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您现在的位置是:首页 > 《黄河之声》 > 2016年第01期
  • 走春 免费阅读 下载全文
  • 当心还倦怠在冬的被窝里懒散的时候,梦的脚步已经在春的世界里行走,稍不留神,我们已经不由自主地踏入2016年的春天。静静地享受春的情韵、春的思忖、春的情怀,倾听春的脚步声,与您分享走春的点点滴滴,分享荡漾在心中的旋律。对于2016年的到来,不少人仍然睡眼惺忪地沉浸在昨夜的美梦当中,当然更多的人伸长脖子探视自己在已经开始的一年中运气如何。
  • 《黄河之声》约稿函 免费阅读 下载全文
  • 《黄河之声》杂志1958年创刊,为全国公开发行音乐理论学术期刊。期刊以关注音乐人事,探讨音乐理论,挖掘音乐新人,展示音乐成果为宗旨。50多年来,为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献,在全国音乐艺术界获得了良好的社会声誉,获得了众多业内权威专家的首肯。本刊对思想活跃、角度独特、观点新颖的稿件优先采用。来稿以中等篇幅(3—5千字)为宜,篇幅长者一般不超过一万五千字。稿件中请附150字左右内容摘要及3-5个关键词。
  • 柴可夫斯基《弦乐小夜曲》第一乐章配器分析 免费阅读 下载全文
  • 彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19世纪伟大的作曲家,他的作品揭示了当时广大知识阶层的内心矛盾,是社会最真实写照。《弦乐小夜曲》创作于1880年,作者运用弦乐队的形式进行创作。在作曲的形式上没有改变具有交响性的创作思维。本文以"曲式结构"为线索,以"织体"与"配器"两个角度进行分析,力图将柴可夫斯基《弦乐小夜曲》第一乐章的配器技术进行较为细致的解剖,进而可以清楚的认识一个音乐作品的"本质是什么"、"织体有什么特点"、"配器怎么配"、"为什么这样配"。在此过程中也分析完成了对一部音乐作品从感性认识上升到理性认识,再从理性认识落实到实际感觉的辩证思考过程。
  • 贝多芬《第六交响曲》第一乐章音乐分析 免费阅读 下载全文
  • 贝多芬作为古典音乐的集大成者,其重要性在音乐界自然不言而喻,《第六交响曲》也称《田园交响曲》,作为贝多芬首部自己添加标题的作品,打破一直以来所尊崇的英雄主义,回归田园自然风光,其独特的研究意义显而易见,本文立足于分析《第六交响曲》第一乐章的创作技法,力图从创作角度挖掘这部作品的独特魅力。
  • 无标题音乐的音乐形象——勃拉姆斯《小提琴协奏曲》与贝多芬《第三交响曲》比较有感 免费阅读 下载全文
  • 勃拉姆斯与贝多芬的创作都涉及到19世纪的浪漫主义,一个雄踞在世纪之初,一个傲世于世纪之末,本文主要通过对析勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》与贝多芬《第三交响曲》进行全面的比较分析,从两首作品所表现出的音乐形象这一角度,剖析两首作品内在音乐风格和特点的不同。
  • 浅谈双语幼教需求对音乐教学与多元文化的关系研究 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的多元化发展,教育界也不断的提出教学要融合多元化智能理论,以多元来推动教学有效发展等等。双语幼教作为特殊的幼儿园,其面临的是双向语言的全面发展。加之新疆地区特有的民族音乐、民间音乐等等特点,促使了双语幼教的需求面拓宽,音乐教学作为幼教中的基础性内容,它是随着幼教的需求变化而不断变化的,这样一来就决定了音乐教学与多元文化的关系融合。可以说,多元文化音乐教学是双语幼教需求所发展的必然趋势,同时也是教育改革的显著点,而音乐教学则是多元文化开展的基础和前提,二者相互渗透,相互推动。
  • 当代中小学音乐教育者的专业性理解 免费阅读 下载全文
  • 在任何行业的核心问题是,具备哪些能力可以被视为合格的从业人员,以及其原因。在音乐教育领域,这样的问题往往会导致关于身份的讨论,在探讨音乐教师的身份和身份形成的问题时,"艺术家"或"老师"一般被视作是讨论的主轴线。另一个问题是一个基层音乐教师是否也需要学习、研究全部的音乐知识,还是将这个工作仅仅交给学科带头人更合适。
  • 浅谈大学生综合素质的提高与舞蹈艺术的教育功能 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈艺术对于提升大学生的综合素质具有重要的作用。文章阐述了舞蹈艺术教育对于提升大学生素质所具有的四方面的作用,并对所采取的措施提出相应的建议。
  • 音乐改革视域下基本乐理教材的设定及框架构建 免费阅读 下载全文
  • 梳理基本音乐教材的发展脉络,提炼出基本乐理教材的设定及框架构建有保证教材的针对性、完善教材的教学内容、教材知识结构系统规范三个方面的策略。
  • 浅谈音乐美学教育对学生素质教育的影响 免费阅读 下载全文
  • 音乐美学是一门分支科学,具有启发人类审美思维和创造的作用。在学校开展音乐美学教育,能够提升学生审美意识及审美创造的能力。音乐美学教育具备整体性、协调性、情感性和超越性等四大原则,通过音乐美学教学,能够培养越深审美素质,发展学生潜能,提升学生的自我修养,进而完善学生的知识体系。
  • 浅谈民族舞教学在普高特长生中存在的问题及解决方法 免费阅读 下载全文
  • 随着教育改革的发展,舞蹈教育也走进了中小学校园。笔者经过自身的教学经验以及研究发现,对于普高生的舞蹈教育中,民族舞教育在此过程中存在了一些问题,针对这些问题笔者结合理论与实践经验,总结出一些应对方法,以解决这些问题让普高特长生更好的掌握民族舞蹈,让教师的课堂民族舞教学也能更加得心应手。
  • 琵琶教学中的几个重要环节探讨 免费阅读 下载全文
