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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2011年第09期
  • 忧患与清醒 免费阅读 下载全文
  • 忧患与清醒,是艺术人生的主旨,也是思想之本源。年届50岁,我又想起了祖辈及父辈这两代人对我外出谋生时的教诲与忠告。30多年前,当我第一次走出家门,准备到外边谋生时,祖辈人告诫我:“你年纪小,经验不足,
  • 红色经典连环画系列推出电子书IPAD版 免费阅读 下载全文
  • 为庆祝中国共产党建党90周年,中国出版集团数字传媒有限公司精心打造的红色经典连环画系列电子书IPAD版于近期推出。
  • 北京国际艺术博览会开幕 免费阅读 下载全文
  • 第14届北京国际艺术博览会于2011年8月18日至22日在北京国际贸易中心举行。来自中国、匈牙利、意大利、法国等16个国家和地区的艺术作品吸引了许多观众到场参观。
  • 万余作品亮相亚洲青年动漫大赛 免费阅读 下载全文
  • 由文化部、工业和信息化部指导,文化部文化产业司、工业和信息化部软件服务司、贵州省文化厅、贵阳市人民政府等联合主办的2011亚洲青年动漫大赛于2011年8月26日至28日在贵州省贵阳市举办。本届大赛以“生态动漫,创意未来”为主题,来自40多个国家和地区的专家和艺术大师同动漫爱好者进行了面对面的交流。
  • 莫斯科艺术剧院结束首次访华演出 免费阅读 下载全文
  • 2011年8月21日,俄罗斯莫斯科艺术剧院的3部扛鼎之作《樱桃园》、《白卫军》、《活下去,并且要记住》在首都剧场结束了该剧院的首次访华之旅,而这3部力作也以“给力”的票房成绩收官,6场演出的5000多张票几乎被抢购一空。
  • 中国艺术研究院中国画院举行青花瓷展 免费阅读 下载全文
  • 为继承我国陶瓷文化的传统精髓,探索新时期中国绘画陶瓷的表现手法,凸显青花瓷和中国水墨画完美融合的艺术魅力,展现当代中国书画名家青花瓷绘画的笔墨神韵,由中国艺术研究院主办,文化部和全国妇联作为支持单位的“文心意匠青瓷新韵——中国艺术研究院中国画院青花瓷展”不久前在京举行。
  • 胡适的美术情结 免费阅读 下载全文
  • 胡适小时候在慈母兼“严父”冯顺弟的管教之下,认真刻苦读书,宽容忍让为人,为以后做人、做事、做学问打下了好基础。但在那时候山村的教育制度下,小胡适的一些爱好也被剥夺了,比如唱歌和画画。关于画画,胡适就在《四十自述》里写下了这一段:“至于学图画,
  • 徐悲鸿一生 免费阅读 下载全文
  • 第十六章 一列特别快车在宁沪线上箭一般地向着苏州飞驰。悲鸿充满忧郁的双眼注视着迅速向后逝去的房屋、茅舍、树木、田野……
  • 高怀见物理 和气得天真——金友华先生其人其书刍议 免费阅读 下载全文
  • 和金友华先生相识缘于书法之道,时间并不长——才3年多,不完全因是同饮巢湖水的同乡人之故,兴味中诸多会通契合的元素使得我们彼此产生相见恨晚之感。与他交往久了,又有了痴长的感觉。
  • 陶瓷装饰中的文化隐喻性 免费阅读 下载全文
  • 陶瓷的发展历史源远流长。陶瓷之所以能够光耀千古且为后人所敬仰,除了因为它的造型独特外,还因为它有各种各样的装饰。陶瓷装饰是陶瓷文化的重要组成部分,而陶瓷装饰的文化隐喻性是陶瓷千古传承的关键所在。正是因为陶瓷装饰具有一定的文化含义,所以才使陶瓷从普通的实用器物变成了人们钟爱的艺术品。
  • 现代礼品包装设计中的民俗观念研究 免费阅读 下载全文
  • 现代礼品包装提倡“人性化”,在设计中渗透民俗元素,能有效地增加现代礼品包装的文化内涵。笔者从民俗图案、民俗色彩、书法字体、自然材料等方面论述了民俗在现代礼品包装设计中的体现,以期达到礼品包装设计中现代与民俗的融合。
  • “天人合一”的当代诠释 免费阅读 下载全文
  • “天人合一”经历了从“有源”到“无源”的转变。对“天人合一”根源的清醒认识,是我们了解自身文化的根本前提,对本民族的发展及其在世界的立足有着重要意义,也有助于我们深刻地认识和理解各种社会现象存在的原因。
  • 论美术教育的“终极关怀”价值取向 免费阅读 下载全文
  • 笔者阐述了当下社会语境中“终极关怀”的含义,分析了从古到今美术教育价值取向中偏向于“终极关怀”的几个重要转折点,论述了将该价值取向应用到当今美术教育中的意义。
  • 让民间皮影艺术融入现代艺术 免费阅读 下载全文
  • 皮影艺术是我国古老民间艺术的组成部分,已经过了千百年的流传,然而现在却呈濒危之势。笔者分析了我国皮影艺术的发展历程及其造型语言,以期让皮影艺术融入现代艺术。
  • 卓尼县木雕艺术刍议 免费阅读 下载全文
  • 卓尼木雕艺术主要以藏传佛教格鲁派和藏族民间传统为题材,构思奇特,造型主要参考唐卡的样武,取材于本地优质木材原料。卓尼木雕在设计上按材料的颜色、质地及自然形态因材施艺,具有浓郁的宗教色彩和民族特色,形成了独特的雕造方法。
  • 宏约深美 包古孕今——对沈宗骞人物传神论的再认识 免费阅读 下载全文
  • 沈宗骞的人物传神论与顾恺之的画论在总的原则上是一致的。沈宗骞在乾嘉学风影响下结合明清文艺,关注现实以及明清人物肖像画的实践积累,在理论上对“传神古法”作继承性的发扬,并有了新的理论突破,更使其有了现实可操作性。沈宗骞的传神论在20世纪并没有得到广泛重视。究其原因,是“西化”风潮影响了人们正常的文化判断。
  • 因感动而创作——浅谈西藏人物圆珠笔画创作心得 免费阅读 下载全文
  • 其实,在我们的身边,只要稍加留意,总有一种举动让人感动。感动的力量到底有多强,笔者无法准确估量。但笔者坚信,倘若这个世界没有感动,我们或许就会在不痛不痒中放弃自己。人并不因为身份的高低贵贱而影响对感动的体会。人正因为感动的力量,才更加顽强与博大。“你有多久没有被感动过了?”对于这个问题,
  • 中国油画艺术发展历程及其精神传承 免费阅读 下载全文
  • 油画在西方的发展过程极其漫长,它是西方主要的艺术形式之一。油画在中国受到了社会变革的冲击,其发展道路充满坎坷。油画作为一个舶来品,在中国却有着很大的发展空间,究其原因,不仅是历史的渊源、时代的需求,更在于其符合中华民族的审美标准。油画以其独特的艺术形式,通过独特的视角体现了中国社会的时代特征。同时,中国油画也逐渐完成了从舶来品到本土化的过渡与转型。
  • 重现光辉:米莱斯与他的《奥菲丽娅》 免费阅读 下载全文
  • 笔者结合历史背景以及米莱斯在拉斐尔前派时期的创作追求与状态,对其代表作《奥菲丽娅》的思想性、艺术性进行深入的剖析,从而肯定其艺术成就和价值。
  • 妆点山水新颜——对当代山水画画面创新方式的思考 免费阅读 下载全文
