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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2012年第02期
  • 年、民俗文化的展示 免费阅读 下载全文
  • 日子过得真快,不知不觉中,年来了。季羡林先生有这样一段美文:“年,像淡烟,又像远山的晴岚。我们握不着,也看不到,但当它走来的时候,只在我们心头轻轻地一拂,
  • 中国美术馆两大主题展览新春贺岁 免费阅读 下载全文
  • 由中国美术馆策划主办的“都市·田园——中国美术馆中国画提名展(2012)”与文化部主办、中国美术馆承办的“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”,将在壬辰新春期间为广大观众奉献两场充分体现中国文化精神的视觉盛宴。
  • 国家舞台艺术精品工程授牌 免费阅读 下载全文
  • 国家舞台艺术精品工程授牌仪式于2012年1月6日在北京举行。国家舞台艺术精品工程是文化部、财政部共同实施的一项旨在扶持舞台艺术发展的重大建设项目。自2002年启动以来,国家舞台艺术精品工程推出了50台精品剧目和一批优秀作品,凝聚和培育了一大批艺术人才,对于繁荣艺术创作、丰富人民群众的精神文化生活发挥了积极作用。
  • “故宫博物院藏品大系”在京首发 免费阅读 下载全文
  • 2012年1月7日,《故宫博物院藏品大系》之《雕塑编》、《玉器编》、《珐琅编》、《绘画编》首发仪式在北京举行,被誉为“纸上故宫”的“故宫博物院藏品大系”首次揭开神秘面纱。
  • 国家画院书画家入驻圆明园 免费阅读 下载全文
  • 由中国国家画院、圆明园管理处主办的中国国家画院圆明园首届笔会不久前在圆明园正觉寺举行。中国国家画院国画院、书法篆刻院的画家和书法家用他们的丹青翰墨纪念圆明园的沧桑历史,抒写心中的爱国之情。中国国家画院院长杨晓阳致辞并题写书法“借古开今”。卢禹舜、解永全、张江舟、纪连彬、赵卫、范扬、史国良等参加了笔会。
  • 西柏坡获赠齐白石艺术珍品 免费阅读 下载全文
  • 画坛巨匠齐白石的嫡孙、知名画家齐耕夫不久前向革命老区河北平山西柏坡捐赠了30件价值60万元的齐白石早期画作《花鸟草虫十二帧》纯金箔版画卷。
  • 甘肃肃北发现古代岩画群 免费阅读 下载全文
  • 一个造型生动、内容丰富的古代岩画群在甘肃省肃北蒙古族自治县境内被发现。
  • 徐悲鸿一生——我的回忆 免费阅读 下载全文
  • 第三十二章 1940年11月,悲鸿向邻邦印度告别,踏上了赴新加坡的旅程。这是他第四次来到新加坡。
  • 说说凌华的绘画 免费阅读 下载全文
  • 凌华简介:凌华,号片石,居室泠然草堂,1964年生,安徽歙县潭渡村人。现为《美术教育研究》杂志策划、总编助理,《科教文汇》杂志美术编辑,安徽省新安画院副院长、新安画院黄宾虹艺术研究院院长、安徽省美协会员,《纪念黄宾虹诞辰一百四十周年专辑》责任编辑,协助编写《新安画苑》。发表有数十篇美术评论于报刊,出版有《凌华画集》。
  • 陶勇的书画世界 免费阅读 下载全文
  • 陶勇简介:陶勇,又名陶古,字子谋,号侃庐、六磊、墨衢,1959年生,安徽宿州人,大学文化,工程师。现为中国书法家协会会员、安徽省散文家协会理事、安徽省建筑装饰协会理事、美伦书画院副院长、宿州赏石学会副会长、黄淮海书法家协会副主席。
  • 陶然狂歌书大风 免费阅读 下载全文
  • 他的长相属于英俊男人一类。高高的个头,不胖也不瘦。他的五官不仅端正,而且很有特色,鼻梁挺直,一看就有主见;嘴的棱角分明,透着能说会道;一双明亮的眼睛炯炯有神,洞察力很强。
  • 论耀州香包的制作工艺 免费阅读 下载全文
  • 笔者通过对香包制作材料的介绍,从软包和硬包两种不同形式入手,具体论述香包的制作方法,以期使大家对香包的制作有一个较为全面的了解。
  • 丝绸之路与中国艺术传播 免费阅读 下载全文
  • 丝绸之路曾经使中国光芒四射,中华艺术文化的精髓似粒粒珠宝铺满了东西交流的这条路。丝绸之路连接着东西地域,实际上打通了东西方的艺术文化筋脉,这便是传播,如血液一般的艺术文化精髓在其中尽情流淌、运输。传播是一种媒介手段,在东西文化交流过程中发挥着重要作用。
  • 浅析甘孜藏区美术教育发展历史 免费阅读 下载全文
  • 笔者对甘孜藏区美术教育的发展历程、教学实践中的不同类型、藏族美术教学的特色、教学所取得的成绩和意义,以及藏族传统美术与现代美术在当代的交融互补、当代藏族美术学校教学等方面作了探讨和论述。
  • 论佛教文化影响下的我国古代染织纹样 免费阅读 下载全文
  • 笔者对我国魏晋南北朝和唐朝时期广泛流行的染织品图案进行分析,指出在佛教文化的影响下,染织纹样风格交融后又诞生出新的表现形式,进一步阐述了宗教对艺术的渗透力和影响力,认为其在一定程度上推动了服装染织艺术的发展。
  • 浅谈民艺的分类及文化内涵 免费阅读 下载全文
  • 笔者结合柳宗悦和张道一的民艺观点,从民艺的概念、分类两方面浅谈民间艺术对民族精神建设的重要性及必要性,并在其文化性方面进行探索、研究。
  • 从《中国美学史》看真、善、美的关系 免费阅读 下载全文
  • 李泽厚的《中国美学史》介绍了艺术创作过程中真、善、美的哲学含义,对丰富我们的审美认知、提高我们的审美能力具有积极的引导作用。
  • 巫术与美的起源——读《美的历程》有感 免费阅读 下载全文
  • 《美的历程》是李泽厚的重要著作,他把数千年文艺、美学纳入时代精神中,阐释了许多美学现象的历史和心理积淀,其独到的见解明白晓畅,曾经影响了一代青年,引导了一批读者进入美的殿堂。书中涉及的艺术起源问题值得我们思考,笔者在此主要分析艺术的起源与巫术的关系。
  • 浅谈新时期群众文化建设的走向 免费阅读 下载全文
  • 笔者从三个方面论述了新时期群众文化建设的走向问题,即通过采取各种有效措施和方法,构建出一支整体素质优秀、能够完全胜任这项工作的文化干部队伍,使我们的群众文化以新姿态展现在群众面前,并在新时期的新要求下不断创新。
  • 对艺术发展的一些认识与思考 免费阅读 下载全文
  • 在杜尚打翻了艺术的标准,让什么都可能成为艺术时,人们开始思考艺术到底是什么,“艺术”发展到今天是否有了新的标准与定义。艺术的下一步会不会“轮回”?这个“回”不是简单地回到艺术的原点,而是一种螺旋式地加入现代元素的“轮回”。
  • 当代艺术教育与大学人文精神的多元观照 免费阅读 下载全文
