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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2012年第04期
  • 行走草木间 免费阅读 下载全文
  • 现代人大概是矛盾的动物,因囿于高楼钢筋而渴望田园生活,却又因田园的寡然无味而向往繁华都市;因倦于人情世故而寻找清静,独居久之却又害怕孤独,于是只好继续在红尘喧嚣中挣扎。
  • 东“张”西“毕”百年邂逅 免费阅读 下载全文
  • 2012年2月10日,“东‘张’西‘毕’,百年邂逅——毕加索中国大展(成都)”新闻发布会在京举行。该展由中国人民对外友好协会、四川省文化厅等主办,并于2月28日在成都当代美术馆与观众见面,共展出毕加索真迹56件,记录毕加索生活、工作的高清照片50幅,全面呈现了毕加索艺术人生的发展脉络。
  • 首届全国农民摄影大展作品落户大寨 免费阅读 下载全文
  • 不久前,由中国文学艺术界联合会、中国摄影家协会和农业部农村社会事业发展中心共同主办的“中国文联、中国摄协2012‘送欢乐下基层’情系大寨——首届全国农民摄影大展巡展暨展出作品捐赠仪式”在山西省昔阳县大寨村举办。
  • 《大闹天宫》3D版受邀柏林电影节展映 免费阅读 下载全文
  • 《大闹天宫》3D版不久前正式入围第62届柏林电影节为青年人和儿童放映电影的"The Generation"新世代单元。中国的经典文化与3D技术的结合,让柏林电影节的评委深深折服。
  • 华君武捐赠作品展示“漫画一生” 免费阅读 下载全文
  • 由中国美术家协会、全国美术馆专业委员会、黑龙江省文联主办的“漫画一生——华君武捐赠作品展”近日在哈尔滨开幕,共展出华君武无偿捐赠的196幅漫画作品和他生前用过的112方印章,充分展现了华君武的“漫画一生”。
  • 全国第三届大学生艺术展演举行 免费阅读 下载全文
  • 全国第三届大学生艺术展演于2012年2月7日至13日在浙江杭州举行。来自全国403所高校的7000余名师生通过现场比赛及艺术展演,展示中国高校艺术教育的丰硕成果。
  • 袁熙坤创作的《聂耳》雕像在京展出 免费阅读 下载全文
  • 2012年2月14日,为纪念国歌《义勇军进行曲》作曲者聂耳诞辰100周年,全国政协常委、雕塑艺术大师、聂耳的同乡袁熙坤创作的《聂耳》铜雕全身像(微缩版)在北京金台艺术馆首次亮相。
  • 中国古代绘画的艺术“空白”与创新 免费阅读 下载全文
  • "空白"是中国画创作的重要审美特征,它强调笔法简练、概括,"笔不周而意周",从而使画作彰显动中有静、静中有动、气韵生动、浑然天成的艺术风格。鉴赏者充分发挥主观能动性,用想象和联想来填补绘画作品中的"空白"和不确定部分,进行新的审美价值再造,从而达到主、客体的统一,实现与作品的共鸣与顿悟,获得精神上的愉悦和补偿。
  • 主观性创作在装饰绘画中的应用——敦煌壁画感悟 免费阅读 下载全文
  • 绘者理想境界的主观体现,是装饰绘画的本质特点。聚焦敦煌壁画在构图、造型、色彩等方面的特征,感悟敦煌壁画在自由时空观、夸张与变形、换色与象征等层面的主观性创作应用,揭示绘画释放和净化人类精神的主要功能和表达情感的本质属性,这有利于实现装饰绘画作品的作者个性情感和表现形式的完美结合。
  • 浅谈水粉静物写生技法 免费阅读 下载全文
  • 水粉静物写生一般以描绘室内的陈设品为主,大多选择人们生活中常见的物体,譬如器皿、花卉、水果、蔬菜等。
  • 浅谈瓷画水仙花的创作理念 免费阅读 下载全文
  • 水仙花虽然没有牡丹花的富态,也没有桃花的灼华,但笔者在近年的瓷画创作中,尤其喜爱水仙花的创作,现将在创作中积累的一些经验与同行进行交流。
  • 走向世俗的明清人物画 免费阅读 下载全文
  • 中国古代人物画发展到唐宋,已达到一个很高的水平,经过元代短暂的衰落,明清人物画重现一片生机,焕发出它的内在创造力,呈现一种复苏的趋势。明清人物画虽十分注重传统,但又表现出一种变革的倾向,一是题材上更加趋向市民大众,二是吸收西方绘画的元素,给古老的中国人物画带来新的发展契机和生气。笔者试图从以上两方面加以论述。
  • 形式主义与现代派美术 免费阅读 下载全文
  • 19世纪末20世纪初,西方现代派美术随着时代应运而生,传统的艺术语言已不足以表现艺术家激荡起伏的内心感受,而且艺术家对艺术真实的标准的认识也发生了改变。他们认为内在精神的真实才是艺术的真实,为此,他们打破了传统的编码规则,使现代派美术的审美特征呈现前所未有的新颖性:非理性的创作倾向,强调主体的自我表现,割裂内容与内涵的联系,重视艺术形式的创新,主张以心灵同情的方式批判美术作品,以唯心主义情怀审视一切表达内心情感的东西,判断一件艺术品优劣的唯一标准就是其是否完美诠释了其所要表达的内在情感需求。
  • 明代花鸟画探微 免费阅读 下载全文
  • 在中国绘画史中,明代的绘画既有宋元余韵又有自己的特点,特别是花鸟画的发展不断推陈出新。明代早期的宫廷绘画和浙派绘画盛行,代表人物为林良、吕纪等;明代中期,随着经济的发展,文化也得到了繁荣,花鸟画方面出现了以文徵明为代表的"吴门四家"。特别要指出的是,徐渭的大写意画法独树一帜,对后世产生了重要影响。
  • 中国画山水空间观探究 免费阅读 下载全文
  • 笔者从空间的定义引入对中国画山水空间观的介绍,分析了中国画中时间和空间的关系以及其在中国画中的体现,最后通过分析中国画空间的建构,引起人们对中国画未来发展的思考。
  • 徐悲鸿一生——我的回忆 免费阅读 下载全文
  • 第五章到达贵阳时,天正下着小雨,满街泥泞。我清点行装,发现丢失了徐悲鸿先生的一只手提包和李济深先生送给他的一篓金桔。这些东西是徐悲鸿先生交给我看管的,提包内还有他的画稿。我见到他那种焦急的神情,心中既不安,又非常惧怕,我因
  • 中国近现代高等美术教育的兴起与演进 免费阅读 下载全文
  • 美术教育是教育的一个分支,它在传承文化的过程中肩负着历史重任。一代又一代艺术家的涌现、美术创作的创新与突破都离不开美术教育。笔者研究的主要目的不仅是梳理中国近现代高等美术教育发展过程,而且要对中国近现代高等美术教育发展进行阶段划分和研究,以提炼各个时期的发展演进特点,并分析其兴起与演进的动力。以史为鉴,能让我们充分了解中国近现代高等美术教育发展的不易,也促使我们在未来的发展中要吸取历史沉淀下来的经验教训,再造辉煌。
  • “圣人有情”说之美学意蕴的辨析与溯源 免费阅读 下载全文
  • 王弼提出的"圣人有情"是与魏晋美学密切相关的命题,也是魏晋时期天人关系的一种表达形式。"圣人有情"说的美学意蕴主要体现在三方面:第一,"圣人"概念强调"人"的特征而非"圣"的特征;第二,"圣人有情"是一个综合了多源思想的命题;第三,"圣人有情"中的"情"是超功利的情感。笔者将从静态的视角辨析"圣人有情"说中"圣人"的特征,厘清"圣人有情"说的思想之源,并以动态的视角对"情"进行溯源。
