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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2013年第01期
  • 二○一三,起航——代新年寄语 免费阅读 免费下载
  • 当日历被翻过最后一页,2013年来到了。过去的这一年,12个月,是一如既往与文字为伍的一年,我们致力于成为文字升华者;过去的这一年,50多个星期,是风雨兼程编织梦想的一年,每天心怀小小期许出发,只为进一步实现梦想,给读者更可看、更耐看的刊物;过去的这一年,365天,是满怀信心打造学术平台的一年,我们一直在路上,从家,还是普通教师、学生,都纷纷投稿,由此,《美术教育研究》真正为美术教育研究领域树起了一面鲜明的学术旗帜。
  • 黄胄作品成功嫁接陶瓷艺术 免费阅读 免费下载
  • “黄胄大师作品陶瓷艺术展”不久前在北京炎黄艺术馆举行。黄胄的66幅作品通过“拓彩”制瓷装饰工艺被置于陶瓷不同的器型之上。黄胄笔下的少数民族人物、花乌等栩栩如生的形象在瓷器晶莹透润、色彩绚烂的折射下,实现了单纯平面画卷所不能企及的画面立体感和流动感。
  • 香港三联推出“国产漫画”系列 免费阅读 免费下载
  • 为引进优秀的内地漫画,一饱香港读者眼福,自2013年1月起,三联书店(香港)有限公司开始推出“国产漫画”系列,这是香港三联自2006年推出“土制漫画”50多本本土漫画后的又一新的漫画系列。
  • 第三届“大学生”杯动漫大赛揭晓 免费阅读 免费下载
  • 由北京市委宣传部、北京市文化局、《大学生》杂志社等单位举办的“弘扬北京精神,做文明有礼的北京人”——第三届“大学生”杯动漫大赛颁奖典礼不久前在北京电影学院举行,77个获奖作品脱颖而出。
  • “时代影像奋进中国”摄影艺术大展举行 免费阅读 免费下载
  • 由中国艺术研究院主办、中国摄影家杂志社承办的“时代影像奋进中国”摄影艺术大展2013年1月5日至14日在中国美术馆举行。展览分为“华夏腾飞”“社会进步”“生活变迁”“文化繁荣”“美丽中国”5个部分,以丰富的内容、精彩的瞬间,呈现我国经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态建设中令人耳目一新的场景,撷取百姓生活中富有时代特征的点滴细节,折射社会进步。这些作品,不但是广大摄影工作者深入城乡现代化建设第一线拍摄的成果,也是我国10年发展的真实写照。
  • “路漫漫兮,荡漾兮——张漾兮百年艺术展”在京举行 免费阅读 免费下载
  • 由中国美术馆、中国美协、中国美术学院共同主办的“路漫漫兮,荡漾兮——张漾兮百年艺术展”不久前在中国美术馆举行。本次展览综合展出了张漾兮先生200余件作品,囊括其一生所作之版画、漫画、宣传画、油画、水彩水墨、素描速写等多门类艺术作品。张漾兮早年在鲁迅倡导的新兴木刻运动的引领下,自学版画,执刀为笔,响应左翼美术运动的召唤,投身艺术。
  • 亚洲美术馆馆长论坛达卡举办 免费阅读 免费下载
  • 不久前,中国美术馆和孟加拉国家艺术院共同主办的第六届亚洲美术馆馆长论坛在孟加拉国首都达卡举行。这是该论坛首次在南亚地区举办。
  • 书画艺术与昆曲艺术——《俞粟庐书信》谈起 免费阅读 收费下载
  • 为纪念俞振飞诞辰110周年,上海古籍出版社出版了由上海戏剧学院附属戏曲学校编辑、唐葆祥编注的《俞粟庐书信集》。《俞粟庐书信集》收录俞粟庐授其子俞振飞书信13封,授其侄俞建侯23封,致友人穆藕初等5封。所有书信,都以精美娟秀的行草书于古色古香的信笺间。今经上海古籍出版社精印出版,既散发着俞粟庐的书法美,又蕴含着古籍印制装帧的艺术美,可以说美不胜收,品赏把玩之,有清芬扑面之感。
  • 现实背景下的中国画艺术探析 免费阅读 收费下载
  • 中国画的发展历经了2000多年的变迁,是中国农业化社会发展的艺术景象,在自然经济相对稳定和谐的背景下,中国画的传承秩序井然、演变出新、辉映千年。随着时代的变迁、现代社会的发展,在世界一体化和文化多元化的现实背号下,中国画的发展也面临着巨大的挑战。因此,对现实背景下中国画艺术发展的正确认识,体现了中国画传承的重要意义,是当代中国画艺术前进与探索的根本所在。
  • 油画创作之人物表现技巧 免费阅读 免费下载
  • 油画的出现标志着一种新的艺术形式的诞生,它使人们能够真实、形象地记录生活的点点滴滴。画家塑造油画人物,不仅要真实地再现人物,更要融入主观情感。笔者主要讲述油画创作中人物表现的形式及手法,以使得人们对人物油画创作有所了解,对所看到的人物油画作品有更深层次的感悟。
  • 从“人的觉醒”到山水画的兴起 免费阅读 收费下载
  • 魏晋南北朝是一个“人的觉醒”的时期,其核心就是人对个体价值的一种肯定,这使得士人们敢于怀疑和否定旧有的传统标准和信仰价值。这种精神放到文学上,就带来了“文的自觉”;放在自然山水上,就带来了人们对自然山水审美价值的重视。这两点的结合对中国文学产生了深远的影响,其体现就是山水诗的出现。在“人的觉醒”和“文的自觉”之下,受山水诗的影响,山水画逐渐兴起。
  • 浅析陕北汉画像石的地域特色 免费阅读 免费下载
  • 笔者以出土于陕北地区的汉画像石造型艺术为研究对象,以传统美术的造型观为切入点,分析、探讨了陕北汉画像石题材、造型特征、造型手法等方面鲜明的地域特色。
  • 浅析宋代雕塑艺术的世俗化特征 免费阅读 免费下载
  • 宋代雕塑艺术成就主要体现在宗教雕塑上,其中包括石刻雕像与彩塑像,其造型由魏晋、隋唐时期的写意象征性的意象转向高度写实的具象,形象生动,富有生活情趣;其审美特征一改魏晋时期的秀骨清像和隋唐时期的丰腴华贵,神圣、庄严、肃穆的气质被平和、典雅代替。宋代雕塑体现了宗教和现实生活相结合,反映出柔性、舒缓的一面,世俗化特征十分突出。
  • 浅谈“篡改”艺术 免费阅读 免费下载
  • 纵观历史发展,从文化角度分析“篡改”文化,即在现代主义泛滥过后,在以意大利反设计运动、波普运动为代表的后现代风格引领下,我们可以看到一种隐藏在人们内心深处对所谓“正统”的叛逆、对权威的戏谑,这也正是人类社会从工业时代进入后工业时代后所体现出的一道独特风景。
  • 浅谈绘画中的色彩语言 免费阅读 免费下载
