动人,是很多艺术家们热衷于表现的一种艺术题材,而以戏曲人物入画,则是将二者巧妙的结合起来,是一种着意于表现神而非形的艺术。本文从中国戏曲人物画的含义出发,来论述意象之美在中国戏曲人物画中的独特展现。
  • 浅析中国传统院落空间对建筑的影响
  • 随着现代科学技术的发展和经济水平的提高,人们的生活开始发生巨大的变化。人们在生活水平提高的同时,越来越注重生活质量的改善。当今中国居住环境和建筑空间都发生了空前的变化,传统的院落空间形式已经满足不了人们日益提高的生活水平。因此,需要我们对传统院落空间进行重组和再生,满足当今社会新的居住和生活需求。同时,我们对中国传统院落空间形式进行分析和探索,其空间组合手法、组织形式和与人际之间的关系,都为当今中国特色建筑形式提供依据。
  • 论广播广告的听觉创意设计
  • 广播广告的听觉要素由广告语言、广告音乐和广告音响构成,对广播广告的听觉创意设计应贯穿从文案创作到广告录制到后期音频合成全过程。本文结合实例,论述了广播广告听觉创意设计的文案设计、演播设计和合成设计。
  • 图腾文化对标志设计的影响
  • 自古至今,图腾符号作为一种古老的民族文化和象征,在标志设计中往往体现文化底蕴和时代品味。标志作为代表事物本质的一种符号,创作手法丰富而多样,古代图腾仍是现代标志与图形的雏形和创作源泉。
  • 浅析艺术作品中“本我”趣味的体现
  • 艺术家在创作艺术作品的时候,是什么使得他们的艺术作品带有一种艺术趣味,让人们可以深陷其中,在作品里面看到超出形式手法趣味之外的艺术趣味,这个来源就是他们自身不同于其他个体存在的“本我”。
  • 情感化设计产品研究——玩具连接人的情感
  • 随着社会的发展,生活的步调节奏逐渐加快,人们每天的生活与工作紧凑而繁忙,加之信息时代的到来以及信息工具的普及应用,人们被长期封闭在虚拟的数字空间中,从而忽视甚至遗忘了和其他人的正常交流。人们在安稳的生活状态下,便开始注重自己的精神生活,寻求一种情感上的满足与群体的关注。玩具则是一种直观的情感表现,本设计秉承展现成年人个性的原则,以情感化交流为主要目的进行玩具设计。通过人与人之间的交流,改善成年人的生活方式,改进苍白无味的电话交流与短信联络。通过日常的养成,与人机的交流增加成年人生活中的娱乐度,以此展现情感化与人的关系。
  • Introduction to Ecological Aesthetics in the Application of the Environmental Art Design
  • 后现代艺术理论与老庄思想的对照
  • 后现代艺术理论的建构性内涵,主要为摧毁论和建构论。对照中国老庄思想中的‘道’及‘自然’的观点,是一类哲学观,是相通的。后现代艺术理论体系的功用性,即创新性和多元性,为艺术的发展提供了一个鲜活、自由的空间。通过这种对照,也为中国现当代艺术的发展找寻到文化背景和精神归宿。
  • 探究产品概念设计的研究现状及其发展方向
  • 产品概念设计是产品设计的重要内容,也是决定产品质量、性能、造型、成本的关键性环节。然而,现阶段国内外对产品概念设计的研究,在概念设计过程模型、概念设计信息表达、方案生成以及概念设计创新研究等方面均存在一些尚未解决的问题。为此,本文在介绍产品概念设计及其特征的基础上,对其研究现状进行简要阐述,并从不同侧面对产品概念设计研究发展方向进行探讨。
  • 浅谈现代标志设计中传统图形的运用
  • 我国图形艺术源远流长,传统工艺美术中的吉祥图形,具有多样的形式、丰富的内容、深邃的含义而富有极其耐人寻味的文化意蕴。如何将传统图形所富有的寓意内涵和造型特征有机地融合到现代标志的设计中,作者分别从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析。
  • 浅谈菅丝在服装设计中的应用
  • 今天蕾丝,已从最初的遮遮掩掩的状态走出来,堂而皇之的跨入国际高级时装的殿堂。他在服装设计中,已不再只是装饰点缀之用,而是发展、渗透到整件服装之中,越来越多的中外设计师演绎着“蕾丝情结”。蕾丝越来越深入人心并且受到人们的推崇。蕾丝的特点是设计秀美,工艺独特,经过精细的加工,图案花纹有轻微的浮凸效果,若隐若现的特质把女性的娇媚修饰的恰到好处。蕾丝不仅美化人体而且提升服装档次,更能呈现穿着者追求个性和一种放松的心态。她具备着装饰美化、提高服装档次的功能。近年来蕾丝大行其道、夺人眼球令人心驰神往。本文通过在毕业设计制作的小礼服中运用蕾丝并对蕾丝进行诠释,了解蕾丝的起源,蕾丝最初的制作3-艺以及现如今蕾丝工艺在服装中的应用。
  • 基于情感化设计下的膝关节韧带支具设计研究
  • 人类社会发展所带来的物质丰盛使人们会更加注重自我情感的满足,产品的作用不再仅仅是满足人们物质上的需求,特别是对于身体出现疾病的患者来说,相关医疗器材的功能性帮助和心理上安慰都具有极大的重要性。本文在大量搜索各种案例的基础上,通过分析市场现有膝关节韧带支具的设计情况,来不断探讨情感化设计在其中的应用,并对于自己的改良设计方案进行阐释。
  • 涂鸦艺术在广告创作中的运用探讨
  • 大众传媒的迅速发展的和公众审美意识的提升对广告创作提出了更高的要求,将极富个性和视觉冲击效果的涂鸦艺术运用于广告设计中便应运而生。文章首先介绍了涂鸦艺术的产生背景及艺术特征,在此基础上阐述了涂鸦艺术在广告创作中的运用,以求促进二者的有机结合。
  • 地域文化符号在现代包装设计中的应用
  • 在现代包装设计中强调地域文化符号,能够使现代包装设计更具独特的艺术魅力、文化价值、审美价值以及市场应用价值,同时深化了现代包装的文化内涵,并推动地域文化的传承、发扬和创新,满足人们的生活需求和精神需求。本文从地域文化符号的角度入手,介绍了地域文化符号的内容,以及分析“文化符号”的象征意义与“地域文化”之间的关系,并结合福州市(榕城)文化符号元素来举例分析地域文化符号在现代包装设计中的表现,最后提出了如何将地域文化符号应用到现代包装设计中的思路与手法。具有一定的理论和实际应用价值。
  • Decorative Materials in the Application of Interior Design
  • 浅谈动画制作
  • 动画设计初期,有一个好的创意并能用视听语言表达出来很重要,也就是剧本的创作过程。除此之外我认为动画分镜头关于时间节奏的把握也是平时的学习过程中接触较少的,这两点对动画整体的结构和风格起着重要作用。这次通过阅读相关书籍,对此有了更深层的了解。在此我选出动画片制作中的一部分内容进行分析,若有什么不道之处忘见谅。
  • 浅谈高校之门
  • 笔者走访多个高校,以高校的大门为出发点,寻找门与高校之间的关系。高校大门的设计,一般与该校的历史状况有着千丝万缕的联系。大门标示着高校的存在,同时大门的设计又受到了高校教育内容的影响,反映着大门内的“世界”。大门看似简单,实则学问多多。门虽是表面工作,但其内涵绝不能忽视。
  • 浅谈艺术设计在马克思主义艺术生产理论中的作用
  • 马克思主义理论中强调社会存在决定社会意识,社会意识对社会存在具有一定的反作用,艺术是马克思揭示人类掌握世界的四种方法之一。艺术在我国社会主义精神文明建设中是一个重要方面,并将发挥其独特的重要作用,艺术思想在社会经济生产消费等各方面也有着不可替代的作用,认识到这一点,对认清艺术设计在马克思主义艺术生产理论中的作用至关重要。
  • 感性工学:促进人物关系和谐的有效手段
  • 综合论述了感性工学学科的发展现状,对感性工学的溯源、发展、分类、应用等方面都有所提及,在综合这些现有资料的基础上,对于感性工学的发展现状做了部分评价。在对目前感性工学的发展情况进行分析后,又对其未来的发展方向做出了展望。
  • 产品改良设计对可持续发展必要性
  • 在现代社会,人类不再满足于衣食住行方面的富足,更多的开始追求精神层面的的东西。与此同时提出了可持续发展的发展观。这是应时代的变迁、社会经济发展的需要而产生的。在中国改革开放产品设计发展状况回顾、研究的基础上,结合现代的设计理念,探讨了作为设计分支的改良设计,其社会思想根源、文化背景、表现形式、受众审美价值,改良意义等,为我国设计的可持续性发展提供了新思路与可借鉴的全新视角。
  • 设计——将情感植入空间
  • 现代社会,人们在已满足自身生理需求的情况下,将目光放在了更高层次的精神追求上。设计成功的关键在于是否激发使用者内心的情感因素,在空间设计中,当设计师将设计本身植入了情感,迎合了使用者的心理需求,那么设计本身就已经成功了。情感设计也成为如今设计的一种潮流,突出了“以人为本”的设计理念。
  • 浅谈动漫民族化元素缺失
  • 回顾中国动画的发展历程,自二十世纪初到二十世纪九十年代,中国民族动画在近一百年的时间里由初创逐步走向衰落。民族动画在其发展的繁荣时期曾取得举世瞩目的成果,其作为中国文化艺术的重要组成部分之一,既代表着中华民族艺术形式的特殊性,也贯穿着q-华民族传统文化精神、民族精神、价值取向、道德素质等诸多方面的文化精髓。
  • 浅析城市形象设计的现状及意义
  • 当今社会,经济的高速发展使人们所居住的城市环境有了很高的提升。那么,如何使城市拥有更舒适和谐的空间和独特的城市魅力变得更为重要,因此就涉及到一个专业术语,即城市形象设计。那么如何界定城市形象,城市形象设计对于一个城市的发展又有何意义是文章探讨的主题。
  • 浅谈植物在家居空间室内设计中的应用
  • 植物是现代家居空间室内设计中的的重要部分,它对家居空间营造具有重要作用,如何利用植物创造一个使居住者身心愉悦的环境空间,是在进行室内设计时需要着重考虑的问题。
  • “绿色设计”在建筑设计中的发展应用
  • 我国正处于工业化、城镇化、信息化和农业现代化快速发展的历史时期,人口、资源、环境的压力日益凸显。为深入贯彻落实科学发展观,推动绿色生态城区和绿色建筑发展,建设资源节约型和环境友好型城镇,实现美丽中国、永续发展的目标,在我国国务院十二五规划文件中以着重提出。本文将绿色设计在建筑中的兴起及应用为切入点,提出我国的建筑行业面对耗能高、产出小的现状,能耗形势十分严峻,提出了解决建筑高耗能进而达到低碳建筑的标准,介绍了几种辅助绿色设计的材料,通过改变设计理念来促进建筑的低碳,实现绿色循环持续发展的新型建筑模式。
  • 服饰设计中的应用性要素分析研究
  • 时代的发展,社会的进步,人们对服饰的需求趋之若鹜,随着国民素质的整体提高,消费者的审美趋向也在提升,他们对服饰的要求不仅体现在款式,材料,颜色和工艺上,更重要的一点是人们越来越注重设计的回归以及结构的定位,通过服饰来传递自己的一种品位,在结构中传递一种关感,因此结构设计在服饰设计中的应用,成为现代服饰设计中的重要一环。
  • 浅议包装设计中审美情感的应用
  • 近几年,随着我国改革开放的不断深化,国与国之间的文化竞争也日益激烈,作为当代设计行列中的一员,我们有义务通过设计去继承和发扬我们的传统文化。就包装设计而言,主观上为消费者提供便利与美的享受,促进经济的发展,客观上我们还可以通过包装设计去继承祖先五千年来留给我们的巨大财富,同时向世界展示、传播这份文化财富。只要有人类的生存和活动,就会有源源不断的新文化产生,继承。包装设计作为文化的一种载体,也不断地进步着。文化推动着包装设计的发展,包装设计促进了文化的传播,两者相互依存,不断更新!