  • 当代社会是一个提倡创新、张扬个性的时代,每一位艺术家都在为营造自己独特的画面风格而努力着,当代山水画家也不例外,他们不断地探索新的方法,在反复的尝试中,妆点着属于自己的山水“容颜”。笔者结合几位有代表性的当代山水画家的探索,对当代山水画画面的创新方式进行简要归纳与分析。
  • 寓静于动——谈中国传统哲学思想对重彩绘画的影响 免费阅读 下载全文
  • 中国传统绘画艺术是在中国的传统文化背景中成长起来的。无论是产生于中华民族本土的儒道思想,还是由西域传入中国的佛学思想,都在长期以来作为信仰和价值观影响了中国文化和艺术的发展。尤其是中国道家哲学强调顺其自然,不违背天意,安静地生活。这种思想体现在中国传统重彩绘画当中,表现为浓烈的色彩语言中传达出来的一种静穆气息。这种寓于动之中的静的状态,正是中国传统绘画中重彩语言自律性的体现。
  • 浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现 免费阅读 下载全文
  • 油画艺术是需要用色彩来塑造形体的艺术,色彩是它的重要语言和主要的表现手段,色彩在油画艺术中具有非凡的艺术表现力。因为色彩可以使人产生积极的内心想象,可以丰富地表达人类思想感情,所以画家就可以通过画中的色彩来表达内心的观念和情感。笔者主要阐释了色彩在油画创作中的作用,并在分析油画艺术中“色彩”与“情感”的内在关系基础上探讨了油画创作中情感色彩的表现艺术。
  • 解读时尚文化对中国当代油画创作的影响 免费阅读 下载全文
  • 时尚文化引领着当今社会潮流,并作为一种独特的文化现象引发我们探究其与中国当代油画创作之间的关系。通过探究,我们正确认识了时尚文化给油画创作带来的影响,从而扬长避短,开创当代油画创作的美好未来。
  • 浅谈文人画的美学思想 免费阅读 下载全文
  • “文人画”,顾名思义,是文人作的画,是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。它作为中国传统绘画的一个种类,区别于院体画和民间画。它的美学思想是建立在中国传统的儒、道、释哲学思想基础上的,是中国传统文化的一个组成部分。文人画不注重所绘物体形的表现,只注重主观情感的表达,正如苏轼所说的“论画以形似,见与儿童邻”。因此文人画突出强调笔墨的表现和作者主观性情的抒发,注重精神活动与思想情感的表现,它独特的审美标准是重意轻形。
  • 笔墨·时代——论新时期下的当代书法艺术 免费阅读 下载全文
  • 石涛有言“笔墨当随时代”,其意指自汉魏六朝至元代各朝代均拥有专属的一整套社会关系、价值观念、文化传统等,这是合乎历史发展的必然的。但是,传统文化发展至今已逐步走向边缘化。由于受西方当代艺术的影响,以及社会盲目追捧、市场炒作等,书法界出现了各式各样所谓的后现代“创新派”以及连带的“市场经济效应”,而“名家”、“经典”的概念也受到强烈的质疑。中国的传统书法不仅传承了中华民族上下几千年的文明智慧,更是书家学识修养、人格与自然的绝妙结合。翰墨之妙、文词之美、文义之深共同构成了传统书法的艺术美。所以在新时期,让当代书法重归书法本身,承古创新,在遵循古法的基础上接受“后现代”精神,秉着后现代观念、自由与传统相统一的原则来发展当代书法艺术是很有必要的。
  • 绘画“写实”浅论 免费阅读 下载全文
  • “写实”的近义词是“写真”,而其反义词却不好直接说是“写意”。汉语字词的多意性、词义边缘的模糊性,使得笔者开篇便陷在一桶“腊八粥”中。故,辩识腊八粥由哪些材料组成,主料是米否,即本文之目的。
  • 写意人物画造型观念的嬗变 免费阅读 下载全文
  • 伴随着历史的进步与发展,写意人物画造型形式逐渐多元化、多样化,如何继承、借鉴、发展、创新、变革,以表现现代人丰富多样的视觉趣味与精神状态,从而确立其在中国当代艺术中的位置,是摆在中国水墨画家面前的一个突出问题。立足传统、借鉴吸收、开拓创新是中国写意人物画的必经之路。
  • 对西部少数民族题材油画创作的认识 免费阅读 下载全文
  • 少数民族题材美术创作是我国艺术发展史上非常重要的组成部分。在整个西部(尤其是新疆、云南、广西、西藏、宁夏、甘肃等地区),少数民族题材的创作构成了重要的文化现象。在西部绘画发展的重要阶段和代表时代精神的艺术精品产生的过程中,形成了具有浓郁西部特色的艺术发展传统。新疆独特的风土人情产生了以哈孜·艾买提等为代表的具有异国情调的油画艺术风格,并且形成了以新疆和其他地域文化及民族艺术特色为主流的油画创作风格。另外,
  • 反叛与革新:20世纪西方绘画艺术的发展与嬗变 免费阅读 下载全文
  • 笔者将从20世纪西方绘画艺术的基本特征和发展历程两个方面,综合阐释20世纪西方绘画艺术发展与嬗变的内在动因和图式经验,探讨当代绘画艺术的主流发展方向和前景。
  • 中学美术课堂教学研究“美”的启示 免费阅读 下载全文
  • 美术课程作为学校教学的基础课程,越来越多地受到教师和学生的重视。在美术课上,教师不仅要教会学生一些基本的美学理论和绘画技巧,更是要重点培养学生的审美素质和审美理念,让学生学会发现美、欣赏美、追求美。现代教育的目标是培养德、智、体、美、劳全面发展的综合性人才。
  • 浅谈舞台美术中的现代科技 免费阅读 下载全文
  • 人类物质与精神生活的需要是设计的动力,而科学技术的发展就成了设计的基础。舞美设计必须跟上时代的发展,在市场经济的大潮中做到与时俱进,甚至是突破与创新,而要做到这些,就必须重视科技与设计的关系。这种物质与精神的辩证关系,是舞美设计的规律之一。
  • 民间手工玩具产品开发可行性分析 免费阅读 下载全文
  • 随着国际文化交流日益频繁,如何保护“本土文化”已经成为一个世界性的问题。民间文化作为中华民族精神情感的载体,它既是民族特征的直接表现,也是民族凝聚力之所在,更是树立我国在世界民族之林独特形象的重要方法与途径。因此,传统民间玩具的保护与发展首先就应该建立在保持地域特征的基础之上,并在此基础之上寻求更加广阔的发展空间和更加与时俱进的发展模式。
  • 工业设计认知行为研究 免费阅读 下载全文
  • 笔者通过对工业设计中人的心理需求的分析,结合心理学理论中的归因研究与个性效应分析,归纳出工业设计中人的认知行为的研究途径,力图揭示工业设计过程中人的认知行为的必要性,使我们了解人们如何想象、理解与应用外部事物,创造真正人性化的工业设计。
  • 论舞台美术设计中雕塑元素的运用 免费阅读 下载全文
  • 在寻求舞台美术设计的风格和表现手段时,不能低估造型艺术对其的影响。作为造型艺术的雕塑艺术对舞美设计有着重要的影响,尤其是在变革中的当代舞台美术设计。笔者从国内外舞台雕塑元素的运用状况、舞台雕塑与其他雕塑的共性和差异的问题以及运用法则等方面进行阐述。