  • 重读中国古代绘画史的反思与探究 免费阅读 下载全文
  • 在当今这样一个文化交流日益频繁和多元化的时代背景下,美术史的研究趋向于开放、多角度、深层次。作为美术工作者和美术史的研究者,其应该怎样去吸收和学习这些有益的研究方法与观念重构,是值得思考的问题。文章着眼于中国古代绘画史研究中的一些方法论和新思路的探讨,以及在研究过程中为防止进入误区而应注意的问题,重点放在"重读"上,这是带着今人的观点与价值观,抱着对古人的"了解之同情"对绘画史的一次巡礼。
  • 关于艺术家艺术创作本真情愫的一点思考 免费阅读 下载全文
  • 当市场介入艺术,当艺术作品作为商品进行交换,鉴于种种原因,艺术作品的庸俗化和浅薄化在很大范围内不可避免。艺术创作者如何以独立的本真存在状态,以强烈的责任感和职业良心创作出无愧于时代和民族的优秀艺术作品,体现对生命存在的终极关怀,是文章的出发点和归宿。
  • 论审美意境之在情境中生存 免费阅读 下载全文
  • 面对技术的统治,人的非本真生存使自我迷失,人的生存犹如无根的浮萍,随波逐流。寻求本真的生存方式变得刻不容缓,但人何以去本真生存呢?我们从海德格尔"向死而生"这一命题中获得启示,即在情境中生存。
  • 浅谈我国传统服饰图案蕴含的思想观念 免费阅读 下载全文
  • 我国的传统服饰图案种类繁多,所蕴含的思想观念自然也是非常丰富的。分析和研究传统服饰图案所蕴含的思想观念对于我们在服装方面的审美和设计都有着非常重要的意义。笔者就我国传统服饰图案所蕴含的思想观念进行了简要分析,以便与大家进行交流。
  • 情绪状态与艺术欣赏 免费阅读 下载全文
  • 情绪状态左右着我们的行为,同时也影响着我们的审美。宁静平和的情绪状态是艺术欣赏的最佳状态。"注意"是一种综合的心理活动。当面对一件艺术品的时候,在宁静平和的情绪状态下,我们才能够更好地注意、观照它,通过注意,才能够更好地调动我们的情感、思想、想象、经验,来接受艺术品传递给我们的信息。
  • 汉学家对中国美术的认识 免费阅读 下载全文
  • 笔者从汉学家对中国文化研究的角度出发,对中国美术进行了诠释。从模件生产到工厂艺术的发展,从大批量加工作品到纪念碑性雕塑作品的缺失,汉学对中国美术的影响说明了其产生及发展是现实的需要、时代的需要、文化的需要。我们对汉学应予以更多的关注,更好地利用其研究成果,为国学研究添砖加瓦。
  • 彝族服饰研究 免费阅读 下载全文
  • 彝族是中国最古老的民族之一。在漫长的历史进程中,彝族人民创造了独具特色的灿烂服饰文化。彝族传统服饰既是物质财富又是彝族民间传统文化的重要组成部分。彝族的服饰种类繁多、异彩纷呈,令人目不暇接。
  • 漫谈钦州坭兴刻字艺术的继承和发扬 免费阅读 下载全文
  • 钦州坭兴刻字在中国坭陶刻字中堪称一流。钦州坭兴刻字的秘诀在于先章法,次刀法。刀法以传章法为目的,而刀法比章法更难。章法,形也,而刀法,神也。形可摹,而神不可摹也。对于一件坭兴刻字作品,就算有高妙的构想和神奇章法,字的出神入化的结体之变,最后仍须依赖刻刀去实践而显神韵。所以刀法是整个刻字创作过程中的中轴、焦点,是雕刻者审美观念、创作理论赖以实现的桥梁,自然成为作品成败的关键。
  • 关于中国现代陶艺“两端深入”的研究 免费阅读 下载全文
  • 作为从西方引入的艺术门类,由于中国古代陶艺的辉煌成就,中国现代陶艺刚开始兴起便引起了种种争论。笔者试图通过比较中西陶艺的发展和不同时期的艺术背景,探索中西两端现代陶艺的同源和差异,以使中国陶艺在中西多元文化交流背景下走上良性发展之路。
  • 论现代主义思潮为现代陶艺所提供的思维 免费阅读 下载全文
  • 现代主义适应工业社会到来之后的文化表达需要,为艺术的鼎新开辟了道路,它进一步拓展了陶瓷表达的思路,不仅满足了现代社会人们对文化审美的要求,而且使传统陶瓷艺术思维得到延续与发展。
  • 瞬·息 免费阅读 下载全文
  • 面对喧哗与躁动的浮世,我们可以把自己最美好的姿态展现在大好天光之下,感受爱恨离别;也可以在安静的角落里凝神冥想,与另一个自己促膝长谈,寻求灵魂的净化。月有阴晴圆缺,在光与影的交织变幻中,
  • 趣味包装设计的分类与设计手法研究 免费阅读 下载全文
  • 随着科技的发展,包装设计者拥有了更多的选择和更大的可能性。但相当多的包装设计一味地以高成本和新技术取胜,而存在创新不足的问题。对包装趣味性的研究和分析成了丰富包装形式、拓展设计思维的一个有效手段。笔者试对趣味性包装设计的类别和形式进行梳理和归类,并探讨了多种趣味包装的设计手法,以期对包装设计的多样化有所贡献。
  • 二维图形在三维空间中的表达形式——浅论概念书籍设计 免费阅读 下载全文
  • 在平面设计中,概念书籍设计及包装表现形式具有很强的图形与空间设计性,因此文章着重分析了如何将二维图形应用在具有多维化形态的概念书籍设计中,以及怎样把二维的平面要素构成的图形与书籍形态空间中的要素相结合。概念书籍的设计创造性地颠覆着原有书籍的形式,作为书籍设计元素的图形也应该摆脱传统设计观念的束缚,以新观念、新构想挖掘新的表现形式,与千变万化的书的形态达到内在的统一。
  • 传统民间艺术元素对现代产品造型设计的启示 免费阅读 下载全文
  • 产品设计是工业革命的产物,它反映了经济、文化、技术的表现形式。在全球一体化的当今社会,产品的属性也随着经济形态的变化而变化。现代产品设计的发展趋势是以人为本,更加注重实用性和创意性。中国的现代产品造型设计起步相对较晚,前期都是学习和借鉴国外的设计理念,而现代产品造型设计塑造了许多带有民间色彩的、传统文化与产品造型相结合的产品。民间艺术元素有着悠久的文化背景,使现代产品造型具有更高的创新价值,也是延续中国传统民族文化的重要保证。
  • 浅议建筑设计中的几何形态 免费阅读 下载全文
  • 几何元素来源于远古时期,它见证着人类文明的发展,研究它具有历史和现实意义。几何图形被设计师通过不同的创作手法和表现形式运用在建筑设计中。如果说园林及古建筑中的几何图形过于曲线美,那么现代建筑中的几何形态则呈现了时尚、前卫的简单感。
  • 将传统民间汉字装饰精神融入现代汉字设计的可行性研究 免费阅读 下载全文
  • 在"2004文化高峰论坛"上,作家王蒙提出,在全球一体化的语境下,由于英语、拉丁文在国内的普遍使用,我们的母语遭受到前所未有的伤害。不仅汉语在全球一体化中面临危机,我们的视觉设计领域也未能幸免。许多学设计的学生以及设计师在这种影响下开始"崇洋媚外",在设计中简单地模仿与盲目地移植西方的"视觉语汇"。
  • 平面设计中的空间与形象 免费阅读 下载全文