  • 探讨建筑设计与室内装修设计的一体化
  • 随着时代的发展和社会经济的进步,我国人民的生活水平在不断的提高,人们对于住房的要求越来越高,住房已经不单单是满足人们休息的功能,还需要提供一个舒适、优美的生活环境。随着装修技术的普及和发展,人们越来越重视装修的质量;但是在室内装修设计中,依然存在着很多的问题。
  • 浅谈展示设计中的色彩应用
  • 色彩是展示设计艺术中最直接的语言,是产生视觉冲击力和艺术感染力的主要要素。一个成功的展示设计作品必须具有良好的视觉传达效果。因此,在展示设计中我们需要掌握好色彩的属性特征,才能充分发挥出色彩的魅力,将色彩合理运用于展示空间环境,使得展示设计作品到达预期的传达效果。文章从五个方面剖析色彩在展示设计中的作用,阐述如何处理好色彩与展示设计之间的关系,进而总结出在展示设计中合理使用色彩的办法。
  • 现代平面设计中的简约主义的应用探析
  • 设计的风格受时代的影响,简单宁静的生活环境下,人们追捧精致华美的设计风格,在节奏快速外界嘈杂的环境下,人们向往简约大方的设计风格。在当前节奏迅速、追求时尚的生活状态下,简洁单纯的设计形式受到越来越多人们的追求。而这一追求也在品面设计中得到了体现。在现代的平面设计中,简约主义应用越来越多,本文将对此进行探析。
  • 井上靖小说《敦煌》中的女性之“美”
  • 《敦煌》是井上靖1959年连载于《群像》杂志的历史小说。国内学者对于井上靖历史小说的研究大多集中于其小说历史性、作者与中国或西域的渊源等方面,而对其作品中的女性人物分析甚少。井上靖作品中的女性人物都有同一种美丽孤独的气质,也同样的命运悲惨。文章试通过对《敦煌》中西夏女和回鹘王女这两个女性形象进行分析,解读其作品中的女性之“关”。
  • 恐惧与陌生——弗兰茨·卡夫卡《变形记》中格里高尔命运的悲剧性
  • 本文从格里高尔自己以及格里高尔的父母和妹妹等其他人如何面对格里高尔的变形入手,试图分析格里高尔命运的悲剧性;得出的结论是:格里高尔的爱不但没有洞穿密不透风地包裹他的恐惧,而且引火上身,被亲人的陌生彻底洞穿,最终死去。
  • 日神的幻梦和酒神的狂欢——浅析《阿卡奈人》喜剧精神的超越性
  • 《阿卡奈人》是古希腊喜剧诗人阿里斯托芬第一部成功的喜剧。剧中情节设置上的乌托邦倾向有着El神幻梦的渴望和追求,让人忘记现实;自由自在的戏谑幽默表现出酒神式的狂欢和对现世的关怀,让人直面人生的痛苦。在忘记现实和直面痛苦之间,阿里斯托芬超越了一般的喜剧作家,完成了日神精神与酒神精神的完美融合。
  • 论芥川龙之介童话中人物构成的“考验”模式
  • 大正时期日本新理智派的代表作家芥川龙之介一生的200多篇作品中,10篇童话一直并未得到重视。但笔者认为这10篇童话偏偏都是极具特色、极具研究价值的佳作。尤其是其中的四部作品『蜘蛛∞糸』、『魔街』、『杜子春』和『白』,在人物构成方面有着共同的特点:都以“考验者”和“被考验者”的对立为中心。这种“考验”模式的存在,正是芥川童话的重要特色之一,而其背后所隐藏的作者的创作意图和原因,更为值得探讨。本文就以这四部作品为主,对其中的“考验”模式进行纵向的排列和展开,对“考验”模式进行了深入的分析和探索。
  • 《呼啸山庄》中凯瑟琳的性格分析与命运解读
  • 《呼啸山庄》一直被认为是英国文学史上一部“最奇特的小说”。它通过描述凯瑟琳和希斯克历弗之间的爱情,展现了畸形社会中人性的变异:人性因扭曲而萌发的强烈复仇。它以狂飙般猛烈的情感达到了震撼人心的艺术力量。本文通过对女主人公性格的分析,阐述了人性在扭曲社会发生折裂、扭曲和毁灭的社会根源。这是一种特殊环境下造成的特殊性格,特殊性格所决定的特殊命运。主人公的爱情悲剧也是社会的悲剧。
  • 意象、象征与结构——《一个黑夜》的解读
  • 20世纪西方荒诞派作家萨缪尔·贝克特的短篇小说《一个黑夜》,通过描写一个老妇人与她自己的尸体相遇的事件,表达了她对人生对生活的独特感受,继续了荒诞、虚无、孤独、绝望、无奈等主题。小说中出现了大量的意象,并广泛运用了象征手法,加之重复的语言,模糊的表达、混乱的结构,使小说成为了一座语言与思想的迷宫。只有理清众多的意象、丰富的象征及交叉的结构,才能将小说进行正确而全面的解读。
  • 回归儿童般的艺术世界——从《用儿童的眼光看生活》谈艺术创造
  • 《用儿童的眼光看生活》可以说是马蒂斯对自己一生艺术探索的总结,他肯定了儿童天性对艺术创造的重要性,要求美术家用儿童的眼光看生活,即保持一颗童心。本文主要从回归儿童般的艺术世界出发,从回归“自然”,回归“自我”,回归“爱”这三方面来解读儿童天性与艺术创作之间的深刻联系。
  • 浅析保罗·克利艺术创作的儿童画特征
  • 本文通过对儿童绘画较为全面客观地梳理和分析,进而对保罗·克利艺术创作的儿童画特征进行探讨。让保罗·克利鲜艳亮丽的色彩、平面化的构图、强烈趣味性的造型带给观者别有一番情趣的体会和精神震颤。
  • 日本民间故事在动画电影中的继承与发展
  • 动漫业是21世纪最具潜力的“朝阳产业”,无论是业界还是学界,都对动漫产业引起了高度的重视。日本是世界著名的动漫强国,El本出产的动画电影很多都十分经典,风靡全球。在日本动画电影中,民间故事的运用比较多。传统的文化资源所提供的故事和艺术形象不仅更容易让观众产生共鸣的同时宣扬了真、善、关,能使人们精神上得到满足。日本动画电影,不仅很好地继承了民间故事中的精髓,而且还能结合现代技术,与时俱进,对民间故事进行了创新运用。
  • 欧美新写实主义油画的发展历程
  • 美术新写实主义,又叫作新达达主义。现代美术呈多元化格局,流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史条件下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面,并不是老一套翻版,他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。
  • 浅析高更与马蒂斯绘画中的装饰性趣味
  • 十九世纪末二十世纪初,文化在世界各地得到广泛的传播和交流,西方绘画在经过莫奈,修拉,高更,凡高等人对绘画本质的不断探索后,已经发生了很大的变化,色彩变革得以完成。这其中,高更吸收东方艺术、日本浮世绘,中世纪镶嵌画、原始艺术的养料,同时又融入了自己的生活经历创造出具有装饰性的画风。而马蒂斯又在前人的基础上经过探索了几种风格后最终形成自己的风格,画面明亮,纯粹,富的装饰性。但他们画面所表现出的装饰性的趣味却不相同。因此本文要对此二人的装饰性画风中的不同趣味的成因以及表现手法差异进行比较。主要有三个方面:一、画面装饰性趣味不同的形成原因的比较。二、画面装饰性色彩和线条不同趣味运用手法的比较。三、画面装饰性构图趣味的不同运用手法的比较。
  • 论贝多芬第二十九号钢琴奏鸣曲的创作成因
  • 作为贝多芬晚期音乐作品的一座里程碑,第二十九号钢琴奏鸣曲具有重要的研究价值。本文着重分析了这首作品的创作背景和特点形成原因,对学习和研究这首作品具有一定价值。
  • 对舒曼《幻想曲集》(op.12)的创作分析及演奏研究(二)
  • 本文上承《对舒曼〈幻想曲集〉(op.12)的创作分析及演奏研究(一)》一文,继续探讨《幻想曲集》的创作手法和艺术特色。
  • 品味现代雕塑之父——罗丹的自然美情结
  • 罗丹一生中一直秉承着尊重生命、尊重自然的观点,这种自然关情结在其作品中通过残缺的肢体、丑陋的神态、扭曲的姿态等方式被表现得淋漓尽致。本文主要通过列举罗丹的一些作品,来阐述罗丹在雕塑艺术生涯中所追寻的真实的自然关现象。
  • 设计符号学研究——光元素在欧洲教堂建筑设计中的运用
  • 宗教作为欧洲人生活中重要的一部分,使教堂遍布城乡各地,成为城市的重要组成部分。教堂作为一种重要的文化载体,跟随时代的发展,在历史文化上扮演不可或缺的角色。历史留下许多著名的教堂建筑,在众多表现手法中,光与影一直是建筑艺术表达的一个重要手段,近年来更是建筑师们的热门话题。
  • “知声”、“知音”、“知乐”——论音乐作品欣赏的“三部曲”
  • 音乐作为一种人类的精神产品,是社会生活中必不可少的重要因素。音乐欣赏是整个音乐审美实践过程中的重要环节,它与音乐创作和音乐表演共同构成音乐作品的存在价值。但这种价值正如马克思所指出的那样,“只有在消费中才得到最后的完成。”因此,音乐欣赏是一个积极的创造过程。该文通过论述音乐作品欣赏过程中由低而高的三个不同层次,试图实行音乐审美体验的最终目的。
  • 音乐和情绪关系的研究
  • 近年来随着情绪研究的逐步深入,音乐情绪逐渐成为情绪研究中备受关注的主题,本文对对近年来音乐对情绪影响的研究进行了简要的回顾。音乐可以调解人的情绪,可以治疗疾病。正是因为音乐与情绪有着千丝万缕的联系,这就为情绪诱发的脑机制研究提供了新的方向。
  • 中国传统声乐旋律的曲线性对西方声乐演唱的启示
  • 中国的传统声乐旋律,由于受中国语言多声调性的影响,使音乐旋律的曲线性起伏变化异常丰富,极少出现同音反复现象,而且滑音的运用也十分频繁,使音乐旋律更富有流动性;而西方①的传统声乐旋律,也受到西方语言单一声调性的影响,同音反复现象较为普遍,而且滑音的运用也相对较少,这也使得旋律的流动性相对减弱。本文从中国传统声乐旋律的曲线性特点出发,探讨这种曲线性思维对西方声乐的演唱有何启示。
  • 浅析合唱发展及重要性
  • 学堂乐歌的兴起,使得我国的合唱音乐发展有了必要的条,一直到上世纪八九十年,唱歌课一直是我国基础音乐教育的主要形式,它对于推动我国音乐教育事业发展起了持久而深远的作用。随着时代的发展,人们审美需求El益多样化,各种形式的艺术教育形式开始在学校教育中普及开来,但合唱强调共性发展的理念在今天的学校教育中仍然发挥着巨大的作用。
  • 音乐的多样性与方言的多样性密不可分
  • 地方音乐是方言的一种艺术的表现,就是因为有了方言的多样性才有了音乐的多样性,没有方言方言的多样性就没有音乐的多样性,希望我们在推广普通话的过程中,不要让方言也随之泯灭,不要在多年以后,方言也称为“非物质文化遗产”保护的对象。让音乐之花常青,让多样的音乐如百花般绽放。
  • 浅谈音乐教育中的歌唱机能训练方法问题
  • 人体作为一个歌唱乐器,其参与歌唱的主要器官有:呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官。这些器官在歌唱运动中是一个有机的整体,它们之间相互联系、相互影响,相互制约。各器官在动作中,配合得当,协调一致,才能形成正确美好的歌声。所以,音乐教育一定要注意对歌唱机能训练方法的研究。
  • 怎样借助标题音乐培养欣赏交响乐的能力
  • 随着社会的发展,都市人们的压力越来越大。有很多种解压的办法,聆听音乐就是其中很不错的一个方法。音乐在生活中有着很大的作用,就像是人们需要用语言进行沟通一样,现在已经必不可少了。音乐可以帮人们排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。当我们在非常郁闷时,忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散,无有踪迹。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义,便能超脱常人无以振拔的苦难。那么交响乐作为音乐的一种,也有其不可忽视的作用,交响乐也没有词,要做到真正领略到交响乐的魅力,有很多前提,其中,听者自身的欣赏水平时至关重要的。
  • 论情感培养在声乐教学中的重要性