  • 琵琶的传承久远,经过了数千年的流传至今,不断的完善之下琵琶曲也变得更加动听。而随着琵琶的流传逐渐广泛,琵琶教学也变得越来越受重视。演奏技巧的提升固然重要,但这只是琵琶学习的重要环节之一,投入自身的真情实感,加强学生们对音乐的表现力,最终形成自身独有的音乐认知,这样才能更好的帮助学生全面掌握琵琶相关技能并最终形成自己对音乐艺术的理解。
  • 试论“叹气”在声乐学习中的意义及运用 免费阅读 下载全文
  • 在声乐学习中,许多歌唱者,特别是初学者往往会出现声音发虚、音量小、喉咙紧、气息浅等问题,要想解决这些问题,学会叹气是一大有效途径,即用叹气的方法练习歌唱,以获得通、松、亮、圆的美妙声音。
  • 《艺术管理学》课程创新型实践教学方法探析 免费阅读 下载全文
  • 《艺术管理学》课程将应用性和理论性两大特性交叉结合起来,基础是艺术学,依托是管理学。艺术管理专业是以文化艺术市场需要为根据,以现代管理学理论为依托所设计的新型专业,有着极佳的就业机会和前景。教师使用创新型实践教学的目的是让学生掌握艺术管理工作所需要具备的能力,如计划、决策、协调、控制、领导等能力。
  • 探讨素质教学背景下高校音乐教学改革问题 免费阅读 下载全文
  • 现阶段国家大力提倡素质教育,为适应素质教育的要求,各高校不断推动音乐教学改革。素质教育主要是尊重学生自身特征,激发学生兴趣和主动学习的能力。高校音乐教学素质教育的改革,不仅致力于提升学生的音乐素养,也是促进音乐教学事业可持续发展的一次有力的探索实践。目前一些高校音乐教学改革存在一些问题,本文主要探讨素质教育背景下高校音乐教学如何改革的一些建议。
  • 高校声乐教学中民族音乐韵味的有效融合探讨 免费阅读 下载全文
  • 民族音乐在我国数千年的文化传承中,都具有着非常重要的地位,其风格独特、韵味十足,而这也是我国民族音乐一直屹立不倒的根本原因所在。本文主要是为了探讨当下我国高校声乐教学中民族音乐韵味的有效融合问题。
  • 幼儿小提琴教学中演奏姿势的探究 免费阅读 下载全文
  • 小提琴是提琴类弦乐器,在乐器中占有极其重要的地位,是现在管弦乐中最重要的乐器也有着较高的难度。正因为它有着较高的演奏技巧所以在学习小提琴的过程中会出现许多问题尤其是在初级阶段。在幼儿小提琴的教育教学过程中,较小的年龄既有优势又有弊端,优势是基础打的牢童子功将是日后演奏技巧飞跃进步的保障,而弊端是错误的姿势不仅会对演奏带来巨大的阻碍而且长此以往会对幼儿的身心造成不利的影响,小到无法演奏乐曲大到对学琴产生厌烦心理。本文描写了小提琴演奏姿势的基本要素和演奏中较常出现的几个错误以及正确的训练方法,希望为幼儿小提琴学习者的训练提供帮助。
  • 高校钢琴教育与学生音乐素养方法探讨 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的迅速发展,社会对音乐人才的需求发生了巨大的变化。作为一种技巧性极强的乐器,钢琴已经成为了一门重要的专门的学科,并且钢琴教育如今也形成了自己的一套专门的教学体系。弹钢琴是一种高雅的活动,钢琴教育可以提高学生的艺术修养水平,陶冶学生的情操,提高学生的气质,但是,目前高校的钢琴教育存在着一些问题。本文针对钢琴教育中存在的问题进行分析并提出提高学生音乐素养的方法。
  • 高中民族音乐鉴赏教学实践与探索 免费阅读 下载全文
  • 较高的音乐鉴赏能力在音乐艺术上有较大的作用,音乐鉴赏所包含的内容非常广泛,要想提高音乐鉴赏能力必须掌握好其相关知识。民族音乐作为民族文化的重要组成部分,逐渐受到了教育系统的重视,我国民族音乐教学也因此在近年得到了较大的发展,为了使学生更好地了解民族音乐,高校应该多开展音乐鉴赏课,让学生感受到民族音乐的魅力。
  • 对高师音乐教育钢琴课程设置向应用化转型的思考 免费阅读 下载全文
  • 钢琴课程是高师音乐教育专业课程设置的专业必修课,是培养高素质,高技能综合型音乐教学人才的必要内容与手段。该课程的设置对于提升学生的艺术审美能力,音乐感知力与整体的音乐素养具有重要的推动作用。但是高师音乐教育的课程设置以及在此要求下培养出的音乐人才与现实社会生活脱节,难以在市场竞争以及职业竞争中彰显较强的职业素养。面对以上的教学问题,本文简要讨论对高师音乐教育钢琴课程设置向应用化转型的方法与操作策略。
  • 浅析如何在高职学前教育专业钢琴课完成高效率教学 免费阅读 下载全文
  • 本文主要针对学前教育专业钢琴课教学的特点,结合科学高效率教学理念、方法,将教师在教学中的主导作用和学生的主体地位紧密相连,通过采取高效率的教学措施,促进了学生的学习和发展,从而提高了教学质量。
  • 学前音乐教育创新思考 免费阅读 下载全文
  • 学前音乐教育可以有效激发学前儿童的学习兴趣,增强他们的综合素质。因此,随着社会经济文明的不断发展,学前音乐教育日益受到社会各界的关注和支持。当前,我国的学前音乐教育尚且处于探究和学习阶段,教学过程中仍然存在许多不容忽视的问题。所以,若要提高学前音乐教育的效率,就必须创新学前音乐教学模式。本文首先分析了当前我国学前音乐教育的现状,又在此基础上提出了具体的创新策略。希望推动我国学前音乐教育的不断完善和发展。
  • 角色扮演对儿童肢体行为规范的作用 免费阅读 下载全文
  • 儿童肢体行为的塑造是儿童行为规范的重要内容。要养成好的行为习惯就必须从控制好自身肢体活动开始。然而对于年龄尚小、自律性不强的幼儿来说,如何将教育的手段和力度运用的恰到好处是很多幼儿教师头疼的事。本文从幼儿教育心理层面进行分析,探讨通过对儿童肢体行为进行人物化和角色化扮演的教育方式来达到改善和塑造儿童自身肢体行为控制能力和行为习惯的作用。
  • 《乐记·乐象篇》与中国当代音乐“心灵”教育探析 免费阅读 下载全文
  • 《乐记·乐象篇》阐释了我国古代礼乐制度下不同的音乐能够给人带来的不同感受、论证了如何辨别音乐、使用正确的音乐来影响社会风气、洗涤人的心灵等方面的理论。重视音乐深入心灵,推进"走心"教育,音乐对心灵层面的影响在当今社会发挥重要的作用。解读上述内容,结合当代音乐教育和全民素质教育需求,探析当代音乐"心灵"教育的理念与指导思想和方法。