  • 在全球文化走向多元化、融合化的发展形势下,大学如何利用自身深厚的文化底蕴及其开放性,大力挖掘艺术教育与人文精神教育的积极效用.全面落实以人为本的高层次人才培养战略,是实现大学发展和艺术教育双赢的关键所在。
  • 试论吉祥图形的历史文化元素 免费阅读 下载全文
  • 笔者阐述了中国传统吉祥图形形成的思想和文化渊源,分析吉祥图形的产生、在各个不同时代的发展及其运用特点,并列举了我国古代历史中典型的吉祥图形。
  • 潮州大吴泥塑与天津泥人张造型艺术的比较研究 免费阅读 下载全文
  • 大吴泥塑和天津泥人张是中国著名的泥塑流派,二者的造型特征都富有中国传统艺术风格。大吴泥塑产生于广东潮州,具有岭南地域特色,而天津泥人张在北方文化的浸润下形成了具有北方特色的造像风格。笔者对大昊泥塑和泥人张的题材、造型、色彩诸方面的规律进行了深入的比较研究,以此为人们对传统工艺美术的研究提供借鉴。
  • 苗族织锦的视觉传达探究 免费阅读 下载全文
  • 苗族织锦是灿烂的中华织锦文化的有机组成部分,至今仍保有传统艺术风格和织造技术。它是融于生活的艺术,依附于实用的审美。苗族织锦作为一种文化的物化形式,自始至终反映了苗族人民的审美情趣、审美观念和审美理想。在它的独特表现形式中,包含着丰富的平面构成元素,给我们现代纺织品设计师提供了许多有益的启示。
  • 浅析商代汉江流域青铜艺术 免费阅读 下载全文
  • 汉江流域传统青铜艺术在商代的发展状况,已经得到了较为丰富的实物证明。汉江流域青铜艺术的地域审美特征表现为器型秀逸而非敦实、纹饰优雅而非庄重。青铜纹饰基本上以饕餮纹、云雷纹为主,属于商代青铜器的流行纹样。
  • 刍议歙砚的艺术价值与传承发扬 免费阅读 下载全文
  • 砚台作为中国文房四宝之一,不仅是书画创作的工具,更是书画精神气质的载体。砚台对记载、传播和推动中华文明的发展起到了重要作用,也是极为典型的中国历代美术之实物载体。歙观是中国四大名砚之一.作为一种传承文明的载体一直被古今文人墨客和海外人士所垂青。究其原因,歙砚具有独特的艺术审美价值与人文内涵。笔者着重论述歙砚的艺术价值与传承发扬。
  • 河南南阳赊店古镇景观空间特色初探 免费阅读 下载全文
  • 中华民族的祖先用勤劳的双手和聪明才智,为我们留下了许多极具研究价值的传统聚落建筑,河南省南阳市赊店古镇便是一个典型代表。赊店古镇是一个典型的因水运而兴起的古镇聚落,笔者主要讲解了赊店古镇的空间聚落概况并简略分析赊店古镇的环境景观风貌特色。
  • 水彩艺术的审美趋势 免费阅读 下载全文
  • 笔者从水彩艺术的本体语言以及发展趋势入手,从人的心理角度分析水彩艺术的审美观念,探索水彩画的特性对人类心理产生的影响,从而更深刻地了解水彩画对观者心理的作用。画者只有理解水彩的本体语言,发挥水彩的优势,才能从内心深处打动欣赏者。笔者通过对水彩发展史的梳理,探讨水彩的艺术特性,并结合现代水彩的审美趋势,分析水彩作者的心理因素。
  • 浅谈美术批评的重要性 免费阅读 下载全文
  • 笔者从美术批评的概念出发,从三个方面具体阐述美术批评在美术创作中的重要性,从而体现出美术批评的不可替代性。
  • 谈艺术作品中的艺术意蕴 免费阅读 下载全文
  • 艺术作品中的艺术意蕴是指蕴含其中的诗情画意、人生哲理及思想内涵,艺术意蕴是艺术家对艺术意境的深刻领悟和创造,意蕴的体现是艺术创造的最高境界。艺术意蕴使艺术作品在有限中体现无限,在偶然中蕴含必然。真正优秀的艺术作品,总是可以通过生动、具体的艺术形象的塑造,传达出深广隽永的艺术意蕴。
  • 以文入画与以书入画——浅析中国画的两个特征 免费阅读 下载全文
  • 在中国美术史中,中国画的发展过程中始终与文学、书法有着密切的关系。绘画或是取材于文学,创作实践受到文学美学观点的影响;或是以书法用笔入画,创作实践受到书法美学观点的影响。由此绘画发展过程中就呈现出了“以文入画”和“以书入画”的鲜明特征。
  • 市场经济影响下青年工笔画家创作再思老 免费阅读 下载全文
  • 当今青年工笔画家由于受到市场经济的影响,原本平静的心态变得浮躁不安,一些青年工笔画家以利益为出发点而改变创作态度。笔者认为青年工笔画家在创作中不应忽视观察生活、思考人生、关注人文关怀意识、继承传统、工写结合等问题,要为新世纪工笔画的繁荣、民族文化的复兴夯实基础、创造条件。
  • 论体验对艺术创作的意义 免费阅读 下载全文
  • 体验在画家的艺术创新中起着关键性作用,它为画家提供了创作题材,激发其创新的动力,新时代的艺术创作更需要艺术家参与中国社会的发展建设。
  • 浅谈庐山山水文化中的诗与画 免费阅读 下载全文
  • 庐山山水文化是庐山文化的一个重要组成部分,它充分体现了庐山山水的文化精神和价值。一首优秀的山水诗,不仅仅写出了山水之美,更是创造出了富有情韵的意境。一幅完美的山水画也不仅仅是模山范水,还要折射出作者的情意。笔者从对表现庐山的山水诗与山水画的分析中,得出庐山山水文化的发展是在继承了千古文化遗产的前提下来发展自身的文化潜力的。
  • 率真·质朴·写实——读李三汉的雕塑作品 免费阅读 下载全文
  • 俗话说“文如其人”,法国布封也说“风格即人”。李三汉的雕塑作品大部分以乡土生活为题材,朴实而率真,以·陪静的田园生活反映对大自然的向往,具有人情、亲情、乡土情。而他本人也从没脱离其固有的乡土气息,坚持而不盲从,写实而不矫情。他的作品和他的为人是“风格即人”的最好写照。
  • 解读超现实主义艺术作品 免费阅读 下载全文
  • 西方超现实主义绘画不同于以往绘画的本质——体现绘画的艺术技巧和语言特征。超现实主义绘画的创作方法是对以往的现实主义绘画的反叛,它不是以理性、现实为特征的,而是反对常态及一切逻辑思维,以一种区别于现实的梦幻方法去展现艺术,目的在于对真实的深层次的探索、挖掘和表现。
  • 中国画里的平面构成元素分析 免费阅读 下载全文
  • 平面构成是连接美术基础与绘画艺术、专业设计的桥梁,是培养我们的视觉美感、形态综合分析能力与整体画面组织能力的基础。了解中国画与平面构成的关系,可以帮助我们更好地理解形式美的规律,掌握构成美的法则,认识中国画“半抽象性”的独特美学特性,扩展中国画的创作空间。
  • 论文人画对中国山水画笔墨语言的渗透与影响 免费阅读 下载全文
  • 文人画蕴含了文人品格,而文人总是寂寞、恬静、倔强、孤傲,这些文人性格内隐于意境之中,外显于笔墨之间。
  • 黄梅挑花的诗意表达 免费阅读 下载全文