  • 色彩与舞台美术的艺术交融 免费阅读 下载全文
  • 在光的作用下,人们通过视觉的感受,对不同的色彩会产生情感和心理上的联想。在舞台美术中,色彩对于环境气氛的渲染营造、任务的塑造、剧情的展开、形式美感的创造、表情达意来说,都是不可或缺的元素。色彩运用是否恰当,直接影响到整场戏的演出艺术效果和观众的审美享受。因此在舞台美术设计中,必须注重对色彩的运用和把握。
  • 设计素描之谬 免费阅读 下载全文
  • 设计素描作为一门课程,在我国的设计院校里开设得十分普遍。然而笔者认为将“设计素描”作为此类课程的名称本身就是错误的。“设计素描”之谬,谬在对素描的认识。笔者试从素描本身以及设计专业人才培养的特殊性进行阐述。
  • 从精英型到普及型——美术教育课改探析 免费阅读 下载全文
  • 作为“素质教育”重要组成部分的美术教育,需要有一批合格的专业人寸来完成其在“素质教育”当中的目标和任务。如何为基础美术教育输送合格的师资人才?如阿在“普及型”高校教育中更好地保持美术教育强劲的发展势头?笔者认为,必须确立新的课程理念,不断拓宽课程领域,广泛积累课程资源,注重学生综合素质的整体提高。
  • 关于高校美术人才培养模式教学改革的研究 免费阅读 下载全文
  • 美术专业是操作性和实践性都很强的专业,它要求学生毕业后既要面向社会,又要走向市场第一线。如何让他们毕业不失业,毕业即能就业,这与学校的实践教学有重要关系。国内外相关专业的教学,都非常重视学生的社会实践教学活动,既让学生在学校接受专业理论知识的学习,又让他们到相关的学校、企业参加面向市场的课题实践活动,走产、学、研一体的专业办学道路。
  • 基于行业需求构建高职院校广告设计专业人才培养模式 免费阅读 下载全文
  • 笔者分析我国高职院校广告设计专业教育现状,认为高职院校广告设计专业应围绕行业需求确立专业人才培养目标,改革课程设置与教学方式,构建创新型教学团队,建设教学资源库,推行“双证”制度,采取多元的评价办法,依据高职院校学科与行业背景,构建基于行业需求的高职院校广告设计专业人才培养模式。
  • 浅析公共艺术社会功能的形成及表现 免费阅读 下载全文
  • 笔者对公共艺术的几项主要社会功能的形成因素及表现特征进行分析和探讨,以便明确公共艺术未来的发展趋势,规范公共艺术的设计制作要求,从而使公共艺术能为促进社会进步发挥更大的作用。
  • 从“外师造化,中得心源”看艺术创作中生活与艺术的关系 免费阅读 下载全文
  • “外师造化,中得心源”是唐代树石画家张躁的重要理论主张。虽然只有短短的八个字,却道出了艺术创作与生活的重要关系,成为后世许多画家的座右铭。
  • 整合求生——论当代艺术的拓展之道 免费阅读 下载全文
  • 随着信息化、全球化、多元化时代的来临,我们正身处信息爆炸、资源共享、文化宽容的时代境遇之中。各大学科门类在寻求拓展的过程中通过不断整合,建构起“多元互动、合而不同”的生态链接关系。艺术创作同样面临着如何整合当代资源、拓展艺术环境的问题。笔者从当下的时代背景出发,简述整合的现状与背景,说明了整合在当代艺术创作中的意义,并对此现象进行反思,论证整合的必然性并提出当代艺术“整合求生”的发展理念。
  • 论色彩感受能力的培养 免费阅读 下载全文
  • 笔者从教学实践出发,通过对色彩的观察方法、色彩的专项训练、优秀作品的欣赏等多个方面的探讨,提出提高学生的色彩表现力、色彩素养和色彩感受能力的方法。
  • 建筑设计课程教学改革与思考探究 免费阅读 下载全文
  • 随着我国城市化进程的加快,社会对建筑设计提出了更高的要求,从而推动了建筑设计课程教学的改革。笔者主要是对我国目前建筑设计课程教学改革现状进行探究,从中找出不足与缺陷,并提出相应的建议,希望能够促进建筑设计课程教学的改革。
  • 艺术设计专业创造性思维开发的教学模式研究 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计课堂教学是开发学生创造性思维的主要渠道之一,创造性思维教学强调在传授知识与技能的同时开发学生的创造性思维。笔者结合具体教学案例,详细介绍三种在艺术设计课堂教学中行之有效的创造性思维教学模式。
  • 当代大学生服装消费调查研究 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,大学生是一个庞大的消费群体。他们除了日常生活和购买学习用品的开销之外,在娱乐、电脑、服装等方面的花费也很大。笔者采用网络问卷调查的方式,对成都、北京等地的170多位大学生进行了调查,并通过对调查数据的分析,得出当代大学生在服装消费方面的相关情况。
  • 高职院校美育课程改革探索与实践 免费阅读 下载全文
  • 美育课程是学生文化素质教育的一个重要方面。设计符合现代高职教育特点的美育课程,成为我们进行可持续研究和探索的重要课题。笔者基于职业教育的思想和实际,从教学目标、课程内容、教学方法、实践模式等方面对高职美育课程改革进行研究和探索。
  • 浅谈情感教育在初中美术教学中的渗透 免费阅读 下载全文
  • 在初中美术课程中渗透与穿插情感教育是推进基础教育阶段素质教育的必要工作。笔者对初中美术的内容与意义进行了简单的分析,提出了在初中美术课程教学中渗透情感教育的方法。该方法包括:培养教师高尚素养,促进学生正确审美观的形成;挖掘情感素材,推进学生良好道德品质的形成;用丰富的第二课堂培养学生积极的生活态度;等等。文章旨在通过渗透情感教育于初中美术教学之中,提高初中学生的综合素质。
  • 中国当代风光摄影艺术的审美特征浅析 免费阅读 下载全文
  • 风光摄影已经成为中国当代摄影中最重要的题材之一。近年来,国内对于风光摄影的讨论在摄影界、艺术界、学术界引起了强烈反响。认识中国风光摄影在中国当代独特的艺术价值,是我们继续研究和发展这门艺术的基础,笔者在此对中国当代风光摄影艺术的审美特征进行了初步的分析。
  • 那轻,那娉婷 免费阅读 下载全文
  • 青砖、白瓦、马头墙、红暖帐 古镜、蹙娥眉 皎好面庞,婀娜身姿,如水温柔 你从现代穿越千载 一笑一颦又抖落下多少撩人的花瓣与芬芳
  • 服装设计中的结构性运用分析 免费阅读 下载全文
  • 现代服装设计的整个过程主要由款式设计、结构设计、工艺设计三个重要环节组成。其中,结构设计在服装设计中的地位尤为重要。因为服装的结构设计一方面能够将三维的服装造型转变成平面图形,便于我们进行修正;另一方面又可以为服装的缝制与加工提供精确、合理的板式。由此可见,结构设计不仅是款式设计的延展,还是工艺设计的基础,在设计中起着承上启下的关键作用。
  • 浅谈对日用陶瓷产品设计的实用性的认识 免费阅读 下载全文