  • 职业教育中钢琴的教学与演奏关系探讨 免费阅读 下载全文
  • 职业教育是对受教育者施以某种专业所必需的知识、技能的训练,是一种以提升学生某一项技能为主要培养目标的教育方式。随着经济技术的发展,用人单位对学生的综合素质要求进一步提升,钢琴课作为培养学生音乐欣赏能力与综合素质的重要课程应该提起职业院校的足够重视。本文就针对职业院校钢琴教学与演奏之间的关系进行深入探讨,希望对我国的职业教育的发展有一定的促进作用。
  • “和声分析”:传统和声教学内容的补充与延伸 免费阅读 下载全文
  • 和声写作与和声分析是传统和声教学中的两个重要手段。和声写作能够使学生系统掌握调性和声体系中的各种和声技法以及相关理论知识,和声分析则有助于学生理解各种和声技法于音乐作品中的运用,即大量音乐作品所呈现的多样化、个性化的和声手段,进而有助于学生理解作品的音乐语言及其风格特征,二者相辅相成。本文通过自己的教学实践,就调性音乐中的增三和弦、平行和声以及音程循环等技术的运用几个方面,阐述和声分析对于传统和声教学内容的补充与扩展作用。
  • 解析与重构——复合型音乐人才培养教学研究 免费阅读 下载全文
  • 根据美国社会学家马丁·特罗1973年6月提出的"精英"、"大众"和"普及"高等教育本质三段论,我国正处于高等教育大众化阶段,高校音乐专业也不例外。大众化教育给了人数众多的学生提供了进入大学学习音乐的机会,也促使更多的院校无休止地进行专业扩张,硬件设施和软件需求一起上。看似繁荣发展的表面并不能遮住其中存在的诸多问题,其中,音乐人才培养的问题正日益凸显,通过解析与重构,从多个方面提出复合型音乐人才培养的实施策略。
  • “双重乐感”理念下的新疆音乐教育课程设置探讨 免费阅读 下载全文
  • 新疆是一片拥有多民族和多元文化的世外桃源,这片沃土适合不同民族、地区音乐文化的碰撞交融。本文以新疆地区为例,结合新疆音乐教育事业发展的大背景,分析了新疆音乐教育课程设置中存在的某些弊端并提出了一些建议,同时也分析了"双重乐感"这一理念在新疆、中国乃至世界音乐教育事业发展中的现实价值。
  • 论高校声乐教学的现状与创新 免费阅读 下载全文
  • 声乐教学是一种以声乐演唱为主要内容的教育实践活动,也是高校音乐教育的一门重要技能学科课程。伴随着高等教育体系架构的调整与完善,高校音乐教育开始迎来了良好的发展契机,在此过程中,声乐教学也发生了巨大变革,我们在看到声乐教学可喜变化的同时,也应正视传统声乐教学存在的不足。基于此,文章从高校声乐教学现状出发,并以此为基础,提出了创新策略,以供相关读者参考,力争我国高校声乐教学水平更上一个新的台阶。
  • 红色经典歌曲在高校传承模式研究 免费阅读 下载全文
  • 高校的教育的开展是关乎一个国家的发展与未来的重大的工程,高校中的学生更是承载着这个国家的发展。所以对于这些人才进行一个完善的多方面的教育是尤为重要的。而多方面的教育就必须涉及到学生的思想与价值观的教育。而红色经典歌曲作为我国革命历史中重要的记录,对于培养学生的历史情怀,培养学生的社会主义理想都有着相当大的意义。因此,本文将对红色经典歌曲在高校的传承模式进行一次简单的研究。
  • 有感于《钢琴之旅——菲伯尔钢琴基础教程》的艺术演奏之道 免费阅读 下载全文
  • 长久以来,作为钢琴教学工作者的我们一直都在探寻一种实用有效且具有趣味性及引导性的钢琴入门教材。回首我们之前的钢琴学习道路,诸如《拜厄》、《汤普森系列教材》等教材皆风靡了一个多世纪。而钢琴这门学科里特有的更新速度是这些百年教材的局限性。因此作为教学工作者的一份子,有责任开发和研究更先进更科学的学习方法。经过长时间的求证,美国的钢琴教材对于中国目前的钢琴市场来说,仍处于市场的最前沿。由于翻译引进到国内的相关资料有限,笔者根据多年地教学经验对《菲伯尔钢琴基础教程》的1-3册提出个别研究,并与其他同类教材做了对比,希望能对钢琴初级教学起到推动的作用。
  • 对陈雅先《乐理与视唱练耳》教材研究 免费阅读 下载全文
  • 至教改以来,乐理与视唱练耳被整合为一门课程,第一套由陈雅先主编的《乐理与视唱练耳》教材成为业内人士关注的对象,文章以该教材为研究对象,首先对作者进行了介绍,然后系统地梳理了这套教材的编写背景、结构与内容,归纳其编写特点。同时在教学实践的基础上谈到了其不足之处。
  • 对流行音乐进初中音乐课堂的几点看法——“国培计划”推动下的初中音乐教学反思 免费阅读 下载全文
  • 传媒影视、互联网的高速发展,加快了流行音乐的传播。本文通过对流行音乐在中学生中的流行现状和中学生爱好流行音乐的原因及流行音乐对中学音乐课堂教学的影响进行分析,坚持"以审美为核心"、"以学生兴趣为动力",尝试探究提高中学音乐课堂教学质量的途径和方法。
  • 讲述“不同文化中的音乐”的故事——读《民族音乐学研究——31个论题和概念》有感 免费阅读 下载全文
  • 《民族音乐学研究——31个论题和概念》的作者是美国民族音乐学家布鲁诺·内特尔,是对《民族音乐学研究:29个论题和概念》的延伸与补充,整本书立足于31个基本问题,综合叙述了这一学科一直以来针对所有问题所展开的各类探究,同时用作者自身探究的个案作为案例来评论,该书是民族音乐学范畴里比较少有的几部综述性著作之一。
  • 简述声乐表演中钢琴伴奏的地位 免费阅读 下载全文
  • 一个完整的声乐表演需要演唱者和乐器伴奏的有效配合,而钢琴作为"乐器之王",其在声乐表演中的地位和作用十分突出。明确钢琴伴奏的特点和优势,并正确认识其在声乐表演中的地位,才能为钢琴伴奏者提供正确指导,确保最佳的声乐表演效果。本文首先分析钢琴伴奏的特点和优势,指出其在声乐表演中的重要地位,并提出声乐表演当中钢琴伴奏应注意的要点问题,以期为相关表演和研究者提供有效借鉴和参考。
  • 钢琴演奏中音色的调控分析 免费阅读 下载全文