  • 笔者以民间挑绣中较有代表性的黄梅挑花为研究对象,通过对大量实物作品的分析,总结归纳其艺术特色,并试图从民俗、情感等方面探讨这一民间艺术瑰宝的珍贵价值,以期在现代设计中获得有益的启发
  • 浅析范宽《溪山行旅图》的气势美 免费阅读 下载全文
  • 范宽的《溪山行旅图》是我国绘画史上的杰作。笔者主要通过研究范宽山水画技法的表现特点,分析《溪山行旅图》中的气势美。
  • 浅谈刘小东和他的油画创作——以《三峡大移民》为例 免费阅读 下载全文
  • 刘小东被誉为新生代实力派画家最重要的代表,他的作品走出了学院派的幼稚习作或伪文人的虚情假意的泥潭,富有代表性和完整性,在中国当代绘画史上具有十分重要的地位。
  • 吕纪绘画艺术特点浅 免费阅读 下载全文
  • 吕纪把工笔和写意完美结合,且画幅巨大,构图巧妙,绘画元素众多,设色艳丽,有机地将清雅、富丽、华贵和野选融为一体。这些元素的大量运用有利于营造良好的场景氛围,在表达王室贵族富贵吉祥的审美意境的同时,也寓有讽喻的深意。吕纪画如其人,其绘画风格符合传统审关观点,他的画作代表了明代院画的最高水平。
  • 14、15世纪中西绘画特点分析 免费阅读 下载全文
  • 14、15世纪,全球文化出现了很多相似的现象。在14、15世纪的欧洲,西方出现了震惊世界的文艺复兴运动,它第一次倡导对人性的解放,绘画上也有反对神学的形式出现;在东方则表现为文人士大夫一族的文人画的兴起。
  • 浅谈林风眠的中西融合艺术 免费阅读 下载全文
  • 林风眠先生忘我地进行着中西融合的实践。通过对林风眠先生的艺术实践的分析,笔者认为,要实现真正的中西艺术融合,应取得两者内在的统一性,而不是把两者生硬地拼凑到一起。
  • 泼彩山水画与水彩风景画色彩表现语言之比较 免费阅读 下载全文
  • 人类运用色彩描绘生活已有久远的历史。笔者从色彩的美学意义切入,探讨泼彩山水画与水彩风景画在色彩表现语言上的异同。
  • 论王维山水诗与宋代山水画的禅宗美学观 免费阅读 下载全文
  • 中国唐宋时期的山水诗、山水画体现出禅宗“无心自然”的思想,唐代诗人王维的山水田园诗借物抒情,常流露出无我境界。而宋代的山水画则寓情于景,将“诗中有画,画中有诗”的禅境推崇为最高的艺术境界,从而形成了鲜明的民族特色。
  • 从具象写实油画看中西方油画人物的形式语言特征 免费阅读 下载全文
  • 笔者根据西方古典写实主义、浪漫主义、现实主义到中国新写实主义崛起的线索,探究中西方具象写实油画人物创作中的形式语言特征,并结合中国的民族性、本土性和对中国传统文化的认知,思考当代具象写实油画人物创作中形式语言的特征。
  • 论标志设计的形式美 免费阅读 下载全文
  • 人类社会的诞生,伴随着从图腾到语言的发展。结绳记事、象形铭文及符号给人们的沟通带来了方便,形成了人类早期的图形符号。作为原始的氏族标志,这时的原始符号,是人类有记载以来为了交流、记录的需要而创造的一种视觉语言。它们充满了部落信仰和传统观念.凝结了原始人一定的动机和目的,反映着社会历史的内容和各种含义的表现形式。标志是人类社会在长期的生活与实践中逐步形成的一种以视觉图形传达信息的象征性符号,它单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号是直观的视觉语言。现代标志设计应注重形式美法则,加强对标志形式美的时代审美追求,以提高标志的设计形式美的表现力。
  • 基于学科专业化的素描教学改革研究 免费阅读 下载全文
  • 在我国素描教学的发展变化中,素描的功能定位有两次大的分化。第一次分化是造型素描和设计素描的分化;而现在无论在各造型专业内部,还是在各设计专业内部,素描功能的第二次分化已成为必然的趋势和要求。我们应该促成素描的第二次分化,使其更能促进设计专业的发展。
  • 可持续发展理念在室内环境设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 室内设计作为当代人类改造自然的一项不可或缺的活动,对自然具有极其重大的影响,例如能源、材料的浪费和环境污染等。事实证明,由于人类社会的快速发展,某些领域的盲目性带来的不良后果使人们深刻地认识到可持续发展是人类必须要遵从的原则。室内设计师应该充分认识可持续发展的重要性和必要性,并在设计过程中加以运用。
  • ABS板在产品模型中的应用 免费阅读 下载全文
  • 产品设计模型制作是表现产品设计创意和功能的重要手段,ABS板是产品模型中最为常用的材料之一。因此,无论是作为一名产品设计专业的学生,还是作为一位合格的产品设计师,熟悉ABS材料的特性、切割、打磨、黏合、后期处理及表面上色都是十分必要的。
  • 梦断坝上 免费阅读 下载全文
  • 追梦是冒险的旅程,每次踏上旅途,我们都不知道这条路的尽头是什么,甚至可能还没有到达终点就被告知“此路不通”。然而断裂的梦想会成为养料,让我们的生命在玄黄天地间如花肆意绽放。借用荷尔德林的一句话:人充满劳绩,但还诗意地栖居在这片大地上。
  • 给单身蚁族一个家——可拆装结构的板式家具 免费阅读 下载全文
  • 据调查显示,单身人士或蚁族的居住环境大都面积狭小.他们需要购置简单的家具来满足生活的需要。一些工作不稳定的单身蚁族通常会购置可以拆装的家具来满足他们经常搬家的需要。现今的很多家具如床、衣柜、书桌、书架、餐桌、沙发、鞋架等都可以进行拆装,并且安装简便,能适应空间变化,所以这些单身蚁族更青睐于这些可拆装的板式家具。
  • 浅谈色彩在标志设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 在标志设计中,色彩的影响作用很大。心理学研究表明,人在观察物体时,最初的几秒内色彩感觉占80%,而形体感觉只占20%.可见色彩的视觉效用是多么强烈而深刻。
  • 浅析金文元素在家具设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 金文是汉字中具有极强的装饰性与艺术性的字体,把它作为设计元素体现了当代家具设计的多元化和灵活性。笔者在分析金文作为设计符号的优越性的基础上,探讨将金文进行选择、变形,在家具造型、局部构件、表面装饰上进行运用的形式与方法,为传统文化符号在家具设计中的运用研究提供一些参考与借鉴的新方法。
  • 室内设计中同构思维的研究——以“风、雅、颂”中式餐厅设计为例 免费阅读 下载全文