  • 日用陶瓷产品设计必须考虑其实用性,必须发挥其在被使用时的价值和功能性。然而,陶瓷产品并不是在所有时候都是便于使用、便于清洁、便于携带、便于存放的,这些因素当然也是功能性所要考虑的元素,但这样的考虑不是不分地点、不分场合的。
  • 现代平面设计与传统中国文化的结合运用 免费阅读 下载全文
  • 中国是世界文明古国之一,博大精深的中国文化形式、符号在世代传承中不断演化、再生。而文化的精髓也源远流长,不断得到继承和升华。笔者着重从挖掘中国传统文化和探索结合方式两个角度分析了现代平面设计与中国文化相结合的途径,指出传统中国文化与现代艺术相结合的风格将是现代平面设计的主要发展方向。
  • 学校VIS的设计与应用——以瓯海区实验小学视觉识别系统开发为例 免费阅读 下载全文
  • 学校VIS视觉识别系统作为学校文化的呈现载体,已经成为现代校园文化建设的一个重要组成部分,为展现学校办学理念,烘托校园文化氛围,彰显学校的魅力,突出学校办学特色,起到了重要的作用。因此,开展学校VIS视觉识别系统设计和应用非常重要。
  • 居住空间中的线元素的运用 免费阅读 下载全文
  • 居住空间,就是我们称之为“家”的地方,我们的社交和个人生活的很大一部分就发生在这里..在每个人的一生中,物质条件和地理位置可能会发生多次改变,但是对“家”——在这里我们的基本需要得到满足——的理想仍然不变。居住空间设计,也就是通过对空间、造型、细节、色彩、艺术品等进行综合性整体设计,可以满足人们不同的使用功能,同时还使居住空间具有特定的艺术形式所反映的审美价值。笔者试图探讨的是居住空间中线元素的运用。
  • 浅论数字时代书籍设计的开放性 免费阅读 下载全文
  • 数字信息时代科技发展迅速,电子书籍这种新载体的出现不断挑战并充实着传统书籍设计的表达方式,扩展了当今书籍设计乃至整个平面设计的外延。书籍装帧设计由以往形态上的平面化、静态化,开始逐渐向动态化、综合化方向发展。与此同时,国内对数字信息时代的书籍设计也存在片面化的认识,在这样的背景下,提倡系统且开放的书籍装帧设计显然已迫在眉睫。
  • 光源镜刻艺术 免费阅读 下载全文
  • “光源镜刻”艺术是一种原创的艺术形式。艺术家对玻璃镜子进行雕刻,并结合灯光来进行展示,呈现出一种特殊的、和其他艺术形式如国画、油画、版画等完全不同的艺术效果,达到一种“光、版、绘三合一”的艺术效果。笔者从技术层面、学术层面以及市场化方面,研究光源镜刻艺术及其出现的意义。
  • 谈现代设计与中国图形的结合 免费阅读 下载全文
  • 现代主义设计是人类设计史上的众多流派之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲,经过几十年的发展传播,其风潮波及全球。在它的影响下,设计界又产生了许多新的设计风格流派。“中国图形”指在中国的思想、宗教、民俗、区域影响下形成的传统图形,是唤醒中国本土设计面向世界的重要力量。现代设计与中国图形的结合将成为“世界的中国设计”的文化身份标志。
  • 浅析玩具设计中的色彩因素 免费阅读 下载全文
  • 一个好的设计作品是由形、色、材料结合而成的,它呈现在人们眼前的色彩搭配效果就是色彩设计之美。笔者通过对色彩设计的探究,分析色彩在玩具设计中的表现方式,探讨色彩设计心理学对儿童的影响。
  • 创意设计的跨越与重构刍议 免费阅读 下载全文
  • 创意设计产业的高速发展,已为文化产业带来了巨大的推动力和经济效益。然而,创意设计产业发展过程中的仓促与盲目给产业带来巨大的资源浪费,机制的不健全也阻碍了其未来的发展,这是目前创意设计领域不容回避的事实。要协调好教育界与企业界在产业链中的关系,形成合力,共创创意设计产业的明天,政府、教育界、企业界必须做出相关的努力。
  • 异型结构对书籍装帧的影响 免费阅读 下载全文
  • 现代书籍装帧艺术经历了从只重视封面到强调整体设计的发展过程。异型结构给书籍装帧设计的重要性加入了更多更新的思考。异型结构的书籍装帧设计可以给予平面元素指定的开本及形状,可以给予书籍新的主题和内涵,更可以给人们最强烈的整体视觉印象,可以满足人们更高层次的精神和文化需求。异型结构能够更好地利用人的视觉特点来加强书籍的吸引力,合理的异型结构可以给人以整体的感受,因此异型结构是书籍装帧设计的重要内容,是书籍装帧艺术逐步走向成熟的一个重要标志。
  • 浅析楚文化对于现代室内设计的意义 免费阅读 下载全文
  • 五千年中华文明博大精深,楚文化是其中璀璨夺目的一个分支。在经济高速发展的今天,世界文化日益呈现融合趋势,特别是改革开放以来,西方文明迅速充斥于中国社会,而我们的传统文化在外来文明的不断渗透和冲击下逐渐失落,甚至淡出我们的生活。幸运的是,现在很多有识之士已经意识到这样的问题,他们在社会上掀起了学习古典文化的潮流,
  • 日本现代设计文化的形成及借鉴意义刍议 免费阅读 下载全文
  • 日本现代设计一直在世界范围内位列前茅,其“兼收并蓄”的特征、对本土文化和外来文化绝不厚此薄彼的发展方式巩固了其在世界设计舞台上的中心地位。笔者试图通过对日本现代设计文化的形成过程的探究,梳理出其演进历程、主要特征和形成原因,从而为我国现代设计的发展提供参考。
  • 论花卉图案及在服装设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 花卉图案是服装设计中常用的一种图案形式。笔者阐述了花卉图案相对于其他图案的优势以及花卉图案在服装上的运用。
  • 几何形体在家具设计中的应用 免费阅读 下载全文
  • 现代社会中人们的生活节奏较快,简单的几何形态反而更能刺激人的视觉,因而更适合现代人的生活需要。面对纷繁的后现代主义设计风格,源于德国包豪斯的现代主义理性设计方法和思想才应该是现代主要的设计方向,它把那些色彩绚丽、造型古怪的后现代主义产品设计仅仅当做是一件装饰品,或者是与普通大众的日常生活毫不相干的艺术品。
  • 浅论美术造型与动漫专业课程的整合 免费阅读 下载全文
  • 面对中国动漫巨大的市场潜力和消费人群,在动漫专业人才大量涌现、政府对动漫产业大力支持的背景下,如何教育学生在动漫创作中融入民族精神和历史文脉,在吸收和继承民间传统文化精髓的基础上,总结出具有中国特色的动漫创作理论和思路,以寻求中国动漫产业的变革和发展,是目前国产动漫创作中一个值得我们深入探索和研究的问题。笔者认为可以从以下几个方面有计划地提高学生的造型能力。
  • 动画片中搞笑基因的创作探讨 免费阅读 下载全文
  • “搞笑”是这个时代很多年轻人的口头禅,他们不再像老一代的人那样说“可笑”、“好笑”,而是一概用“搞笑”一词代替。搞笑是宽容的轻松,是善意的幽默。在当今动画片的制作中,搞笑正在成为一种潮流、一种需要,越优秀的动画艺术越少不了它轻灵又洒脱的身影.