  • 平面设计中的形象有生命、会呼吸,生存于空间中。空间主要用于衬托和连接形象,但其并不仅仅是背景,也是一种设计元素,用于协调各种视觉形象,甚至直接参与设计意图的表达。空间是每位设计师都必须给予足够重视的设计语言。
  • 浅谈屋顶绿化的设计研究 免费阅读 下载全文
  • 笔者阐述了屋顶绿化的意义,举例说明了屋顶绿化的内容及设计形式,并在空间布局、整体设计上进行一定程度的探索,探寻一种融园林景观于人们生活中的屋顶绿化设计,在有限的屋顶空间创造出人与自然和谐相处的宜居环境。
  • 传统文化在服装设计中的融合策略探讨 免费阅读 下载全文
  • 中国传统文化是一个庞大的文化体系,如何选择、继承,使其与服装设计相结合,既不失传统,又符合现代生活品位,这都需要我们不断尝试与反复验证。笔者主要在传统文化理论的基础上讨论现代服装设计如何与中国传统文化相结合。
  • 浅析现代室内设计中的软装饰艺术 免费阅读 下载全文
  • 室内设计的目的在于为人们提供更适合居住的环境,营造更为舒适的意境,所以人们越来越认识到软装饰的重要性。因此,笔者对现代室内设计中的软装饰艺术进行了简要介绍。
  • 浅析绘本的画面布局 免费阅读 下载全文
  • 绘本是一种图画与文字相结合的艺术形式,也是一种特有的图书类型,是用简练生动的语言和精致优美的绘画相结合,共同组成故事讲述的载体。绘本易于理解和阅读,是成人和儿童读物中十分重要的一类。画面布局作为绘本视觉语言中非常重要的一个元素,是绘本创作过程中不可忽视的重要环节。
  • 浅谈书籍整体设计的观念 免费阅读 下载全文
  • 书籍设计者必须有整体的设计观念,对书籍的整体与局部、形式与内容、艺术与技术等方面进行全方位的思考。从纸张、用料的选择到开本大小、印刷工艺,从封面、护封到扉页、版式等,每一个环节都需要设计师的精心关注,书籍设计已经成为一个综合性的系统工程。
  • 仿生造型设计的表达意义 免费阅读 下载全文
  • 笔者用一些关键词总结、概述商品形象的文化,针对产品的功能、形态、色彩,细化到故事、情感、文化主题,在产品仿生造型设计中注入人性因素,使产品满足消费者基本的物质需求和生理需要。
  • 浅析无彩色在包装设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 在视觉传达设计中,色彩的视觉冲击力最强,这就充分说明在平面设计作品中,构成元素色彩的重要性和特殊性是不可低估的。色彩在现代商品包装设计中具有强烈的视觉吸引力、感召力和表现力,但并不是说产品包装的色彩越丰富越好。基于现状,笔者利用色彩心理学相关知识对无彩色这一重要视觉元素进行分析,归纳了无彩色在包装设计中独特的魅力和价值,探讨了无彩色在包装设计中的具体运用及其重要性。
  • 网格系统在数字平面设计出版物中的运用 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的发展,网格系统作为版面设计中视觉传达的重要途径和手段,正逐渐为成为现代版式编排设计中不可或缺的一部分。对于现代艺术设计师和艺术设计专业的学生来说,学习网格系统是一个微妙而关键的过程。文章主要就网格系统的发展简史、功能及其设计方法作了较为详尽的叙述。
  • 浅谈销售包装设计中的人机分析 免费阅读 下载全文
  • 笔者首先从人机工程学的核心和实质入手,在阐述人机工程学指导现代包装设计的必然性的基础上,重点从制约条件、消费者,以及消费者消费过程三方面对包装设计中的人机分析进行论述。
  • 创意版式设计中的韵律美 免费阅读 下载全文
  • 当今社会,创意产业大行其道,究其原因,不外乎人们由一味地追求功能性转变为追求艺术性与功能性的和谐统一。传统的平面设计码字排图已经受到严峻的挑战,赋予构图更加新颖的韵律美、时尚感是创意版式发展的趋势。笔者通过分析众多备受追捧的一线设计师的优秀设计作品,总结规律,进而将其归纳成为浅显易懂的方法,希望与各位同仁共同学习、共同进步。
  • 浅谈未来派风格设计与城市历史的共融性 免费阅读 下载全文
  • 地球村让我们越来越多地感受到全球各地逐渐同一化与相似化,早期人类因地域性而建造的因地制宜的建筑,在科技、文化飞速发展的今天变成了各地的地域特色。由于现代建筑材料和技术的发展,我们已可以不过多考虑地域限制性,那么如何在保存地域特色的同时让城市得到发展?城市包含两个要素,一是建筑,二是人文。从宏观上能被整体感受的是建筑,而人文却是需要我们静下心来慢慢体会的。在科技高速发展的今天,未来派风格越来越多地出现在城市之中,我们应该思考怎样使其融入到积淀下来的城市历史中而又不破坏城市肌理。
  • 四川高职动漫专业发展探索 免费阅读 下载全文
  • 四川位于我国西南部,近年来成都地区动漫产业发展迅猛,给四川高职动漫专业的发展提供了巨大的空间,但当地动漫专业的发展还存在着许多的问题。"校企合作"是我国高职院校大力推行的人才培养模式,我们只有加强校企合作才能走出一条适合自己的高职动漫人才培养之路。
  • 我国动漫产品发行销售现状及对策研究 免费阅读 下载全文
  • 动漫产品是指以创意为核心,以动画、漫画为表现形式,包括图书、报刊、音像等在内的产品。这些产品通过音像店、广播传媒等一系列的现代化信息传播手段进行发行销售。动漫产业作为新世纪最有潜力的产业项目之一,它的崛起势头强劲,有望在推动未来国民经济发展中发挥重要作用。
  • 浅析图形语言在二维动画中的运用 免费阅读 下载全文
  • 图形语言是一种将"物"转化成"图"的语言形式。随着社会科技的发展,图形语言的多样性更为突出,图形语言也为二维动画增添了新颖的表现形式,其表达方法自由而富有变化,可以是画、塑、雕、刻,也可以是写实的,或是抽象的,甚至是科幻的。了解图形语言的特性和表达,有助于我们更好地创造极具表现力的二维动画。
  • 从皮克斯动画看中国三维动画的商业价值与艺术涵养 免费阅读 下载全文
  • 皮克斯动画在商业和艺术领域都取得了巨大的成功。笔者从人物设置、故事情节等角度分析了皮克斯经典作品的商业价值和艺术涵养,指出其值得中国三维动画学习和借鉴的地方,分析了中国三维动画的现状和发展方向。
  • 动漫专业高职教育引入教学工厂的可行性与必要性 免费阅读 下载全文
  • 教学工厂是一种新型的教学理念,笔者通过对教学工厂的深层探讨,结合目前动漫专业高职教育现状,阐述将教学工厂引入动漫专业高职教育的可行性与必要性,探索动漫专业高职教育的新思路。
  • 中国传统美术与动画造型设计 免费阅读 下载全文