  • 塞尚曾说过:“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。”色彩是绘画中看得见的声音,所以一幅画是否具有感染力,色彩的运用具有很大的影响作用。色彩是艺术家与观众沟通的桥梁,因此如何运用好色彩在绘画创作中相当重要。画家可以将自己的心理状态、精神面貌以及所要传达的情感通过对色彩的运用在作品中完美体现。
  • 论油画中的形式感与情感表达 免费阅读 免费下载
  • 油画创作中的形式感是一个重要的部分,它与油画的情感表达密切相关。对这二者的关系从不同的角度切入进行研究,能在油画的表现手段上获得有益的经验。
  • 中国花鸟画的审美意趣 免费阅读 免费下载
  • 中国花鸟画是中国绘画学科中的一个分支,花鸟画在中国历史长卷中非常重要,文人墨客对其也十分钟爱。文章从工笔花鸟画和写意花鸟画两个角度出发,剖析古人把人格力量和文化内涵注入花鸟画,使其最终成为古人托物言志、寓兴自我,展示高超绘画水平和高洁品格的绝佳题材。同时,现代人要观察生活,表现对生活的感受。画家只有通过不断的体察,方可创作出与时俱进、无愧于时代的作品。
  • 祥禽瑞兽图像在当代油画创作中的呈现 免费阅读 收费下载
  • 文章阐述了祥禽瑞兽诡异造型的产生背景、形成过程以及造型特色,重点从造型结构上的艺术处理手法和精神上的品质升华两方面分析了祥禽瑞兽的诡异造型特色。结合当代绘画实践,把祥禽瑞兽这种诡异造型与当代油画艺术创作中动物造型进行比较,从艺术手法和审美趣味上找到了当代艺术古怪离奇的动物造型的历史根源。
  • 草原题材油画作品中蒙古族女性形象之美 免费阅读 免费下载
  • 内蒙古地区涌现出许多值得肯定的本土画家,在其创作的油画艺术作品中,蒙古族女性形象不可胜数,成为艺术家钟爱的题材。以蒙古族女性形象为题材的油画以其独特的艺术魅力表达着内蒙古艺术家对草原文化的理解和认识。
  • 中国山水画的临摹与自我画面建构 免费阅读 收费下载
  • 清代的董柴在其著作《养素居画学钩沉》中说道:“初学欲知笔墨,须临摹古人。古人笔墨规矩方圆之至也。”这说明一位初学者想要把握笔墨的技巧和规律,必须先从临摹古人的作品开始,因此临摹对于中国山水画的学习有着重要的作用。文章从中国山水画的临摹到自我画面的建构进行简单的讨论。
  • 浅谈巴比松画派与米勒绘画 免费阅读 免费下载
  • 文章简介法国动荡背景下巴比松画派的形成以及浅析米勒绘画的审美内涵和艺术造诣。
  • 浅谈现代工笔花鸟画的转变 免费阅读 免费下载
  • 文章通过宋代花鸟画和现代花鸟画的对比,阐述工笔花鸟画的几次转变。
  • 浅析安格尔古典技法对油画创作的影响 免费阅读 免费下载
  • 文章系统地阐述了安格尔古典技法对油画创作的影响。从他的美学观来讲,他追求理想关的事物,在创作中以一种特殊的审美使作品达到关的极致,他认为最美的形体是圆形,最美的线条是曲线,女性所展现出来的美在他心中是无法用言语来形容的。他有着一双善于发现美的眼睛,有着一种善于创作美的思维,这支撑着他在艺术道路中表达对关的阐释。安格尔正是以他独特的古典技法在油画创作中真正体现着对艺术的追求和执著。因此,我们应该在艺术的氛围中寻找自己的位置,掌握一定的技法和技巧,寻找一个良好的载体,具备实足的精神和使作品含有一定的“血养”(杨飞云先生语),相信我们也会创作出杰出的作品,走出一条具有中国特色的绘画道路。
  • 泰顺药发木偶戏艺术形式诠释 免费阅读 收费下载
  • 泰顺药发木偶戏源于宋代的“药发傀儡戏”,其艺术形式具有浓郁的地域特色和乡土文化特征。泰顺药发木偶戏是在东瓯和闽越巫傩文化形态的基础上,糅合了佛教和道教的宗教形态,以及地方的俗神信仰意识形态,形成的独具特色的艺术形式。泰顺药发木偶戏的艺术形式是象征性与感性材料的抽象统一,是具有独特的本体性格的艺术审美形态。
  • 新媒体艺术手段对“江永女书”活态保护的可行性探析 免费阅读 收费下载
  • “江永女书”是世界上最古老的文字之一,也是唯一的女性文字符号体系,在社会学、民族学、人类学、民俗学和文字学等领域都有重要的研究价值。文章分析了女书的研究价值和存在的现状,提出用新媒体手段对女书进行数字化保护,并对其可行性进行分析,这对于女书及女书文化的保护都有着积极的现实意义。
  • 浅谈楚文化对楚漆器纹饰的影响 免费阅读 免费下载
  • 楚文化是指东周至秦末的一种区域文化,漆器艺术是我国古代的优秀传统文化,楚文化极大地影响着漆器的纹饰与创作。春秋战国时期是漆器发展的黄金时期,楚文化也是当时极为兴盛的一种社会文化模式,繁荣的楚文化深刻影响着我国漆器的创作和漆艺术的发展。
  • 元代“卧鹿缠枝牡丹纹金马鞍”醮艺术价值探析 免费阅读 收费下载
  • 蒙古族素有“马背上的民族”之誉称?如果说北方草原是蒙古人的历史摇篮,那么矫健的蒙古马不仅是蒙古人最为亲密的终身伙伴,更是蒙古人创造历史文化的主要功臣。蒙古族被誉为“马背上的民族”,蒙古人对马深厚的情感完全体现在装饰及美化马鞍上?游牧民族文明的历史和光荣重重铭刻在马鞍上,蒙古族马鞍声名远扬、闻名天下,形成了蒙古族独具特色的马鞍艺术1988年锡林郭勒镶黄旗乌兰沟出土的元代“卧鹿缠枝牡丹纹金马鞍”是研究鞍具艺术的极其珍贵的遗存品
  • 江西近现代美术教育初探——以李瑞清及三(两)江师范学堂江西籍学员为核心 免费阅读 收费下载
  • 文章以两江师范学堂的江西籍毕业生为研究对象,基于对江西近现代美术教育的背景研究,旨在梳理江西地域内传统美术教育模式的变革,以及分析这一时期美术教育所产生的影响。
  • 整合设计的思想及其特征 免费阅读 收费下载
  • “整合设计”是一种面向市场竞争优势的设计,也是基于用户需求的设计,其基本思想完全与从个人兴趣出发的设计大为不同,也区别于追求某种品位的设计和单纯追求创新的设计。整合设计的主要特点在于此设计思想的目的性、超前性和整合性。
  • 工业设计专业透视学课程教学研究 免费阅读 收费下载
  • 在时代以及社会对人才需求不断变化的背景下,工业设计专业透视学这门课程需要及时地反思和进一步探索教学改革方法和途径,以适应当今社会的飞速发展及行业更加国际化的需求。笔者借鉴透视学课程的改革思路研究工业设计专业课程改革的举措,将透视学课程有机地纳入产品设计教学体系,发挥其应有的作用,以期形成更系统、更完善的工业设计专业课程的建设体系。
  • 重归乡土——浅析景观设计的原点 免费阅读 收费下载