  • 合理使用现代教育媒体 有效提升学生造型能力 免费阅读 下载全文
  • 现代教育媒体对于学生造型能力的培养发挥着重要的作用。它主要表现在激发学生的绘画兴趣、帮助学生理解绘画内容、提高学生的绘画造型能力等方面。然而,科技在给我们带来便捷的同时,也带来了许多值得思考和亟待解决的问题。
  • 谈高师美术教育专业学生的“专”与“能” 免费阅读 下载全文
  • 高师美术教育专业以培养合格的中小学美术教师为目标,在教育教学上应围绕目标,培养学生具有与中小学美术教育完全对应的“专”,而不是那种与画室创作相对应的“专”,进而具有全能的美术教学能力。
  • 高职艺术设计专业开设中国画课程的重要性研究 免费阅读 下载全文
  • 由于高职院校艺术设计专业学生文化底子较为薄弱,他们无论是对中华民族传统文化的了解,还是对现代先进知识体系的掌握,都存在先天不足的现象。解决这一问题的途径之一,就是在高职艺术设计类专业开设中国画课程。中国画这门学科恰恰能为学生们提供传统的人文修养和艺术设计所需的大量设计元素。它可以引导我们不忘民族传统,把艺术设计的根基深深扎在民族艺术的沃土之中,使艺术设计作品富有生命力。总之,具有民族性的设计作品才具有世界性。
  • 夏布画与夏布画教学 免费阅读 下载全文
  • 夏布画是一种以传统手工编织的夏布为载体,结合中国传统绘画笔墨语言而创作出的有别于其他载体的中国画,其具有古朴、厚重、耐久保存及天然防伪等特点。夏布画教学具有传统国画教学的特点,同时也有其特殊性,因此艺术教学对夏布画的发展与创新具有重要的作用。
  • 美术课堂教学中多学科的渗透 免费阅读 下载全文
  • 在我国新一轮的基础教育课程改革中,课程综合化已经成为一个受到广泛关注的问题,包括美术在内的各门学科都把加强学科联系、实现多学科渗透作为一个重要的课程理念来贯彻落实。笔者主要从美术课堂教学实践和教学手段的运用上,对教学中的一些案例进行分析,探索美术课堂教学中如何进行多学科渗透。
  • 初中美术教学中的鼓励教学法探究 免费阅读 下载全文
  • 在初中美术教学中,教师要采用鼓励教学法,培养学生主动参与意识、创新意识,养成其有个性的审美意识,并且要根据现状安排有层次的教学。
  • “感悟式鉴赏”在高中美术鉴赏模块中的运用 免费阅读 下载全文
  • 文章的研究重点:一是认识美术课程标准之美术鉴赏的内涵及开设意义;二是理解美术鉴赏中的四种鉴赏形式;三是用感悟式鉴赏美术作品的意境之美。
  • 在文化情境中学习美术——关于加强高等美术院校文化素质教育的思考 免费阅读 下载全文
  • 在文化情境中学习美术,就是将美术学习视为一种文化学习而不仅仅是单纯的技艺性的训练,是将美术放在人类文化的大背景下,以人文为核心来学习美术的基本理论和技能的动态过程。笔者论述了在文化情境中学习美术的必然性,提出了在文化情境中学习美术的三个基本维度,阐明了在文化情境中学习美术是提高高等美术院校文化素质教育水平的最佳路径。
  • 美术教学和信息技术的整合——美术课堂教学改革探索 免费阅读 下载全文
  • 美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活有着千丝万缕的联系,在课堂教学中采用计算机辅助教学,可以把教师的板书、板画、作品更加清晰地展示出来,还可以把学生丰富的想象力和创作激情顷刻间变为形象画面,为学生理解美术并进行创作提供一条充满乐趣和信心的途径,从而使美术教学更为生动活泼。
  • 民办高校商业插画课程改革初探 免费阅读 下载全文
  • 商业插画设计具有较高的商业价值和广阔的市场前景,在大学扩招和大学生就业紧迫的形势下,民办高校动漫专业要想使学生在就业时具有竞争实力,实施商业插画课程改革,以提升教学质量,增强学生的就业实力,便显得尤为重要。
  • 浅谈素描教学中的整体观察与表现 免费阅读 下载全文
  • 素描作为一切造型艺术的基础,通常被界定为单色画。笔者根据教学实践,阐述了素描教学中的整体观察与表现的具体内容。
  • 项目教学法在网页设计与制作课程中的实践 免费阅读 下载全文
  • 笔者着重针对现在社会上出现的企业人才需求与学校人才培养之间存在差距的现象,在网页设计与制作课程教学中利用项目教学法,将理论与实践紧密结合,力图缩小企业人才需求与学校人才培养之间的差距。
  • 艺术设计专业构成课程教学改革的探索 免费阅读 下载全文
  • 构成是现代设计的基础,传统构成教学缺乏现代设计构成理念,阻碍了学生创造性思维的培养,束缚了学生审美、认识能力的提高。笔者在文章中提出了构成教学探索中的一些新做法。
  • 大学生美术鉴赏课程思辨与教学实践探究 免费阅读 下载全文
  • 大学美术鉴赏是素质教育课程,是大学生美育教育的重要组成部分。笔者以美术及作品鉴赏的视角,论证大学生美术鉴赏课程的价值和现实意义,进而探究课程教学中的实践问题,促进课程建设及其教学的发展。
  • 美术课堂有效教学探究 免费阅读 下载全文
  • 新课程标准指出:教学要有效促进学生的进步和发展,培养学生的学习能力和兴趣,切实提高课堂教学的有效性。新课程标准下的美术教学,不仅要让学生获得一种知识,还要让他们拥有一种精神、一种态度、一种不懈的追求,它更多的是关注学生的学习状态、学习过程。
  • 浅谈国画教学中的审美情趣与鉴赏力培养 免费阅读 下载全文
  • 中国画中蕴含着我国深厚的文化底蕴。如何让学生学会鉴赏中国画,提高审美情趣,这个问题一直困扰着教育工作者。在文章中,笔者将与大家分享在教学中培养学生审美情趣以及鉴赏力的经验。
  • “威客”在艺术设计专业教学中的应用研究 免费阅读 下载全文
  • 在艺术设计专业教学中,“威客”对于提高学生的设计水平、加强实践教学是可行的。笔者从“威客”教学、“威客”调查、“威客”研讨三个方面进行阐述,反映了“威客”教学过程中的一些问题。笔者认为只有在动态过程中不断寻找解决办法,才能使“威客”在教学中得到更好的应用。
  • 浅谈初中个性化美术教育教学 免费阅读 下载全文
  • 个性化教育是当今世界教育改革的基本趋势,也是新课程改革的重要目标。梅山中学在“多元智能理论”指导下,美术个性化教育教学也以学生的个性化发展为出发点展开了探索与研究。我们还将不断地努力,完善,最终使每一位学生都能够拥有健全的人格、独特的个性。
  • 高校平面设计教学改革初探 免费阅读 下载全文
  • 在社会艺术设计理念多元化的情况下,如何革新高校平面设计教学,培养出更为优秀的设计人才,成为当前高校贯彻素质教育要求的重要内容。笔者从当前高校平面设计教学工作现状及存在的问题谈起,结合当前艺术设计理念转变的要求,就如何进一步完善平面设计教学模式进行了探析。
  • 创造性思维之有效想象 免费阅读 下载全文
  • 文章叙述了应用各种方法发展学生的形象思维、发散思维和聚合思维,以此激发学生的创造性思维。
  • 情景教学法在中等职业学校美术基础教学中的运用 免费阅读 下载全文
  • 美术学习首先要从现实的、富有挑战性的真实问题情景开始,让学生一开始就进入学习探究的状态,真真切切地感受到美术在现实生活中的应用,体验到学习美术的价值,从而激发起学习兴趣,萌发积极主动探索、求知的欲望。笔者从三个方面探讨了如何在情景中培养学生发现问题、分析问题以及解决问题的能力。
  • 包装设计专业实践教学模式探讨 免费阅读 下载全文
  • 深化实践教学改革是突出高职教育特色的关键。笔者以包装技术与设计专业为例,从课堂教学、实习基地以及保障体系三个方面着手,提出了建立科学合理的包装设计专业实践教学模式的若干建议。
  • 农村小学美术教育发展的对策思考 免费阅读 下载全文
  • 《国家中长期教育改革和发展规划纲要(征求意见稿)》明确提出了“深化课程与教学方法改革,逐步推行小班教学。配齐音乐、体育、美术等薄弱学科教师,开足规定课程”的要求,这些要求是中国教育制度改革的一项中长期重点任务。笔者结合自己所在的魏营中心小学美术教育现状,针对目前农村小学美术教育的现状进行专项研究,寻找解决农村小学美术教育问题的方法和途径,为制定切实可行的改革方案提供依据。
  • 当代高校学生美术审美教育分析 免费阅读 下载全文
  • 笔者在阐释美术审美功能和教育功能的基础上,分析了对高校学生进行美术审美教育的必要性,提出了一些具体的美术审美教育的教学方法。
  • 立体构成教学中综合材料的应用 免费阅读 下载全文