  • 中国艺术作为东方艺术的代表,与西方艺术一样,自成体系、源远流长,无论是文化背景、追求目标还是表现手法,都有很多独特的地方。研究中国的造型艺术,是探索中国特色的动画造型设计乃至艺术精神的必经之路。中国的绘画和雕塑都有一个共同点——不求形似,注重以形写神。中国美术无论什么门类,都不像西方美术那样精确地刻画对象,努力模仿、再现自然,而是根据观察体验得到印象,再加上主观的想象和处理,将其加工、美化成艺术形象,使最终的艺术形象和客观对象保持相当的距离,这就是所谓的"外师造化,中得心源"。中国美术追求的是"妙在似与不似之间"、"重神轻形"、"以形写神"。"神与形"的艺术形式和艺术观点是中国艺术的灵魂。
  • 中国动画电影中意境美美学风格的形成 免费阅读 下载全文
  • 对意境的艺术追求是中国动画电影的美学特征之一,是中国传统艺术的精髓,具有典型的东方哲学和东方思维特点。它主要表现为在中国传统意境美的美学观念意识下,中国动画艺术家把诗词、戏曲、园林建筑、书法绘画等传统艺术门类的格律、气韵、意象等形式美感和艺术境界,运用到动画场景空间及动画造型之中,从中获得景物空间与影像造型之间的相互关联,以"诗情画意"的动画电影画面达到一种"情景交融"的艺术境界。
  • 化裁有本 变通有源——地方文化图形资源的“研、学、产”介入模式与案例 免费阅读 下载全文
  • 整合当前高校"教学"、"科研"、"服务"三大功能,对"地方文化需求信息调研"、"地方文化图形体系分类整理、研究"、"地方文化图形教学介入"、"地方文化图形研学成果产品化推进"几个环节系统进行有序的组织,设计建构起"研—学—产闭合、循环操作模式",是地方高校美术学科"提高人才培养质量"、"增强社会服务能力"、促进"科研与教学互动"的一种积极探索。
  • 史学与美学交汇 技能与文化对接——高职高专美术专业外国美术史课程有效教学路径探微 免费阅读 下载全文
  • 高职高专美术专业外国美术史课程遭遇诸多尴尬。化解尴尬处境的有效路径为:适时增加课时,缓解授课压力;配备专任教师,提高师资水平;取舍教材内容,辅以专题讲座;学科交叉渗透,文化对接技能;突破教材顺序,知识融会贯通;变换教学方式,培养学习能力;改革考核方式,进行多维评价等。
  • 艺术理论课程在构建KAQ应用型人才培养模式中的困境与对策 免费阅读 下载全文
  • 因教师教育教学理念、课堂结构等多种原因,高校艺术理论课程在构建KAQ应用型人才培养模式中的价值和作用没有得到应有的体现。笔者试图从改变教学理念、还原理论课教学内涵、转变师生角色、革新教学过程、呼唤课堂主权回归学生等方面,探索高校艺术理论课程教学走出KAQ型人才培养模式困境之对策。
  • 环境艺术设计基础课程应用教改研究 免费阅读 下载全文
  • 建筑室内外装修材料与构造课程是一门综合性工程技术与艺术设计交叉的学科,教学改革之目的是使学生在掌握基本理论和设计方法的基础上,具备综合的创意意识、审美能力和应用能力。笔者从课程计划来研究行之有效的教学模式、建筑技术与艺术设计的有机结合,着眼于创新艺术设计能力的培养,从方案设计的应用实践中寻找美感,探索适合当前文理科交叉的新路子,以尽早适应就业、应用和创新设计的拓宽发展。
  • 工艺美术专业课中项目教学法的探索和应用 免费阅读 下载全文
  • 笔者在教学一线的工作中发现大部分工艺美术专业课堂存在"师徒制"现象,这种课堂培养出来的大部分学生已不适应国家中长期教育改革和发展纲要的要求。在之后的工作中,笔者经过调查,通过项目教学法及工艺美术专业课的讲授,利用自身对教学案例的探索和应用来论证在工艺美术专业课中采用项目教学法所产生的突出效果。
  • 对在传统图案教学中培养学生创新能力的探索 免费阅读 下载全文
  • 传统图案的教学主要培养学生绘制图案和表现图案的能力,但是缺乏对学生进行创新思维和创新能力的培养;现代图案图形设计的教学理念要求教学从传统的临摹写生转换到变化创新,通过对创新实践的探索来培养、训练学生的创造性思维和创新表达能力。
  • 浅析艺术与技术在现代服装设计教育体系中的新统一 免费阅读 下载全文
  • 包豪斯教育体系注重对学生的综合创造能力与设计素质的培养,为了适应现代社会对设计师的要求,提出了"艺术与技术新统一"的口号,深刻影响了现代设计教育体系的建构与发展。我国高等服装教育的教学模式存在对实践能力和综合素质的培养缺乏重视的情况。高等教育如何适应市场经济的需求、如何改变传统教育观念和模式,成为摆在我们面前的新课题。
  • 绘画与多学科的渗透和融合 免费阅读 下载全文
  • 中小学美术教育是素质教育的重要组成部分,它可以引导学生认识美术与其他相关学科的联系,从而提高学生对美术文化的兴趣,在潜移默化中提高学生的审美素养和综合能力,使他们能够适应未来社会的发展。
  • 浅析美术课程人文性教学的构建 免费阅读 下载全文
  • 美术学习是一种渗透人文知识的学习,它能让学生体会人类社会的丰富性,了解不同的人文知识和文化,较为全面地理解美术与人类、生活、情感、政治、历史等方面的关系,从而提高学生的美术鉴赏能力和创造能力。
  • 商业展示空间照明设计教学研究 免费阅读 下载全文
  • 灯光的历史就是光源的发展史。中国现存最早的灯具记录是《楚辞.招魂》中的"兰膏明烛,华镫错些",由此可见战国时就出现了"镫"这个名称了。而在电灯问世之前,人类普遍采用蜡烛、煤油灯或煤气灯作为照明工具。直到1879年,美国发明家爱迪生点亮了世界上第一只电灯。光源的发展是追求效率的历史。在这个短暂的灯光历史进程中,第一代的光源(灯泡)将逐步退出历史舞台,新光源正在登场。笔者以商业展示空间照明为例,论述商业展示空间照明设计应如何吸引和取悦某个领域的消费者,从而树立自己的品牌形象。
  • 论美术教学中学生能力的培养 免费阅读 下载全文
  • 美术教学应注重对学生的观察能力和创新能力的培养,充分调动和激发学生学习美术的主动性和积极性,提高学生对观察的认识。教师通过引导学生,使其掌握学习方法,完成学习任务,从而提高学生的学习兴趣和艺术修养,促进学生全面发展。
  • “以形写神”在工笔人物画教学中的意义 免费阅读 下载全文
  • 笔者基于多年的工作经验和实践,分析了当前工笔人物画的教学现状,并着重从指导学生在写生过程中更好掌握形神、帮助学生在创作中巧妙运用"以形写神"、传承和发扬工笔人物画中的文化精神等三方面介绍了"以形写神"在工笔人物画教学的意义,希望给相关人员以启发和思考。
  • 走近人体 走进生命——《力量与生命——外国雕塑赏析》教学案例 免费阅读 下载全文
  • 《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》明确指出:美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。但是在日常美术教学中,教师常常以教授美术技能为主,而忽略了美术的人文性、情感性。那么如何利用美术课程资源陶冶学生的情操,以达到以美启德、以美育人呢?