  • 音色作为音乐中最为重要的要素之一,在钢琴演奏中扮演着至关重要的作用。在钢琴演奏中,不同的音色是由于不同的触键而产生的,音乐演奏作品的成功与否主要在于音色是否完美的把控,这也是每一个钢琴演奏者最为注重的地方。本文旨在对音色的调控进行分析,以期为弹奏出更为美妙的音乐提供借鉴。
  • 鲍伯钢琴作品《午夜狂想曲》演奏技巧探析 免费阅读 下载全文
  • 钢琴作品《午夜狂想曲》是鲍伯创作的一首作品,除引子外,共有四大部分。本文主要从力度对比、情感处理等方面分析本作品,希望为广大演奏者提供一定的帮助。
  • E·莱库纳《西班牙组曲》之《玛拉格尼亚舞曲》演奏技法探析 免费阅读 下载全文
  • 恩纳斯托·莱库纳(又译"雷古那")。《西班牙组曲》作于1972年。作品《玛拉格尼亚舞曲》乐曲分为四个部分,有着奏鸣曲式的主部、展开部与再现部的曲式特点。乐曲热情洋溢,风情万种,处处显露着西班牙式的节奏感。本文从作曲家与他的创作风格、作品的演奏技法进行进一步的探讨。
  • 美声唱法的起源及在中国的发展 免费阅读 下载全文
  • 美声唱法诞生于17世纪的欧洲,是一种具有音色圆润、美妙,音域宽广,发声方法科学等特征的演唱方式。经过几个世纪的淬炼和发展,美声唱法成为世界顶级的声乐艺术。国内外一些伟大的音乐家们薪火相传,不断努力推动美声唱法在中国的发展和影响。
  • 关于莫扎特小提琴与中提琴二重奏作品K423、K424演奏的思考 免费阅读 下载全文
  • 莫扎特是一代音乐家,其创作的小提琴和中提琴二重奏作品更是传世经典。在演奏该作品时,应该体会莫扎特的音乐风格,故文中分析了创作背景和演奏技巧,望为演奏带来借鉴。
  • 李遇秋《惠山泥人印象》组曲的创作特征 免费阅读 下载全文
  • 李遇秋是国内著名的作曲家,也是手风琴作品创作领域的佼佼者。《惠山泥人印象》是作曲家在无锡惠山泥人厂参观感慨万千后写下的一组手风琴套曲。李遇秋在这部作品的创作中打破传统功能和声的限制,突出和声的色彩性和中国民族风格,为后人的创作树立了良好表率。
  • 探索音乐剧中传统声乐唱法的应用 免费阅读 下载全文
  • 19世纪末起源于欧洲国家的音乐剧,它结合音乐、舞蹈、戏剧等于一体,是一种新兴的综合性舞台艺术。在音乐剧演唱上,有相当一部分演唱技巧均借鉴了传统声乐中的声音概念和发声方法。本文从阐述传统声乐唱法及音乐剧演唱的特点出发,探讨这两种演唱方法在音乐剧中的实际运用及区别并对传统声乐唱法在音乐剧中应用的相关问题作了阐述。
  • 歌剧《茶花女》的悲剧艺术刍议 免费阅读 下载全文
  • 歌剧《茶花女》是意大利著名的浪漫主义作曲家威尔创作的"通俗三部曲"中的最后一部,同时也是影响最深、流传最广最经典的压轴之作。它是由小仲马的同名小说《茶花女》为创作蓝本进行改编的,在世界歌剧史中占有很高的地位。小仲马曾经赞叹是威尔的歌剧《茶花女》让众人记住了这一个凄美的故事,也记住了《茶花女》。笔者主要从歌剧《茶花女》的创作历程、创作背景以及主要剧情出发,对歌剧《茶花女》的悲剧艺术提出自己的观点和看法。
  • 谈琵琶曲《寒鸦戏水》的音色处理 免费阅读 下载全文
  • 音色是琵琶演奏的重要表现手段,演奏者要演奏好一首乐曲必须对其具体音色做细致的处理。本文从如何把握右手的发音、左手的推拉吟揉和不同音区的音色特点三个方面对琵琶曲《寒鸦戏水》的音色处理做了阐释,对琵琶演奏学习者具有一定的指导意义。
  • 中国戏曲音乐元素在中国当代音乐创作中的应用 免费阅读 下载全文
  • 民间歌舞、滑稽戏以及说唱是中国戏曲的三个主要组成部分。"生""旦""净""丑"为戏曲的角色分类:"唱""念""做""打"是戏曲的表现形式。经过历史的洗礼,中国戏曲从不成熟到成熟,它融合了民族的文化和历史,同样也影响着其他音乐形式的发展。它不仅仅影响着现代音乐创作的题材,还影响着当代音乐创作的风格趋势和结构。本文将对中国戏曲音乐元素在中国当代音乐创作的影响和应用进行探究。
  • 我国民歌演唱艺术的多元化与发展趋势 免费阅读 下载全文
  • 自从我国改革开放后,人们的思想得到了解放,我国在政治、经济、文化等方面都得到了发展。在这一时期全球经济的一体化成为全人类的共识,经济的发展从而带动了文化的发展,在这一时期文化的发展表现为兼容并蓄、各种文化共存的现象。我国民歌演唱艺术在这一时期也得到了充分的发展,我国民歌演唱艺术有着上千年的历史,从中蕴含了无数代人的心血,随着经济的发展,我国民歌演唱艺术也朝着多元化的方向发展。本文通过对我民歌演唱艺术几个流派发展的过程,从而探讨民歌多元化发挥的途径和方向。
  • 探索钢琴演奏中踏板的分类与运用 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏作为一项既有操作难度、又表现出高度艺术美感的工作,必须加强对钢琴各个部位的把握和技巧的运用,才能达到良好的演奏效果。本文主要通过介绍何为柔音踏板以及如何正确发挥柔音踏板的作用、何为弱音踏板及如何正确使用其相关方法,何为延音踏板及在踩下延音踏板时需要注意的问题,最后综合三者的优势并提出对三者的共同运用。
  • 肖邦钢琴音乐风格探析 免费阅读 下载全文
  • 肖邦是19世纪浪漫主义时期最伟大的作曲家之一,被誉为"钢琴诗人"。他一生的创作几乎都是钢琴作品,对各种钢琴音乐体裁——练习曲、夜曲、叙事曲、圆舞曲、奏鸣曲、谐谑曲、幻想曲等进行了一系列的革新,使其富有更高的艺术价值。受到当时意大利歌剧的影响,它的音乐富有抒情的歌唱性和忧郁的诗人气质。他创作的两种波兰民族音乐体裁——玛祖卡和波洛涅兹舞曲,充分体现出肖邦强烈的爱国主义思想。波兰民族音乐。
  • 声乐演唱中音色的运用及表现分析 免费阅读 下载全文
  • 在地球上,永远不可能存在两片一模一样的树叶,就像人的声带一样,虽然都是来自相同的声部,但是却有着千差万别的音色,这就是我们所说的声音本色。人们往往利用声乐进行思想情感的叙述,而声乐演唱当中也不乏巧妙的运用音色,就像一幅图画中需要色彩才能完整,颜色的优质与否决定图画的质量高低,而在声乐演唱中,音色的运用和表现也是决定了演唱的效果。