  • 在文化认同感相对缺失的当代,寻找文化上的本源及其积极意义是指导当今景观设计的一个重要途径。风水学说可以作为中国景观设计的一个原点,中国的景观设计师应通过挖掘风水学中遵循自然、道法自然的积极因素,在设计上找寻文化身份和准确定位,从而改变当今社会在景观以及各种设计上的迷茫和盲从。
  • 碧水寺造像与西山观造像比较研究 免费阅读 收费下载
  • 绵阳处于川陕交通要道,是川陕政治、经济、文化交流缓冲的一个重镇,所以在历史上特别是文化史上有其独特的地位。绵阳雕塑造像在川内虽然算不上蔚为壮观,但其零散而又丰富的造像正可以说明其在文化沟通中的重要地位。碧水寺造像是佛教造像,西山观造像是道教造像,两者造像时间虽然稍有差距,但都是以唐代为中心。对这两处造像进行比较研究,有利于了解隋唐时期绵阳地区宗教艺术的发展情况。
  • 略论晚清至民初艺术中的外来影响 免费阅读 收费下载
  • 晚清至民国初年,中国艺术的发展充满了“融合”的味道。自19世纪初开始,以科技、制度为先导的欧洲文化陆续涌入中国,中国传统文化濒于解体。知识分子对传统文化的信念发生动摇,而对西方文化的态度则由抗拒、怀疑转为学习,进而由被动接受到主动撷取。其中,中国画艺术的发展也在此时出现新的转机。此间,西方绘画顺利地进入中国,并在中国的文化土壤中生根发芽,逐步成为“中国化”的艺术,出现了“融合中西”的新趣旨。同时,外来艺术在传入中国的过程中也加速了中国美术教育体制改革的进程,对中国美术教育影响深远。
  • 互联网艺术是人民艺术的新形式 免费阅读 收费下载
  • 新时期的文化艺术蓬勃发展,对文艺理论的思考与探讨也相对宽泛且深入了许多。本雅明在《机器复制时代的艺术作品》中讨论了艺术作品的“光晕”消失后的情景,而今天我们面对的状况是已经超越了本雅明时代的文本,进入了一种数字复制的时代。互联网技术为艺术的新发展提供了新的可能性,而这种可能性是一种全面面向人民的平台,是一种平等、开放的形式。笔者通过阐述互联网发展的优势和在艺术领域的新应用来揭示互联网艺术的公共性。
  • 颠覆与融合——川久保玲的服装设计哲学 免费阅读 收费下载
  • 日本设计师川久保玲自20世纪80年代出道以来,已由成名初期的“边缘设计师”转变为当今国际时装界颇具代表性的设计名家之一。她创立的品牌COMME DES GARCONS服装系列反映了她颇具颠覆性的设计理念。笔者从服装造型、材料运用和搭配方式等角度解析川久保玲的服装设计风格,以期为中国本土的原创服装设计带来启发。
  • 对现代产业背景下中国高等服装教育的思考 免费阅读 收费下载
  • 随着社会经济和文化艺术的不断发展,人们的消费水平和消费心理的悄然变化,对服装行业从业者不断提出新的课题:无论是对于服装企业的设计、制作、展示、销售等各个环节,还是服装艺术教育的理论和实践,都应该深入研究、不断创新,如此才能适应服饰艺术多元化的发展趋势。特别是服装设计院校更应该不断地进行教育教学的改革,为社会培养出更多具有创新性的高端艺术人才,以适应社会文化艺术发展之需求。
  • 见实与臆想——论现代陶瓷艺术中的超现实主义 免费阅读 收费下载
  • 文章通过对西方超现实主义艺术与现代陶瓷艺术内在联系的分析与挖掘,探寻西方超现实主义艺术影响现代陶瓷艺术的表现形态.超现实主义作为现代艺术流派中非理性美学思想的代表,为现代陶瓷艺术创作思维与陶瓷设计理念带来新的启示,值得我们去探讨,从而创作出更多富有生命力的作品?
  • 从《失恋33天》看小成本电影如何实现票房突围 免费阅读 收费下载
  • 2011年,国产小成本爱情电影《失恋33天》以1000多万的投资,最终拿下3.5亿票房,创下我国电影产业商业化以来的最高投资回报率。《失恋33天》以其良好的群众基础、精确的受众定位以及创新的营销模式,为中国小成本电影的票房突围提供了一个值得借鉴的范例,
  • 21世纪初中国美育与20世纪初期德国包豪斯之比较 免费阅读 收费下载
  • 能否更本质地理解美术教育的实质,从而更本质地开展教学,是美术教育者应该思考的问题。笔者从学术层面对美术教育的实质、包豪斯学院教学体系。以及近几十年中国高校美术教育体系的由来等方面进行了梳理与分析。
  • 浅谈景德镇陶瓷工业产业化发展趋势 免费阅读 免费下载
  • 陶瓷业是景德镇的一个传统优势产业。随着人们生活水平的提高以及在生活中对日用陶瓷的广泛接触,人们对陶瓷工业产业化提出了更高要求。为适应陶瓷业发展的新形势与新要求,当务之急应该抢抓发展机遇,立足科学发展观,优化陶瓷工业产业化发展思路。
  • 从艺术进化论角度谈电视作品的审美可能 免费阅读 免费下载
  • 电视与审美一直是一个具有争议的话题。大量无营养价值的电视节目越来越受到人们的质疑,电视的低俗倾向和谄媚态度为越来越多的学者所诟病。电视在人们的生活中并不是遥远而神圣的艺术品,更像是被摆放在家里的一件寻常家具,陪伴人们的日常生活。电视究竞是不是艺术,电视是否存在审美,这些问题都需要我们把电视置于历史和当下的社会背景进行考察,分析电视和审美的关系,并涉及对电视艺术这个概念的再判断。
  • 浅谈右脑开发对艺术教育的影响 免费阅读 免费下载
  • 从人脑的不均衡发展的角度认识艺术教育,就不难发现,右脑潜能的开发对于艺术教育体系的影响尚不足够。右脑开发有利于培养对美感的认识;有利于对空间思维能力的提升;有利于对艺术形态中形象认知能力的培养。只有左右脑均衡发展,同时得到充分的开发和利用,人才能不断提高自身的各方面能力。
  • 试论中国明清陶瓷与法国洛可可艺术的关系 免费阅读 免费下载
  • 洛可可艺术的产生与明清瓷器密不可分,法国洛可可艺术的形成如张西平先生所说,“在向东方的学习中,西方走出了中世纪,借东方之火煮熟了自己的肉,而中国向西方学习的运动终未酿成社会大潮”。
  • 包豪斯对中国设计教育的启示 免费阅读 免费下载
  • 德国包豪斯设计学校是现代艺术设计的发源地。笔者主要以在包豪斯大学交流学习的过程为依据,分析现代包豪斯的教学方式,希望能够从中学习到国际前沿的教学理念和方式。
  • 浅谈民间艺术在现代艺术设计中的价值 免费阅读 免费下载
  • 现代艺术设计实现民族化发展是体现和发扬本土文化性的重要途径,而在现代艺术设计民族化发展的过程中,对民间艺术的研究与借鉴具有重要的意义。文章在对我国民间艺术作出概述的基础上阐述了民间艺术在现代艺术设计中的价值,并对现代艺术设计对民间艺术的借鉴方法作出分析。