  • 同构思维已被广泛应用于社会生活的各个领域,在建筑设计和家具设计中的应用也较多。但在室内设计中,同构思维的研究仍然是个空白区。笔者以“风、雅、颂”中式餐厅设计为例,尝试用同构思维研究室内设计文化,以此改变现代室内设计缺乏可靠的理论指导的现状。对室内设计中同构思雏的研究是一个大胆而全新的尝试,虽然在理论运用与设计过程中存在许多不足之处,但这次设计理论的实践为以后室内设计理论的探讨开辟了一条全新的途径。
  • 从色彩、平衡与空间三要素浅谈平面设计 免费阅读 下载全文
  • 平面设计作品是经过多个方面的结合、对比所达到的最终效果,如构图的比例结构、色彩的冷暖、色调和明暗度等。而色彩在空间中表现出的作用不仅在于颜色体现的美感,更重要的是色彩成为造型艺术的语言表现媒介,在空间中发挥着不可替换的作用。
  • 中国传统图形在企业标志中的运用 免费阅读 下载全文
  • 随着改革开放的不断深入,经济的飞速发展,国有企业在民众心中的地位已经上升到一定的高度,代表其形象的企业标志也日益受到人们关注。很多大型国有企业都选用了中国传统图形作为其标志的设计原型,这种现象在各个行业领域都存在。这种现象的产生是由历史、国内和国际环境等诸多因素共同造成的。国有企业运用这种方法不仅宣扬了本民族的传统文化,同时也体现了民族优越感和自豪感。
  • 浅析公益广告的创意诉求 免费阅读 下载全文
  • 公益广告是以人文情感为基础的艺术表达形式,通过劝导、警示或呼吁的创意表现向公众传达某种文明道德观念,提高人们的文明程度,以获取良好的社会效益。然而,随着社会的进步和广告事业的快速发展,平淡的艺术表达已难以满足受众的心理需求。其创意蕴含的社会责任感、敏锐的洞察力与艺术表现力的完美结合则成为公益广告更本质的要求。
  • 浅谈居室设计中的软装饰 免费阅读 下载全文
  • 居室设计中的软装饰是动态艺术的一种表现形式,可赋予空间以生命力和文化品位。设计师应把握装饰的总体格调,充分利用软装饰的随意性来呈现不同的空间特点和文化内涵,创造舒适惬意的理想居室环境。使单纯、枯燥、静态的室内空间变得丰富、有趣以符合人们审美的标准,是一名设计师的必备素质。
  • 浅谈平面广告中的字体设计 免费阅读 下载全文
  • 文字在人类文化中占有着举足轻重的地位,它属于视觉符号的一种,其最大的特点就是把人所感知的东西转化成视觉符号而更加准确地表达出来。在平面广告中,字体设计占有很重要的地位。字体设计是一种视觉传达手段,是设计师表达作品风格时借助的一种媒介。文字是记录语言的符号,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予作品审美价值的一种重要技术。
  • 从“西学东渐”辞读民国女性服饰与色彩设计 免费阅读 下载全文
  • 自近代中国开埠通商以来,以科学技术、启蒙思想和政治制度为主体的西方文明逐渐涌入,与中国传统文化不断融合,形成了近代中国文化的演变史。目前国内学界对色彩文化及应用的研究还基本集中在古代和当代两个阶段,却忽视了以“西学东渐”为开端的近现代——色彩设计真正意义上的演变时期。笔者通过对“西学东渐”背景下民国时期的社会政治文化、传统女性服饰及其色彩设计等艺术领域的探索,再加以当代色彩心理学与色彩应用学的辅证,对民国时期服饰的“新旧”色彩文化及设计的发展进程进行分析、整理,从而揭示“西学东渐”在中国传统服饰及其色彩设计的演变中的作用与价值。
  • 浅析室内立体构成的原则与特点 免费阅读 下载全文
  • 室内立体构成的要素包括线条、形状、样式等。室内形体的线条始终引导观者的视线,不同形式的线条使人获得不同的视觉感受。室内空间大多表现为多种形式、形体的组合,立体构成的各种形式要注重统一中求变化、变化中求统一,合理运用重复、渐变、对比、均衡等形式美法则。
  • 艺术与技术并重——关于我国老年用品专卖店设计的探讨 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的不断进步和经济的不断发展,特别是医疗保健水平的提高,我国人口老龄化正在加剧,老年消费群体也正在不断扩大。老年人由于受到身体条件、心理状态的影响与制约,在饮食、起居、衣着、文化娱乐等方面都有着这一年龄段特殊的需求。我国目前的老年用品专卖店还在发展,专卖店的设计还存在许多问题,有时不能真正满足老年人的需求。离形成成熟的市场还有较大的差距。笔者从艺术与技术两个方面探讨老年用品专卖店的设计原则。
  • 白裤瑶族服饰元素在现代平面设计中的应用 免费阅读 下载全文
  • 白裤瑶是研究人类社会演变的活化石。被联合国科教文组织认定为民族文化保留最完整的族群之一。其服饰绚丽多彩、工艺精湛、内涵丰富、特征明显、自成一体。研究白裤瑶服饰的式样、解析白裤瑶服饰的美学特征和文化内涵,对现代平面设计具有借鉴作用,能开启现代设计者的心扉。
  • 浅谈包装设计中的过度包装现象 免费阅读 下载全文
  • 包装设计是社会经济发展的必然产物。适当的包装是必要的,过度包装则对消费者和社会有害。过度包装有不同的体现。危害很多。站在设计者的角度,我们应该通过优秀的设计方案和适当的包装材料来减少过度包装的现象。
  • 论审美需求与动画技术的互动 免费阅读 下载全文
  • 动画技术发展已经步入了一个以虚拟情境与观众互动作为审美过程的时期。笔者重点分析了观众对虚拟情境的追求,动画技术的发展与虚拟情境的展现之间的关系,以及观众的审美需求与技术的发展互动的各个阶段。
  • 布偶动画——浅谈中国民间艺术与动画的关系 免费阅读 下载全文
  • 偶类制作是中国民间艺术中的一种,而偶动画又是中国动画的一种别具风格的动画形式。无论是绘画还是音乐,它们都是由民间发起、在民间兴起,然后转变成为艺术的,这是由一般文化习俗变成共识文化艺术的一般规律。布偶动画就是从民间演变而来的,其发展到现在已经成为一种具有中国民族特色的动画艺术形式了。
  • 论动画影片内容与技术之间的关系 免费阅读 下载全文
  • 随着科学技术的发展,动画影片的制作技术有了突飞猛进的发展,日新月异的技术使得动画的效果越来越绚丽。在3D技术得到广泛运用的今天,动画影片对技术的倚重已经渐渐超过内容。但一部优秀的动画仅靠技术还不够,还必须有吸引人的内容。动画影片的内容是一切技术运用的基础,动画影片的内容与技术是辩证统一的关系,二者相互依存、相互包含、相互转化、共同繁荣。
  • 浅谈动画艺术中材质和肌理的审美价值 免费阅读 下载全文
  • 对于动画艺术而言,其主要的审美价值在于其动画艺术材质和肌理的逼真性。但动画艺术中材质和肌理却一直遭到忽视。因此笔者从对动画艺术的历史追溯和材质、肌理方面来谈,目的在于揭示出动画艺术中材质与肌理的审美价值,为人们带来一些启发与思考。
