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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2012年第05期
  • 惊蛰打在犁铧尖上 免费阅读 下载全文
  • 一张日历接着一张日历在翻飞,一朵云接着一朵云在追尾。突然,云际间擦出了耀眼的火光,接着一声脆响,惊蛰打在了犁铧尖上,惊落一粒梁上的燕语,破醒一屋料峭轻寒的凝思默想。
  • 苗族英雄史诗《亚鲁王》出版 免费阅读 下载全文
  • 继藏族《格萨尔王传》、蒙古族《江格尔》、柯尔克孜族《玛纳斯》"三大英雄史诗"之后,我国又一部少数民族英雄史诗——苗族英雄史诗《亚鲁王》近日由中华书局出版。2012年2月21日,由中国民间文艺家协会主办的《亚鲁王》出版成果发布会在北京人民大会堂举行。2009年初,《亚鲁王》的发现被评为当年"中国十大文化发现"之一,并成功入选第三批国家级非物质文化遗产保护名录,
  • 《雷锋全集》出版发行 免费阅读 下载全文
  • 记载雷锋工作、学习、生活情况和思想道德情操的文集,汇集了雷锋生前所写近20万字的日记、诗歌、小说、讲话、书信、散文、赠言的《雷锋全集》不久前由华文出版社出版发行。主办方介绍,全集由长期从事雷锋精神研究的专家邢华琪主持,是迄争最完整的雷锋个人文集。
  • 中国漫画家获日本国际漫画奖 免费阅读 下载全文
  • 2012年2月17日,日本外务省在东京举办第五届国际漫画奖颁奖仪式。中国漫画家潘丽萍以漫画集《踮脚张望》荣获优秀奖,同时获得优秀奖的还有来自中国台湾的谷丽和泰国漫画家塔尼斯。最佳优秀奖由西班牙漫画家尼伊拉姆及其作品《我战胜了巨人》摘取。
  • 中国美协工美艺委会成立 免费阅读 下载全文
  • 中国美术家协会工艺美术艺委会不久前在京成立。这是中国美协成立的第22个专业艺术委员会,旨在整合国内的学术力量,规范工艺美术的学术储备和组织秩序,探索工艺美术在新时期的有效发展道路,提升教育教学水平,建立培养优秀工艺美术家的机制。
  • 王澍获2012年普利兹克建筑奖 免费阅读 下载全文
  • 2012年2月28日,普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克宣布,49岁的中国建筑师王澍荣获2012年普利兹克建筑奖。颁奖典礼将于2012年5月25日在北京举行。
  • 东南欧非遗中心在索非亚落成开放 免费阅读 下载全文
  • 东南欧非物质文化遗产中心不久前在索非亚落成开放。这是联合国教科文组织在全球设立的第六个非物质文化遗产中心,也是欧洲首个。
  • 从品“逸”到“逸品”研究——以《古画品录》到《唐朝名画录》断代为据 免费阅读 下载全文
  • 从中国画史的整体面貌来看,在从《古画品录》到《唐朝名画录》的这几百年里,"逸"无论是在画学理论还是在画家审美意识中都只是肇始阶段,相较于宋、元、明的"逸品""逸格"和"逸笔草草"等远未发展成熟,也迥异于后世的"逸品"美学。文章的探讨在纵向的时间轴上限定于这一历史阶段内,唐代之后的"逸品"问题则不在文章讨论范围之内。
  • 论禅宗思想对中国文人写意画发展的影响 免费阅读 下载全文
  • 文人写意画是中国传统绘画的重要表现形式,具有深厚的中国传统文化的思想内涵。中国文人写意画的发展,一开始就受到儒、道、禅思想的重大影响,这三家的思想影响了文人写意画的各个方面。深入研究禅宗思想对文人写意画发展的重大影响,将有助于对文人写意画的进一步认识。
  • 水韵彩意——论水彩画的写意性 免费阅读 下载全文