  • 源与流的“对话”——蒙古音乐在北京 免费阅读 下载全文
  • 在不断加剧的城市化进程中,传统音乐逐渐成为"亚文化",有一部分传统音乐逐渐消亡,而另一部分却在多元文化背景下得到了保存与发展。蒙古音乐在北京的存活情况就是一个鲜明的例子,在北京这样一个国际化的大都市,文化日趋呈现饱和状态,蒙古音乐却能在这样的环境下保持稳定的发展。在北京,蒙古音乐有大量的活动,有稳定的受众群,占有一定的市场,而蒙古音乐表演团体是其中一个重要的传播载体。本文将从北京的蒙古音乐概况、北京的蒙古音乐活动、北京的蒙古音乐文化意义三个方面来探析蒙古音乐在北京的现状及其背后所蕴含的族群认同,以及它所体现的社会政治变迁中的传统音乐发展的新阶段的特征。
  • 二胡的艺术特色与演奏技巧研究 免费阅读 下载全文
  • 二胡来源于边陲少数民族音乐艺术文化,是接受度最高、流传最为广泛、影响最为深刻的中国传统器乐瑰宝。二胡音色圆润,音质纯净,以其强烈的感染力和抒情性在伴奏、独奏和合奏中发挥着不可替代的作用。本文主要从二胡的地域特色、情韵和民族性等方面浅述二胡的艺术特色,以及探究二胡在演奏过程中的技巧运用。
  • 试论普契尼歌剧《图兰朵》的艺术内涵 免费阅读 下载全文
  • 普契尼的歌剧《图兰朵》是一部世界级的经典创作,这部歌剧中的人物形象是丰富而饱满的,音乐创造是极其成功的,其中蕴含的真实主义思想也是很有特色的。这部歌剧的艺术内涵丰富,艺术震撼力很强,是作者一生最成功的作品。
  • 音乐中的数学 免费阅读 下载全文
  • 通过操作,让我们领略到了音乐的奇妙,以及看到了音乐(如弦乐器)从它进入人类的生活、娱乐的初始,就有数学与之相随了,对它的初探,只是起到一个抛砖引玉的作用,如果我们再进一步研究,将会有更新的发现和认识。
  • 英德美日的合唱发展 免费阅读 下载全文
  • 合唱在当今世界中所占的地位越来越重要,各个国家的合唱水平也不断提高。我们需要合唱音乐来陶冶我们的情操;需要合唱音乐来提高我们的精神境界;需要合唱音乐了丰富我么的生活;需要合唱音乐来加强各国之间的沟通交流。每个国家的合唱也是具有自己的风格特点,那对于英国、德国、美国、日本的合唱发展又是了解多少呢?
  • 中国风格钢琴曲《百鸟朝凤》音乐分析 免费阅读 下载全文
  • 改琴改编曲的取材大多源自于中国的传统民俗音乐和民间歌曲等,在我国的钢琴曲演奏中占据着非常重要的位置。钢琴曲《百鸟朝凤》就是其中较为成功的中国风格的钢琴改编作品,并且从其结构上充分展现了中国风格钢琴音乐的演奏模式。文章将通过对《百鸟朝凤》钢琴曲音乐结构的分析,展现中国风格钢琴音乐的独特风采。
  • “网”——利盖蒂《旋律》之解读 免费阅读 下载全文
  • 德籍匈牙利作曲家乔治·利盖蒂(Gyorgy Ligeti,1923-2006),是20世纪西方最具影响力的作曲家之一,其独树一帜的创作理念和写作技术对西方乃至全世界的现代音乐发展都产生了深远的影响。在利盖蒂创作于1971年的管弦乐曲《旋律》中,作曲家将传统意义上的"旋律"置于宏大的微复调织体之中,无论在视觉(乐谱)还是听觉(音响)上,都带给人们前所未有的音乐体验,从而赋予这一传统的音乐素材以新的表现和意义。本文即以此曲为解读对象,"赏"与"析"相结合,既有感性的处于音乐欣赏层面的品评,也融合了理性的属于作曲技术方面的分析。
  • 刘德海琵琶艺术的美学品格 免费阅读 下载全文
  • 本文梳理和总结了刘德海琵琶演奏和创作审美特征的形成和发展,从他对琵琶技术继承与发展、技术与艺术、文化与艺术的认识方面表述美学思想,分析了他的琵琶艺术是曲学、哲学、美学相互渗润、融为一体的结晶,他的琵琶艺术的美学品格就是意随曲动、人琴合一、委婉流畅、浑然天成,他的作品和演奏形式具备了"科学性、民族性、艺术性、时代性"四个特征,满足了观众日益提高的审美情趣。
  • 中西音乐美学的比较 免费阅读 下载全文
  • 音乐美学是研究音乐艺术特殊性和音乐美感的一门基础性学科,音乐美学与其他人文社会科学一样,随着时代的发展而不断发展。但人们对于音乐美学的认识是相对的,可能随着时间和地域的变化而发生改变。同时音乐也具有鲜明的民族性和时代性,不同民族对音乐美学的体验和感悟都会有所不同。本文主要对中西方音乐美学的不同进行比较,推动中国音乐美学的发展。
  • 流行音乐的音乐美学价值研究 免费阅读 下载全文
  • 本文对流行音乐的音乐美学特质进行简要阐述和分析,并以此为依据深入剖析流行音乐的音乐美学价值,指出了现今存在的问题以及注意事项。
  • 浅谈新时期音乐文化多元论的必然与发展 免费阅读 下载全文
  • 本文对"欧洲中心论"的产生发展及对我国音乐教育的影响进行了阐述,对音乐文化应适应多元主义的必然性的探寻及如何正确看待异文化音乐三个方面来简要分析当前多元文化背景下的音乐文化发展趋势,笔者认为对音乐的审美不应有标准定值,音乐应扎根在其特有的文化语境中。
  • 哭嫁歌三首 免费阅读 下载全文
  • 我的心在南方 免费阅读 下载全文
  • 妈妈的大草原 免费阅读 下载全文
  • 乡愁 免费阅读 下载全文
  • 黄河一方土 免费阅读 下载全文
  • 乘梦飞翔 免费阅读 下载全文
  • 民俗学视野中的苗族芦笙音乐文化 免费阅读 下载全文
  • 芦笙,是西南地区苗族簧管民间乐器代表,堪称苗族文化的符号和象征;民俗,是一种时空文化的连续体,也是极其复杂的社会文化现象。它的产生、发展和传播经历了漫长的历史过程。本文分析了民俗视野下的芦笙音乐文化。
  • 雪峰山东麓的丝弦音乐系统研究漫谈 免费阅读 下载全文
  • 本文以"区域音乐文化研究"为研究视角与理论取向,从主要目标,主要内容、已有研究的独到学术价值、应用价值等对雪峰山东麓的丝弦音乐进行了阐述。
  • 论大别山民歌的腔格特征——以安庆民歌为例 免费阅读 下载全文