  • 立体构成课程是艺术设计专业重要的基础实验性课程之一,是培养设计师空间架构的根基。随着观念的更新和新材料、新技术的广泛应用,在立体构成的实际教学中,教师应引导学生充分了解不同材料的特性,使其进行合理想象和构建,提高学习兴趣和创造力,从而有效地保证教学效果。
  • 如何走出美术课堂中合作学习的误区 免费阅读 下载全文
  • 合作学习是新课程倡导的主要学习方式之一。在中小学美术教学实践中,教师通过组建合理的合作小组,营造宽松、和谐、自主的合作氛围,让学生真正体验到合作的益处,共享合作的乐趣,从而培养孩子们的合作探究能力和创新意识,促进学生健全人格的发展。
  • 也谈高等艺术设计教育的素描教学 免费阅读 下载全文
  • 培养学生的创造能力和动手实践能力是艺术设计教育的根本任务。素描作为高校艺术设计类专业的一门专业技术基础课,在整个艺术设计教育体系中起着举足轻重的作用。
  • 提高美术教材的有效性——浙美版与人美版小学第四册美术教材应用有感 免费阅读 下载全文
  • 美术教师在教学活动中应创造性地使用教材,在浙美版教材中增加多元因素,探索合理使用该教材的途径和方法,构建开放式课堂,转换师生角色,彰显学生个性,做到教学内容多元化和课业的交叉综合。同时,教师有选择性地对人美版教材进行删削,回归美术本位,结合实际、把握目标、注重示范、启发想象。由此,美术教师才能充分调动学生的学习积极性,以学生发展为本,做到有效教学。
  • 在美术教学中培养学生的创造性思维 免费阅读 下载全文
  • 培养学生的创造性思维是美术课程的重要教学目标。在美术教学活动中,教师应着力开发学生的想象力,培养他们的创造性思维,通过自身对学生的积极影响,促进学生自由、和谐地发展。
  • 浅议幼师中国画教学 免费阅读 下载全文
  • 文章旨在让学生在幼师学习中能用毛笔、宣纸尝试中国画创作,并了解中国画的基础知识,从而让他们喜欢上绘画这一门技巧性很强的学科。
  • 浅谈速写在高职设计教学中的重要性 免费阅读 下载全文
  • 设计速写是培养学生艺术审美能力和基本造型能力的重要训练手段,然而高职院校的设计教学往往重视对学生计算机操作能力的培养而忽略其速写基本造型能力的训练,这不仅不能达到高职教育的培养目标,也不利于学生的可持续发展。我们应当充分认识设计速写的重要性,狠抓设计速写基本能力训练,全面提高学生的审美能力与艺术修养。
  • 徜徉于七彩丙烯问——小学丙烯画教学活动探索 免费阅读 下载全文
  • 丙烯画是一种新颍的现代绘画形式,其以绚丽的色彩、独特的表现形式而深受人们喜爱。丙烯画对小学生美术素养的养成具有促进作用。笔者试图结合小学生丙烯画教学活动的研究,初步总结出适合小学生的丙烯画课堂教学方法和丙烯画课外活动方式。
  • 艺术设计专业设计史课程教学研究 免费阅读 下载全文
  • 设计史课程是全国所有高校艺术设计专业必然设置的一门专业必修课、基础课和理论课,它对于提高学生的修为、拓展学生的视野以及启迪学生的思维有着至关重要的作用。然而,目前它在各大院校艺术设计专业中的处境却相当尴尬——既不能没有,又不受欢迎;本身有价值,却无法体现。基于这一现状,笔者通过数年的设计史课程教学实践、思考和研究,尝试探索一种切实有效的办法来应对这个尴尬问题,希望能激发学生对这门课的兴趣,指导学生对后续专业课程的学习,让这门课课既受欢迎,又能充分体现其价值。
  • 项目化教学模式与原画设计教学 免费阅读 下载全文
  • 原画设计是动画创作中一个至关重要的程序,它是展开剧情的重要途径,对动画作品具有重要意义。原画设计的好坏直接影响到观众对动画作品的接受程度。教师在原画设计教学中应积极探求与动画产业接轨的方式,充分提高学生的工作实践能力,培养能够真正满足动画公司需求的原画设计人才。在教学活动中将课堂公司化,将课程项目化是达到上述目标的最佳途径。
  • 浅谈在室内设计教学中基础构成的功能价值与创新 免费阅读 下载全文
  • 基础三大构成是环境艺术设计专业的基础课程,环境艺术设计的各个环节都与构成基础密不可分。任何一处精彩的空间都是通过形与色的巧妙构成演化而来的。在设计教学中教师通过不断探讨和分析不同构成形式在空间中的运用规律,让学生了解如何在室内设计中合理地运用构成元素来进行创新,掌握人性化、具有审美特质的设计方法,从而提高学生的技能水平、知识结构和设计理念,将单一的基础课程知识贯穿到整个室内设计教学中去,最终达到创新、创意、创美的设计教学目的。
  • 浅谈如何激发农村中学学生对美术课的兴趣 免费阅读 下载全文
  • 学生想要学好美术课,首先要对美术课感兴趣。笔者以《情感的记录》和《多变的颜色》两课为例,说明怎样使学生喜欢美术课,对美术课感兴趣。
  • 小学美术课教法之我见 免费阅读 下载全文
  • 美术教育能帮助学生树立审美观念,培养学生的审美能力和创造力。美术教育的形象性、情感性和寓教于乐的特质,是其他教育形式无法取代的,这也是社会发展的需要,是时代的一种进步。
  • 给孩子一个“简单”的美术课堂 免费阅读 下载全文
  • 记得有一次上公开课时,一名学生因为没有带工具而缺席没上,课后笔者找他谈话时,他这样说:“要准备那么多的材料,真是麻烦,为什么不能简单点呢?”面对这样的问题,笔者一下子也不知如何回答,只能告诉他,老师和其他同学为了这次课都付出了许多,你不能因为自己的原因就否定这么多人的努力。事后想想,
  • 浅谈速写教学中的几点体会 免费阅读 下载全文
  • 速写是造型艺术中训练基本功的一种方法,也是积累创作素材的重要手段之一,有利于培养和提高学生敏锐的观察能力、概括能力、塑造能力及审美能力。
  • 尊重历史 联系实际——浅谈发何上好艺术类学生的《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》 免费阅读 下载全文
  • 《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程设置的主要目的是引导学生正确认识我国的基本国情和社会主义建设的客观规律,坚定他们跟党走、建设中国特色社会主义事业的理想信念。但由于艺术类院校的发展违度、教学环境、考核方式等多种因素的制约,这一目的在教学中并未得到完整体现,为此,笔者建议通过改善教学环境,改革教学方式,调整考核内容等方式,提高《概论》课程的教学赫果,、
  • 景之境 免费阅读 下载全文
  • “境非独景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。”境界,许多时候不仅仅是作为感情的抒发,更多的是用来描绘美丽的风景。读马志明的风景油画,画中的境界独特,别有一番风味。画面题材简单、朴素而又让人再熟悉不过,那往往是一间矮矮的村舍,
  • 浅论Photoshop在工笔画创作中应用之利弊 免费阅读 下载全文
  • 工笔画发展至令,不论在技术还是艺术上都达到了较高的水准,形成了百花齐放的局面。同时,各种计算机辅助绘画工具也在逐渐普及,Photoshop软件就是其中一种。一些刨作者在创作过程中越来越多地使用Photoshop,甚至贯穿创作始终。作为辅助工具,Photoshop在工笔画创作中具体起到了哪些作用,对创作者产生了怎样的影响,是笔者在此主要研究的问题。
  • 浅谈元代民间艺女的服饰形象 免费阅读 下载全文
  • 在元代,艺女是在全国各地普遍存在的一个群体。统治者推行“民分四等”的等级政策,从事演艺活动的女子属于最下等的人群,因此统治者制定了很多法规来限制她们的权利,服色法禁是其中的一个重要部分。笔者试将元代艺女在服饰上的禁例和元代文学作品中对艺女服饰形象的描述进行梳理,并对元代艺女的服饰形象进行探析。
  • 现代产品设计的审美属性 免费阅读 下载全文
  • 现代产品设计的审美属性显示出越来越重要的作用,成为产品高价位、高品质、高性能的具体表现。笔者对影响产品设计审美属性的技术因素、艺术因素以及社会环境因素等方面进行了分析,阐述了对产品设计审美属性的把握。
  • 略谈徽派建筑的艺术表现形式 免费阅读 下载全文
  • 徽派建筑是中国古建筑最重要的流派之一,具有鲜明的地域色彩,是人文景观与自然景观高度和谐统一的典范。其在选址布局上以风水理念为依据,建筑格局为高宅深院、聚族而居,装饰特色为砖雕、木雕、石雕。徽派建筑以粉墙黛瓦的特色体现着质朴、典雅的东方之美.