  • 水彩画是充满流韵动律的西方画种,在100多年前,水彩画踏上中国的国土,与水墨画相互融汇,在笔墨形色的碰触之间便形成了特有的写意性,体现在线、色、肌理三方面,开创了中国画派的新纪元,同时也给我们带来了更大的创作空间。由于受中国传统绘画美学的影响,水彩画在传入中国的同时就拥有了中国画的意境、意蕴,并不乏写意性。两个画种的不同要素经重新组合后产生了具有新质的水彩画,其传统也是中西融合的传统。
  • 为信念而作的艺术——解读林明《迈克尔·杰克逊》画作 免费阅读 下载全文
  • 许多画家画明星,大多是随潮流而去,或为追星,或为出名,时代不仅制造了明星绘画,也制造了绘画明星。这是一种被带入了艺术领域的"膜拜"。所谓"膜拜",并不是真的崇拜这个对象本身,而是拜倒在这件事情的附加值——金钱和权力上。随着过去几年艺术投机的泡沫退潮,油画艺术整体上并没有真正走向理想的轨道。画家林明通过自己的画笔,为抒发情怀、追逐理想而去,通过对明星迈克尔·杰克逊的创作,捍卫着自己心中对油画艺术的信念,不断画画、不断总结、不断体悟来感受内心纯净的世界。画的对象虽是迈克尔,但笔者相信他描绘的是自己的内心世界。
  • 从黄宾虹对临摹与写生的主张看中国画学习 免费阅读 下载全文
  • 随着时代的发展,教育的模式逐渐变为学校教育,古老的师徒传授形式已经逐渐消失了。在学国画方面,著名画家黄宾虹先生却有不同看法,他认为要学国画,首先要临摹古人,然后再师法造化。也就是说,要学习中国画,必须首先懂得笔法和中国画的道理,然后再去面对自然,即先临摹后写生。事实上,黄宾虹先生一生在对传统绘画的研究、临摹上最为用力,但他认为临摹与写生并不是对立的,二者是可以相结合的。
  • 浅析家庭人物题材在油画创作中的重要性 免费阅读 下载全文
  • 家庭是社会的细胞,是社会形成的基础,家庭在中国社会中起着非常重要的作用。具有中国特色的家庭人物题材油画创作必然与民族文化相融合,其创作者也必然积极从民族文化中汲取营养,寻觅艺术灵感,获取创作动因。
  • 浅谈中国油画民族性及其发展 免费阅读 下载全文
  • 油画作为一种从西方传过来的外来艺术,其在我国随着时间的推移而衍生出独特的民族特征,渐渐已成为中国文化的重要组成部分。中国油画家经历了从历史反思到艺术反思的漫长过程,提出"油画民族化",促使中国油画更趋多元化与个性化。文章从油画产生的历史背景和中国文化的底蕴角度来看待油画在中国的发展过程,进一步分析了中国油画的发展历程及中国油画中的民族性。
  • 中国油画对城市边缘群体的关注和表现 免费阅读 下载全文
  • 在中国城市化的快速进程中,面对纷繁的艺术现象和层出不穷的新艺术观念,依然有一批艺术家在关注着那些在城市里讨生活的"边缘人"。这些艺术家通过自己的作品去呈现边缘群体真实的生存状况,去展现边缘群体的精神状态,去表达对社会公平和公正的诉求。
  • 画布上的游戏——解读季大纯的绘画艺术 免费阅读 下载全文
  • 季大纯是"70后"新生代艺术家代表之一,他以独特的个人风格而广受世人瞩目。他执著于架上绘画,其作品机智幽默的画风、宁静空远的意境、画面流露出的狡黠,在装置、影像、图片以及多媒体技术日益发展壮大的今天,显得弥足珍贵。
  • 油画人物的艺术表现 免费阅读 下载全文
  • 油画人物创作是由色彩、造型、构图等多种要素构成的,它不是对现实的描摹,而是对现实生活的再创作。油画人物的艺术表现是作者通过油画语言将对对象的感受转化为富有艺术感染力的作品。
  • 恩斯特的幻觉式现实主义绘画与寓言 免费阅读 下载全文
  • 恩斯特是超现实主义艺术阵营中的先锋大师,对幻觉的追求及特质成为他艺术表现的基础,他喜欢发现潜藏于事物之间的矛盾,并以其为内在的、必然的动机。他的幻觉式、隐喻式绘画通过隐喻诠释了弗洛伊德的梦境和潜意识理念,以其独特的观念,为超现实主义做出了巨大贡献。
  • 感悟山水画个性语言 免费阅读 下载全文