  • 公共美术的个性化教学研究 免费阅读 下载全文
  • 笔者着重研究公共美术的个性化教学,围绕个性化教学调研、教学目的、教学思路、教学策略、教学手段和教学双方定位等方面作了实验性的探索。在这一过程中,学生的学习思维与学习方式得到有效调整,学习积极性提高,他们开始享受学习。关注自我的艺术个性及自我意识,自信心得到较大提升,呈现出良性的心智效应。
  • 高校艺术设计专业实习课程管理体系研究 免费阅读 下载全文
  • 高校艺术设计专业的学生数量成倍增长,实习教学的师资力量薄弱,原有的教学模式滞后,这些都要求高校对实习教学进行改革。笔者通过多年对实习课程教学实践和管理的研究,从明确实习课程教学目标、完善学生实习考评体系、提高教师思想素质、突出设计专业实习特色、以及实习的组织与开展等方面着手,构建艺术设计专业实习课程管理的新体系。
  • 让工艺美术走进美术课堂——安溪藤铁工艺美术教学的实践与研究 免费阅读 下载全文
  • 随着工业社会都市化进程加快,加之外来消费文化和市场经济的冲击,安溪藤铁工艺这种地方民间艺术赖以生存的经济和文化土壤更加肥沃,其工艺得到进一步持续发展,其以藤、铁的柔美与刚强在市场竞争中保持着一种特有的地域性的艺术特征,并散发着原生态的民间艺术的光芒。
  • 让学生更有效地参与课堂学习——《想念凡·高》课堂观察与分析 免费阅读 下载全文
  • 笔者通过观察《想念凡·高》一课的课堂教学情况,根据不同观察者在各个环节中记录的数据和主观性评价结果,分析如何让学生更有效地参与课堂学习。
  • 在动漫素描教学中如何帮助学生克服高原现象 免费阅读 下载全文
  • 高原现象是学生在艺术技法训练中出现的成绩停顿,甚至倒退的现象。文章从动漫素描练习的特点、高原现象形成的原因等方面探讨解决问题的方法。
  • 创意绘画与幼儿创造力发展研究 免费阅读 下载全文
  • 美术是学前教育专业的必修课程,对于提高师范生的综合素质。完善师范教育的职业教育功能具有重要作用。儿童绘画教学又是学前教育专业美术课程的重点内容,要求未来的学前专业教师掌握儿童创意绘画的规律,通过指导幼儿进行创意绘画创作,针对幼儿的心理特点对其进行美育、智育和德育,培养幼儿的创作兴趣和想象力。
  • 在文化背景中学习美术 免费阅读 下载全文
  • 笔者以文艺复兴时期的文化背景为主题,让学生设计、展示PPT来参与课堂教学;运用各种手段拓展课题相关的背景,使学生认识特定时代的文化诉求;最后以《蒙娜丽莎》为重点带领学生认识和理解作品,使课堂充满活力,提高了教学效率。
  • 新课程标准理念下初中美术情感教育欣赏课探析 免费阅读 下载全文
  • “情感态度与价值观”的概念是在《国家美术新课程标准》中被首次提出的,情感教育的目的是让学生在美术活动中发现作品中的美学价值,从而形成一种与其年龄特征相符合的价值观念。在新课程标准理念的指导下,笔者结合自己多年的教学经验,对初中美术情感教育欣赏课教学进行了研究。
  • 站在巨人的肩上 彰显自己的个性——油画静物创作教学探索 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,我国众多美术院校的绘画教学模式在原来的基础上没有多少变化,创作课成了最难上的课。多数学生的创作虽然往往花了不少时间和工夫。但写生的痕迹仍然很重。如何使绘画专业的学生从进入大学起就把课堂学习和创作结合起来,形成一套自己的学习、研究方法,这就是笔者要研究的问题。
  • 浅谈高中美术探究式教学 免费阅读 下载全文
  • 探究式教学是一种行之有效的美术教学模式。笔者以高中美术教学为研究对象,证明高中美术探党性教学方法对于发展学生的创新思维、提高学生的探究能力发挥着积极的作用。教师在进行探究式教学时要注意安排营造环境、引导探究、组织活动、评价激励等教学环节,着力培养学生在美术课上进行探究性学习的良好习惯。
  • 浅谈装饰画教学中平面造型的练习 免费阅读 下载全文
  • 现代社会正在发生着极大的变化,时代也赋予了设计更为深厚的内涵,设计存在的意义也更为深刻。笔者把设计与设计教育看做“动态”的概念,这个概念是随着时代的发展而发展,随着技术的进步而进步的。
  • 速写在美术教育中的重要性 免费阅读 下载全文
  • 笔者从分析美术教育中忽略了对速写这个基本功的重视的现实入手,通过强调速写的重要性及其在教学活动中的意义得出结论:没有速写内容的美术教学是不完整的,忽视速写必然影响美术教育的发展。速写是一名画家、一名艺术工作者艺术实践的奠基石,重视速写也是一名美术教育工作者的责任。
  • 浅谈油画教学中学生创造性思维的培养 免费阅读 下载全文
  • 油画作为舶来品,在中国的发展历程是曲折的、艰难的,中国油画教学的发展也同样经历了曲折的历程。一段时间以来,油画教育界对学生创造性素质的培养给予了高度的重视,讨论颇多,呼声很高,但具体到如何在课堂上切实去培养学生的创新思维,其方法、措施如何落实到实际教学中,相关的研究却稍显滞后。笔者作为高校美术教师,深感中国油画教学改革、发展的突破口应该放在切实培养学生的创造性思维上,鉴于此,笔者结合教学实际,针对油画专业学生创造性思维的培养和激发.进行了初步的探索。
  • 与泥共舞——泥塑教学培养学生立体思维能力方略的研究 免费阅读 下载全文
  • 在新课程背景下,学校教育越来越重视学生的素质发展,特别强调艺术特色项目的训练。泥塑教学结合本土文化底蕴有效地对学生进行空间思维能力的培养,加强对学生由“平面”转向“空间”的立体思维能力的培养。形成良好的教与学的过程状态对培养师生的意志品质、探究能力有着重要意义。
  • 浅谈美术高考教育的现状 免费阅读 下载全文
  • 现在的美术高考如火如茶,众多高校也分别设立美术相关专业。在这个红火的现象背后,值得我们关注的是什么?是我们需要大量艺术家,还是社会需要大量的美术工作者?笔者主要对这些问题进行探讨。
  • 新课程改革下高中美术鉴赏课的教学方法分析 免费阅读 下载全文
  • 新课程改革的目标是素质教育,课改中产生的变化赋予了美术鉴赏课教学新的生命,给学生提供了更广阔的平台以拓宽视野,鼓舞学生拓宽自身的知识层面,发展自身的特长。笔者结合实际工作,针对新课程教学改革后美术鉴赏课的教学方法进行了简要的分析。
  • 对装饰绘画教学的思考和感悟 免费阅读 下载全文