  • 歌唱的目的是用熟练的发声技巧,以优美的歌声去感染大家。很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息、共鸣等技巧放在教学的重要部位,却忽视了情感的培养。在声乐教学中,情感是声乐教学的核心,要培养学生优良的情感体验,让情感成为学〉-j声乐技能的强大推动力,从而提高声乐教学艺术水平。
  • 浅谈四季音乐养生
  • 本文通过概括我国养生的发展现状,陈述音乐养生的意义,提出养生新路——四季音乐养生,借鉴整理的音乐研究经典理论和现今音乐治疗的临床发展现状,利用四季与中医的五脏、道家的五行、中国民族音乐的五声之间的联系,有针对性地指出五行音乐调式、聆听各调式音乐可调节的脏腑、代表曲目、代表乐器及如何运用各调式乐曲滋养五脏。
  • 浅谈合唱艺术及其对团员合作精神的培养
  • 合唱艺术是一种被大众所熟知的音乐表演形式,它发展历史悠久,表演形式多样,深受群众喜欢。现如今的合唱艺术已经发展成为群众表达内心情怀,提高自我修养的重要方式。本文首先介绍了合唱艺术的基本概念,并对合唱艺术进行了分类。其次从四个方面着重叙述了合唱艺术的表演手段,并阐述了合唱艺术中指挥的作用,及对培养团员合作精神的重要性。最后对合唱艺术这一重要的表演形式做出总结。
  • 浅谈器乐演奏中的投情艺术——与琵琶演奏的情技合一相联系
  • 人类的音乐实践活动由创作——表演——欣赏这几个基本环节组成,其中,音乐表演是赋予作品生命力的二度创作,将作曲家和欣赏者的心灵与生命的韵律连结起来的中介。器乐演奏属于音乐表演的艺术范畴,往往我们追求的理想演奏状态,即演奏者能用所掌握的各种音乐技术手段,充分表现作品的音乐内涵,把自己对作品的理解与情感相结合,并将投情的旋律与音色表现给听众,从而与听众产生良好的互动。
  • 钢琴演奏中音乐表现能力的培养
  • 在各种乐器中,钢琴的表现力是相当丰富的。学好钢琴这门乐器,从初步掌握钢琴的演奏技巧,到更高难度乐曲的演奏,并通过音乐来表达内心的感受,并不是一件简单的事情。在钢琴演奏中培养音乐表现能力,努力去感受音乐、理解音乐并表现音乐将会对钢琴演奏水平的提高有重要的作用。
  • 浅谈儿童钢琴入门教学基本方法
  • 作者根据多年演奏及教学经验总结了一套通俗的方法。其中要点大致为:让学生对钢琴进行认识,培养正确的弹奏姿势、规范的手形和手指的正确弹奏方法、五线谱的识别能力。而后应进行钢琴教材作业布置,其步骤包括:学生对上节课作业的演奏与反馈、教师对作业进行指导、新作业的布置,等等。同时也不应忽视家长在学生学琴过程中的重要地位。
  • 浅论美声唱法韵母的处理方法
  • 歌曲的演唱要想达到深刻、感人的程度,还必须有统一的音色和完整的声音线条。这就要求经过咬字、吐词、引长、归韵处理后所获得的字音,与歌曲所要求的音色和歌声线条和谐一致。一般地说,一首歌曲每句歌词最后一个字基本上都归属于同一韵辙,这就是歌曲的主要音色,它出现的次数多,时值长,被反复地突出和强调,因而需要有规范的咬字、吐词、归韵方法来统一这个音色。
  • 歌曲中的社会镜像
  • 歌曲是一种社会产品,捕捉歌词中的讯息意义如人们对爱情的理解、阶段与态度,可直接了解当时社会中的主流价值观与社会结构。通过对爱情歌词进行文本分析,探索各个社会发展阶段人们对爱情的理解与追求方式,并对爱情歌词做长时间跨度的比较研究,以求深刻理解自改革开放以来剧烈的社会变迁,关照当今大众精神面貌和生存状态。
  • 建国初期十七年中国钢琴作品民族化发展趋势——浅析钢琴曲《蓝花花》
  • 新中国成立到文化大革命前(1949-1976)的十七年间是中国钢琴艺术发展的重要时期,中国钢琴创作进入一段空前繁荣时期。本文通过分析我国近代一位以创作钢琴曲而见长的作曲家——汪立三先生于1953年根据陕北同名民歌创作改编而成的钢琴独奏曲《蓝花花》,浅析建国初期十七年间中国钢琴作品民族化的发展趋势。
  • 浅析音乐艺术教育在素质教育中的渗透
  • 音乐是一种特定属性的文化,音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分,在培养学生的品德、心理等身心素质等方面均可起着重要的辅助促进作用,具有辅德益智和审美教育的功能。本文从音乐艺术教育的审美文化功能入手,对音乐艺术教育在学校素质教育中的渗透阐释了作者的观点。
  • 关于歌曲的钢琴即兴伴奏
  • “即兴”一词,通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备,而且凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动,或只是根据临时的创造性的随想而进行的一种艺术创作和表演的特殊方式。
  • 浅析音乐教育对人的影响力
  • 音乐教育的功能是多方面的,音乐教育对提高人的思想道德修养、培养人的健康高尚的情感、提高人的审美能力、促进人形成良好心态、发展人的创造力、促进人的身心健康等方面的重要功能,以期发挥音乐在人的素质提高中的重要作用。
  • 芭蕾舞剧《胡桃夹子》中音乐与舞蹈关系研究
  • 柴可夫斯基的《胡桃夹子》是一部有着童话色彩的芭蕾舞剧。该剧的旋律变化比较丰富,并且配器方面也比较宏达,其中有不少乐段已经在人们中间进行传颂,成为了经典。本文主要结合自身对于芭蕾舞剧《胡桃夹子》中音乐与舞蹈关系的理解,对于《胡桃夹子》中的一些经典的舞蹈和音乐进行了阐述。
  • 如何丰富舞蹈艺术的舞台效果
  • 舞蹈艺术的舞台效果不单单是需要表演者极为深厚的舞蹈功底和内心丰富的情感因素,还需要很多外在的辅助因素,包括音乐,道具,舞蹈服饰,舞台灯光、布景以及队形变化等诸多因素的辅助,用于提高舞台表演的效果,震撼人们的视觉感受,正是由于这些因素的有机结合,才能呈现出一场精彩绝伦、完美无暇的舞台艺术。
  • 解析大学舞蹈教学中节奏意识的培养
  • 随着经济水平的发展,大学生的教学越来越多元化,出现了各种各样的门类学科,其中,舞蹈教学得到了很好地发展,受到了许多大学生的青睐,那么在舞蹈教学中最重要的是什么呢?就是节奏感,它是舞蹈教学的重要内容,能够提高学生的舞蹈技巧与舞蹈功力,不管你学习的是哪类舞种,舞蹈中的节奏是必须要学习和掌握的。只有这样提高了节奏意识,才能进行其他方面的学习,比如:舞蹈的风格、舞蹈的表演、舞蹈的情趣等,本文从不同的方面对于提高大学舞蹈教学中节奏感意识的培养进行了深入的探究,促使大学生的舞蹈素养,综合能力和审美情趣得到不断地提高与升华。
  • 浅析幼儿舞蹈训练教学
  • 在幼儿舞蹈训练教学中,应发挥幼儿的主动性和创造性,需要在创新教学的中进行尝试。通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学,教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的,具有教育性、艺术性、兴趣性的教材。在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置,在激发兴趣的基础上,让幼儿学习最基本的技能技巧。
  • 浅析舞蹈中的手势表达
  • 手势动作,不仅可以作为具有抽象意义的情感表达,也可以组合成某种叙事性的描述,还可以赋予它十分形象的比拟性含义。由腕关节或肩关节为发力点的手指、手掌的动作;抑或指以腰为发力点,由肩——手臂——手腕、手掌、手指的流动运行而所产生的首部运动称之为手势。
  • 从《舌尖上的中国》看中国国家形象的塑造
  • 央视纪录片《舌尖上的中国》不仅是一场视觉盛宴,还成为了成功的国际文化传播使者,为中国的对外宣传,国家形象塑造起到了良好作用。本文以《舌尖上的中国》热播为例,试从传播学角度解析该片,探讨其国际传播的特性,以及其是如何塑造国家形象的,对我国今后的国家形象塑造又有哪些启示。
  • 中西方电影商业美学的回归及差距研究
  • 随着社会的不断进步,电影事业也有了突飞猛进的发展。电影从早期的黑白形式逐步发展为现在的彩色电影的过程当中都给人们带来了无尽的视觉大餐。随着人们生活水平的逐渐提升,对于电影也有了新的审视和评价。然而对于中西方的电影来说,又有着不同的特点。本文主要针对的是中西方电影商业美学的回归以及差距进行深入的研究和探讨,并且详细的阐述中西方电影商业美学的具体情况以及之间的差距。
  • 浅析尤小刚“秘史”系列的创作心理定势
  • 本文以尤小刚对现实生活的深切体验和对古装剧创作的理性思考以及一些作家和作品所谓“潜在灵感型的创作心理定势”作为出发点,对尤小刚导演“秘史”系列电视剧的创作动机、创作过程和审美追求等进行了探讨,以期深入剖析其创作心理,对“秘史”进行再度揭秘。
  • NUKE抠像技术在《大闹天宫》中的应用
  • 电子技术的发展是电影事业腾飞的基础,也可以说是电影艺术的不断提高和创新。影视后期在一部影片中占很重要的地位。本文通过探讨影视后期的重要作用,来突出了解其中的抠像技术,特别是很有发展前景的后期处理软件NUKE的抠像技术在《大闹天宫》3D版中的应用。并介绍一些基础的剪辑技巧,来了解一部电影的诞生。
  • 梦中的太阳——浅析姜文导演电影《太阳照常升起》
  • 在一个动荡而规矩的年代里,在一帮脱离社会的人群间,在一幕幕光鲜琉璃的画面中,在一场场隐喻社会和人性的大戏上,我们仿佛欣赏了一曲荒诞、暧昧、迷离又充满象征的生命之歌,我们似乎看到了一个光影构建的梦魇世界,我们好像体会到了姜文将散落在孕育而动的自然中的生命碎片重新组合的虔诚和灵动。这部大戏可以说是姜文的几个梦境,他们零碎的散落在尘世间,没有时间的蹉跎,没有空间的局限,在思维里放飞,在虚无中寻找,只有情感在电影中流动,慢慢地像一条“美丽的梭罗河”。姜文运用真挚的光影,强烈的色彩,带我们进入他的世界,同时也是我们的世界,我们随着姜文飘逸而又朦胧的梦境,和着石久让雄壮的节奏,走上了一条火车漫步、阳光旅行的征程。
  • “修辞”在语言表达中的妙用——以热播电视剧《心术》中的经典台词为例
  • 2012年5月3日在浙江卫视率先首播的电视剧《心术》,在较短的时间内便迅速占据了收视率榜单的前列,得到了广泛好评,其经典台词更是让人过目难忘。本文试从现代汉语从语法与修辞关系的角度出发,围绕剧中的经典台词,来体会人物语言表达中“修辞”的妙用,从而进一步提高我们自身的语言表达能力和语言表达技巧,提升自身影响力。
  • 美国影院动画故事定位分析
  • 在动画创作中,一个故事的定位可能决定了这个故事的受众人群,以及故事的受关注度。所谓的故事定位,指的是影片的题材和主题。经过调查研究发现(调查对象为迪士尼近年影院动画),作为动画影片其故事定位多为温馨的、积极向上的主题。剧本的内容以2000年作为分界线,2000年多为名著、小说等改编,2000年之后为以前的成功影片的续集或者编剧重新创作的剧本,多为科幻类型。
  • 从热门选秀节目看媒介文化的发展现状
  • 虽然现在电视节目种类多样,但是娱乐类节目还是最受人欢迎的,其中的选秀类更是独占鳌头,传播范围广。为了探索当今国内传媒及其文化发展的状况,本篇将通过选秀节目来进行研究,指出存在的缺点,如内容的千篇一律无内涵,缺乏文化精神及人文素质,并探讨其原因。
  • 浅谈社会变革对我国新闻播音风格变化的影响
  • 新闻播音是电视新闻中不可或缺的语言传播媒介,它随着受众的需求和竞争的形式变化发展和不断变化,而新闻播音的语言风格,也是随着时代的变化而不断变化。回顾历史上新闻发展的几个重要时期,从延安新华广播电台建立时期到今天新闻飞速发展等几个不同的历史时期,而不同的历史时期,不同的社会背景,影响着新闻播体特征。本文试图分析我国新闻播音语言风格的变化过程,探讨新闻播音风格随着社会变革而变化的特点,进而为新闻播音的发展道路做出思考。