  • 摄影与美术设计之间的交叉与融合研究 免费阅读 免费下载
  • 现阶段,随着世界科技的飞速发展以及艺术水平的不断提高,摄影技术与美术慢慢发展为相互交融。笔者就以两者之间的相互发展及彼此交融的基础进行分析,阐述自己的建议与观点。
  • 海上芭蕾 免费阅读 收费下载
  • 紧绷的足尖,扭转的躯体,每一块肌肉都蓄势待发。虽然没有音乐,没有追光灯,没有圣洁的天鹅裙,甚至,漫有观众,然而你又怎么会在乎这些,你从来就不愿做娇美柔弱的白天鹅。海天之间的这个舞台似乎抄是为你这样的舞者准备的。你仰望、拳臂、跳跃,从容大气,形舒意广,努力离天空近一些,再近一些。方知有一种舞蹈,是完完全全的愉悦自身。
  • 折叠——以设计的名义 免费阅读 收费下载
  • 笔者通过对折叠概念的引申,从其哲学含义、实际意义及其在设计和生活中的应用进行展开,结合室内设计和产品设计中应用折叠的实例,探讨折叠对未来生活以及我们当下的设计所提供的便利,总结出无机折叠的要素,为以后更加深入地研究折叠提供了概念基础,提供给设计者一种新的设计思路。
  • 浅谈如何营造书籍封面的魅力 免费阅读 收费下载
  • 封面是书籍给人的第一印象,其好坏影响着一本书的质量,好的封面设计可以给人清新、愉悦的感觉,提高书籍的品位,引起读者的阅读兴趣。笔者从文字、图形、色彩、构图四个方面阐述如何营造书籍封面的魅力。
  • 浅析珠宝首饰的设计美学 免费阅读 收费下载
  • 珠宝首饰属于奢侈品,有着不同一般工业产品和普通商品的属性和特征,有着特有的装饰功能和美观要求。在设计过程中,设计师应始终坚持以装饰和美化人及其环境为主线,始终以引导和满足人的审美观念和赏美需求为目的.其设计美学主要来自外在的形式美和内在的文化美。
  • 多任务型创意低碳服装的造型设计 免费阅读 收费下载
  • 笔者从多任务型低碳服装的概念入手,分析了多任务型低碳服装的造型特点,结合设计案例论述如何应用后现代解构主义的拆分、重组、添加、分解等手法,进行多任务型创意低碳服装造型设计,并分析此类服装的设计构思。
  • 广告设计中的语言表现技巧分析 免费阅读 收费下载
  • 在广告设计要素中,语言要素是最为重要的一项内容,其直接决定了广告设计创作的成败。因此,广告设计者应该在灵活地掌握相应语言特点的基础上,合理运用相关语言表现技巧.创作出更为恰当的广告词,让人们更加直观生动地了解产品信息。在此,笔者针对广告设计中的语言表现技巧作简要探讨。
  • 浅析品牌包装设计整合 免费阅读 收费下载
  • 文章基于品牌时代的背景,以艺术与设计的视角,阐述了品牌与包装设计的关系;结合实际案例,分析了整合包装设计的三元素,即主创意、主视觉、主色调,以及品牌包装设计整合的四原则,即简洁性、艺术性、原创性、市场性。本着经济求同、文化求异的原则,品牌包装设计整合是一把利剑,包装设计界要建立强势品牌,以促进创意产业、创意经济的发展。
  • 图案设计的趣味性研究 免费阅读 收费下载
  • 随着艺术创作的发展以及设计领域的不断扩大.趣味性越来越多地在艺术创作中被提及、应用,并发挥着重要作用。趣味性创作是增加产品魅力、展现创作艺术特点的关键、对于产品而言,趣味性可以吸引更多的消费者,从而占据更大的市场空间。笔者主要针对图案设计中的趣味性设计进行探讨,希望能为促进图案设计发展提供帮助。
  • 包装设计中的色彩符号 免费阅读 收费下载
  • 在竞争日益激烈的今天,现代的包装设计已不能仅仅局限于对产品的简单包裹,而是要注重包装所包含的精神文化内涵。色彩具有强烈的感觉层次和情感,其作为符号具有可以代表任何其他事物的特点,这些特点为包装设计提供了灵感。在包装设计中,色彩符号的合理运用能增强产品的感染力,强化产品特性,丰富产品内涵,从而起到打动消费者、引导消费的作用。常见的色彩符号根据符号的演化进程可分为图像符号、标识符号和象征符号。在包装设计中,设计师应根据包装产品的不同特点恰当地应用色彩符号。
  • 浅析新媒体环境中的文字设计 免费阅读 收费下载
  • 随着数字技术的发展,以屏幕为承载主体的媒体快速改变了人们的生活方式,人们获得信息的渠道发生了巨大的改变。传播方式、阅读方式和载体的改变使作为信息传达重要元素的文字设计需要进行新的革新,以适应多远化的媒介方式。
  • 对少数民族博物馆室内设计中体现民族性的探究 免费阅读 免费下载
  • 信息全球化的快速发展,使得室内设计逐渐呈现出统一化倾向,尤其是人们对西方文化的盲目追捧,使得我国的民族传统、民族文化不断地丧失。少数民族博物馆的建设,恰恰承载了一个民族独有的文化、艺术精髓,成为传播少数民族历史文化的良好平台。因此,近些年来,我国各级政府在少数民族博物馆的室内设计中,多结合少数民族文化与民族特点,营造出具有少数民族文化神韵的独特室内空间,以此加强对少数民族文化遗产的保护。笔者以达斡尔族博物馆为实例,对其室内设计进行粗浅的探讨,为少数民族博物馆室内设计提供有益参考,进而让更多的少数民族博物馆在室内设计中体现其独特的民族性。
  • 浅谈幼儿园墙饰的设计与制作 免费阅读 收费下载
  • 幼儿园墙饰是幼儿园环境育人的重要组成部分。不同类型的墙饰具有不同的特点,设计制作时要从幼儿的兴趣出发,尊重幼儿的主体地位,坚持动态性的特点,以幼儿的视角为中心,运用一定的工具和材料,采用适合的表现形式,以恰当的步骤和方法来创制。
  • 试论室内陈设中的人性化设计特点 免费阅读 免费下载
  • 随着人们对室内装饰要求的不断提高,室内陈设作为现代化室内装饰设计的重要延伸产品,早已成为室内设计的关键环节。可以说,室内陈设在现代人们的生活中起到了十分重要的作用,不仅满足了人们对室内装饰的精神需求,而且为创造更为理想的居住环境提供了更为有利的条件。笔者结合个人对室内陈设的研究,对室内陈设与人性化环境之间的关系进行探讨,提出室内陈设中的人性化设计应具备的特点,以满足人们对现代化室内陈设的需求。
  • 浅析文学色彩在包装中的古为今用 免费阅读 收费下载
  • 在设计产业成为热门名词的同时,人们看到更多的是关于创意背后的经济价值,越来越多的外国设计产品反客为主地充斥着中国市场,中国设计被淹没在滚滚巨浪下。包豪斯的建立是欧关现代设计史的开篇,“少即是多”的关学观念已深入设计意识,而中国的设计似乎停留在模仿、借鉴的基础上,如婴儿学步般地进行着。如何找到有中国特色的设计理念和风格,摆脱窘境,驶入美学经济的快车道,被新生代设计师抛弃到旮旯的文学是一个有价值的参照。