  • 随着时代和艺术的多元化发展,越来越多的学校都开设了装饰绘画这门课程,该课程对于学生平面构成能力、色彩使用能力、材料驾驭能力和动手制作能力的培养都起着不可或缺的重要作用。笔者结合自身的教学实践,对这门课程的教学感悟进行了总结。
  • 浅析采风课程中行政人员的学生管理工作 免费阅读 下载全文
  • 在美术类高校工作的非绘画专业的行政管理人员只有及时有效地切入该专业,才能更好地开展行政管理工作。行政管理人员切入绘画专业的一条重要途径即切入在绘画类专业教学中具有重要分量的外出写生和考察教学课程。笔者论述了行政管理人员应该从哪些角度、以何种方式切入,达到学习体验,搜集整理一手资料,制订符合专业发展的适当管理制度和程序,从而更好地服务教学、服务科研、服务教师、服务学生的目的。
  • 高校小学美术教育专业学生教学技能培养策略 免费阅读 下载全文
  • 高校小学美术教育专业旨在为地方基础美术教育培养合格的教师,美术教育专业的学生既要提高美术专业知识与技能,又要培养教师职业技能,二者不可偏废。大学生应该从进校起就开始关注如何培养教学技能。
  • 初中美术课《优美的校园》透视原理教学探析 免费阅读 下载全文
  • 透视原理对于一个刚刚进入中学的学生来说是很难理解的。笔者总结了可以吸引学生的兴趣、消除其学习透视的压力的方法。
  • 妇何把握中学美术鉴赏课的审美性 免费阅读 下载全文
  • 美术欣赏是美术作品价值的最终实现方式,是美术活动的重要组成部分。它是欣赏者通过艺术形象去认识客观世界的一种思维活动。欣赏者在欣赏艺术作品的过程中,不仅享受了美、陶冶了情操、美化了心灵,而且能培养正确的审美观和审美意识。因此,美术鉴赏课的关键在于其审美性。
  • 浅谈美术课堂导入环节 免费阅读 下载全文
  • 导入是一堂课的起始环节,教师精心设计课堂导入,展示学生感兴趣的内容,能够激发学生的学习兴趣,提高课堂教学效果。第斯多惠说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于唤醒、激励和鼓舞。”美术教师要真正起到引导的作用,以学生为主体开展教学,陶冶学生的审美情操。
  • 关于美育在素质教育中实效性探究 免费阅读 下载全文
  • 要提高学生整体素质,美育是最有效的措施之一。为了凸显美育的重要性,笔者就此论点主要从智力发展和素质提高两个方面阐述美育的影响与作用。
  • 如何上好中国书画装裱技术基础课 免费阅读 下载全文
  • 中国书画装裱技术是我国的传统技术,要使它得到传承和发展,必须培养专业人才,这门技术同时也促进着美术院系的发展,因此上好中国书画装裱技术基础课具有重要的意义。教师在课前应做好充分的准备工作,提前参与有关活动,培养种子学生,揭开课程的神秘面纱,消除学生的陌生感,引起学生的学习兴趣,为了正式授课打下良好的基础。
  • 高职多媒体技术实践课程构建研究 免费阅读 下载全文
  • 为构建以职业岗位技能为重点的实践课程体系,高职多媒体技术专业实践课程设置必须突出课程的基础性、实用性、实践性和职业性。笔者从美学艺术基础课程、计算机技术类课程、设计创意技能类课程、综合实训类实践课程四个方面来研究构建实践课程的内容和必要性。
  • 美术教育是构建和谐校园的重要途径 免费阅读 下载全文
  • 构建和谐校园是构建和谐社会的重要组成部分,是衡量一个学校教育教学水平的一个重要的指标。坚持“以人为本”,积极探索美术教育科学发展,是构建和谐校园的重要途径。
  • 小学美术教育中弼造性教育的研究 免费阅读 下载全文
  • 我们现在已经逐渐步入了网络社会和知识经济的崭新时代,创造能力的高低已经成为了一个人整体素质的全新评价标准,而能够充分体现创造力并且极具代表性的学科就是美术。只有厘清美术教学和创造教育二者之间的关系,明确美术教学的目的以及目标。才能为国家培养出更多具有较高创造能力的综合型人才。笔者论述了美术教学中的创造性教育,并深入探讨了在小学美术教学中开展创造性教育的措施。
  • 新思路带来新创意——中学生科幻画创作创新方法初探 免费阅读 下载全文
  • 笔者旨在解决中学生在科幻画创作中遇到的创新问题。结合多年的科幻画辅导实践及在区级科幻画评比中担任评委的经历,笔者在教学实践中总结了一套解决中学生科幻画创意问题的具体做法,这是迄今为止在我国科幻画辅导领域中为数不多的专门针对中学生创新意识的研究。
  • 设计专业学生实践能力培养与模块化教学 免费阅读 下载全文
  • 设计专业学生的教育目标更多是面向市场,学生需要理论功底,更需要实践能力和实战素质。现行设计教育的僵化模式在某些方面不利于学生实践能力的培养,笔者从模块化教学的概念、价值和引入的必要性的角度出发,探讨模块化教学对设计类大学生实践能力培养的作用。
  • 将蜡染纳入地方高校设计教学的可行性研究 免费阅读 下载全文
  • 蜡染有很强的实用性和独特的艺术魅力,是现存于黔东南的一门古老的民间技艺。在现今经济高速发展的背景下,民族文化的传承和发展受到了严峻挑战。笔者对蜡染的历史发展、目前处境及其价值进行分析,认为其作为民族艺术被纳入高校艺术教育课程体系可以保护和传承民族艺术,提升高校学生的人文素养,让他们在感悟民间艺术创作精粹的同时提升审美水平。
  • 广告设计实践教学的改革与探索 免费阅读 下载全文
  • 根据职业教育的培养目标,高职高专的教学应直接指向技术实训、岗位培训、职业教育,特别是在实践性教学环节中,强调要有设计、有方法、有手段、有效果,理论教学实践化、实践教学岗位化、实践手段多样化,这样才能符合我国高职高专教育的产、学、研相结合的办学思路,学校、企业发挥各自优势,形成强大的研究、开发、生产一体化的先进系统,并在运行过程中体现出综合优势。
  • 高职艺术设计专业教育与创新能力培养构想 免费阅读 下载全文
  • 笔者从培养技术应用型和知识复合型人才的目标出发,对高职艺术设计专业学生创新能力的培养方式进行探讨,从商业素养、实践能力素养、专业素养、人文素养等方面进行教学体系的分析。
  • 新课程背景下地方高师院校美术教育实习模式探析 免费阅读 下载全文
  • 美术教育实习是高师院校教育专业重要的实践环节,它通过有组织、有目的、有指导的教学活动,提高学生的教学工作能力,使其在胜任中小学美术教学工作的同时也能从事美术教育科研工作。笔者从新课程改革和高师教育改革的角度,探讨地方高师院校美术教育实习课程设置中出现的问题及其解决方法,为当前地方高师院校美术教育实习模式改革实践提供有益的理论参考。
  • 浅析美术校本资源的建设策略 免费阅读 下载全文