  • 对学前教育专业美术课程教学改革的思考 免费阅读 下载全文
  • 美术课程是学前教育专业的一门重要课程,就此,笔者针对目前学前教育专业美术课程中存在的一些问题,提出一些关于教学改革的想法。
  • 设计心理学在教学中的价值体现 免费阅读 下载全文
  • 设计在不断发展,学科建设亦是如此,设计心理学的内容和体系必然会随着社会生活的发展、与艺术设计实践的不断结合而发展变化。把心理学和艺术设计相结合,实际上设计者是将"以人为本"的设计原则运用到设计大环境中,让设计者和使用者产生交集,合理探讨设计的外观和功能,从而设计出优秀的艺术作品。而设计心理学的内涵是为大众设计服务的、强调视觉审美要求的现代设计活动。笔者从设计心理学教学入手,将设计心理学课程作为艺术设计教育的起点,探求其在教学中的价值体现。
  • 浅析文化馆审美教育中审美个性的培养 免费阅读 下载全文
  • 美术教育对学生审美个性的培养成为世界各国教育界关注的焦点。笔者阐述了审美教育和审美个性的基本概念及其重要意义,简要分析了我国文化馆在群众审美个性培养中存在的不足,并提出了促进文化馆审美教育中群众审美个性培养的对策及建议。
  • 谈儿童写实期的绘画 免费阅读 下载全文
  • 儿童绘画发展分四个阶段,每个年龄段的儿童都有其不同的生理及心理特点,而写实期是由儿童画向成人画过渡的重要阶段。因此,我们要根据不同年龄段儿童的绘画特点来评价儿童作品,根据儿童绘画特点来正确指导儿童绘画。
  • 中国高校油画教学的发展及变革 免费阅读 下载全文
  • 笔者从探讨中国高校油画教育及其发展历程入手,透视当代中国高校油画教育改革现状,剖析中国当前高校油画教育教学中存在的问题,得出多元化油画教学的改革和实施是适应时代发展需要而势在必行的结论。
  • 方法引路,让学生享受剪纸艺术的快乐 免费阅读 下载全文
  • 美术课外活动是美术教育的一个重要组成部分,是课堂教学的补充和继续,是实现学生的情感向创造飞跃的桥梁,而剪纸便是学生喜闻乐见的一种美术活动。
  • “先学后教”模式在美术课堂上的有效应用 免费阅读 下载全文
  • 在新课改的大环境下,以人为本、以学生为主体的教学思想成为新型课堂的教学宗旨。笔者所在的学校——邗江美琪学校,在深入思考、积极探索的过程中,从自身实际出发,向先进学校学习,努力提升课堂教学的效果,使"先学后教,过程前移"的新型教学模式在实践中得到有效应用,美术课堂也因此效率倍增、更具活力。
  • 视觉传达专业专题设计课程教学改革探索 免费阅读 下载全文
  • 文化创意产业的发展对设计教育提出了新的要求,在这样的背景下,作为综合性强的视觉传达专业核心课程,专题设计课程如何才能更有效地发挥应有的作用?转变教学观念,重视对学生实践能力的培养,将有助于我们更好地适应社会的发展。
  • 当前室内设计教学存在的问题和改进措施探析 免费阅读 下载全文
  • 室内设计是近年来发展十分迅速的一个专业,为社会培养出了大量的理论人才和技术人才。然而,在取得了巨大成绩的同时,我们还应当清醒地看到,在当前的室内设计专业教学中还普遍存在着很多问题,包含教学内容、师资力量、教学实践等方面。笔者结合教学实际,对存在的问题进行了初步的分析,并对如何改进这些问题,提出了自己的看法和意见。
  • 高效的美术课堂——座位编排探讨 免费阅读 下载全文
  • 笔者利用同一课题,在不同的课堂环境下进行课堂教学,然而教学效果截然不同。通过分析,笔者提出了有利于营造高效课堂的座位排列方式。
  • 高校艺术设计专业构成教学改革探究 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计专业基础课三大构成被引进国内高校已经很多年了,在教学内容和教学方式、方法上已不能满足现代设计专业教育的需要,阻碍现代设计专业教育的发展。笔者针对这种状况,分析构成教学中出现的问题,提出构成教学改革的基本思路。
  • 论美术教学方法中的演示法 免费阅读 下载全文
  • 在中学美术教学方法中,演示法是最重要的教学方法之一。演示法以其可视性、直观性、实践性极大地提高了学生的兴趣。
  • 如何正确培养农村学生自主学习的能力 免费阅读 下载全文
  • 农村美术教学必须提高学生的学习自主性。笔者认为,学生的学习是一种主动的学习,学生的发展是一种主动的发展,学生在整个教学过程中始终处于主体地位。如果想让学生把学习变成自己要学、想学,教师就需要通过各种途径,从多方面培养学生自主学习的习惯,帮助学生养成有益于日后发展的良好习惯。
  • 文艺复兴时期美术作品鉴赏的教学探析 免费阅读 下载全文
  • 文艺复兴时期是美术作品的一个辉煌时代。笔者主要从达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人的作品入手,进行比较鉴赏教学,使学生通过对作品的比较鉴赏,体悟作品中传达的活泼、健康、旺盛的人文主义精神。文艺复兴时期美术作品鉴赏教学着力于体现美术新课程新的教学理念,以学生为主体,以教师为主导,以比较鉴赏为契机,以画家和作品为切入点,突出学法指导,以取得最佳教学效果。
  • 联系实际 培养学生的创造性思维 免费阅读 下载全文
  • 笔者通过在教学过程中联系实际,将理论教学和学生实际相结合,培养学生的创造性思维,让学生在课堂上、生活中都能受益无穷。
  • 美术教育发展的前瞻性 免费阅读 下载全文
  • 笔者试图回到历史中体会艺术的文明光辉。从原始壁画到文艺复兴绘画直到现代艺术,美术的发展历程带着奔腾流逝的时间,带着人类不断创造的惊喜智慧。美术的发展不存在对立,是在平缓之中激进地贯穿融合。当然,伴随着美术发展的是美术教育。美术教育同美术一样代表着时代性、适用性、地域性和文化性等。笔者以简述传统与近现代的美术教育为出发点,重新审视美术教育的功能价值和目的性,对高中美术教育的拓展进行研究。
  • 美术教育在大学生素质发展中的作用 免费阅读 下载全文
  • 随着社会经济的不断发展,社会对人才的需求不断增加,新的教育改革对新一代的高素质人才的培养提出了更高的要求。在大学生的教育中加强美术教育,是当前推行素质教育的迫切要求。加强对大学生的美术教育有利于促进大学生健康成长和素质的全面发展,有利于培养大学生的道德修养、审美情操和创新意识。笔者分析了国内外美术教育的现状,论述了美术教育在大学生素质发展中的作用。
  • 浅谈校园艺术化建设 免费阅读 下载全文
  • 每一所学校,不论大小、新旧,都是全体师生每天工作、学习、生活的地方,而校园艺术环境的建设更是对师生起着潜移默化的德育、美育、智育作用。那么对于校园艺术化建设,我们应从哪些角度思考、执行?笔者在所在的中学经历了三年的校园艺术化建设、改造工作,从中总结了一些经验,进行了反思,也得到了一些启示。
  • 试论高师美术教学中创新意识的培养 免费阅读 下载全文