  • 大别山民歌的腔格形式,源于大别山方言语音的发音及音节组合的因素,由于腔格的作用,形成独具跨文化特征的旋律风格和地方特色的构曲方式。安庆民歌的腔格以同度腔格、纯四度腔格和大三度腔格的运用最为突出。
  • 侗族民间器乐的民俗性解读 免费阅读 下载全文
  • 侗族民间乐器与侗族人民的音乐生活、风土习俗紧密相连,是宗教祭祀活动中的礼器、男女爱情交往中的纽带、传统禁忌习俗中的圣器,体现了民族历史的传承性、民族文化的教育性、和谐山寨的娱乐性以及种族繁衍的媒介性。
  • 云南民族音乐与流行音乐元素相结合的可行性初探 免费阅读 下载全文
  • 云南被称为祖国西南边疆地区的一座"民族音乐艺术宝库",拥有丰富的民族资源,多样的民族音乐。而云南民族音乐可谓是云南少数民族的一种"声音"语言,通过这条声音纽带将不同的文化连结在一起。本文透过"新民乐"这个新兴的文化景观,并结合近些年来民族音乐与流行音乐相结合的具体事例,对云南民族音乐与流行音乐元素的可融合性进行探析。
  • 声乐表演艺术中的想象力运用及培养策略 免费阅读 下载全文
  • 声乐表演艺术是一门以体力和脑力为基础,结合了表现力的艺术。从事声乐表演艺术的表演者不仅需要有着出色的嗓音条件,同时还要有着良好的身体素质。其中嗓音与身体素质都可能通过后天的培养来提升,但是表现力则需要表演者具有丰富的想象力,能自如地通过声乐表演来表达自己的内心。
  • 钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏技巧对于钢琴演奏成效有着直接性的影响,其中包括音准、音色,以及钢琴音乐的表现力,这也是钢琴演奏的必须要具备的。本文针对钢琴演奏技巧与音乐表现的重要作用及钢琴技巧的训练进行浅显分析,希望对相关演奏人员有所启示,促进钢琴演奏艺术的不断发展。
  • 琵琶演奏中弦外动作对情感表达的作用 免费阅读 下载全文
  • 琵琶演奏中弦上动作与弦外动作是两种不同的音乐作品情感表现形式,二者相辅相成,缺一不可。弦上动作强调的是演奏技术和技巧,通过轮指、弹挑、扫弦、推拉、按弦等触弦动技巧形成不同的音响效果,以此来展现乐曲中情感。而外弦动作在一定程度上是上弦动作的延伸和补充,给予观众直观的视觉感受的同时也丰富了音乐作品情感,起到了一定的修饰效果。
  • 浅谈一名伬唱演员的表演艺术修养 免费阅读 下载全文
  • 本文从一个福州伬唱演员的从艺经验和亲身经历的角度,对一名伬唱演员应具备的表演艺术方面的修养,从说唱技巧、演奏技巧、形体表演技巧等三方面进行了阐述。
  • 粤剧的生存状况及传承与发展 免费阅读 下载全文
  • 现阶段在随着我国社会科学技术水平全面的提高,从而促进了一些电子产品的不断发展,为我国一些传统的民间艺术带来了一定的冲击,针对粤剧来说,由于一些电子产品的发展,从而使得一些年轻人员已经是摒弃了对粤剧的观赏,导致粤剧的生存已经是受到了严重的阻碍。在本文当中主要是针对了粤剧的生存情况以及传承发展做出了全面的分析研究,并且在这个基础之上提出了下文中的一些内容,希望能够给与同行业人员提供一定价值的参考。
  • 论中国民族打击乐演奏中的“精、气、神” 免费阅读 下载全文
  • "精、气、神"学说是中国传统文化的重要内容之一,它广泛存在于哲学、医学、武术、音乐、舞蹈、书法、绘画等不同文化艺术门类中。本文从中国民族打击乐演奏、教学的视角切入,结合基本功训练、作品演奏、舞台表演等三方面来进行研究,梳理"精、气、神"学说和中国民族打击乐演奏之间的内在联系,从而达到为教学服务,提高教学质量的目的。
  • “胡腾舞”伴奏乐器考——简析晋、陕、豫三省出土“胡腾舞”图像 免费阅读 下载全文
  • 中西交流,时间长,地域广,在晋、陕、豫三省的出土文物上都发现了胡腾舞的图像,胡腾舞在中西交流开始就随着商品货物的运输一起进入到中原,并受到了中原各阶层人的欢迎,酒足饭饱之后常常跳起胡腾来助兴,它的伴奏乐器因此也随着流传到中原来,本文以晋、陕、豫三省出土胡舞伴奏乐器为例,作粗浅的分析。
  • 白马藏人傩舞研究现状与问题 免费阅读 下载全文
  • 中国是一个历史悠久的国家,多民族的融合汇聚了多样化的艺术气息和文化氛围,因此更多的文化得到了衍生和发展。随着社会的不断变迁,历史的脚步逐渐的被遗忘、抛弃,致使很多博大精深的艺术文化在不经意间消失匿迹,这也造成了文化资源的浪费和损失。听到这些不得不发人深省,为什么这些古老的文化会毁灭,难道这是迫不得已的结果吗?相信这不是唯一的答案,只不过是我们忽略了传承和发扬。既然认识到了事情的严重性,那么就不要再坐以待毙了,行动起来,让更多的古老文化在大家的努力下真正的得到演变和升华。
  • 浅析传媒视野下的播音主持艺术要素 免费阅读 下载全文
  • 现在的播音主持人的播音能力素质在传媒中决定了传媒是否能够成功。本文论述了播音主持的艺术会受到很多因素影响。从审美的角度对播音主持艺术做了详细的分析。对于播音主持人在播音的过程当中的发音用语言表达进行了大概的阐述。并且对电视传播本身的规律和作用进行了细致的分析。
  • 关于京剧舞美——考虑院团面临的实际问题 免费阅读 下载全文
  • 京剧剧目展现于演员、植根于院团。对于舞台美术面言,除了要考虑上述两个问题,也要考虑院团面临的实际问题,也就是舞台美术的运输、装台、存放等,要了解剧目在实际演出中面临的流动性、经演性与营利性,这是任何一所京剧院团在新创剧目时不可回避的现实问题。
  • 试论我国传统民间音乐的保护与发展 免费阅读 下载全文
  • 目前,随着科学技术的飞速发展,在改变人们生活的同时也挑战了传统文化艺术的传承和发展。传统民间音乐作为文化艺术的瑰宝,受到变化影响不可避免,再加上经济高速发达和新文化的冲击,我国传统民间音乐的发展和传承受到严重考验。笔者从我国传统民间音乐的发展特点进行分析,旨在为传统民间音乐的保护和发展提出几点建议。
  • 观舞蹈作品《海子》有感 免费阅读 下载全文