  • 开发校本美术资源,能够给当代学校艺术教育注入新的活力,激活传统美术课堂氛围,优化校园文化内涵建设。开发校本美术资源,需要教师在新课程标准倡导的新理念的指导下,发掘能引起学生兴趣且现实可行的文化资源。笔者从多个维度对美术校本资源的开发与利用展开论述,探讨多渠道提升学生的审美素养,让学校羡术资源的开发与利用的成果成为校园文化建设的亮点。
  • 少数民族地区校本课程资源开发初探——以广西三江侗族自治县为例 免费阅读 下载全文
  • 因地制宜地开发地方性美术课程以适应当地美术教学的需要,是开发、探究地方美术教学资源,弥补学校美术教材的不足,多渠道地提高偏远地方少数民族学生审美认识能力和创造力的必要方法。
  • 浅谈装饰性绘画的学习 免费阅读 下载全文
  • 翻开世界绘画史,我们便可以发现装饰性是一种普遍的绘画风格。要想创作出一幅成功的装饰性绘画,首先要把握好绘画中装饰性的度。装饰性的追求首先不能冲淡绘画性,装饰性过多,作品就失去了绘画性,缺少了表达上的随意性。只要我们既不完全套用西方的审美标准与评价尺度,也不对传统艺术中的偏差不足视而不见,就可以从传统中寻找到具有现代意义的闪光点。
  • 设计史课程实验教学探讨 免费阅读 下载全文
  • 设计史作为艺术院校设计专业的必修课程,在整个设计教育体系中具有举足轻重的作用。笔者通过对设计史课程教学方法的改革以及设计理论教育的实践探索,寻找适合现代高等院校艺术设计专业理论教学的新方法、新思路。“资鉴”与“启示”是设计史研究的意义所在,希望笔者的设计史课程实验教学的研究成果能为设计教育同行提供更多有益的参考,并为热爱设计的学生提供一种理论学习的新方式。
  • 浅谈油画写生 免费阅读 下载全文
  • 笔者阐述了油画写生的现状,深入分析了油画写生的意义及其重要性,并通过在写生中的真切体验,详细分析写生中作品的形成过程。
  • 虚静与中国绘画创作 免费阅读 下载全文
  • 一个民族的绘画观与这个民族的经济、政治、宗教等文化因素息息相关。在中国人的精神世界里,儒家、道家与佛教思想共同构成了中华民族独特的文化内涵。但是对于中国山水绘画来说,道家思想所产生的影响远比儒家、佛家深远得多。
  • 浅析中国画线语言的成因与发展 免费阅读 下载全文
  • 在中国书画艺术的发展过程中,线一直都起着主要的造型作用,有着独特的艺术魅力和审美价值。以物体的外轮廓为感知点,以描摹物体的外形为兴趣点,是人类的天性。文字的发展也是随着线的形体变化而发展的一个过程,而书画用线的发展与文字用线的发展是息息相关的。中国书法与绘画都是以线条表达情感的艺术。
  • 浅谈雕塑在城市广场空间中的开放性 免费阅读 下载全文
  • 广场雕塑作为公共艺术,其存在的空间是开放性的,并且是由公众参与、认同的。作为城市广场中的重要人文景观,它带给人们的是环境的优美、自然和生机。开放性作为广场雕塑创作和运用的重要特征,直接影响广场雕塑作品的艺术品质以及城市广场的公众形象。笔者就广场雕塑在城市广场空间中的开放性,从雕塑存在的城市广场空间、公众的认同感、环境空间关系以及公众情感交流四个方面进行具体阐释。
  • 园林景观设计专业构成教学的探索与改革 免费阅读 下载全文
  • 旧的构成教学体系已经不能满足现今园林景观设计专业的要求,笔者提出了一些教学内容和方法的改革思路,旨在建立构成课程新的教学模式,以适应设计专业发展的需要,培养出优秀的设计人才。
  • 浅谈现代园林设计中的生态节能理念 免费阅读 下载全文
  • 环保、生态、节能,无疑是现代社会生活的主要风向标。在设计中也处处体现着环保、生态、节能的理念。就园林设计而言,生态节能的理念更显得尤其突出。
  • 专承与发展的艺术——浅谈贝聿铭和他的扩建工程 免费阅读 下载全文
  • 贝聿铭先生一生有无数件堪称建筑艺术珍宝的传世佳作。他的很多作品是以旧厂馆扩建的工程,其中最为著名的三部作品是美国国家美术馆东馆、卢浮宫和德国历史博物馆三处的扩建工程。这些扩建工程之所以能与原建筑完美结合,原因之一就是贝聿铭先生有效地利用、继承和发展了建筑的环境特点和空间特性,使新旧建筑达到如“好邻居”般的和谐统一。
  • 西南大学美术学院学生作品 免费阅读 下载全文
  • 作者简介:王晓鹏,2010年毕业于西南大学,西南大学美术学院2011级研究生,专业方向是油画理论与创作研究。
  • 王培倍 张克博作品 免费阅读 下载全文
  • 龙薜岳摄影作品 免费阅读 下载全文
  • 蒋晓红作品 免费阅读 下载全文
  • 人体艺术——库尔贝《波涛中的女子》 免费阅读 下载全文
  • 由中国美术学院美术教育系、美术教育研究杂志社共同举办的美术教育研究·第一届全国院校美术大赛获奖作品选登 免费阅读 下载全文
  • 征稿启事 免费阅读 下载全文
  • 省级期刊《美术教育研究》(国内统一刊号CN34-1313/J国际标准刊号ISSN1674—9286邮发代号26—227国外发行代号M8960)由安徽出版集团有限责任公司主管,时代出版传媒股份有限公司、安徽省科学教育研究会主办,是一本集美术、教育、研究为一体的学术期刊,以文化交流、美术教育、学术研究为主旨,倡导科学、自然、人文相结合。本刊的创办为美术、教育、研究工作者及美术爱好者提供了一个良好的交流平台。
  • [卷首语]
    年、民俗文化的展示(王善明)
    中国美术馆两大主题展览新春贺岁
    国家舞台艺术精品工程授牌
    “故宫博物院藏品大系”在京首发
    国家画院书画家入驻圆明园
    西柏坡获赠齐白石艺术珍品
    甘肃肃北发现古代岩画群
    [纪念与回忆]
    徐悲鸿一生——我的回忆(廖静文)
    [收藏与鉴赏]
    说说凌华的绘画(滋芜)
    陶勇的书画世界(鹤爪砚泥)
    陶然狂歌书大风(高正文)
    [人文研究]
    论耀州香包的制作工艺(阴光艳)
    丝绸之路与中国艺术传播(瞿康宁 张慨)
    浅析甘孜藏区美术教育发展历史(刘康杨)
    论佛教文化影响下的我国古代染织纹样(边晓芳)
    浅谈民艺的分类及文化内涵(李演)
    从《中国美学史》看真、善、美的关系(潘文文)
    巫术与美的起源——读《美的历程》有感(杨阳)
    浅谈新时期群众文化建设的走向(徐以明)
    对艺术发展的一些认识与思考(解雪梅 郭凯)
    当代艺术教育与大学人文精神的多元观照(赵健)
    试论吉祥图形的历史文化元素(李正香)
    [非物质文化遗产]