  • 自20世纪后半叶起,世界文化格局发生了变化。在这个知识经济的时代,一个国家的民族素质,知识、技术的创新能力,是其参与国际竞争的关键。我国高等院校美术教育在其中起着举足轻重的作用,随着教育规模的不断扩大,高等美术教育也逐渐从过去的面对少数人的精英教育转向面对多数人的普及教育,于是在这样教育产业化的高师美术教学中培养具有创新意识的新社会教育人才,就是一个巨大的挑战。
  • 设计艺术类专业教学改革探索 免费阅读 下载全文
  • 设计艺术类专业属于应用型专业,实行校企合作是实现本类专业教育与企业管理现代化、教育与生产可持续发展的重要途径之一。文章从调整课程体系、丰富教学方式、优化师资队伍三个方面对校企合作人才培养模式下的设计艺术类专业的教学改革作了进一步的探析。
  • 三个“一”提升学生对美术欣赏课的兴趣 免费阅读 下载全文
  • 在美术欣赏教学中,教师要将自己的知识应用到艺术欣赏课中,全方位地展现教学内容,把枯燥乏味的美术欣赏内容变得生动有趣,开阔学生的艺术视野,拓展学生的创新思维,激发学生欣赏美术作品的兴趣。笔者从普通高中美术欣赏课教学实践入手,从营造宽松良好的课堂气氛、创设学生合作互动的氛围、体现教师个人的课堂教学特色三个方面来阐述如何提升学生对美术欣赏课的兴趣。
  • 对美术课程进入高校的有关思考 免费阅读 下载全文
  • 随着社会发展,高校学生作为未来社会的精英,对美的追求与日俱增。美术课程进入高校,能够让大学生发现美、认识美、表现美。
  • 艺术设计专业综合材料课程教学创新与实践研究 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计专业的综合材料课程训练不同于理工类院校教育,需要学生通过对各种材料的实际应用展开想象,不断提升创新性思维。笔者期望通过对综合材料课程的创新教学实践,引导学生从材料的物理特性和文化涵义中激发艺术表现的想象力和创造力,以适应艺术设计创作发展的需求。
  • 三本院校环境艺术设计专业教学探讨 免费阅读 下载全文
  • 随着环境艺术设计水平的提高,市场对专业化人才的需求变得越来越迫切,设计实践对专业化人才培养的呼声也越来越高,然而由于师资力量和教育结构的不合理,在激烈的市场竞争中,三本院校面临着危机。笔者就三本院校的现状以及国家教育结构和市场竞争机制进行分析,对于三本院校的环艺专业如何进行教学调整,以更快地适应市场的变化和需求,更好地发展其教育能力展开探讨。
  • 当前艺术设计专业课程设置存在的突出问题及解决路径 免费阅读 下载全文
  • 高校艺术设计专业的开设目的主要是通过对学生基本知识和专业技能的传授,培养出市场需要的综合型设计人才,这一目的与艺术设计专业的课程设置密切关联。当前的高校艺术设计专业的课程设置已经表现出了很多的突出问题,这些问题的存在已经影响到了艺术设计专业人才培养的质量。所以通过分析当前高校艺术设计专业课程设置的现状及存在的问题,探索出相应的具体解决路径,是非常有必要的。
  • 高中美术新课改后的几点教学反思 免费阅读 下载全文
  • 文章关注的是在新课程标准的实施过程中,能否把新课程标准中的新理念、新教材以及新的学生观融入教师的实际工作中,创新思维能否继续在教学中深入发展。笔者论述了在新课改背景下,教师应建立新型的师生关系,加强对学生自主学习能力的培养,鼓励学生的创新意识,运用现代化教学手段,引进多媒体进行教学,制订科学的教学评价体系。
  • 如何提高初中美术教学效率 免费阅读 下载全文
  • 艺术源于生活,是生活的再现。美术课是艺术教学的重要组成部分,初中美术教学一方面要提高学生的艺术鉴赏能力,另一方面要教授学生基本的美术表现技能。但长期以来,美术教学的效率并不尽如人意,笔者从教师观念的转变、学生兴趣的激发、教学方法的优化等方面来探究如何提高美术课的教学效率。
  • 对当前高校摄影教育的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 从我国的摄影教材、摄影展和教育环境等方面来看,中国的摄影教育存在着许多亟待解决的问题和需要改革的方面。如何使中国的摄影教育走向科学发展的阶段,使之具有自己的特色,使摄影能够为社会服务、为科学界服务、为祖国的文化服务,是笔者研究的重要内容。
  • 浅谈高校装饰绘画的几点教学经验 免费阅读 下载全文
  • 在高校装饰绘画教学训练中,教师应该注重几个重要的教学环节,包括写生造型训练,点、线、面符号运用训练,黑、白、灰布局能力训练,引入文化性元素设计训练,等等。
  • 浅谈优秀美术教师的标准 免费阅读 下载全文
  • 笔者主要从会看、会画、会讲、会写四个方面论述了成为一位优秀的美术教师应达到的标准,即应具有专业独到的审美眼光、娴熟高超的专业表现技能、准确流畅的语言表达能力以及深厚扎实的文字论述功底。
  • 美术欣赏教学之人本原理 免费阅读 下载全文
  • 美术欣赏教学应坚持人本原理思想,坚持以学生为主,充分调动和激发学生对美术欣赏的主动性、自觉性和创造性,从而提高学生艺术修养,促进个人素质的全面发展。
  • 论项目管理理论在工业设计教学中的引入 免费阅读 下载全文
  • 工业设计作为一门交叉学科,是科学与设计的完美结合,仅从单一的方向考虑很难设计出优秀的产品。目前的工业设计课程设置基本是工科课目与美术课程相结合,要求学生将工学与艺术整合。工业设计教学的目的不应仅是培养产品造型设计师,而且应该培养具备综合素养的产品经理,这就需要我们在教学过程中引入项目管理的理论。
  • 让游戏规则先行——教玩具设计途径研究 免费阅读 下载全文
  • 教玩具是指学前儿童在游戏和学习活动中使用的教具、玩具。在教玩具设计阶段,游戏规则与形态、功能之间存在着相互影响、互为依据的关系。笔者通过多年的设计实践,总结并提出教玩具的设计不仅可以从形态、功能角度出发,还可以让游戏规则设计先行,以游戏规则设计引导教玩具的形态、功能设计,充分发挥其在提高教玩具耐玩性、教育性等方面的作用。
  • 书籍装帧设计课程教学研究 免费阅读 下载全文
  • 笔者根据多年书籍装帧设计课程的教学实践,结合现代书籍设计发展趋势,以培养学生的基本设计能力、创意思维能力和操作表现能力为目标,对高校艺术设计专业书籍装帧设计课程教学方法进行了分析和探讨。
  • 速写的基本功能及其教学改革初探 免费阅读 下载全文
  • 速写作为一种绘画表现形式,在很久以前就受到中外美术大师们的青睐。笔者长期从事速写教学,现就速写的功能与教学方法谈谈自己的看法,供大家商榷。
  • 从新媒体艺术看艺术教育的改革 免费阅读 下载全文
  • 新媒体艺术的出现使传统艺术格局有了新的变革,对艺术教育改革也产生了深远的影响。新媒体艺术的兴起,要求现有的艺术教育体制进行改革。笔者通过研究新媒体艺术的发展,探析目前艺术教育改革发展中存在的问题。
  • 课堂中的“夺目色”——美术课程导入方法 免费阅读 下载全文