  • 浅析地方电视台民生新闻发展
  • 随着时代发展,技术的革新和人们需求日益多样化,新闻传媒业的发展也是日新月异,这就导致了地方电视台民生类新闻节目发展就会遇到不可回避的问题,影响其健康可持续的发展。本文将分析目前我国地方电视台发展现状,剖析目前地方电视台民生节目暴露的问题,并根据实际情况下提出切实可行的对策,为我国地方电视台民生节目的发展奠定理论基础。
  • 动画角色的形式特色与造型风格的思路分析
  • 动画产业的兴发是社会进步、文化繁荣的象征。本文主要探讨中西方经典的动画角色深入分析他们的形式特色和造型风格,以求深刻剖析动画角色的形式特色与造型风格的思路,实现对动画角色的整体把握,促进动画事业未来的发展。
  • 由《南山集》案窥方苞之心路历程
  • 方苞是桐城派之祖,《南山集》案是其一生的转折点,由此因祸得福,受康雍乾三代皇帝之恩宠。然而,方苞的反清思想并未荡然无存,只其行为妥协,其气节依然如旧。
  • 福建长乐显应宫妈祖神像的宋文化现象
  • 本文主要以福建长乐仙岐显应宫妈祖神像为主要研究对象,参照宋代社会文化发展概况和民间信仰研究成果,着重对影响其造像艺术风格的主要社会因素进行归纳和剖析。一方面,因宋代皇帝重文抑武,大批文人士大夫的审美指向影响了当时佛教造像的风格,使得显应宫妈祖神像偏于典雅质朴,清淡雅致。另一方面,宋代美术的世俗化就使得宋代的宗教美术淡化了神权的色彩。其造型上神秘而质朴,细微的表情显露其不同的气质,极富世俗气息。其衣纹舒展自然,塑造比例适度,这些特征都反映了宋代写实美术主义的审美特征,同时也展示了我国传统的泥塑制作工艺,是珍贵的非物质文化遗产。
  • 一把特殊的双刃剑——浅析伶人与鸦片的关系
  • 清末民初,英国对中国的鸦片贸易十分猖獗,这与当时兴盛一时的京剧伶人演出事业来了一个交锋,伶人们纷纷开始吸食鸦片,本文从伶人与鸦片的关系出发,浅析伶人吸食鸦片的原因,探讨伶人与鸦片微妙的关系。
  • 浅谈布朗库西的雕塑作品与中国汉代雕塑的比较
  • 本文试图通过布朗库西的雕塑作品与中国汉代雕塑在空间占有、造型手法、寓意象征等方面的比较,说明艺术作品在至高层面上,精神是相互“通”着的。
  • 永宣时期为何被誉为青花的黄金时期
  • 青花瓷是中国历史上极为辉煌的一笔,素有“国瓷”之称。青花瓷随着历史的推进越来越精巧,受到越来越多人的青睐。明代的永乐、宣德时期,简称为永宣时期,被誉为青花瓷的黄金时期,在这一时期烧制的青花被后世大量仿制。这一时期青花瓷代表了青花史上的最高制作水平,既不同于元朝的豪放,也不同清代的华丽,它体现的是自己独特的风格。本文旨在从材料、造型、纹饰以及异域文化等方面分析永宣时期青花瓷为何备受推崇,成为青花史上的典范。
  • 谈印象派之后不同阶段的艺术、设计、文学与哲学
  • 印象派之后,新艺术运动、现代主义、抽象表现主义、绿色设计先后兴起,代表着不同阶段的设计思想。
  • 浅析华盖的象征意义及形制
  • 华盖直至清朝华盖仍是显示帝王尊贵的象征物的存在,但它也频繁的出现在佛、道宗教中。无论是王公贵族使用中所具有的实用和礼仪意义,还是在佛、道教中的象征意义,华盖都是值得我们去探究的。
  • 梁庄王墓玉器形式研究
  • 梁庄王墓位于湖北省钟祥市长滩镇大洪村二组的龙山坡上(与沙洋交界),坐北朝南。这里地处偏僻,人烟稀少。该墓是一座王、妃合葬墓。本文按照玉器不同的形制,对梁庄王墓葬玉器进行了分类,对其造型、图案的传统含义进行了分析和阐述。
  • 汉代民间乐舞与宫廷乐舞之间的交流
  • 汉代,属于封建社会的上升时期。封建体制日益完善,在不断继承、创新、发展、整合的过程中,国家实施了一系列的恢复社会生产的措施,社会日益繁荣。汉代在中国封建社会文艺发展史上是具有划时代意义的时代。同时汉代民间舞的蓬勃发展促进汉代宫廷乐舞的发展,也深刻影响中国艺术的发展。
  • 陶瓷之路对中外发展的影响
  • “陶瓷之路”促使中国和西方的经济文化交流进入一个新时期、推动了世界陶瓷的发展、改变了一些国家和地区的生活。本文概述了”陶瓷之路”的历史背景,发展过程以及对中外文化发展的影响。
  • 浅谈唐代陶瓷中外文化的交流
  • 中国陶瓷历史悠久,唐代陶瓷跨入真正的陶器时代,在对外销售中带动了中外的文化交流,也促使唐代陶瓷技术的发展;对亚、非洲陶瓷文化产生了巨大影响。
  • 明代家具——一个朝代人文气息的脉动
  • 明代家具如诗、如书法、如画,传递着一种生活方式,一种人生价值观,一种社会普遍价值观。
  • 福州传统民居装饰意匠——以三坊七巷为例
  • 本文以三坊七巷民居的雕花门窗、墙体装饰、斗拱等建筑构件的装饰特色为例,从观念形态、构件装饰、天工意匠等三方面分析福州传统民居的装饰意匠。
  • 梁平年画的制作工艺与艺术特色考略
  • 梁平年画的制作工艺有其明显的地域特色,用纸和用色以及制版和开脸等用料和具体的环节都形成了一定的系统。年画的内容既具有中国民俗年画的共性,又具有巴地的地域个性,根据时代的变化又具有时代特性,其艺术特色在内容选择和视觉审美上也颇具个陛。
  • 南阳独玉——雕琢在美石上的文化
  • 在中国古老的大地上,玉文化源远流长。南阳独玉以其色泽齐全,质地细腻,光泽感好、硬度高,可同翡翠媲关,素有“东方翡翠”之称。与东北的岫玉、新疆的和田玉、湖北的绿松石并称为中国的四大名玉。在古代玉除了具有很高的审美价值和收藏价值外还是权利和地位的象征。南阳独玉不但在雕刻工艺上非常讲究而且还具有丰厚的文化内涵,这对于我们研究我国社会发展史、民俗史、工艺美术史等都具有深刻的而重要的意义。
  • 藏匿“聪明石”里的憨兽——寿山石古兽雕
  • 古兽雕更是寿山石雕中的精品,古兽雕的文化底蕴、雕刻技艺乃至艺术价值在寿山石雕q-都意义非凡。本文从古兽雕的源流、把玩件和纽雕上的憨兽,以及其艺术价值等方面展开论述。
  • 莱芜梆子传统戏的文化艺术特征和社会价值的体现
  • 莱芜梆子传统戏曲经历了二百多年发展演变。从地方小曲到发展到非物质文化遗产。发展过程满足了人们的文化生活需求,逐渐融入了莱芜地方语言特点,形成地方民间戏曲,其地域性强,以群众参与为主,莱芜梆子传统戏的发展在民俗学、社会学、人文学、文化艺术等研究领域中都有着重要的体现。
  • 苗族银头饰在苗族历史上的影响及作用
  • 本文主要研究苗族头饰文化,探讨苗族银头饰对苗族历史文化的影响,以及它在苗族人民生活中的意义。
  • 达斡尔族民间文艺情况调查
  • “达斡尔”是达斡尔族固有的自称,达斡尔,意为“耕耘者”,最早见于元末明初。我国历史文献中有称达呼尔、打虎儿、达瑚里、打虎力、达呼里、达鸟尔等不同音译名称。新中国成立后,根据本民族意愿,统一定名为达斡尔。
  • 生命的礼赞——景颇族葬礼舞蹈现象解析
  • 随着社会的变革与物质生活的不断提高,少数民族的生活环境和文化环境也在改变,这势必就会造成少数民族的生活习俗和文化观念的转变,使人忧心的是这种古老的葬礼习俗文化及舞蹈现象也面临着生存的危机。如不加以抢救和系统整理、保存、保护,有可能也面临着消亡的危机。因此,本文通过对景颇族葬礼习俗舞蹈的研究,使之得以完好的保存和传承,是我们舞蹈工作者责无旁贷的责任,也是本研究的初衷。
  • 情节紧扣,跌宕起伏——评山东快书《追踪毒菜盒》
  • 山东快书带有平民化的腔调,连环相扣的悬念和连贯的情节。《追踪毒菜盒》这一作品充分展现了山东快书的上述特点。由于加入了网络化语言的特色以及建设和谐家庭建的思想使得《追踪毒菜盒》有了更深层次的时代感和人文意义。
  • 民间工艺在平面设计中的应用与创新
  • 作为一种文化载体,民间工艺品在原料、工艺、色彩等方面,形成了天然、朴素、清新、简练的艺术特色。民间艺术品在具有实用性的同时又不乏观赏性和审美性。传统民间工艺与现代平面设计的结合,具有时尚感,将其运用在现代平面设计中,具有独特的吸引力和表现力。
  • 论中国当代艺术中的“符号式”自画像
  • 自画像是当代中国艺术中的一个重要的类别,在多元化的社会文化环境影响下,20世纪90年代出现了一批以“符号式”自画像闻名的中国当代艺术家。本文以符号学理论为支持,将后现代主义中艺术符号化的概念与中国当代艺术中的自画像代表作品相联系,探讨自画像符号在中国当代艺术中的发展特点和价值取向。
  • 创意乃插画艺术之灵魂
  • 作为艺术形式的一种:插画,如今已经普遍用于现代设计领域的各个方面,而且成为了现代视觉艺术发展的一个闪亮点。从古代到现代,插画不再只是单纯的消遣,而渐渐演变为一种专业,将插画晋升到更高的层次中。随着生活水平的提高,人们审美品位也得到提升,以感受生活和享受艺术化为主流的生活方式决定了艺术与技术的结合与互动将成为中国插画艺术创作的趋势。科学技术所提供的互动性对艺术创作创造了新的可能性,对它们进行理论上的梳理和研究,通过插画艺术在商业中的运用研究,希望对中国插画艺术发展趋势起到积极的作用,我们有责任为之努力,让插画设计这颗闪亮的新星更好的为社会发展服务。
  • 浅谈工笔画创作中墨笔语言的特征与表达
  • 笔墨语言是传统中国画的基本表述方式,传统中国画的笔与墨的技法运用,形成了别具一格的墨笔语言形态。中国画通过中国毛笔与宣纸这些独特材料的运用,抒发出创作者的情感与思想,并表达了传统中国文人的诗情画意的境界,这种墨笔绘画语言成全了传统文人画、写意画的形成与发展。
  • 浅谈绘画图像内在的构建因素
  • 绘画图像是画家在作品中所创造的视觉形象,它是绘画的根基。绘画图像生成的过程是行为现象和物质材料参与的内容,包括平面基底和画家的笔迹、画家的身体姿态和想象力与表达,以及物质材料的使用。这些要素共同构成绘画本体,是绘画作品潜在的构建因素。
  • 浅析油画中绘画语言之笔触美
  • 笔触是一种手段,它用来表现造型与色彩。通过笔触来塑造形体与色彩,同时也承载了艺术家的情感和个性。用笔是绘画语言中的一个重要方面,无论是中国还是西方都强调用笔。笔法有自己存在的意义和价值。
  • 浅谈大漆作为绘画材料的应用及发展
  • 通过阐述大漆材料的性能表现,所具有的比其他材料更多的优势以及存在包括制作上的弱点,导致大漆材料绘画的没落。与其他艺术媒材(如国画、陶瓷等)相比,大漆材料没落了太长的时间,随着社会的发展,人们的审美需求的提高,逐步挖掘大漆材料的艺术表现形式。漆画本身的绘画综合性所具有的艺术潜力与现代艺术的结合,表现出一种独特的绘画风格。
  • 绘画色彩中和谐色调的教学
  • 本文立足于美术专业学生色彩造型能力的培养,从什么是色调、色调的重要性,及培养学生快速形成和谐色调的小色稿训练方面进行了探讨,使其能在短时间内提高对色调的认识和把握、控制能力,提高色彩审美和表达能力。
  • 艺术描绘写意大家
  • 中国传统的山水国画在色彩上以墨为主,强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。国画更多是一种细腻的情感,而武星宽教授的画作是对国画的一层新的理解。武教授的画作大多为豪迈的笔触,大气而又概括的色调,简练的画作中透露着无尽的意蕴。其风格为“水墨重彩”一派,以其特殊的民族文化背景对画风进行自我创新、改革,既不同于传统国画。以其现代的设计思维方式来创作,看似随意的大色块、笔触之间,实则体现了色彩构成的原理,每一幅作品都体现了其独特的设计和意蕴深长的民族气息。本文从武教授个人经历、艺术风格、作品等各方面来分析其画作形成的风格。
  • 从水墨画中走来的水墨动画
  • 中国的水墨动画来源于中国传统的水墨绘画,两者之间有这根深蒂固的传承联系。作为独特的文化形式,将水墨技巧与动画技巧相结合,将中国水墨画的情趣运用其中,是将传统水墨的渲染、用笔和意境统一结合,给予水墨新的生命和活力。