  • 居室灯光细节装饰设计研究 免费阅读 收费下载
  • 灯光是人们无法触及的东西,所以人们往往忽略其重要性。然而灯光在生活空间中起着不容忽视的作用,理想的室内灯光可以使照明更为灵动、美丽,又不失功能性。好的灯光能够改变一个空间,通过一个简单的开关起到调节人们心情的作用。理想的灯光配置能够充分地展示室内设计的魅力、照亮艺术品,将室内外空间有效结合。灯光设计要在细节上充分考虑人对室内空间的不同要求,考虑每一盏灯产生的装饰效果和所发挥的作用,同时考虑灵活可变的灯光设计方案。
  • 探析日用陶瓷实用与审美的和谐统一 免费阅读 免费下载
  • 笔者主要结合自己进行日用陶瓷产品设计的实践经验,通过对El用陶瓷造型设计的研究,阐述日用陶瓷产品实用与审美的关系。
  • 日本现代视觉传达设计的版式与“洋”“和”风格 免费阅读 免费下载
  • 日本现代视觉传达设计中的版式设计有着独特的艺术风格,体现出具有其民族特性的美感形式,同时其设计领域一直并行的“洋”“和”风格赋予了日本设计作品特殊的魅力。文章从日本版式设计的特点出发,论述了日本视觉传达设计作品的“洋”“和”风格及其艺术特色。
  • 阳江小五金包装的创意式设计探讨 免费阅读 收费下载
  • 近年来,阳江的五金产品名气越来越大,购买人群越来越多,但其包装却较为落后,没有跟上产业的发展。笔者曾到多家五金企业的销售点进行调查,发现许多企业的包装风格雷同,没有创意。文章针对阳江小五金包装的创意设计进行教学研究,探讨阳江小五金包装创意式设计的可能性,即通过创意式的包装与消费者进行沟通,体现地方特色,提升产品的终端表现,赢得市场。
  • 地域特色文化的演绎与表达——常德城市个性形象设计构想 免费阅读 免费下载
  • 地域特色文化是城市个性形象设计的重要资源,城市在自身发展过程中要充分注意地域特色文化的资源开发,将地域特色文化转化为城市个性形象的视觉符号并加以合理利用是现代城市建设实现可持续发展的重要途径。作为湘西北的门户,常德要想打造独具个性的城市形象,需要挖掘自身的地域特色文化资源。
  • 浅谈动画场景设计中的道具设计 免费阅读 免费下载
  • 笔者从五个方面探讨了道具设计在动画场景设计中的重要作用,希望国内同行加强对此领域的关注。
  • 浅谈色彩在动漫角色设定中的应用 免费阅读 收费下载
  • 在动漫角色的造型设计中,色彩可以说是最为重要的应用元素之一,动漫作品的角色设计和场景设计都离不开色彩的运用,色彩直接影响形象的塑造、气氛的渲染以及主题的揭示。人类运用色彩的表现方式一共经历了五个阶段,依次为象征性色彩表现、固有色色彩表现、环境色彩表现、装饰性色彩表现、表现性色彩表现。这五种色彩表现方法在动漫角色设定的不同方面都有应用,不仅包括外在视觉造型,还包括角色内在性格的塑造,这五种色彩表现方式对于角色刻画的作用是多层次、全方位的。
  • 浅析中国现代动漫造型创意 免费阅读 收费下载
  • 动漫作品最吸引人的方面在于有着独特的艺术表现形式,动漫造型在整个动漫作品中起着关键的作用。动漫造型包括场景造型、道具造型、角色造型三方面。动漫造型的创意有新、奇、趣、关的特点,即从创作出发,结合艺术与文化多个方面的因素,深入灵活地运用抽象的技法进行创作,运用结合现代造型设计和工业设计的新方法,从不同角度进行动漫造型的设计,从而开拓创作思路。
  • 定格动画的广告性创新研究 免费阅读 收费下载
  • 文章试从影视广告的特性和诉求、动画广告的表现方式以及定格动画的文化价值等方面出发,结合英国阿德曼动画公司制作的定格动画广告片,浅谈定格动画的广告性创新。
  • 浅析线描语言在动画造型设计中的运用 免费阅读 收费下载
  • 文章重点研究线描造型的方法,通过纵向分析中国历代线描艺术,横向比较中西方造型观念,阐述了动画线描造型的内涵和意义。动画线描造型将中国传统线描艺术融入其中,保留传统线描的精华和写形传神的特性,得益于传统文化的滋养。同时动画线描造型又在借鉴西方绘画造型方法的基础上,更具科学性和规律性,让线来承载全新的造型功能。掌握动画线描造型方法的直接目的是让学生创作出更好的动画形象。
  • 如何运用西方动画发展经验壮大中国动画产业和做好动画教学工作 免费阅读 收费下载
  • 中国动画事业从诞生到现在,期间历经了许许多多的困难,也出现过几次发展繁荣时期.从总体上来说,中国的动画事业发展相对比较稳定,进入21世纪,中国动画事业将迎来新的发展时机,动画产业的发展不仅需要面对本国市场,更加需要走向世界,让其他国家也能看到中国动画,但是以欧美和日本为主的动画正在冲击着中国动画产业,在这样的情况下,中国动画产业应该认真吸收外国动画发展经验并为己所用,努力改进动画制作体系和发行体系,力求做大、做强。
  • 论动画的戏剧性与现实性 免费阅读 免费下载
  • 文章阐述了动画的戏剧性构成,将戏剧性和现实性进行比较,揭示动画的戏剧性与现实性的关系。
  • 探析美国迪斯尼动画的特征 免费阅读 免费下载
  • 作为世界两大动画大国的美国和日本,引领着世界动画的潮流。动画作为美国文化形态之一,更是对其文化的传播起着重要作用,提到美国动画,最深入人心的要说到迪斯尼动画。
  • 对新时期美术院校中国画专业教学与改革的思考 免费阅读 收费下载
  • 我国的美术院校以及各综合性大学的美术学院(艺术学院)一般都设有中国画专业,但由于高校扩招和各学校的办学背景、教学资源等情况不同,中国画专业在培养目标、教学方法上也不尽相同,培养出的学生水平有偏差,并且中国画属于纯艺术专业,社会需求少,该专业的学生就业难。作为当今中国画教育主导地位的美术院校,不仅承担着中国画基础知识的教授,同时还承担着中国画传承发展的重任和学校就业率的压力。新时期随着社会经济的发展,中国画这一古老的民族绘画艺术的教学与改革问题业已被提上了日程。
  • 大众化教育背景下高等美术拔尖创新人才培养刍议 免费阅读 收费下载
  • 在大众化教育背景下,高等美术拔尖创新人才的培养成为高等美术教育人才培养模式改革的必然选择。高等美术教育因其专业特殊性,其拔尖创新人才也独具特点。如何探索适应高等美术拔尖人才尽快成长的途径,是我国文化大发展背景下高等美术教育的重要命题。笔者分析了大众化教育对高等美术教育的影响以及该类拔尖创新人才的特点,提出了高等美术拔尖创新人才的培养模式。