  • 试论“火柴盒”商住房 免费阅读 下载全文
  • “火柴盒”商住房是20世纪80年代经济发展的产物,其格局一般是首层的前部分作为店铺,后部分为住宅,或是其首层整层楼都被用作店铺,二楼及二楼以上楼层被作为住宅。其见证了广西地区城镇经济发展的过程,这种商业街模式一直延续到了现在。“火柴盒”商住房模式的兴起,适合当时的经济发展和人们的生活方式。而在今天,随着经济的发展,人们生活方式的改变,环境的提高与人口的增加,其已不能满足现今人们的生活需求。
  • 基于可持续发展理念的居住区景观设计研究 免费阅读 下载全文
  • 我国城市化进程日益加快,城市居民区在数量和规模上均取得了空前发展。为提升居住质量,居住区景观设计日益受到重视,但在实践中仍存在诸多问题。将可持续发展理论运用于居住区景观设计,使居住区景观设计在满足居民生活、文化需要的同时,引导居民建立健康的生活方式,并兼顾环境的承受能力。
  • 浅谈中国古代文人造园的意境表达——以拙政园为例 免费阅读 下载全文
  • 笔者通过分析文徵明的造园思想:认为中国古代文人是通过对空间和时间的安排来表达园林的意境美的,而这种空间、时问上的造园意境美的表达,却给我们带来了美的享受和启迪。
  • 关于居住区环境适宜性问题的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 随着经济的发展,住房消费已经成为现代都市居民生活中的重要内容,人们对居住区环境的要求也越来越高。笔者从人类的生理需求、行为需求、社会交往需求、审美需求、服务设施需求、文化特征和地域色彩需求等方面分析居住区环境的适宜性问题。
  • 建筑艺术的审美法则 免费阅读 下载全文
  • 建筑艺术有独特的艺术语言,了解这种语言,对于我们进行建筑艺术的审美有着重要的作用。笔者从建筑艺术的审美法则出发,系统阐述这种语言。
  • 从山水画论探析宋代文人园林的造园艺术 免费阅读 下载全文
  • 宋代文人园枯的发展与山水画论是密不可分的,笔者阐述了山水画论对宋代文人园林全面、直接的指导作用,“画理”中往往蕴含着“园理”;提出了宋代文人园林借鉴了山水画中的构图、时空概念,其由造景到造境的思考与创作,形成了独特的审美品格。山水画中的造摄与造境的精巧手法直接推动宋代文人园林的造园艺术达到了中国古典园林史上登峰造极的境地。
  • 江南城市公共设施设计分析 免费阅读 下载全文
  • 城市公共设施已经成为当今社会都市景观不可缺少的一部分,它关系着市民的日常生活环境的美观,也是一个城市经济文化发展的标志。正因为如此,人们对城市公共设施的各方面有着严格的要求。它的设计不仅要与周边都市环境协调搭配,而且要在功能、数量、可及性、耐久性与舒适性上体现以人为本的宗旨。
  • 谢政发作品 免费阅读 下载全文
  • 谢政发,男,1989年生,湖南武冈人,现就读于华南师范大学,所学专业为油画专业(现代艺术方向)。
  • 何尹作品 免费阅读 下载全文
  • 何尹,1982年生,重庆人,2006年毕业于四川美术学院,并获学士学位;2009年考入四川美术学院油画系,攻读硕士学位。
  • 陈国盈作品 免费阅读 下载全文
  • 作者简介:陈国盈,1982年生,男,广西贵港市人,本科毕业于广西艺术学院,现为广西工学院鹿山学院教师,四级美术师。研究方向:雕塑、艺术造型研究。
  • 张遐翎作品 免费阅读 下载全文
  • 作者简介:张遐翎,女,毕业于华南师范大学美术学院,并获学士学位。获奖情况:2009年,“毅昌杯”广东高校工业设计专业毕业设计创新大赛入围;
  • 李绍渲作品 免费阅读 下载全文
  • 作者简介:李绍渲,1989年出生于广东南海,2008年以广东省美术联考总成绩南海区第一名考入华南师范大学美术学院艺术设计系视觉传达专业。多幅作品入选《中国大学生美术作品年鉴》,设计作品入围2011年时报金犊奖。
  • 葛禹婉淇作品 免费阅读 下载全文
  • 作者简介:葛禹婉淇,女,汉族,1980年7月生,安徽淮北人,陕西教育学院艺术设计系教师,设计艺术学硕士。
  • 人体艺术——克里姆特《女人的三个阶段》 免费阅读 下载全文
  • 由中国美术学院美术教育系、美术教育研究杂志社共同举办的美术教育研究·第一届全国院校美术大赛获奖作品选登 免费阅读 下载全文
  • 第二届全国院校美术大赛征稿启事 免费阅读 下载全文
  • 由湖北美术学院美术学系、美术教育研究杂志社共同举办的“第二届全国院校美术大赛”现正式向社会征稿。此项活动旨在活跃美术教师、学生的创作氛围,挖掘美术新人,展示他们的艺术风采,促进美术教育的健康发展。
  • [卷首语]
    忧患与清醒(滋芜)
    红色经典连环画系列推出电子书IPAD版
    北京国际艺术博览会开幕
    万余作品亮相亚洲青年动漫大赛
    莫斯科艺术剧院结束首次访华演出
    中国艺术研究院中国画院举行青花瓷展
    [本刊特稿]
    胡适的美术情结(张启明)
    [纪念与回忆]
    徐悲鸿一生(廖静文)
    [收藏鉴赏]
    高怀见物理 和气得天真——金友华先生其人其书刍议(傅爱国)
    [人文研究]
    陶瓷装饰中的文化隐喻性(韦向年)
    现代礼品包装设计中的民俗观念研究(陈慧)
    “天人合一”的当代诠释(薛培培 尉艳丽)
    论美术教育的“终极关怀”价值取向(刘洋)
    [非物质文化遗产]
    让民间皮影艺术融入现代艺术(张敏)
    卓尼县木雕艺术刍议(蒋高军)
    [美术时空]
    宏约深美 包古孕今——对沈宗骞人物传神论的再认识(王大卫)
    因感动而创作——浅谈西藏人物圆珠笔画创作心得(陈清)
    中国油画艺术发展历程及其精神传承(任肖甜)
    重现光辉:米莱斯与他的《奥菲丽娅》(李兰婷)
    妆点山水新颜——对当代山水画画面创新方式的思考(徐娜)
    寓静于动——谈中国传统哲学思想对重彩绘画的影响(方争利)
    浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现(胡君美)
    解读时尚文化对中国当代油画创作的影响(王晨成)
    浅谈文人画的美学思想(黄素娜)
    笔墨·时代——论新时期下的当代书法艺术(高焕)
    绘画“写实”浅论(焦祖斌)
    写意人物画造型观念的嬗变(金杉)
    对西部少数民族题材油画创作的认识(王国平)