  • 动画中相关人物插画创作漫谈
  • 随着科技的迅猛发展,动画的表现形式也多种多样,传统的动画制作分为前期、中期、后期。对于动画制作前期中人物设定的学习对人物插画至关重要。无论是大众口味的商业插画,还是个人化的艺术短片,都多少显露出当时所在社会的价值观、习俗、生活节奏、民族特点等,因为我们所在的环境潜移默化地对我们产生了影响,而这种因为不同国家、不同时代而构成的独一无二的文化背景,是创作时最珍贵的资源。
  • 写意性油画对中国传统美学和绘画理念的继承
  • 中国写意画的笔、墨、线、形,对中国写意性油画的发展产生了深刻影响。中国油画家在学习西方先进技法的过程中,逐渐融入中国传统观念,强调写意性。用写意的语言来表达主观的精神,做到q-西融合,融会贯通。
  • 浅析绘画中的肌理美
  • 现代社会的多元化发展,使得肌理成为绘画的一个重要的形式要素。为了艺术更好地发展,绘画中的肌理也必须创新,艺术家也将走上独具特色的新肌理的探索之途。
  • 从吴冠中的绘画历程探究创作的真实情感
  • 真情实感是艺术家进行艺术创作必不可少的一种情感。不仅为艺术家在艰难的创作过程中提供巨大的激情与动力,也是引起观者心理共鸣,震撼观者灵魂的一个重要的因素。吴冠中就是一个创作出饱含真情实感的作品的优秀艺术家,笔者尝试从其一生中的创作历程谈谈真情实感对于一个艺术家的重要性。
  • 论武星宽教授绘画作品中的情感表现
  • 情感是艺术创作的直接驱动力。罗丹曾说:“艺术就是情感。”一个人在现实生活中体验到或愉悦或痛苦或难忘的感受,将这些情感体验用绘画、雕刻、音乐等艺术创作方式表现出来,并使他人受到精神的鼓舞和感染,这即是艺术活动。欣赏武星宽教授的绘画,我们或深或浅能感受到画中的情感。但人因知识、环境、思维方式等差异而导致感受到的情感也不尽相同,本文主要从这样几个方面去解读武教授画作中的情感表现:恋乡、恋花、恋山、恋意、恋禅和恋德。
  • 铜版画中的感光制版
  • 铜版画一直散发着无穷的魅力,画家在进行创作的时候也在进行着技法的试验。本文对一种技法进行介绍.使更多的人掌握该技法,使用该技法。
  • 论李唐山水的艺术特色
  • 李唐作为我国古代非常具有影响力并且做出了突出贡献的画家,尤其是他的山水画起着承前启后的作用。他的山水画艺术风格分为很明显的前后两个时期,以南北两宋为界限。北宋时期的李唐还属于摹古画家,主对于古画理解了以后,继承了传统又有所发展。此时他临摹的对象为荆浩,范宽的山水画作品,遵循着当时画院复古的山水画风。此时的他还未能达到开宗立派的水平。但着随之而来的国家和生活上产生的契机,开创了以大斧劈皴为特点的山水画,达到了当时的顶峰。也使得自己成为了一代山水画的大师。
  • 中国画“写意性”的人文内涵
  • “写意”是对中国传统艺术具有重要影响的艺术观念,也是中国传统艺术的典型美学范式。中国画是中国传统文化和民族精神的体现和表率,中国画的“写意精神”确立了以后中国画的基本艺术特征和关学规范。
  • 插画分类的研究现状及其发展趋势
  • 从传统意义上讲,插画是运用图画的形式来表现文字所表达的思想内容的艺术类别。从现代的设计观念来看,插画具有绘画一样的生命力和感染力,但是作为一种信息传播的媒体,具有很强的功能性、商业性和时代性。本文从分析插画产业的历史与现状入手,对于现存的发展问题,提出对策,希望能促进插画产业的发展。
  • 浅析中国工笔人物画的写意性
  • 本文通过对“写意性”在传统和现代工笔人物画中的特点的分析,说明了“写意性’’在工笔人物画中的重要地位。工笔人物画的写意性是通过线,色,造型,构图,视觉因素来体现;工笔人物画的写意性是物象的外在形象特征和画家的主观情感的融合。我们应继承古人的优秀传统,在艺术实践中,不断融入新的思想和观念,创作出更多优秀的、带有时代气息的工笔人物画作品,推动工笔人物画发展到一个新的高峰。
  • 从中国油画中学哲学
  • 油画虽是始于西方的画种,但是在我国也获得了很大发展,出现了一大批颇有建树的油画家。本文就从中国油画中学哲学的各个方面展开几点分析,期望能给我国油画艺术的发展尽一份绵薄之力。
  • 对绘画的认识
  • 本文认为绘画的艺术价值在于独特的艺术发现,必须按照艺术规律形式,不断地更新绘画观念,重视作品的审美价值,艺术上才能成为永恒,经久不衰的精神财富。
  • 中国静物油画发展述评
  • 静物油画艺术传入中国,至今不过百年的历史。其发展大致可以分为四个阶段:从清中叶——20世纪是静物油画的引进阶段。从20世纪初——1949年是静物油画在中国的起步时期,这一时期主要是爱国青年出洋留学,学习西方传统的静物油画技法。从1949年——1978年是静物油画在中国的准备时期,在这一时期留学生回中国传授西方油画技法,为油画在中国的开拓作基础准备。从1978——2005年是中国静物油画繁荣的时期,这一时期以郭润文、冷军、常青等人为代表,创作了如《沉浮》、《五角星》及一系列优秀作品。
  • 中国著名书画家徐悲鸿油画中对民族内涵的体现
  • 徐悲鸿作为中国著名的油画大师,一生创作颇丰,作为中华民族危难之际的爱国人士,对中华民族内涵的展示也一直融汇与徐悲鸿的油画作品中,笔者试从徐悲鸿油画作品的题材、美术风格以及作品思想寄托几个方面来谈一下中国著名书画家徐悲鸿油画中对民族内涵的体现。
  • 西画东鉴——浮世绘对印象派的影响
  • 19世纪中叶,日本民间的艺术瑰宝——浮世绘,逐步传入西方,尤其是是在法国,掀起了一场艺术变革,印象派应运而生,而浮世绘对印象派的影响是西画东鉴的最好例证。而理解西画东鉴对于我们认清自我。提高文化自信力,促进我国绘画发展有着重要作用。
  • 论油画风景写生中笔触的独立审美价值
  • 在油画风景写生中,自由轻松的笔触具有更大的发挥空间和表现空间,也成为艺术家情感和技法的重要载体之一。同时,笔触以其独立的形式美感寓于写生作品之中,成为作品的重要组成部分之一。笔触的走势、方向、大小、形状、疏密、节奏,使它与画面透视、点线面和形式美相结合,从而具有了独立的审美价值。
  • 《我是海燕》创作背后的故事
  • 《我是海燕》这幅油画是潘嘉俊先生早期作品之一,23岁时创作出这幅在当时具有很大影响力的油画。然而一切艺术创作的根基是生活,所以这幅油画成功创作的背后也是经过生活的锻炼和经历了很多磨合与进步,这些创作经验是值得学习和借鉴的。
  • 浅谈达芬奇《最后晚餐》绘油画技法和特征
  • 达芬奇是意大利文艺复兴运动中的优秀代表,他的名作《最后的晚餐》更是具有代表性的文艺复兴早期的艺术杰作。文章通过对《最后的晚餐》的故事情节、技法分析,来认识这件伟大的巨作所具有的艺术价值和历史意义,从一个文化的侧面感受那场运动的伟大和辉煌。
  • 中国现实主义油画创作的思考与探索
  • 现实主义作为一种创作方法,经过十九世纪至二十世纪的发展,形成一套属于自己的现实主义绘画理论体系,热爱随处可见的现实是现实主义的特点,它把对形式的探索和现实文化相结合起来,把个性化的语言和当代视觉经历相融合,积极去面对困难疑惑、不逃避;适应每一个时期的时代要求,将创作心德融入在意识、文化、理念中,更贴近生活,贴近社会。
  • 辩论赛中“自由辩论”话语的重叠现象
  • 本文以关国学者Sacks等人提出的会话分析理论为基础,以国际大专辩论赛自由辩论环节的话语为例,分析了自由辩论环节中话语的重叠现象,探究了常见的“自由辩论”话语结束标记,并进一步阐述了对重叠话语的处理情况。
  • 浅析天津文化创意产业园区的发展策略
  • 本文通过走访调查天津意库、凌奥等近10个具有代表性的文化创意产业园区的经营状况,在借鉴国内特色创意产业园区经验基础上,提出了适合天津文化创意产业园区发展的合理化建议,以提升天津文化创意产业园区的内涵和竞争力。
  • 从修辞角度试析委婉语的表现形式
  • 日常生活中委婉语随处可见,并且随着社会经济的发展,越来越多的人认识到委婉语在日常交际中的重要性。本文将从委婉语的含义出发,试从修辞角度分析委婉语的表现形式。
  • 从文化艺术政策法规角度浅谈中西文化之比较
  • 众所周知,由于地理位置、文化起源、管理方式的不同,中西文化在人类文明史上各领风骚却又大相径庭。在文化艺术不断当成产业来经营的今天,电影电视、图书出版、网络游戏等第三产业迅猛发展,在知识产权保护、市场准入、兴起时间上日益凸显着中西思想的不同,中西文化氛围下逐渐形成了迥然不同的世界观、人生观、价值观。笔者想从文化艺术政策法规的角度将中国与西方的文化进行比较,探究产生这些不同之处的原因。
  • 抓关键求实效 以创新促提升——东莞公共文化服务体系建设的实践与思考
  • 东莞通过实施文化惠民工程,在公共文化服务体系建设方面取得了瞩目的成绩,笔者结合多年的群众文化实践,从社区文化建设、企业文化、公益性数字公共文化服务、共建共享等方面入手,提出了进一步提升公共文化服务水平的全新思路。
  • 免费开放背景下文化馆公共服务的应对策略
  • 在当前公共文化服务免费开放背景下,本文通过对文化馆当前公共文化服务的做法和成果的梳理,深入探讨其中存在的问题,以积极寻求进一步健全和完善文化馆在免费开放背景下公共文化服务体系的有效途径与方法。
  • 如何丰富广场文化活动探析
  • 近年来,随着我国社会经济的发展,城市化建设进程加快,建设规模扩大、功能不断完善,同时随着生活质量的提高,城市中的基础设施得到完善,人民群众的物质文化水平逐渐提高,随之越来越注重对精神文化的享受。广场文化以新生的文化形式展示着地方艺术、民族文化遗产,繁荣着社会主义文化。并因为其广泛的文化教育性、强烈的社会效应性、大众化的特点,已经引起越多越人的关注。
  • 博物馆文化学探微
  • 博物馆文化学是当下我国博物馆学与文化学中的一门新兴的交叉学科,亟待尽早构建。因为它对于博物馆学与文化学,具有双重的理性思辨价值与实践指导作用。本文以博物馆文学的重要性、博物馆文化学的具体性、博物馆文化学的丰富性为三大理论层面,对我国博物馆文化学的构建,进行了全方位、系列化、深层次的探讨。
  • 群众文化与文化民生
  • 群众文化是文化建设重要组成部分,其固有的和谐特征与和谐功能在和谐社会的构建中发挥着不可替代的作用。文化是民生事业的重要内容,民生是文化建设的根本方向。积极培育民生文化,努力建设文化民生,推动文化与民生的融合、兼济与互促,实现文化事业文化产业的大发展大繁荣。
  • 基于学科意识的中学戏曲教育软实力调查与思考
  • 中学戏曲教育软实力的缺乏成了制约中学戏曲教育的瓶颈,通过对中学教师抽样调查,发现目前中学戏曲教育存在目标认识不清晰、教学内容建构缺乏学科意识、教师缺乏相应的知识储备等问题,针对此从学科建设、师资培训和整合学校教学资源等角度提出相应的策略,希望对戏曲艺术的普适性教育提供借鉴。
  • 激情与思考——文学授课浅议
  • 本文从筛选材料、理清思路的备课过程入手,阐明文学教学和文学教材之间的关系,接着论述激情授课启发阅读的课堂过程,最后倡导课后交流促成师生共同进步的教学互动。本文以“如何讲一堂文学课”为思考中心,进行以上四个方面的探讨,提倡情与理并重的教学模式,强调教师的理性思考,同时也强调文学课堂的激情发挥,目的在提高学生求知欲,实现师生之间的互动和双赢。
  • 马斯洛需要层次理论在大学生思想政治教育中的应用
  • 伴随着社会经济、政治、文化的快速发展,高校思想政治教育工作面临着越来越大的挑战,如何对大学生世界观、人生观、价值观进行正确的引导,已成为社会各界高度重视的焦点。本文以马斯洛需要层次理论为指导。从大学生的实际需要着手,对思想政治教育工作如何才能更好地发挥引导、塑造、完善的作用,进行了积极的探索。