  • 构建美术教育自主学习网络教学平台的研究与探索 免费阅读 收费下载
  • 在建构主义理论的指导下,利用先进的网络技术,构建美术教育自主学习网络教学平台,对于提高工科院校工业设计专业学生的审美能力,进一步提高专业人才培养质量具有重要的理论意义和实践价值。
  • 面对新课程标准的普通高等美术教育 免费阅读 收费下载
  • 中小学美术课程新标准的实施体现了教学改革围绕的中心是素质教育,中小学新课程标准实施后高等师范美术教育专业面,临课程设置、教学改革,以及培养质量是否符合基础教育要求等诸多的问题。教育部颁布的《美术学(教师教育)本科专业必修课程指导纲要》给我们的启示是:教改必须以中小学师资队伍的需求以及教育发展的大趋势为中心。
  • 设计专业之净国画白描课程教学实践探索 免费阅读 收费下载
  • 任何一位设计师都应该了解本民族的传统文化与艺术,如果设计类院校教育中的传统绘画课程缺失,学生的素养和理念就如同一棵没有根基的树,长得越高大就越接近枯萎,而善加利用,将使未来的设计师多一份知识的积淀,更加靠近完关的设计理念。作为中国传统绘画常识的中国画白描课程就是引导学生进入专业领域的一座桥梁。笔者根据教授这门课程的实践经验,针对不同设计学科的教学异同点进行探索,与同行共勉。
  • 中职校素描教学改革创新探索 免费阅读 收费下载
  • 随着时代发展,人们对艺术设计的审美本质与特性有了全新的理解。素描作为艺术设计中一门十分重要的基础课程,如何更好、更有效地教学成为了重要课题。传统的教学模式和方法已经难以适应社会发展对初中级专门人才的实际需求,要求教师更加注重对学生的创新精神和实践能力的培养。因此,中职校素描教学改革已经成了迫在眉睫的工作。笔者试从中职校素描教学改革创新这一话题入手,分析现存的教学模式和方法的缺陷并提出自己的建议。
  • 对在平面设计教学中培养学生创新性思维的探讨 免费阅读 收费下载
  • 笔者根据多年的工作经验,从教学的角度分析了平面设计教学的现状,指出了平面设计教学中存在的重理论轻实践和教学模式过于单一的问题,总结了在平面设计教学中培养学生创新性思维的方法:理论结合实践并根据市场需要培养人才、在课程教学中多启发学生并引导学生分组进行头脑风暴式的讨论以及要勇于尝试多样化的教学模式。希望能给相关从事教育教学工作的人员带来一些启迪,从而推动平面设计教学的发展。
  • 浅谈美育的作用 免费阅读 收费下载
  • 审美需要伴随着日常生活水平的提高而逐渐发展。把关育放在至关重要的位置,其根本任务是就培养德、智、体、关、劳全面发展,有理想、有道德、有纪律的一代新人,提高全民族的素质。
  • 试论艺术设计专业教育中的创新能力培养 免费阅读 收费下载
  • 创新是人类文明与社会进步的灵魂,也是一个国家经济、科技发展永不枯竭的动力。对于“创意类”的艺术设计专业,创新是其专业魅力与特征之所在。因此艺术设计专业必须通过树立学生反传统、反中心的反思批判意识,培养学生的创新意识;必须通过建立“宽基础”的课程体系,培养学生的创新精神与智力:必须通过建立“产学一体化”的实践教学体系,培养学生的创新能力。
  • 关于艺术设计实践教学体系建设的思考 免费阅读 收费下载
  • 艺术设计实践教学体系建设重在其内涵建设,综合创新能力培养是艺术设计实践教学体系建设的出发点和落脚点;科学与艺术相融合的课程体系、现代化的基础设施、科学的教学方法与考核办法、多维度开放灵活的教学模式、浓郁的学术氛围和多样的创新实践体验环境是实践教学体系建设的重要内容;更新教育理念,建设高素质、高能力的师资队伍则是实践教学体系建设的前提保障。
  • 突破平面——对平面设计应用软件教学的反思 免费阅读 收费下载
  • 笔者探讨了Adobe Photoshop软件课程的教学中存在的一些问题,从教学方法思路、教案设计等方面提出了一些意见,以期对这门课的教学有所帮助。
  • “美”的课堂“妙”的组织——试论教学组织对义务教育阶段美术教学的促进作用 免费阅读 收费下载
  • “美”具有抽象性的特点,通过视觉被接受。美术课要体现“美”的原则,美术教师要让学生感受到美、产生创造美的冲动并非易事,需要借助“妙”的教学构思,即需要通过“有效的教学组织形式”解决教师“怎么教”和学生“怎么学”的问题。笔者从长期的教学实践出发,主要探讨美术教学方法论的问题,提倡美术教师做研究型教师,将有效的教学组织形式应用于美术课堂,促进美术教育学科的发展。
  • 书籍设计课程的“六步法”教学研究 免费阅读 收费下载
  • 在以往的书籍设计课程教学中出现了理论与实践相脱节、课程与职业相脱节的现象。为了改变这种现象,笔者采用情境教学方式,模拟实际工作任务和工作岗位,并采用“六步法”教学,把知识融入实际操作,引导学生变被动为主动,按照工作流程完成任务,提高学生的实践能力。
  • 浅谈图形创意教学中的同构训练 免费阅读 收费下载
  • 同构是图形设计中的一种常见表现手法,它利用事物与事物之间的相似现象进行图形创意构成,其具体表现方法可以分为形的同构、义的同构和觉的同构三大类。图形创意教学中以同构理论为基础发展出的同构训练方法,把设计理论与学生的动手实践相结合,创作出了内容丰富、内涵深刻、令人惊奇的创意图形。图形创意是设计师不可或缺的必备技能,而同构图形是艺术设计中效果非凡的创意利器。
  • 网页设计教学中DIV+CSS研究 免费阅读 免费下载
  • 随着网络时代的发展,网页设计的技术方法也在不断发展和变化,这就要求网页设计的教学内容要随时作相应的调整,加入一些新的技术知识。DIV+CSS是当前网页设计中最流行的一种架构方式,文章对DIV+CSS的教学进行了分析和研究。
  • 动漫专业素描、速写课程体系建设与改革 免费阅读 免费下载
  • 动漫专业素描、速写课程在教学内容与方法上应明显区别于传统绘画素描和现代设计素描,应与动漫专业教学紧密结合,形成具有鲜明的动漫专业特色的素描、速写教学体系。通过对动漫专业教学中所必需的基本造型元素的细化与强调,使之具有明确的专业指向性,同时将它们进行合理的配置与整合,使之更加系统化。
  • 高校环境艺术设计专业课程体系设置改革探究 免费阅读 收费下载
  • 课程体系的设置和组织是环境艺术设计专业人才培养教学体系的重要环节。文章从更新课程内容、调整课程结构、强化实践教学体系三个方面,对当下环境艺术设计专业课程设置中存在的问题进行分析,提出学科发展中课程体系设置改革的设想,以期适应新形势下社会对高素质、应用型设计人才的需求。