  • 现在舞蹈作品越来越多,但是大多已是其它艺术的附属品。一个正真的作品,一个好的舞蹈,也许无需太多花哨的东西,无需复杂的队形和高难度的动作。舞蹈作品《海子》,使舞蹈不但能与音乐结合,而且可以和诗歌相融,让我对它有了不一样的舞蹈体会。
  • 浅析中国竹笛音乐文化及艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 中国是历史悠久的文化大国,竹笛艺术是中国文化的重要组成部分,竹笛的音乐魅力给人带来精神上的享受,心灵上净化,情感上的升华,从而使人积极的面对人生。竹笛艺术与礼乐、诗词、宗教与民俗等都有关联,本文主要分析了竹笛的音乐文化以及艺术特点。
  • 晋中民间音乐现状梳理 免费阅读 下载全文
  • 在多种多样音乐形式火爆的今天,晋中民间音乐被冲击,情势每况愈下。听者及传承者呈现老龄化;市场缩小;演出团体财政危机;表演形式单一,缺乏创新等现状,使得晋中民间音乐的传承与发展迫在眉梢。
  • 高职艺术设计专业《透视》课程教学方法的实践与探索 免费阅读 下载全文
  • 透视课程是室内设计专业学生非常重要的必修课程,通过这门课程的学习,要使学生牢固掌握透视的基本原理,学习和掌握透视的基本画法;通过透视作图练习,使学生熟练地运用透视规律和方法来表现建筑室内外三维空间效果图。作为教师如何上好这门课是一个关键的问题。
  • 动画中皮影戏元素的运用 免费阅读 下载全文
  • 通过研究优秀动画影片的造型特征,发现很多都是根植于本国的传统文化,中国具有上下五千年悠久的文明历史,更是一个庞大的民间艺术宝库,作为一名动画专业教师应该怎样去指导学生进行本土文化的动画作品创作呢?"皮影戏"作为民间艺术中一个极具中国特色的代表,其融合表演,视觉,绘画,唱白及雕刻等为一身的独特艺术形式,正好符合我们动画创作的本土性元素。"皮影戏"的头饰、服饰、妆容等特殊的造型方式肯定能为我们动画造型创作中带来很多意想不到的艺术效果,应该多多的加以提炼和借鉴,制作出极具中国特色的优秀动画作品。
  • 生命感悟在现代舞创作中的渗透 免费阅读 下载全文
  • 在现代舞艺术不断发展的过程中,现代舞创作不断的突破传统的形式和贴近现代人情感的表达,更多的关注普通人的生活和生命的状态以及普通人的生命情感。而这些都来源于我们在普通生活当中的不普通的生命的感悟。所以生命感悟在现代舞创作过程中的渗透性参与对于现代舞的发展有着重要的作用和意义。本文通过分析一些经典现代舞作品在创作中生命感悟在选材、立意、结构、编舞等环节的重要作用,来探讨生命感悟在现代舞创作过程中的渗透。
  • 基于听觉图像的音乐流派自动分类 免费阅读 下载全文
  • 听觉图像构建的模拟模型依循了耳蜗本体特性,时域模型接纳了传递过来的声音而后变为可参照的二维图像。依照图像细化的类别以便于自动区分现有的音乐流派,解析了不同情形下的音乐强度。针对于音乐流派,解析了听觉图像基础之上的自动分类,探析适宜的分类思路。
  • 云南少数民族舞蹈图腾在公共艺术中的应用 免费阅读 下载全文
  • 少数民族舞蹈图腾作为一种艺术形式,不仅反映了人类对自身和自然界力量的认识,还反映了人类的审美观念、价值观和思想意识。而将其应用于公共艺术中,不仅为人们营造了休闲娱乐、陶冶情操的外在环境,也对人们的精神生活和世界观、价值观产生了不容小视的影响,对于弘扬民族文化、塑造人文精神具有重大意义。
  • 一个被忽略的吕剧发祥地——东营市龙居镇盐垛村 免费阅读 下载全文
  • 自十九世纪中期,在黄河三角洲这块土地上,以"秧歌腔"等民间小调为基调,吸收"凤阳歌"及其他剧种的营养,在黄河三角洲广大劳苦大众的精心培育下,孕育出了我国八大剧种之一—吕剧。此间盐垛及周边村庄的艺人们为此付出了艰辛,从唱门—坐唱—化妆演出;以"捋(驴)戏"到吕剧定名,盐垛村及周边村庄的艺人都倾注了自己的心血。本文经过认真调查访问和反复查阅资料,作了认真研究而写成的。文章列举了大量的人和事,从而证明了吕剧是黄河三角洲这块土地上广大劳动人民的共同努力而产生的。而盐垛村及周边村庄的艺人起到了不可替代的作用。
  • 我国民族文化艺术产业化模式创新研究 免费阅读 下载全文
  • 我国悠久的历史,辽阔的疆域,有着丰富的文化艺术资源,各个民族也拥有自己特色鲜明的民族文化艺术,在全球政治经济、文化艺术发展逐渐趋向一体化的形势下,我国民族文化艺术也逐渐走到了生活的前台,进而在社会生活的各个领域占据着越来越重要的作用。因此积极研究可行路径来实现我国民族文化艺术产业化模式创新,有助于在较高层次和较大范围实现民族文化艺术资源的进一步优化配置和重新整合,进而促进我国民族文化艺术产业实现健康良性发展。
  • 宫崎骏动画电影中的音乐风格研究 免费阅读 下载全文
  • 在现代社会中,电影已经成为艺术文化中一个不可缺少的重要组成部分,而宫崎骏的动画电影更是因其可爱的故事、天真的角色、浪漫的氛围、精致的画面、优美的音乐成为电影艺术中一个标志性符合。本文主要从宫崎骏动画电影音乐简述入手,进一步进行宫崎骏动画电影音乐特点分析,最后探讨了升华主题的音乐元素。
  • 叶赫那拉姝宏艺术简介 免费阅读 下载全文
  • 叶赫那拉姝宏:慈禧皇太后第五世外孙女,1969年生于北京。中国长城拈画家协会会员,现任北京市书画家协会办公室副主任,大学文化,教师。
  • 苏云艺术简介 免费阅读 下载全文
  • 苏云,1996年生于北京,震风堂入世弟子。自幼随父亲苏联春学画,经过多年的努力和拼搏,作品逐步提高,受到各界人士的好评。作品《英雄自古出少年》编入《中国京海书画艺术研究院》珍藏画集、《明天会更好》大型画册中。
  • 走春(刘文科)
    《黄河之声》约稿函
    [创作研究]
    柴可夫斯基《弦乐小夜曲》第一乐章配器分析(庞礴)
    贝多芬《第六交响曲》第一乐章音乐分析(邱月)
    无标题音乐的音乐形象——勃拉姆斯《小提琴协奏曲》与贝多芬《第三交响曲》比较有感(冯微)
    [教育研究]
    浅谈双语幼教需求对音乐教学与多元文化的关系研究(玉素甫江·阿布都热依木;赛乃提·阿布都热合曼;赵艳琼)