  • 读写教学结合的四个阶段
  • 本篇论文创造性地将阅读与写作结合,并将其进程概括为四个阶段:即积累阶段、提升阶段、沉淀阶段、进发阶段。笔者主张充分利用教材,在阅读的基础上练习写作,写作的过程中促进阅读,从而实现对阅读和写作教学的融合,最终达到培养学生语感、提高学生阅读和写作能力,以及提升学生语文素养的目的。
  • 日语口译课程实训任务设计研究
  • 口译是高校日语教学中十分重要的一环,在培养学生El语语言综合运用能力方面有着不可替代的重要作用。日语口译课程实训目的是以培养学生日语口译实践能力为宗旨,以增加学生就业能力为目标的,通过学生自己动“口”和动“手”的口译实训任务来提高学生的口译水平,进一步地培养和塑造出合格的日语1:7译人才。
  • 幼教空间设计——“寓教于乐”理念的应用与探索
  • 幼儿教育的实现依赖于一套功能完备的空间载体,空间承栽着所有的教育理念、教育方式,所以对于幼教空间的设计主要通过,fJt~功能区域合理划分、空间构成、教学造型以及细部处理等方面的设计,再结合合理的教育体系,最终创造出一个儿童健康的成长场所;教育空间的设计直接影响到他们的思想、情感、行为、健康、创造力的培养。
  • 基于地方课程资源的《艺术欣赏》教学方法探析
  • 《艺术欣赏》是大学生素质教育的重要组成部分。在基于地方课程资源的《艺术欣赏》教学实践中,采用专题式教学法、情景式教学法、参与式教学法等教学方式,从而提高了学生的学习兴趣并培养了学生自主学习的能力,还增进了学生对家乡的归属感和文化认同感。
  • 高师小提琴集体课教学初探
  • 高等师范院校音乐专业的小提琴教学所面对的学生大体可分为:一、器乐基础生。二、方向生。三、主修生。他们水平参差不齐,给教学工作带来了许多困难。如何针对不同类型的学生因材施教,是从事高师音乐专业小提琴教学的教师所面临的重要课题。本文重点从器乐基础生即小提琴选修生的集体课教学进行初步探讨。
  • 人的全面发展视域下的高校思想政治教育工作
  • 人的全面发展理论具有丰富而深刻的内涵,是马克思主义哲学的重要内容,同时也是高校思想政治教育的理论基础。实现人的全面发展是高校思想政治教育的终极目的和归宿。本文通过分析马克思主义关于人的全面发展理论的精髓和与思想政治教育之间的内在联系,将人的全面发展理论为指导,加强和改进高校思想政治教育的创新工作。
  • 浅谈声乐教学的几点体会
  • 如何培养学生热爱声乐艺术的兴趣、引导他们用科学的方法唱歌是每个声乐教师所直面的问题。教师要以情感为纽带来培养学生的兴趣,再从歌唱的气息、共鸣下手,纠正其不良的歌唱习惯,让学生能正确地处理作品情感,树立其美的舞台形象,使之能较快地以好的状态发展,收效到理想的歌唱效果。
  • 探讨如何提高高校体育舞蹈教学效率
  • 舞蹈来源于生活,是对生活美的反应,是高校体育教学的重要内容。所以在教学中应该根据每种舞蹈的特点,寻求一定的教学规律,在教学过程中培养学生对美好生活的感知和热爱。
  • 关于装饰艺术设计专业《人机工程学》课程体系改革的探索
  • 人机工程学起源于欧美,主要研究“人一机一环境”的协调关系。本文按照高职院校“3+4+x”的培养模式,为提高学生的学习能力、实践能力,培养创新应用型人才调整课程体系改革思路,从专业方向、教学内容、教学方法、考核方式等方面进行改革。
  • 排球运动对专业与非专业学生自信心影响的调查分析
  • 本文以《运动自信心量表》测试来探讨分析排球运动对大学生自信心水平的影响。从排球专业与非专业学生对男女生自信心的影响和男女生在自信心维度中的表象进行调研,为进一步的研究打下基础。
  • 从高校辅导员角度论降级学生帮扶的难点与措施
  • 降级学生是高校里的一类特殊人群,他们自身存在很大问题。辅导员对降级学生的帮扶引导工作由于管理和引导等方面的困难,导致难以有明显的效果。掌握好降级学生的特点,针对性地开展工作,帮助降级学生尽快走出阴霾,是辅导员工作的重中之重。
  • 如何正确对学生进行挫折教育
  • 挫折具有必然性,既然不可避免就要尝试去克服它,挫折具有两面性,可以通过适当的方法来转变消极情绪反应,保持健康的心态,积极面对生活。
  • 试谈道德责任在设计教育中的影响
  • 本文从批评的角度对中国当代高校的设计教育中道德责任教育进行了分析,本文从当代中国高校的设计教育中存在的问题谈起,学生道德教育缺失的原因,从中国教育输出体系,设计教育过程的原因,及道德责任教育在设计中的重要性三个发面对道德教育进行了分析,并对中国设计教育中的道德责任教育提出了相应的对策。
  • 浅谈如何加强网络德育教育
  • 随着现代科技的迅速发展,网络不断进入人们的El常生活中,特别是青少年网络人群迅速扩大。而如何加强学生的网络德育教育,成为一个急需解决的课题。本文分析了目前网络的与发展的现状、论述了加强网络德育教育的意义,并提出了加强网络德育教育的对策,对加强网络德育教育工作的开展有很好的借鉴意义。
  • 浅谈声乐的有效教学
  • 长期以来,我国声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题,导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,甚至最终难以成才,严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此。必须大力提倡并实施有效教学。
  • 关于小学音乐课堂教学导入方法的探讨
  • 音乐对个人审美情操和审美品位的塑造有着重要的作用。小学音乐教学是音乐教学的前奏,运用灵活的教学方法开启学生对音乐的兴趣之门,是小学音乐教学活动中的一项重要技能。本文针对我国小学音乐教学的现状.就小学音乐教学各种导入方法进行了探讨。
  • 关于多媒体艺术设计教学的探讨
  • 目前,教育事业正蓬勃发展,不断进步。多媒体艺术设计的教学工作也必须不断的改革和创新,要突破过去传统僵硬的教学模式,在教学方法和教学手段上推陈出新,加强教学实践,形成一套行之有效的教学方法,只有这样,才能真正的促进多媒体艺术设计教学工作的不断发展,使学生的学习效率不断提高。
  • 英汉互译中物称和人称的转换及其对翻译教学的启示
  • 在英汉互译中,常常要进行物称和人称的转换,本文从这一角度出发,探寻将英汉对比差异结合到翻译教学中的新思路,进而提高翻译教学质量。
  • 师范类大学音乐学专业艺术实践教学体系构建与实施之我见
  • 2011年,艺术学从独立的一级学科升格为独立的学科门类,?音乐学与舞蹈学也随之升格为一级学科。当前,我国的开设音乐学专业的高等院校有单学科音乐院校、师范类大学、综合大学。师范类大学的音乐学专业在教师结构、教学计划和艺术实践等方面与单学科音乐院校和综合大学具有一定的共性,但其师范性的特点决定其必须具有与自身培养目标相适应的艺术实践教学体系。然而就师范类大学音乐学专业的实践教学现状而言却不尽如意,具体问题有:校外艺术实践基地单一、校外艺术实践环节薄弱、具有丰富艺术实践经验的教师不足、学生艺术实践机会缺乏等。因此构建并实施师范类大学音乐学艺术实践教学体系已迫在眉睫。本文就此问题进行初步的探析,以期与各位同行进行交流。
  • 浅谈当代独立院校美术教育理念存在的问题
  • 随着我国独立院校美术类的扩招,独立院校美术教育出现了在教育理念上陈旧的问题。我们应注重培养审美形态的教育,对课程设置更合理化,学校应尊重特殊专业的特殊性,设置美术专业的评价方法,同时培养学生的创新能力。
  • 浅谈师范院校音乐教改
  • 音乐课程是基础教育的组成部分和必修学科,改革开放以来El益受到重视并取得了长足发展。本文就如何加强音乐教育自身的建设,完善音乐课程体系,进行了简要分析。
  • 浅谈柯达伊音乐教育体系给我国音乐教育带来的启示
  • 柯达伊是匈牙利著名的作曲家、理论家、教育家,他在音乐创作、音乐理论、音乐教育方面都卓有成就。本文主要以柯达伊音乐教育体系为着重点,解决我国现阶段音乐教育中存在的问题。
  • 小学英语课堂教学方式初探
  • 新课标指出“基础教育阶段英语课程的任务是:激发和培养学生的兴趣;养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略;形成一定的综合语言运用能力。”因此,笔者在长期的英语教学中探索出了几种教学方式,并取得了良好的教学效果。
  • 中等职业学校数学教学中比喻的巧用
  • 为了进一步提高中等职业学校数学教学的课堂效果,激发学生学习数学的积极性和主动性,使深奥的数学概念更容易被学生理解,在教学中适时、灵活、恰当地运用通俗易懂、自然贴切的比喻能将教学内容化难为易、化生为熟、化苦为趣,激活课堂气氛,积极地启发学生智慧。
  • 身体美学视域下对“戏子”形象的审美心理研究
  • 在中国人的审美视线中,“戏子”这一形象拥有着无与伦比的艺术魅力。一方面,这是因为戏曲本身的恒久魅力以及艺术家们的卓绝演绎和传神表达,而将其放在身体美学的视域下,另一方面,人们钟爱于颓靡“戏子”的这一审美心理,与中国传统社会对身体审美的扭曲、性别异化审美取向的出现以及现代社会的消费主义形态息息相关。本文从身体美学的角度,研究和讨论人们对“戏子”形象的审美心理及其成因。
  • 浅谈中国形象的“东方化”问题
  • 首先想指出的是“中国形象”这一词汇实际上是一个西方概念,它是站在西方文化视角下对中国形象的一种勾勒。一个接近真实q-国形象至少应是为除中国以外国家对中国的认识,但是,即便是在我们讨论“中国与世界”的关系时,也经常不自觉地意指“中国与西方”,西方的文化霸权主义不仅意味着外在的西方的压制性力量,更值得警惕的是它已经成为“非西方”的某种文化无意识。我们今天正是在这样的背景下试着对中国形象进行讨论。
  • 论中国美术史中的原始植物崇拜思维
  • 源于生产生活需要和精神向往两大要素,原始人类产生了对植物的崇拜,原始崇拜往往是原始艺术创作的现实驱动力,所以美术史上所呈现的植物艺术题材,通常牵系着原始人的心灵世界。本文将主要探讨原始植物崇拜思维在美术创作中如何摆脱“自然属性”而趋向于艺术,探讨其在中国美术进程中的发展规律。
  • 如何更好地认识博物馆——以可园博物馆为例
  • 博物馆是集收藏、研究、陈列、教育职能于一体的社会文化教育机构,博物馆也是一个教育基地。我们要广开思路,多向国外博物馆学习,将博物馆推广到全国乃至世界,从而使更多人认识博物馆,走进博物馆。
  • 网络环境下图书馆信息服务面临的挑战与对策
  • 网络信息技术的发展在给图书馆信息服务工作带来新的发展契机的同时,也使图书馆信息服务工作面临严峻的挑战。面对日新月异的网络环境,图书馆采用怎样的发展对策迎接挑战,满足用户的需求,提高用户满意度,是图书馆当前必须正视和解决的问题。本文对网络环境下图书馆信息服务面临的主要挑战进行了分析,并探讨了网络环境下图书馆信息服务的发展对策。
  • 论审美与非审美的区别
  • 本文从康德对审美的研究入手,解释审关与非审美的区别,认为美必须由审美主体的审美感受来确证,审美主体的情感传达过程就是审美的过程,这也是与非审美的最本质的区别。而关感就是主体对审美对象的情感,只有审美主体认为这个对象是美的时,这个过程才算作是审美活动。
  • 《今日湖北》征稿函
  • 《今日湖北》系经国家新闻出版总署批准,由湖北省新闻工作者协会主管、主办的面向国内、外公开发行的大型综合类理论期刊。全文上万方、龙源期刊网。现面向全国征稿,欢迎各界专家、学者以及各大专院校师生踊跃投稿。
  • 人的自我阐释与演绎——浅析现代西方哲学发展规律