  • 形与色的重构——农村小学美术教师在职培训色彩教学与实践 免费阅读 收费下载
  • 农村小学美术教师职后培训,要兼顾学习的主体性和差异性,其色彩教学不能简单地重复专业院校的教学模式,拘泥于美术学科知识体系。考虑到农村教师群体的特殊性和授课时限,农村小学美术教师在职培训色彩教学需要更新观念,引领学员对色彩进行多元认知并进行重构,注重色彩体验和总结。
  • 个性化教学在美术中的运用 免费阅读 收费下载
  • “以人为本”的科学发展观作为义务教育课程标准研制的指导思想,也是美术课程标准设计思路的起点。“以人为本”就是以学生的发展为本,一切为了学生的发展。中学正是青少年个性初步形成的阶段,因而个性化的美术教育对于中学生尤为重要。
  • 把握重点形式要素引导美术形式鉴赏 免费阅读 免费下载
  • 为了让学生掌握有效的学习方法、提高学习效率和美术鉴赏能力,笔者在如何把握重点形式要素,引导学生美术形式鉴赏上进行了实践性的探讨,从而提高了学生学习效率、美术形式鉴赏能力和审美品位。
  • 以“面”带“市点”的高职平面设计基础教学——《关于“我”魔方设计》课例实践分析 免费阅读 收费下载
  • 笔者通过对《关于“我”魔方设计》实践课例的分析,提出高职平面设计基础教学方法:打破先理论后实践的常规,由实践增进学生对学科知识的整体性理解,从“面”出发,让学生主动寻找灵感和创意,学习平面设计基础法则,正确运用设计语言,有效地理解视觉传达。
  • 浅析摄影实践在艺术设计教学中的作用 免费阅读 收费下载
  • 摄影作为独立的艺术门类.其实践活动不仅发挥着培养摄影者的审美艺术欣赏以及灵活思维能力等作用,还以逼真的视觉刺激直接地辅助其他艺术设计课程的开展。文章主要从摄影实践与艺术设计课程两者之间的关系出发,通过分析摄影实践对学生的重要意义,着重探讨了它在艺术设计教学中的作用。
  • 探析基础图案课程的作用与点元素的运用 免费阅读 免费下载
  • 基础图案设计课程作为一种设计语言的训练与归纳,旨在探讨设计造型语言的升华与形式美感的整体有机联系。课程中对点元素的必要训练,意在说明任何一个元素的介入都会影响形态变化及组合中产生的审美效果。
  • 谈美术课结合影视的趣味设计 免费阅读 收费下载
  • 影视以其特有的艺术表现形式、强烈的视听感受和无与伦比的真实效果使学生如身临其境,极好地调动学生思维的积极主动性。与电影相结合的美术课堂,无疑是一桌桌别具风味、极具品位的文化艺术大餐。影片资源在美术课堂教学设计中的运用,具有传统教学方式不可替代的优势。
  • 建筑大师柯里亚的住宅设计启示 免费阅读 免费下载
  • 印度建筑大师柯里亚的住宅设计尊重传统,从当地现实条件出发,关注住宅设计的本质问题。笔者通过分析柯里亚的住宅设计实例,对比论述我国城市和农村住宅的设计现状,总结出几点启示,分别是:尊重传统的建造特色;在形式上反映文化自信;进行低造价、低能耗的住宅设计。
  • 浅谈城市滨水区生态水系景观营造 免费阅读 收费下载
  • 水系景观是城市生态景观的重要组成部分,随着我国城市化进程的加快,城市滨水区水系景观受到严重破坏,制约了其生态功能的发挥。笔者尝试将景观生态学理论引入城市滨水区生态水系景观规划,分析我国城市滨水区水系景观的发展动态、现状及在景观营造中存在的主要问题,提出城市滨水区生态水系景观营造方法,从保护物种多样性、城市特色与历史文化等角度出发,营造凸显自然生态与人文生态景观特质的现代城市滨水区生态水系景观。
  • 旧工业空间改造中的地域文化塑造探析 免费阅读 收费下载
  • 作为一项具有重要遗产价值和文化意义的改造模式——“旧工业空间的改造性再利用”,引起建筑文化保护工作者高度重视。文章以“四川美术学院坦克库·重庆当代艺术中心”的改造为例,将旧工业空间的文化历史前身与改造设计结合作为重点探讨对象,寻求适宜体现旧工业空间特色的设计之路。
  • 江西教育学院教师作品 免费阅读 免费下载
  • 于丽伟作品 免费阅读 免费下载
  • 吴志刚作品 免费阅读 免费下载
  • 宋爱慧作品 免费阅读 免费下载
  • 崔泽鹏作品 免费阅读 免费下载
  • 冯斌斌人体素描作品 免费阅读 免费下载
  • 李军作品 免费阅读 免费下载
  • 付红作品 免费阅读 免费下载
  • 罗一作品 免费阅读 免费下载
  • 辽宁工业大学艺术设计与建筑学院教师作品 免费阅读 免费下载
  • 刘丛作品 免费阅读 免费下载
  • 韩养夏作品 免费阅读 免费下载
  • 崔衡晋作品 免费阅读 免费下载
  • 人体艺术——土耳其浴室让·奥卉斯特·多米尼克·安格尔(法国) 免费阅读 免费下载
  • 第三届全国院校美术大赛获奖作品选登 免费阅读 免费下载
  • 征稿启事 免费阅读 免费下载
  • 省级期刊《美术教育研究》(国内统一刊号CN34—1313/J国际标准刊号ISSN1674—9286邮发代号26—227〈上半月〉、26—231(下半月〉国外发行代号M8960)由安徽出版集团有限责任公司主管,时代出版传媒股份有限公司、安徽省科学教育研究会主办,是一本集美术、教育、研究为一体的学术期刊,以文化交流、美术教育、学术研究为主旨,倡导科学、自然、人文相结合。本刊的创办为美术、教育、研究工作者及美术爱好者提供了一个良好的交流平台。
  • [卷首语]
    二○一三,起航——代新年寄语
    黄胄作品成功嫁接陶瓷艺术
    香港三联推出“国产漫画”系列
    第三届“大学生”杯动漫大赛揭晓
    “时代影像奋进中国”摄影艺术大展举行
    “路漫漫兮,荡漾兮——张漾兮百年艺术展”在京举行
    亚洲美术馆馆长论坛达卡举办
    [本刊特稿]
    书画艺术与昆曲艺术——《俞粟庐书信》谈起(江巨荣)
    [美术时空]
    现实背景下的中国画艺术探析(钟海颖)
    油画创作之人物表现技巧(李卓)
    从“人的觉醒”到山水画的兴起(石小波)
    浅析陕北汉画像石的地域特色(高莹)
    浅析宋代雕塑艺术的世俗化特征(吴永平)
    浅谈“篡改”艺术(温京博)
    浅谈绘画中的色彩语言(林雪松)
    论油画中的形式感与情感表达(冼宇)
    中国花鸟画的审美意趣(任雪)
    祥禽瑞兽图像在当代油画创作中的呈现(李晓斌)