    潮州大吴泥塑与天津泥人张造型艺术的比较研究(王仲伟)
    苗族织锦的视觉传达探究(方园)
    浅析商代汉江流域青铜艺术(朱心鸿)
    刍议歙砚的艺术价值与传承发扬(胀泽球)
    河南南阳赊店古镇景观空间特色初探(曹峥)
    [美术时空]
    水彩艺术的审美趋势(刘芳远)
    浅谈美术批评的重要性(蒋丽洁)
    谈艺术作品中的艺术意蕴(韩璐)
    以文入画与以书入画——浅析中国画的两个特征(吕哲)
    市场经济影响下青年工笔画家创作再思老(胡霄)
    论体验对艺术创作的意义(熊绍明)
    浅谈庐山山水文化中的诗与画(吴欣)
    率真·质朴·写实——读李三汉的雕塑作品(袁秋云 周鑫)
    解读超现实主义艺术作品(童茜[1] 巫俊[2])
    中国画里的平面构成元素分析(安宁)
    论文人画对中国山水画笔墨语言的渗透与影响(伏洪纬)
    黄梅挑花的诗意表达(李菡[1] 吴妍[2])
    浅析范宽《溪山行旅图》的气势美(赵叶星)
    浅谈刘小东和他的油画创作——以《三峡大移民》为例(朱红林)
    吕纪绘画艺术特点浅(张文娟)
    14、15世纪中西绘画特点分析(于复洋)
    浅谈林风眠的中西融合艺术(史岩岩)
    泼彩山水画与水彩风景画色彩表现语言之比较(臧蕾)
    论王维山水诗与宋代山水画的禅宗美学观(张昕)
    [理论研究]
    从具象写实油画看中西方油画人物的形式语言特征(杨飞[1] 聂磊明[2])
    论标志设计的形式美(朱蓓蓓)
    基于学科专业化的素描教学改革研究(张俊奎)
    可持续发展理念在室内环境设计中的运用(陈波[1] 曾毓隽[2])
    ABS板在产品模型中的应用(徐文娟[1] 陈曦[2])
    [人体摄影]
    梦断坝上(杨婷 郭海昌[摄])
    [视觉设计]
    给单身蚁族一个家——可拆装结构的板式家具(丁宇)
    浅谈色彩在标志设计中的运用(夏常蕊)
    浅析金文元素在家具设计中的运用(高笑 李敏秀 陈争)
    室内设计中同构思维的研究——以“风、雅、颂”中式餐厅设计为例(殷绪顺)
    从色彩、平衡与空间三要素浅谈平面设计(王琳)
    中国传统图形在企业标志中的运用(雷蕾)
    浅析公益广告的创意诉求(冯丽)
    浅谈居室设计中的软装饰(李晖卉)
    浅谈平面广告中的字体设计(刘青)
    从“西学东渐”辞读民国女性服饰与色彩设计(万程)
    浅析室内立体构成的原则与特点(邱丽平)
    艺术与技术并重——关于我国老年用品专卖店设计的探讨(陈争 高笑)
    白裤瑶族服饰元素在现代平面设计中的应用(覃会优)
    浅谈包装设计中的过度包装现象(孙秀)
    [动漫探索]
    论审美需求与动画技术的互动(高宁婧)
    布偶动画——浅谈中国民间艺术与动画的关系(廖雪清)
    论动画影片内容与技术之间的关系(罗玲鑫)
    浅谈动画艺术中材质和肌理的审美价值(崔可)
    [教学心得]
    公共美术的个性化教学研究(高文)
    高校艺术设计专业实习课程管理体系研究(赵京京)
    让工艺美术走进美术课堂——安溪藤铁工艺美术教学的实践与研究(李建昌[1] 李清溪[2])
    让学生更有效地参与课堂学习——《想念凡·高》课堂观察与分析(周日建)
    在动漫素描教学中如何帮助学生克服高原现象(张刚)
    创意绘画与幼儿创造力发展研究(宋爱慧)
    在文化背景中学习美术(陈磊)
    新课程标准理念下初中美术情感教育欣赏课探析(肖平)
    站在巨人的肩上 彰显自己的个性——油画静物创作教学探索(刘春蓉)
    浅谈高中美术探究式教学(许伟育)
    浅谈装饰画教学中平面造型的练习(周茜)
    速写在美术教育中的重要性(安蒙蒙 石志刚)
    浅谈油画教学中学生创造性思维的培养(杨植)
    与泥共舞——泥塑教学培养学生立体思维能力方略的研究(于学智)
    浅谈美术高考教育的现状(刘倩)
    新课程改革下高中美术鉴赏课的教学方法分析(刘倩)
    对装饰绘画教学的思考和感悟(唐清华)
    浅析采风课程中行政人员的学生管理工作(唐慧荣)
    高校小学美术教育专业学生教学技能培养策略(王红伟)
    初中美术课《优美的校园》透视原理教学探析(张安学)
    妇何把握中学美术鉴赏课的审美性(周蓉蓉)
    浅谈美术课堂导入环节(余晶晶)
    关于美育在素质教育中实效性探究(郝蔚)
    如何上好中国书画装裱技术基础课(李玉霞)
    高职多媒体技术实践课程构建研究(杜平霞)
    美术教育是构建和谐校园的重要途径(张昌)
    小学美术教育中弼造性教育的研究(张国伟)
    新思路带来新创意——中学生科幻画创作创新方法初探(郑海滨)
    设计专业学生实践能力培养与模块化教学(董庆涛)
    将蜡染纳入地方高校设计教学的可行性研究(彭咏)
    广告设计实践教学的改革与探索(冯虎山)
    高职艺术设计专业教育与创新能力培养构想(刘伟)
    新课程背景下地方高师院校美术教育实习模式探析(刘肖冰)
    浅析美术校本资源的建设策略(昌洪宽)
    少数民族地区校本课程资源开发初探——以广西三江侗族自治县为例(贺明)
    浅谈装饰性绘画的学习(沈静)
    设计史课程实验教学探讨(陈广英)
    [硕博论坛]
    浅谈油画写生(林旭)
    虚静与中国绘画创作(秦晓怡)
    浅析中国画线语言的成因与发展(邹珉)
    [园林与建筑]
    浅谈雕塑在城市广场空间中的开放性(高立峰)
    园林景观设计专业构成教学的探索与改革(王珊珊)
    浅谈现代园林设计中的生态节能理念(张蕾)
    专承与发展的艺术——浅谈贝聿铭和他的扩建工程(乔爽)
    [艺术菁英]
    西南大学美术学院学生作品
    王培倍 张克博作品
    龙薜岳摄影作品(龙薜岳)
    蒋晓红作品(蒋晓红)

    人体艺术——库尔贝《波涛中的女子》
    由中国美术学院美术教育系、美术教育研究杂志社共同举办的美术教育研究·第一届全国院校美术大赛获奖作品选登
    征稿启事
    《美术教育研究》封面

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