  • 理性思潮从笛卡尔的自我主体性开始,经过斯宾诺莎、康德、歌德、黑格尔等人的发展,到19世纪前叶,已经构建起一套严密完整的概念性理论体系“大厦”。马克思、克尔凯郭尔、费尔巴哈等人从人的社会性角度对理性思潮和基督教神学思想进行了批判。叔本华“生命哲学”开启非理性的先河、尼采提出强力意志和超人哲学、海德格尔对存在者的追问、胡塞尔的现象学、伽达默尔的阐释学,共同探求自我与外在的统一,寻求唯心与唯物的契合点。而后现代哲学思想的兴起,正是从从尼采、海德格尔的思维无序性中找到了资源。
  • 论朱光潜美育思想的特征及现实意义
  • 朱光潜的美育思想在其美学体系中占据着重要的地位。他的美育思想是以情感为基础,与理性、道德紧密联系的美育思想,最终目标是培养全面完善的人格。对当今社会培养理想的人格、提升人们的精神境界具有重大的现实意义。
  • 博物解说指要
  • 博物解说是关于博物馆的博物展览对观众的解说,是关于博物展品的介绍、说明、评价等等。本文从博物解说的重要意义、博物解说的主要内容、博物解说的必要条件三大理论层面,对博物解说这一命题进行了全面系统、深入细致的论述。
  • 解读概念书的存在价值
  • 概念书是一种基于传统书籍而诞生的新的书籍形式,代表书籍形态的未来趋向。根据中国书籍设计发展的现状,探讨其在国内存在、发展的必要性,以启示更多的人来给予关注并进行相关的探索和研究。
  • 古今艺术本质观的对比
  • 视觉艺术是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。在不同时期,不同的艺术家哲学家都对艺术的本质做出了自己的阐释。本文力图从艺术与真理概念的发展演变出发,较为详尽的阐述艺术本质观的发展脉络。不仅将其真理与艺术观放在历史中进行考察,而且对其思想本身的发展变化也做一定的比较和分析,从而对视觉艺术背后的理性思想有一个更为清楚的认识。
  • 对现当代艺术的审视和批判
  • 在20世纪之前,艺术一直在形象范式下运作,判断一个东西是不是艺术品,依靠的是直觉,而非理论。20世纪西方现代艺术潮流对传统艺术理论提出了严峻的挑战。20世纪西方艺术不再遵循形象艺术范式一个东西之所以是件艺术品要靠某种制度、习俗或理论来断定。
  • 试析安阳城市形象识别系统设计
  • 安阳在中国乃至世界历史上占有着极其重要的地位,目前,城市的整体形象未能体现出独特城市文化特色。本文分析了安阳历史文化资源和城市发展状况,分析殷商文化与现代城市的关联性,展开有安阳地域特色的城市形象识别系统设计分析研究。
  • 引导生活方式的样板房软装设计
  • 随着人们的生活水平不断提高,对居住环境的改善和美化已成为现时大众的关注热点。本文通过论述样板房软装设计的商业性及其对于大众的生活方式所起的引导作用,向我们揭示了在样板房软装设计中设计师有责任向置业者展示出一种健康的、人性化的、适合特定群体的共性生活方式。
  • 浅谈博物馆如何应对学生春秋游
  • 在中国博物馆百年的发展史上,博物馆教育始终是博物馆最重要的职能之一。它集社会性、科学性和艺术性于一体,越来越受到人们关注,对中小学生的教育意义也越来越受到社会和学校的重视。
  • 受众对“抢盐”事件新闻报道文本的解码分析
  • 2011年3月中旬,由日本福岛核电站事故引发我国各省市地区大范围的抢购食盐事件。本文通过受众对“抢盐”事件新闻报道文本的解码分析,认为影响受众对文本解读的因素众多,需要放在微观和宏观的社会结构中加以分析才能比较完善。同时,大众需提高媒介素养,理性分析大众媒介对信息的建构,才可避免遭受谣言的蛊惑。
  • “怪诞”广告的审美价值探究
  • 怪诞语言有着悠久的历史,由古至今它的发展形成了相应的文化现象,广泛的出现于文学以及造型艺术中。伴随着怪诞理论的发展,怪诞视觉语言体现出了不同时期的时代特色,反映了人们对怪诞的认知和审美思想。这也充分说明了怪诞语言存在的客观性与必然性。广告艺术中,怪诞语言作为一种独特的风格为广告艺术带来了新的理念和思维方式,在吸引观众注意力、震撼心灵的同时也给观众带来了与众不同的审关体验。怪诞广告的审关价值是本文探讨的主要问题。
  • 火车硬座茶几改良设计
  • 当今社会,中国人选择的交通工具还是以火车为主,这其中更大一部分人群则因为经济实惠而选择坐火车出行,伴随着社会的进步,旅客对火车硬座的要求会随着科学技术的进步而提高。目前我国火车硬座车厢在设计方面的还存在一些问题,因此对火车硬座车厢进行了一系列设计改良。
  • 浅谈如何做一名合格的基层门急诊护士
  • 基层医院由于备件有限,门急诊不能完全分开,一般都是一个地方两种功能,白天门诊开放早中晚就地处理急诊。众所周知门诊是医院的窗口所在,每日要接触大量的不同层次的就诊患者,是病人及其与医护人员最易发生矛盾和纠纷的场所。再加上急诊突发性、紧迫性、复杂性和不可预测性等等因素,任务相当繁重。而护士上班是三班倒,所以自然就是身兼两任。如何既做一名合格的细致敏锐门诊护士,又是个把握好“快、狠、准”节奏的优秀急诊护士,确保医疗安全有序、社会和谐,显得至关重要。笔者结合自身临床工作了近二十年的经验,就此发表几点拙论,希望能对刚加入门急诊护理队伍的同仁们有所帮助。
  • 解读国内高端样板房软装的主流风格
  • 随着房地产事业的发展,各种风格的样板房充斥着人们的视线,软装作为样板房设计的重要部分,越来越受到开发商的重视。国内高端样板房市场的主流软装风格有新中式风格、新古典风格、法式风格、现代风格。本文就主流风格及其分支从造型、配色、使用方式等方面进行分析,为大家提供参考。
  • 中国动画产业综述
  • 作为创意产业主力军,动画产业已成为各国争夺的重要传媒产业和支柱性产业,对于经济发展及民族文化复兴极具现实意义。尽管中国动画也有过辉煌,但中国动画市场长期以来一直为国外动画所占据。本文针对现存问题提出对策,望能在现有国家政策扶持下,把握产业发展路径,促进产业可持续发展。
  • 现代商业人像摄影的大众审美探析
  • 随着现代教育水平的提高和普及,数字影视传媒的大力发展,近年来数码商业人像摄影发展极为快速,人们对商业人像摄影作品的审美经验已相当丰富。近年来数码影像技术的发展,更是给商业人像摄影带来了巨大的变化。而现代传媒技术的不断更新为大众欣赏更多更好的人像摄影作品提供了更为便捷广泛的服务。近几十年来,商业人像摄影的拍摄风格与审美标准有着巨大的变化,本文主要从造成这种变化的主要因素及其原因方面做了适当的探析。
  • 刍议现代构成学对园林设计的影响
  • 园林设计和现代构成学的共同之处在于:它们有着同样的视觉心理,即它们同时在对“看”进行研究。由于对现代设计语汇的融合和吸收,使传统的园林设计与现代园林设计,在设计理念和语言形式上产生了很大的差距。现代构成学原理是一门深夜的艺术学科,对现代艺术有着深远的影响,作为现代园林形式的重要特征之一,现代构成学艺术已经全面的融入了现代园林设计中,对现代园林设计有着极为明显的影响。园林设计中对构成艺术的具体运用就是:把概念性的要素化物转换成为园林设计要素,然后把基本的要素按照形式美规律进行创新性的组合。
  • 数字音响融合家具设计
  • 在数字化信息时代,人们总是难以满足现有的设备。在音响行业,传统模拟音响的技术经过多年演变,已经达到了技术极致。但人们对音响的功能性要求越来越高,在需求震撼的视听效果的同时,又要与家中的装修风格、家具、甚至其他电子产品通用。
  • 品厨房空间的文艺范
  • 在当代,厨房空间不仅仅是一个单调的烹饪场所。本文通过对厨房空间发展历史和厨房功能的分析,品味厨房空间的文艺气息,总结厨房空间的发展趋势。
  • 龚丽娜
  • 龚丽娜,1985年生,江苏连云港人。江苏省美术家协会会员。2008年本科毕业于南京艺术学院美术学院中国画专业,2010年攻读南京艺术学院中国画专业研究生,师从徐建明教授。2008年获得“江苏省美术家协会第二次新人新作展新人奖”。2008年在校获得“亚明奖学金三等奖”,2011年在校获得“亚明奖学金三等奖”。2013年入选“为中国画——中国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生展”。
  • 朱巧香
  • 朱巧香,女,1986生于广东惠州。2009年本科毕业于南京艺术学院中国画系,2010年攻读南京艺术学院中国画山水专业研究生,师从徐建明教授。2006年获得三等奖学金;2007年获得一等奖学金;2008年获得刘海粟三等奖学金;2009年获得毕业创作媒体奖;2009年获得亚明奖学金二等奖;2012年《罗浮山水图》在博罗“故乡情”大学生美术、书法展评中荣获一等奖;2013年人选“为中国画——中国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生展”。
  • [文学新论]
    “装神弄鬼”的另一面——对陶东风《中国文学已经进入装神弄鬼时代》的思考(王琬瑜)
    发乎情止乎礼义——创作之必然读者之需要(周默)
    品读《美食家》中苏州“三美”(曾艳)
    也议庄子的“无为”思想(林淑兰)
    辨识铺垫与伏笔(郝冰杰)
    酷刑“戏”的背后——论莫言《檀香刑》(李海彬)
    《成都,今夜请将我遗忘》中陈重形象分析(张硕硕)
    浅谈《儒林外史》中的戏曲元素(韩璐)
    启蒙的困境——对中国现代文学的一种反思(尚婧)
    论废名小说《初恋》中的画面留白(岳锦玉)
    明清城市化进程中的西湖竹枝词(洪嘉珮)
    [艺术广角]
    打造都市水上风景线——论都市观光游船创新设计(王红江)
    书道有“道”——书法作品中的道家思想的具体体现浅见(李旭)
    浅析景观设计中人性化的缺失(关国宾)
    浅析如何让儿童剧真正的亲近儿童——儿童剧《判官审石头》热演引发的几点思考(黄霭然)
    软装饰在酒店空间设计中的运用——以北京红墙花园酒店为例(郭连业)
    浅谈材料在美术作品创作过程中的精神表达(黄怡)
    《再关系》展览引发的思考——创作中重构事物关系的可能(王坤)
    浅谈陶瓷彩绘在当今艺术潮流中的重要意义(苏志强)
    陶刻略谈(邵雪群)
    五大名窑之哥窑(王颖)
    论颤笔(范春芳)
    浅谈中国书法艺术的重要性(侯天虹)
    武汉长江大桥设计鉴赏(王晓燕)
    当代城市雕塑的公众性审美价值取向研究(李振杨)
    论书法独特的艺术审美(籍翔)
    想象在书法创作中的作用(林燕)
    浅谈紫砂艺术的形与意(顾焕华)
    浅谈高层建筑对城市美学的影响(胡舒丹)
    以情的细腻融于壶的灵动——浅谈紫砂壶全手工创作的情感元素(范卓华)
    论绘画艺术与音乐艺术的异同(刘昭)
    戏韵画意——论中国戏曲人物画的意象之美(王青)
    浅析中国传统院落空间对建筑的影响(岳诗怡)
    [文艺研究]
    论广播广告的听觉创意设计(陈红艳)
    图腾文化对标志设计的影响(谢海红)
    浅析艺术作品中“本我”趣味的体现(陈沙梨)
    情感化设计产品研究——玩具连接人的情感(江宣儒 王梦喆)
    Introduction to Ecological Aesthetics in the Application of the Environmental Art Design(沈振磊)
    后现代艺术理论与老庄思想的对照(郑小菲)
    探究产品概念设计的研究现状及其发展方向(门喜)
    浅谈现代标志设计中传统图形的运用(齐洪洲)
    浅谈菅丝在服装设计中的应用(顾晓雪)
    基于情感化设计下的膝关节韧带支具设计研究(王梦喆 江宣儒)