    反叛与革新:20世纪西方绘画艺术的发展与嬗变(徐公才)
    [理论研究]
    中学美术课堂教学研究“美”的启示(张锋)
    浅谈舞台美术中的现代科技(金耀东)
    民间手工玩具产品开发可行性分析(蔡玉硕)
    工业设计认知行为研究(胡海权)
    论舞台美术设计中雕塑元素的运用(李昌国)
    色彩与舞台美术的艺术交融(杜晨鹰)
    设计素描之谬(陶涛)
    从精英型到普及型——美术教育课改探析(王建春)
    关于高校美术人才培养模式教学改革的研究(屈一锋)
    基于行业需求构建高职院校广告设计专业人才培养模式(刘宗红)
    浅析公共艺术社会功能的形成及表现(冯建平)
    从“外师造化,中得心源”看艺术创作中生活与艺术的关系(闫谨)
    整合求生——论当代艺术的拓展之道(余都)
    论色彩感受能力的培养(崔明)
    建筑设计课程教学改革与思考探究(卢向往[1,2])
    艺术设计专业创造性思维开发的教学模式研究(方若虹)
    当代大学生服装消费调查研究(文静)
    高职院校美育课程改革探索与实践(段国琳)
    浅谈情感教育在初中美术教学中的渗透(陆春)
    [摄影天地]
    中国当代风光摄影艺术的审美特征浅析(郑兴梅)
    [人体摄影]
    那轻,那娉婷(逸峰[摄] 王树凯)
    [视觉设计]
    服装设计中的结构性运用分析(王群)
    浅谈对日用陶瓷产品设计的实用性的认识(魏艺敏)
    现代平面设计与传统中国文化的结合运用(陈云清)
    学校VIS的设计与应用——以瓯海区实验小学视觉识别系统开发为例(张林勇)
    居住空间中的线元素的运用(张春[1,2])
    浅论数字时代书籍设计的开放性(王伟光)
    光源镜刻艺术(张飞鸽)
    谈现代设计与中国图形的结合(包文瑞)
    浅析玩具设计中的色彩因素(李方)
    创意设计的跨越与重构刍议(陈义 顾琛)
    异型结构对书籍装帧的影响(吕瑞娟)
    浅析楚文化对于现代室内设计的意义(孙钰汶)
    日本现代设计文化的形成及借鉴意义刍议(江卉)
    论花卉图案及在服装设计中的运用(吴婧[1,2])
    几何形体在家具设计中的应用(毛锡荣)
    [动漫探索]
    浅论美术造型与动漫专业课程的整合(李海燕)
    动画片中搞笑基因的创作探讨(宫晓岚)
    [教学心得]
    合理使用现代教育媒体 有效提升学生造型能力(张凤)
    谈高师美术教育专业学生的“专”与“能”(卢晓利)
    高职艺术设计专业开设中国画课程的重要性研究(唐清华)
    夏布画与夏布画教学(黄亮)
    美术课堂教学中多学科的渗透(王艳梅)
    初中美术教学中的鼓励教学法探究(王光)
    “感悟式鉴赏”在高中美术鉴赏模块中的运用(洪明)
    在文化情境中学习美术——关于加强高等美术院校文化素质教育的思考(伍慷)
    美术教学和信息技术的整合——美术课堂教学改革探索(高蓓)
    民办高校商业插画课程改革初探(周霞)
    浅谈素描教学中的整体观察与表现(地里下提·吐坎)
    项目教学法在网页设计与制作课程中的实践(李文 刘小凤 陈小飞)
    艺术设计专业构成课程教学改革的探索(刘云飞)
    大学生美术鉴赏课程思辨与教学实践探究(李险峰)
    美术课堂有效教学探究(郑芙红)
    浅谈国画教学中的审美情趣与鉴赏力培养(李黎莉)
    “威客”在艺术设计专业教学中的应用研究(张桂红 张锋)
    浅谈初中个性化美术教育教学(唐世标)
    高校平面设计教学改革初探(王婷)
    创造性思维之有效想象(廖亚丽)
    情景教学法在中等职业学校美术基础教学中的运用(韩林辰)
    包装设计专业实践教学模式探讨(徐筱 姚大斌)
    农村小学美术教育发展的对策思考(顾薛娇)
    当代高校学生美术审美教育分析(罗毅)
    立体构成教学中综合材料的应用(丁玉璞)
    如何走出美术课堂中合作学习的误区(黄庆华)
    也谈高等艺术设计教育的素描教学(武建林[1] 刘娜[2])
    提高美术教材的有效性——浙美版与人美版小学第四册美术教材应用有感(陈婉婉)
    在美术教学中培养学生的创造性思维(史安红)
    浅议幼师中国画教学(汤其真)
    浅谈速写在高职设计教学中的重要性(董耀华)
    徜徉于七彩丙烯问——小学丙烯画教学活动探索(张林勇)
    艺术设计专业设计史课程教学研究(杨高钰[1] 邱琳[2])
    项目化教学模式与原画设计教学(周世波)
    浅谈在室内设计教学中基础构成的功能价值与创新(李书阳)
    浅谈如何激发农村中学学生对美术课的兴趣(张云芳)
    小学美术课教法之我见(褚圣辉)
    给孩子一个“简单”的美术课堂(英磊)
    浅谈速写教学中的几点体会(王海霞)
    尊重历史 联系实际——浅谈发何上好艺术类学生的《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》(丁冀蜀)
    [硕博论坛]
    景之境(张学钊)
    浅论Photoshop在工笔画创作中应用之利弊(刘莹莹)
    浅谈元代民间艺女的服饰形象(车玲)
    现代产品设计的审美属性(张雅丽)
    [园林与建筑]
    略谈徽派建筑的艺术表现形式(沈静[1,2])
    试论“火柴盒”商住房(宁羡连)
    基于可持续发展理念的居住区景观设计研究(宋来福)
    浅谈中国古代文人造园的意境表达——以拙政园为例(施韵)
    关于居住区环境适宜性问题的几点思考(闫媛媛)
    建筑艺术的审美法则(李锦林)
    从山水画论探析宋代文人园林的造园艺术(王栋)
    江南城市公共设施设计分析(童军)
    [艺术菁英]
    谢政发作品
    何尹作品
    陈国盈作品
    张遐翎作品
    李绍渲作品
    葛禹婉淇作品

    人体艺术——克里姆特《女人的三个阶段》
    由中国美术学院美术教育系、美术教育研究杂志社共同举办的美术教育研究·第一届全国院校美术大赛获奖作品选登
    第二届全国院校美术大赛征稿启事
    《美术教育研究》封面

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