    草原题材油画作品中蒙古族女性形象之美(姜永强)
    中国山水画的临摹与自我画面建构(罗艳龙)
    浅谈巴比松画派与米勒绘画(迟佳)
    浅谈现代工笔花鸟画的转变(何莲蓬)
    浅析安格尔古典技法对油画创作的影响(郝爱星)
    [非物质文化遗产]
    泰顺药发木偶戏艺术形式诠释(牟宇宙)
    新媒体艺术手段对“江永女书”活态保护的可行性探析(蒋娜)
    [人文研究]
    浅谈楚文化对楚漆器纹饰的影响(祝赟鹏)
    元代“卧鹿缠枝牡丹纹金马鞍”醮艺术价值探析(莎金达来)
    [理论研究]
    江西近现代美术教育初探——以李瑞清及三(两)江师范学堂江西籍学员为核心(肖超颖 罗欣 陈圣燕)
    整合设计的思想及其特征(王荣军)
    工业设计专业透视学课程教学研究(谢淑丽)
    重归乡土——浅析景观设计的原点(蒋小叶[1,2])
    碧水寺造像与西山观造像比较研究(耿纪朋 郑小红)
    略论晚清至民初艺术中的外来影响(朱燕楠)
    互联网艺术是人民艺术的新形式(彭燃)
    颠覆与融合——川久保玲的服装设计哲学(温馨)
    对现代产业背景下中国高等服装教育的思考(杨志蓉)
    见实与臆想——论现代陶瓷艺术中的超现实主义(焦静)
    从《失恋33天》看小成本电影如何实现票房突围(陈少鹏)
    21世纪初中国美育与20世纪初期德国包豪斯之比较(李松林)
    浅谈景德镇陶瓷工业产业化发展趋势(王爱红[1] 何月明[2])
    从艺术进化论角度谈电视作品的审美可能(李珊)
    浅谈右脑开发对艺术教育的影响(曹灿 李艳荟)
    试论中国明清陶瓷与法国洛可可艺术的关系(李秋菊)
    包豪斯对中国设计教育的启示(崔亚岚)
    浅谈民间艺术在现代艺术设计中的价值(闫妍)
    摄影与美术设计之间的交叉与融合研究(曹涛)
    [人体摄影]
    海上芭蕾(杨婷)
    [视觉设计]
    折叠——以设计的名义(申冰)
    浅谈如何营造书籍封面的魅力(黄燕云)
    浅析珠宝首饰的设计美学(吴小军)
    多任务型创意低碳服装的造型设计(王独伊 杨敏华 赵萌)
    广告设计中的语言表现技巧分析(饶维君)
    浅析品牌包装设计整合(杨杰)
    图案设计的趣味性研究(饶维苗)
    包装设计中的色彩符号(张利丽[1,2])
    浅析新媒体环境中的文字设计(陆岚)
    对少数民族博物馆室内设计中体现民族性的探究(陈卓 范传俊)
    浅谈幼儿园墙饰的设计与制作(董筱娓)
    试论室内陈设中的人性化设计特点(沈忱 林学伟)
    浅析文学色彩在包装中的古为今用(叶琪)
    居室灯光细节装饰设计研究(沈杨)
    探析日用陶瓷实用与审美的和谐统一(赵劲婷 张兰芝)
    日本现代视觉传达设计的版式与“洋”“和”风格(苏志岩)
    阳江小五金包装的创意式设计探讨(施如瑞)
    地域特色文化的演绎与表达——常德城市个性形象设计构想(李平平 程谊)
    [动漫探索]
    浅谈动画场景设计中的道具设计(徐旸)
    浅谈色彩在动漫角色设定中的应用(何海燕)
    浅析中国现代动漫造型创意(施锋)
    定格动画的广告性创新研究(王子露)
    浅析线描语言在动画造型设计中的运用(肖蓉)
    如何运用西方动画发展经验壮大中国动画产业和做好动画教学工作(肖宏)
    论动画的戏剧性与现实性(王帅)
    探析美国迪斯尼动画的特征(但璇璇)
    [教学心得]
    对新时期美术院校中国画专业教学与改革的思考(陈超)
    大众化教育背景下高等美术拔尖创新人才培养刍议(刘茂平)
    构建美术教育自主学习网络教学平台的研究与探索(何晶)
    面对新课程标准的普通高等美术教育(马忠贤[1] 马远[2])
    设计专业之净国画白描课程教学实践探索(程平)
    中职校素描教学改革创新探索(卓华新)
    对在平面设计教学中培养学生创新性思维的探讨(吉乐)
    浅谈美育的作用(毛佳巍)
    试论艺术设计专业教育中的创新能力培养(罗云)
    关于艺术设计实践教学体系建设的思考(何俨)
    突破平面——对平面设计应用软件教学的反思(包臻隽)
    “美”的课堂“妙”的组织——试论教学组织对义务教育阶段美术教学的促进作用(罗典)
    书籍设计课程的“六步法”教学研究(张文鹏)
    浅谈图形创意教学中的同构训练(杨敬飞)
    网页设计教学中DIV+CSS研究(卢亮)
    动漫专业素描、速写课程体系建设与改革(刘国宏)
    高校环境艺术设计专业课程体系设置改革探究(孟晓惠[1,2] 王东[1,2] 刘丽坤[3])
    形与色的重构——农村小学美术教师在职培训色彩教学与实践(成文光)
    个性化教学在美术中的运用(骆瑶华)
    把握重点形式要素引导美术形式鉴赏(黄武全)
    以“面”带“市点”的高职平面设计基础教学——《关于“我”魔方设计》课例实践分析(伍清梅)
    浅析摄影实践在艺术设计教学中的作用(邹定家)
    探析基础图案课程的作用与点元素的运用(邵燕波)
    谈美术课结合影视的趣味设计(王伟)
    [园林与建筑]
    建筑大师柯里亚的住宅设计启示(傅璟 刘益)
    浅谈城市滨水区生态水系景观营造(李晓檬 吴巍)
    旧工业空间改造中的地域文化塑造探析(高小勇)
    [艺术菁英]
    江西教育学院教师作品
    于丽伟作品(于丽伟)
    吴志刚作品(吴志刚)
    宋爱慧作品(宋爱慧)
    崔泽鹏作品(崔泽鹏[1,2,3])
    冯斌斌人体素描作品(冯斌斌)
    李军作品(李军)
    付红作品(付红[1,2,3])
    罗一作品(罗一)
    辽宁工业大学艺术设计与建筑学院教师作品
    刘丛作品(刘丛)
    韩养夏作品(韩养夏)
    崔衡晋作品(崔衡晋)

    人体艺术——土耳其浴室让·奥卉斯特·多米尼克·安格尔(法国)
    第三届全国院校美术大赛获奖作品选登
    征稿启事
    《美术教育研究》封面

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