    当代中小学音乐教育者的专业性理解(张媚)
    浅谈大学生综合素质的提高与舞蹈艺术的教育功能(罗澜)
    音乐改革视域下基本乐理教材的设定及框架构建(陈文佩)
    浅谈音乐美学教育对学生素质教育的影响(程瑞雪)
    浅谈民族舞教学在普高特长生中存在的问题及解决方法(刘秀平)
    琵琶教学中的几个重要环节探讨(侯乐萌)
    试论“叹气”在声乐学习中的意义及运用(侯凌燕)
    《艺术管理学》课程创新型实践教学方法探析(黄佐琛)
    探讨素质教学背景下高校音乐教学改革问题(金克华)
    高校声乐教学中民族音乐韵味的有效融合探讨(林妮)
    幼儿小提琴教学中演奏姿势的探究(孙凌月)
    高校钢琴教育与学生音乐素养方法探讨(万莹)
    高中民族音乐鉴赏教学实践与探索(王惠莉)
    对高师音乐教育钢琴课程设置向应用化转型的思考(魏晓)
    浅析如何在高职学前教育专业钢琴课完成高效率教学(闫雨)
    学前音乐教育创新思考(颜容)
    角色扮演对儿童肢体行为规范的作用(陈立超)
    《乐记·乐象篇》与中国当代音乐“心灵”教育探析(张颖群;刘丹丹)
    职业教育中钢琴的教学与演奏关系探讨(翟羽佳)
    “和声分析”:传统和声教学内容的补充与延伸(石磊;王宇阳)
    解析与重构——复合型音乐人才培养教学研究(薛业浩;周静)
    “双重乐感”理念下的新疆音乐教育课程设置探讨(王媛)
    论高校声乐教学的现状与创新(晁然)
    红色经典歌曲在高校传承模式研究(朱芳)
    有感于《钢琴之旅——菲伯尔钢琴基础教程》的艺术演奏之道(徐芳)
    对陈雅先《乐理与视唱练耳》教材研究(姜丽娜)
    对流行音乐进初中音乐课堂的几点看法——“国培计划”推动下的初中音乐教学反思(吴海清)
    [音乐探索]
    讲述“不同文化中的音乐”的故事——读《民族音乐学研究——31个论题和概念》有感(黄文婷)
    简述声乐表演中钢琴伴奏的地位(罗丽娟)
    钢琴演奏中音色的调控分析(白茹棋)
    鲍伯钢琴作品《午夜狂想曲》演奏技巧探析(陈洁宇)
    E·莱库纳《西班牙组曲》之《玛拉格尼亚舞曲》演奏技法探析(陈淑艳)
    美声唱法的起源及在中国的发展(贺艺戎)
    关于莫扎特小提琴与中提琴二重奏作品K423、K424演奏的思考(丛延伊)
    李遇秋《惠山泥人印象》组曲的创作特征(邓君)
    探索音乐剧中传统声乐唱法的应用(虎翼)
    歌剧《茶花女》的悲剧艺术刍议(李严梅)
    谈琵琶曲《寒鸦戏水》的音色处理(刘冰)
    中国戏曲音乐元素在中国当代音乐创作中的应用(刘泽)
    我国民歌演唱艺术的多元化与发展趋势(马宇飞)
    探索钢琴演奏中踏板的分类与运用(牛思萌)
    肖邦钢琴音乐风格探析(王丽娟)
    声乐演唱中音色的运用及表现分析(石蕊)
    源与流的“对话”——蒙古音乐在北京(张颖)
    二胡的艺术特色与演奏技巧研究(卓玛)
    试论普契尼歌剧《图兰朵》的艺术内涵(张子婧)
    音乐中的数学(刘哲)
    英德美日的合唱发展(谢瑞萍)
    中国风格钢琴曲《百鸟朝凤》音乐分析(郑爽)
    “网”——利盖蒂《旋律》之解读(赵晓辰)
    [音乐美学]
    刘德海琵琶艺术的美学品格(邓思佳)
    中西音乐美学的比较(路瑞)
    流行音乐的音乐美学价值研究(吴红歌)
    浅谈新时期音乐文化多元论的必然与发展(陈滢)
    [原创歌曲]
    哭嫁歌三首(梁宝忠)
    我的心在南方(罗文奎;罗叶歆)
    妈妈的大草原(黎强;魏松)
    乡愁(小草)
    黄河一方土(阮志斌;许涛)
    乘梦飞翔(郑向阳)
    [民族音乐]
    民俗学视野中的苗族芦笙音乐文化(张文媛)
    雪峰山东麓的丝弦音乐系统研究漫谈(张霞)
    论大别山民歌的腔格特征——以安庆民歌为例(郭德华)
    侗族民间器乐的民俗性解读(危静)
    云南民族音乐与流行音乐元素相结合的可行性初探(董捷)
    [表演艺术]
    声乐表演艺术中的想象力运用及培养策略(王慧忠)
    钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法(朱佳)
    琵琶演奏中弦外动作对情感表达的作用(肖雨薇)
    浅谈一名伬唱演员的表演艺术修养(郑怡)
    [艺苑论坛]
    粤剧的生存状况及传承与发展(江琳)
    论中国民族打击乐演奏中的“精、气、神”(张忠)
    “胡腾舞”伴奏乐器考——简析晋、陕、豫三省出土“胡腾舞”图像(刘晓伟)
    白马藏人傩舞研究现状与问题(刘锦)
    浅析传媒视野下的播音主持艺术要素(凌潘)
    关于京剧舞美——考虑院团面临的实际问题(刘园园)
    试论我国传统民间音乐的保护与发展(龙华云)
    观舞蹈作品《海子》有感(曲迪)
    浅析中国竹笛音乐文化及艺术特色(王佳)
    晋中民间音乐现状梳理(王曦)
    高职艺术设计专业《透视》课程教学方法的实践与探索(肖念)
    动画中皮影戏元素的运用(李斌)
    生命感悟在现代舞创作中的渗透(刘悦钧)
    基于听觉图像的音乐流派自动分类(张智乐)
    云南少数民族舞蹈图腾在公共艺术中的应用(张丽)
    一个被忽略的吕剧发祥地——东营市龙居镇盐垛村(门峣峣)
    我国民族文化艺术产业化模式创新研究(杨傈闳)
    [影视音乐]
    宫崎骏动画电影中的音乐风格研究(刘佳)
    叶赫那拉姝宏艺术简介
    苏云艺术简介
    《黄河之声》封面

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