  • 美术课堂中的导入环节是提高课堂教学效率和质量的关键,从情境创设、语言传递、问题设疑、实践体验、复习回顾几方面设计课程导入环节,可以使课堂的导入更加精彩、更加艺术化。
  • 曲径通幽处——美术欣赏课四部曲 免费阅读 下载全文
  • 美术又称造型艺术,属于视觉艺术范畴。美术欣赏课是提高学生审美能力的重要阵地,要使学生更好地掌握造型艺术的基本原理和写生、创作的方法,就离不开美术作品的欣赏和分析。
  • 艺术源于生活 免费阅读 下载全文
  • 随着新课程改革的逐步推进,良好的校园文化建设成为新课程顺利实施的重要保障。而对于以人为本营造校园文化、丰富校园文化、优化校园文化,美术教育具有不可替代的作用。
  • 科学是我们,艺术是我 免费阅读 下载全文
  • 创新是一个民族进步的灵魂,一个国家发展的不竭动力。笔者主要从营造宽松课堂环境、激发学生的好奇心、打破思维定势、培养学生的发散思维、建立科学正确的评价机制这几个方面来论述如何培养中学生的创新意识。
  • 美术教学中实施创新教学探析 免费阅读 下载全文
  • 创新是一个民族进步的灵魂,教育教学方式的创新是当前国家教育体制改革的重要课题。在美术教学中,只有创新教学方法,才能引导学生发现美、创造美、感受美,从而有效地培养他们的创新意识和创新思维。为此,笔者基于教学实践,从培养学生的创新意识,激发学生的艺术创作兴趣和对学生进行科学评价、赏识教育等方面探讨实施创新教学的策略。
  • 在美术欣赏教学中培养学生的人文意识 免费阅读 下载全文
  • 普通高中美术课程具有人文学科的特征,体现基础性、多样性和选择性。其主要任务是提高学生的美术素养和审美意识,丰富学生的生活情趣,培养他们终生爱好美术的情感,从而让他们树立人文精神,完善人格。
  • 浅谈新课程下开拓美术快乐课堂的新途径 免费阅读 下载全文
  • 新课程标准要求我们自始至终关注学生的情感,让学生在愉快的课堂氛围中感受生活、热爱生活。教师要根据小学生的特点,利用艺术的魅力激发学生对绘画的兴趣,充分调动学生学习美术的积极性和主动性,从而促进他们快乐、和谐地发展,达到有效教学的目的。笔者从教学实践出发,从几方面阐述了开拓美术快乐课堂的新途径。
  • 初中美术欣赏教学策略探析 免费阅读 下载全文
  • 笔者通过运用多媒体技术,激发学生对美术欣赏的兴趣,开展探究性学习等策略提高美术欣赏课堂教学的有效性。
  • 不假丹青笔,何以写远愁——试论“愁”在赵孟頫美学主张及作品中的体现 免费阅读 下载全文
  • 赵孟頫"被誉五朝,官居一品,名满天下",一生享受无穷荣华。但窥其内心,我们不难发现他其实十分痛苦。种种原因及特殊遭遇使他始终处于矛盾痛苦之中,他的一生可以用矛盾、痛苦、悔恨、愁苦来概括。"齿豁头童六十三,一生事事总堪怜。惟余笔研情犹在,留与人间作笑谈。"他终其一生也未摆脱一个"愁"字。"不假丹青笔,何以写远愁",绘画成了他寄托愁绪的最佳途径。作为元朝画坛的领军人物、一代画风的开创者和伟大的艺术家,这种矛盾、愁苦的人格特征都迂回曲折地流露于他的书画艺术,形成了他的艺术观及创作风格。笔者根据所得史料,结合赵孟頫的美学主张及书画作品,对其一生愁苦的原因加以分析,并就"愁"字在赵孟頫美学主张及作品中的体现作一个简单的论述,并希望通过此文能让我们对这位富有争议的艺术家有一个更深入、更准确的了解。
  • 油画在现代家居装饰中的审美消费体现 免费阅读 下载全文
  • 在现代社会里,随着人们生活消费水平的不断提高,家居装饰品逐渐成为家庭装修引领时尚的重要组成部分。只有将家居装饰品的观赏性和实用性融入到家庭居住环境中,才能更好地满足消费者的物质文化和精神文化的需求。油画作为西方的传统绘画,在家居装饰中也逐渐崭露头角,成为家居装饰艺术品中不可分割的一部分,从而也促进了中国市场艺术消费的发展。
  • 浅谈日记性绘画 免费阅读 下载全文
  • 日记性绘画不是一直都有的,但这样一种绘画方式从没远离过我们。近年来中国艺术呈现了重视艺术观察与人生观察的倾向,这种倾向在过于平静的文化背景中逐渐凸显,并回归现实生活。
  • 城市公共设施呼唤人性化关怀 免费阅读 下载全文
  • 城市公共设施作为城市环境的重要组成部分,与人们的工作生活密切相关。人性化的关怀与设计能真正体现出对使用者的尊重与关心,能丰富市民生活,改善城市的服务功能。人性化的城市公共设施可促使人们更加热爱他们工作、生活着的城市,这正是人文关怀的集中体现。笔者通过调研、比较,提出了公共设施人性化设计的几点设计原则。
  • 论艺术欣赏教学对高校大学生审美教育的意义 免费阅读 下载全文
  • 艺术欣赏教学在高校大学生审美教育中有着重要的作用。艺术欣赏教学是美术教学的重要组成部分,有利于开阔大学生的欣赏视野,提高大学生的艺术修养和鉴赏能力,培养大学生的创新精神,使大学生的审美情趣和身心得到健康、有益、和谐的发展。
  • 景观雕塑的社会力量——感受世博会上的公共艺术 免费阅读 下载全文
  • 公共雕塑作品能使自然环境和社会人文环境变得和谐美观,具有强大的社会力量。
  • 日本园林——枯山水 免费阅读 下载全文
  • 日本枯山水园林是源于日本本土的一种微缩的庭院景观,多见于禅宗寺庙。它表现了禅宗的"一沙一世界,一花一天堂;微尘含大千,刹那间永恒"的宗教哲学理念,结合日本特有的民族精神,创造出了具有浓厚特色的日本园林景观设计体系。在某种程度上,它符合了现今世界庭院景观的极简主义潮流。日本园林枯山水摒弃了常规的池泉庭园景观,改用白沙、石块、苔藓、常绿植物等元素,创造出一种永恒的景观效果,从而形成了一种新颖特有的园林景观形式——枯山水。
  • 姚菁 施鹏程 夏武 宋二崇作品 免费阅读 下载全文
  • 陈军川作品 免费阅读 下载全文
  • 王咏作品 免费阅读 下载全文
  • 尹彦智篆刻作品 免费阅读 下载全文
  • 蒋慧作品 免费阅读 下载全文
  • 刘倩 王悦作品 免费阅读 下载全文
  • 人体艺术——莱顿《沐浴的普赛克》 免费阅读 下载全文
  • 第二届全国院校美术大赛获奖作品选登 免费阅读 下载全文
  • [卷首语]
    行走草木间(杨婷)
    东“张”西“毕”百年邂逅
    首届全国农民摄影大展作品落户大寨
    《大闹天宫》3D版受邀柏林电影节展映
    华君武捐赠作品展示“漫画一生”
    全国第三届大学生艺术展演举行
    袁熙坤创作的《聂耳》雕像在京展出
    [美术时空]
    中国古代绘画的艺术“空白”与创新(吕村)
    主观性创作在装饰绘画中的应用——敦煌壁画感悟(廉祎)
    浅谈水粉静物写生技法(马铁伟)
    浅谈瓷画水仙花的创作理念(翟玉邦)
    走向世俗的明清人物画(胡太南)
    形式主义与现代派美术(潘文文)
    明代花鸟画探微(张文娟)
    中国画山水空间观探究(韩涛)
    [纪念与回忆]
    徐悲鸿一生——我的回忆(廖静文)
    [人文研究]