    涂鸦艺术在广告创作中的运用探讨(梁小霞)
    地域文化符号在现代包装设计中的应用(王瑞良)
    Decorative Materials in the Application of Interior Design(高超)
    浅谈动画制作(宋茹)
    浅谈高校之门(熊施施)
    浅谈艺术设计在马克思主义艺术生产理论中的作用(高帅)
    感性工学:促进人物关系和谐的有效手段(李玉康)
    产品改良设计对可持续发展必要性(苏琦蕾)
    设计——将情感植入空间(易丹萍)
    浅谈动漫民族化元素缺失(渠述勋 尹甜甜)
    浅析城市形象设计的现状及意义(杨晓)
    浅谈植物在家居空间室内设计中的应用(高龙琦)
    “绿色设计”在建筑设计中的发展应用(刘晨)
    服饰设计中的应用性要素分析研究(彭景 齐志辉)
    浅议包装设计中审美情感的应用(燕林飞 张帆)
    探讨建筑设计与室内装修设计的一体化(肖为)
    浅谈展示设计中的色彩应用(李颖)
    现代平面设计中的简约主义的应用探析(张磊)
    [外国文艺]
    井上靖小说《敦煌》中的女性之“美”(高香玲)
    恐惧与陌生——弗兰茨·卡夫卡《变形记》中格里高尔命运的悲剧性(董鸣鹤)
    日神的幻梦和酒神的狂欢——浅析《阿卡奈人》喜剧精神的超越性(娄菲)
    论芥川龙之介童话中人物构成的“考验”模式(柴波)
    《呼啸山庄》中凯瑟琳的性格分析与命运解读(辛昆)
    意象、象征与结构——《一个黑夜》的解读(钟春萍)
    回归儿童般的艺术世界——从《用儿童的眼光看生活》谈艺术创造(沈根花)
    浅析保罗·克利艺术创作的儿童画特征(寇灵慧)
    日本民间故事在动画电影中的继承与发展(胡琳琳)
    欧美新写实主义油画的发展历程(靳丽霞)
    浅析高更与马蒂斯绘画中的装饰性趣味(李成秀)
    论贝多芬第二十九号钢琴奏鸣曲的创作成因(唐婉星)
    对舒曼《幻想曲集》(op.12)的创作分析及演奏研究(二)(周丹丹)
    品味现代雕塑之父——罗丹的自然美情结(赵林生)
    设计符号学研究——光元素在欧洲教堂建筑设计中的运用(周淑贞)
    [声乐舞蹈]
    “知声”、“知音”、“知乐”——论音乐作品欣赏的“三部曲”(刘婷)
    音乐和情绪关系的研究(王敬洁)
    中国传统声乐旋律的曲线性对西方声乐演唱的启示(赵建学)
    浅析合唱发展及重要性(王彦萍)
    音乐的多样性与方言的多样性密不可分(许宝栋)
    浅谈音乐教育中的歌唱机能训练方法问题(吴鹏)
    怎样借助标题音乐培养欣赏交响乐的能力(刘字)
    论情感培养在声乐教学中的重要性(刘佩荣)
    浅谈四季音乐养生(张睿)
    浅谈合唱艺术及其对团员合作精神的培养(胡兆哲)
    浅谈器乐演奏中的投情艺术——与琵琶演奏的情技合一相联系(成林鸿)
    钢琴演奏中音乐表现能力的培养(饶雅君)
    浅谈儿童钢琴入门教学基本方法(王乐)
    浅论美声唱法韵母的处理方法(郭东旭)
    歌曲中的社会镜像(杨亚丽)
    建国初期十七年中国钢琴作品民族化发展趋势——浅析钢琴曲《蓝花花》(范婷婷)
    浅析音乐艺术教育在素质教育中的渗透(聂菁)
    关于歌曲的钢琴即兴伴奏(王佳)
    浅析音乐教育对人的影响力(许敏)
    芭蕾舞剧《胡桃夹子》中音乐与舞蹈关系研究(黄靖)
    如何丰富舞蹈艺术的舞台效果(李群)
    解析大学舞蹈教学中节奏意识的培养(江源)
    浅析幼儿舞蹈训练教学(张洋)
    浅析舞蹈中的手势表达(邢奎)
    [光影艺术]
    从《舌尖上的中国》看中国国家形象的塑造(马越)
    中西方电影商业美学的回归及差距研究(高铁)
    浅析尤小刚“秘史”系列的创作心理定势(王钰涵)
    NUKE抠像技术在《大闹天宫》中的应用(汤博云)
    梦中的太阳——浅析姜文导演电影《太阳照常升起》(宋林国)
    “修辞”在语言表达中的妙用——以热播电视剧《心术》中的经典台词为例(刘校豆 宋建锋)
    美国影院动画故事定位分析(王墨然)
    从热门选秀节目看媒介文化的发展现状(尹昊甫)
    浅谈社会变革对我国新闻播音风格变化的影响(白帆)
    浅析地方电视台民生新闻发展(刘超)
    动画角色的形式特色与造型风格的思路分析(钟彩红)
    [史海文艺]
    由《南山集》案窥方苞之心路历程(高淑芳)
    福建长乐显应宫妈祖神像的宋文化现象(许路平)
    一把特殊的双刃剑——浅析伶人与鸦片的关系(周杨飞)
    浅谈布朗库西的雕塑作品与中国汉代雕塑的比较(林润)
    永宣时期为何被誉为青花的黄金时期(陈龙)
    谈印象派之后不同阶段的艺术、设计、文学与哲学(林玮婷)
    浅析华盖的象征意义及形制(罗淑娇)
    梁庄王墓玉器形式研究(姚冰纯)
    汉代民间乐舞与宫廷乐舞之间的交流(吕婉婉)
    陶瓷之路对中外发展的影响(陈静)
    浅谈唐代陶瓷中外文化的交流(陈秋玉)
    明代家具——一个朝代人文气息的脉动(张文)
    [民间奇葩]
    福州传统民居装饰意匠——以三坊七巷为例(张敏)
    梁平年画的制作工艺与艺术特色考略(耿纪朋[1,2] 郑小红[1])
    南阳独玉——雕琢在美石上的文化(刘红玉)
    藏匿“聪明石”里的憨兽——寿山石古兽雕(陈为新)
    莱芜梆子传统戏的文化艺术特征和社会价值的体现(杨晓芸)
    苗族银头饰在苗族历史上的影响及作用(朱姝)
    达斡尔族民间文艺情况调查(王艳胜)
    生命的礼赞——景颇族葬礼舞蹈现象解析(唐琳佳)
    情节紧扣,跌宕起伏——评山东快书《追踪毒菜盒》(金鸣)
    民间工艺在平面设计中的应用与创新(李苑荔)
    [艺术画廊]
    论中国当代艺术中的“符号式”自画像(陶然)
    创意乃插画艺术之灵魂(廖亚明)
    浅谈工笔画创作中墨笔语言的特征与表达(张静)
    浅谈绘画图像内在的构建因素(肖祎)
    浅析油画中绘画语言之笔触美(李婧)
    浅谈大漆作为绘画材料的应用及发展(叶其昆)
    绘画色彩中和谐色调的教学(邓晓英)
    艺术描绘写意大家(刘瑶)
    从水墨画中走来的水墨动画(李越)
    动画中相关人物插画创作漫谈(石梦柳)
    写意性油画对中国传统美学和绘画理念的继承(李柳漫)
    浅析绘画中的肌理美(陈薇羽)
    从吴冠中的绘画历程探究创作的真实情感(李玉辉)
    论武星宽教授绘画作品中的情感表现(王敏)
    铜版画中的感光制版(海洋)
    论李唐山水的艺术特色(刘龙超)
    中国画“写意性”的人文内涵(陈露露 吴寅寅)
    插画分类的研究现状及其发展趋势(张梦笛)
    浅析中国工笔人物画的写意性(刘芳寅)
    从中国油画中学哲学(贺盈)
    对绘画的认识(陈爱娟)
    中国静物油画发展述评(吕小强)
    中国著名书画家徐悲鸿油画中对民族内涵的体现(李致莹)
    西画东鉴——浮世绘对印象派的影响(王晓林)
    论油画风景写生中笔触的独立审美价值(李西臣)
    《我是海燕》创作背后的故事(明凤)
    浅谈达芬奇《最后晚餐》绘油画技法和特征(唐小雪)
    中国现实主义油画创作的思考与探索(向栋)
    [文化研究]
    辩论赛中“自由辩论”话语的重叠现象(李晓萌)
    浅析天津文化创意产业园区的发展策略(赵良云)
    从修辞角度试析委婉语的表现形式(周丽娜)
    从文化艺术政策法规角度浅谈中西文化之比较(孙莉)
    抓关键求实效 以创新促提升——东莞公共文化服务体系建设的实践与思考(谢满英)
    免费开放背景下文化馆公共服务的应对策略(褚晓琼)
    如何丰富广场文化活动探析(梁如冰)
    博物馆文化学探微(金盼)
    群众文化与文化民生(徐慧芳)
    [课教园地]
    基于学科意识的中学戏曲教育软实力调查与思考(胡俊国)
    激情与思考——文学授课浅议(林洁伟)
    马斯洛需要层次理论在大学生思想政治教育中的应用(王碧波)
    读写教学结合的四个阶段(朱云)
    日语口译课程实训任务设计研究(孙乾坤)
    幼教空间设计——“寓教于乐”理念的应用与探索(徐元)
    基于地方课程资源的《艺术欣赏》教学方法探析(吕屏)
    高师小提琴集体课教学初探(阮婷)
    人的全面发展视域下的高校思想政治教育工作(甄心恒[1] 曹恒[1] 张海英[2])
    浅谈声乐教学的几点体会(王锋)
    探讨如何提高高校体育舞蹈教学效率(陈仙)
    关于装饰艺术设计专业《人机工程学》课程体系改革的探索(崔慧敏)
    排球运动对专业与非专业学生自信心影响的调查分析(葛茂鑫)
    从高校辅导员角度论降级学生帮扶的难点与措施(陈建野)
    如何正确对学生进行挫折教育(裘晓磊)
    试谈道德责任在设计教育中的影响(姚泷皓 任亚红)
    浅谈如何加强网络德育教育(魏民生)
    浅谈声乐的有效教学(刘嘉)
    关于小学音乐课堂教学导入方法的探讨(夏进)
    关于多媒体艺术设计教学的探讨(张琳)
    英汉互译中物称和人称的转换及其对翻译教学的启示(邓小燕)
    师范类大学音乐学专业艺术实践教学体系构建与实施之我见(扶燕)
    浅谈当代独立院校美术教育理念存在的问题(周宁莎)
    浅谈师范院校音乐教改(刘梅华)
    浅谈柯达伊音乐教育体系给我国音乐教育带来的启示(张雪)
    小学英语课堂教学方式初探(何云玲)
    中等职业学校数学教学中比喻的巧用(吕欣)
    [学术沙龙]
    身体美学视域下对“戏子”形象的审美心理研究(魏蔚)
    浅谈中国形象的“东方化”问题(蒲乐洋)
    论中国美术史中的原始植物崇拜思维(花雨)
    如何更好地认识博物馆——以可园博物馆为例(陈卫红)
    网络环境下图书馆信息服务面临的挑战与对策(黄培燕)
    论审美与非审美的区别(周妍)

    《今日湖北》征稿函
    [学术沙龙]
    人的自我阐释与演绎——浅析现代西方哲学发展规律(史歌)
    论朱光潜美育思想的特征及现实意义(董玲玉)
    博物解说指要(王柏亭)
    解读概念书的存在价值(葛正喜 石顺文)
    古今艺术本质观的对比(张帆 燕林飞)
    对现当代艺术的审视和批判(程静)
    [创新论坛]
    试析安阳城市形象识别系统设计(魏丽红)
    引导生活方式的样板房软装设计(尹杨平)
    浅谈博物馆如何应对学生春秋游(袁晓莉)
    受众对“抢盐”事件新闻报道文本的解码分析(严彬)
    “怪诞”广告的审美价值探究(赵潇)
    火车硬座茶几改良设计(孙洪岩 杨柳)
    浅谈如何做一名合格的基层门急诊护士(沈李娟)
    解读国内高端样板房软装的主流风格(倪梓宁 钟世禄)
    中国动画产业综述(丁慧君)
    现代商业人像摄影的大众审美探析(张子涵 董小龙)
    刍议现代构成学对园林设计的影响(熊杰)
    数字音响融合家具设计(沙锋)
    品厨房空间的文艺范(赵怀艳 郁舒兰)
    [佳作精赏]
    龚丽娜
    朱巧香
    《文艺生活:中旬刊》封面

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