    中国近现代高等美术教育的兴起与演进(胡东艳)
    “圣人有情”说之美学意蕴的辨析与溯源(尹彦智)
    重读中国古代绘画史的反思与探究(曹蕾)
    关于艺术家艺术创作本真情愫的一点思考(李言成)
    论审美意境之在情境中生存(王士强)
    浅谈我国传统服饰图案蕴含的思想观念(李丽娜)
    情绪状态与艺术欣赏(陈军川)
    汉学家对中国美术的认识(张婧)
    [非物质文化遗产]
    彝族服饰研究(刘潇)
    漫谈钦州坭兴刻字艺术的继承和发扬(唐雄先)
    [理论研究]
    关于中国现代陶艺“两端深入”的研究(黄滨)
    论现代主义思潮为现代陶艺所提供的思维(邹晓松 孙斌 岳星 江娜)
    [人体摄影]
    瞬·息(王旭)
    [视觉设计]
    趣味包装设计的分类与设计手法研究(诸葛雨阳)
    二维图形在三维空间中的表达形式——浅论概念书籍设计(李博超 邸小松)
    传统民间艺术元素对现代产品造型设计的启示(莫家娉)
    浅议建筑设计中的几何形态(马劭磊)
    将传统民间汉字装饰精神融入现代汉字设计的可行性研究(黄穆菡)
    平面设计中的空间与形象(胡昆)
    浅谈屋顶绿化的设计研究(张葳 熊芳)
    传统文化在服装设计中的融合策略探讨(马素琴)
    浅析现代室内设计中的软装饰艺术(潘景果)
    浅析绘本的画面布局(胡瑛)
    浅谈书籍整体设计的观念(赵起)
    仿生造型设计的表达意义(王晖)
    浅析无彩色在包装设计中的运用(李怡轩)
    网格系统在数字平面设计出版物中的运用(郑鼎 陈晨)
    浅谈销售包装设计中的人机分析(周莉 严冰)
    创意版式设计中的韵律美(苏卉君)
    浅谈未来派风格设计与城市历史的共融性(李泓霆)
    [动漫探索]
    四川高职动漫专业发展探索(黄志刚 秦安建)
    我国动漫产品发行销售现状及对策研究(时佳璐)
    浅析图形语言在二维动画中的运用(郭勇 石甲豪)
    从皮克斯动画看中国三维动画的商业价值与艺术涵养(罗振)
    动漫专业高职教育引入教学工厂的可行性与必要性(谢水)
    中国传统美术与动画造型设计(蔡楠)
    中国动画电影中意境美美学风格的形成(李季)
    [教学心得]
    化裁有本 变通有源——地方文化图形资源的“研、学、产”介入模式与案例(杨剑涛)
    史学与美学交汇 技能与文化对接——高职高专美术专业外国美术史课程有效教学路径探微(陆艳清)
    艺术理论课程在构建KAQ应用型人才培养模式中的困境与对策(王晓玲 王小冬)
    环境艺术设计基础课程应用教改研究(周长亮)
    工艺美术专业课中项目教学法的探索和应用(林羽)
    对在传统图案教学中培养学生创新能力的探索(林惠)
    浅析艺术与技术在现代服装设计教育体系中的新统一(况敏)
    绘画与多学科的渗透和融合(徐锋)
    浅析美术课程人文性教学的构建(程金和)
    商业展示空间照明设计教学研究(赵雪莲)
    论美术教学中学生能力的培养(薛梅)
    “以形写神”在工笔人物画教学中的意义(黎冰颖)
    走近人体 走进生命——《力量与生命——外国雕塑赏析》教学案例(刘芳)
    对学前教育专业美术课程教学改革的思考(薛正)
    设计心理学在教学中的价值体现(陶婵 刘蕾)
    浅析文化馆审美教育中审美个性的培养(李雯)
    谈儿童写实期的绘画(刘琛)
    中国高校油画教学的发展及变革(赵峰)
    方法引路,让学生享受剪纸艺术的快乐(胡东玲)
    “先学后教”模式在美术课堂上的有效应用(刘廉)
    视觉传达专业专题设计课程教学改革探索(曾英)
    当前室内设计教学存在的问题和改进措施探析(张弓强)
    高效的美术课堂——座位编排探讨(李铮)
    高校艺术设计专业构成教学改革探究(雷鸣 史庆丰)
    论美术教学方法中的演示法(陈军)
    如何正确培养农村学生自主学习的能力(章敏)
    文艺复兴时期美术作品鉴赏的教学探析(孟迪)
    联系实际 培养学生的创造性思维(陈卓英)
    美术教育发展的前瞻性(梁勇)
    美术教育在大学生素质发展中的作用(蔡英龙)
    浅谈校园艺术化建设(王小博)
    试论高师美术教学中创新意识的培养(曹丹)
    设计艺术类专业教学改革探索(廖建军 李涛)
    三个“一”提升学生对美术欣赏课的兴趣(陈跃琴)
    对美术课程进入高校的有关思考(蒋晓红)
    艺术设计专业综合材料课程教学创新与实践研究(卢晓梦)
    三本院校环境艺术设计专业教学探讨(罗倩倩 曹喆)
    当前艺术设计专业课程设置存在的突出问题及解决路径(朱鹏举)
    高中美术新课改后的几点教学反思(刘洋)
    如何提高初中美术教学效率(陈凯波)
    对当前高校摄影教育的几点思考(张泉刚)
    浅谈高校装饰绘画的几点教学经验(黄育松 陈泳洁)
    浅谈优秀美术教师的标准(赵霞)
    美术欣赏教学之人本原理(吴秀桃)
    论项目管理理论在工业设计教学中的引入(张冰冰)
    让游戏规则先行——教玩具设计途径研究(邓佳)
    书籍装帧设计课程教学研究(王雪艳)
    速写的基本功能及其教学改革初探(赖运华)
    从新媒体艺术看艺术教育的改革(曹英[1] 吴帅发[2])
    课堂中的“夺目色”——美术课程导入方法(杨丽)
    曲径通幽处——美术欣赏课四部曲(严忠英)
    艺术源于生活(钟方津)
    科学是我们,艺术是我(孙成杰)
    美术教学中实施创新教学探析(邱继东)
    在美术欣赏教学中培养学生的人文意识(陈炳凯)
    浅谈新课程下开拓美术快乐课堂的新途径(钟丽红)
    初中美术欣赏教学策略探析(陈伟)
    [硕博论坛]
    不假丹青笔,何以写远愁——试论“愁”在赵孟頫美学主张及作品中的体现(向美玲)
    油画在现代家居装饰中的审美消费体现(宋菲菲)
    浅谈日记性绘画(赵峥)
    [园林与建筑]
    城市公共设施呼唤人性化关怀(马建玮)
    论艺术欣赏教学对高校大学生审美教育的意义(彭聪)
    景观雕塑的社会力量——感受世博会上的公共艺术(张波)
    日本园林——枯山水(刘玉安 张丽丽)
    [艺术菁英]
    姚菁 施鹏程 夏武 宋二崇作品
    陈军川作品
    王咏作品
    尹彦智篆刻作品
    蒋慧作品
    刘倩 王悦作品

    人体艺术——莱顿《沐浴的普赛克》
    第二届全国院校美术大赛获奖作品选登
    《美术教育研究》封面

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