  • 中国绘画受外来文化的影响,如果画者继续按照古人的方法画下去,而没有属于自己的个性语言,将很难在画坛立足。个性语言问题的提出,对于写意山水画初学者来说是非常困难却又十分重要的。锤炼捕捉山情水态的表现法则和抒写自身灵性的艺术语言,逐渐形成自己个性化、多姿多彩的艺术风貌,应该是画者创作的出发点。
  • 陈淳“墨戏漫兴”的艺术风格诠释 免费阅读 下载全文
  • 陈淳是中国花鸟画历史上的名家,他创造了独特的、清新飘逸的画笔技法,将花鸟画的"写意"特征发展到了新的高度。笔者通过探讨陈淳的艺术创造历程和分析花鸟画的发展历史,研究"墨戏漫兴"的艺术风格。
  • 浅析中国画艺术中的意境表现手法的变迁 免费阅读 下载全文
  • 中国画历史悠久、博大精深。在几千年的发展过程中,中国画艺术家给后世留下了丰富璀璨的文化瑰宝。笔者重在分析中国画艺术发展过程中意境表现手法上的变迁,说明线条、水墨、简笔素描对创设意境的重要性。
  • 浅谈陈洪绶人物画的风格特征与传统的师承关系 免费阅读 下载全文
  • 陈洪绶是明代末期杰出的人物画家,他在学习前辈人物画家笔法的基础上,创立了从未有过的人物变形风格,在明、清绘画史上占有极其重要的地位。陈洪绶的变形人物画造型奇特、个性鲜明、用笔细紧、圆劲有力,勾线全用重墨而不施淡墨。其流传下来的代表作有《水浒叶子》《西厢记》插图等。笔者试图从四个方面来论述陈洪绶人物画发展和演变的师承关系,从而对陈洪绶人物画风格特征的产生形成有更进一步的了解和认识。
  • 中国画构图中的“计白当黑” 免费阅读 下载全文
  • 中国画的画面布白又称"计白当黑",它既是画面构成的重要形式,也是构成画面审美的重要基石。笔者从纵横两个维度入手,深入挖掘了"计白当黑"思想的哲学内涵和美学特质,从而对"计白当黑"的思想进行了较为全面的解读。
  • 碑与帖的临摹 免费阅读 下载全文
  • 中国书法经过千百年历史的沉淀后,通过碑与帖的形式传承下来。笔者详细介绍了在中国书法文化学习中对碑与帖的认识,并从碑与帖的联系与区别的角度阐述了正确认识碑与帖的价值的必要性以及系统了解碑帖融合的重要性。
  • 汉代美术教育与书法教育比较研究 免费阅读 下载全文
  • 汉代,绘画和书法产生了书画分立的大趋势,影响了汉代美术教育性质的变化。这种变化使汉代美术教育对绘画本身技法教育的要求更为明确,使绘画成为美术教育的中心内容,也进一步明确了画工的身份,这样以纯绘画艺术教育为主的美术教育在汉代已基本形成。
  • 中国笔墨文化元素在国画创作中的运用 免费阅读 下载全文
  • 笔墨作为中国文化元素是国画的根本属性,是中国传统绘画的核心要素,离开笔墨谈国画就无法谈及国画的本质,因为国画与笔墨之间是唇齿相依的关系。在国画创作中,创作者若不在笔墨上下工夫,就画不出国画的韵味,无法表现国画的精神。笔者对中国笔墨文化元素的含义、特征、审美价值及其在国画创作中的运用进行了探讨。
  • 20世纪50、60年代中国油画的民族化探索 免费阅读 下载全文
  • 1949年以后,油画艺术在新中国得到了大力发展。国家选派了很多留学生到苏联学习,推动了油画艺术在中国的传播,中国的艺术家在接受系统的油画教育后,逐步开始了油画民族化的艺术探索。但是由于"文革"的到来,处于萌芽状态的新中国油画艺术中断了,直到"文革"结束后才得以延续。笔者研究了20世纪50、60年代这一时期中国的艺术家将油画艺术融入中国绘画体系的探索与努力。
  • 水色跌宕的波希米亚情怀——浅析水彩画的即兴表现 免费阅读 下载全文
  • 笔者通过阐述水彩画的本体语言、材料特质来探讨水彩画材质和艺术表现所具有的即兴表现的特质,并尝试阐述关于水彩即兴表现的各种技法和画者所需要的艺术修养和艺术状态,借此明确和拓宽水彩画的发展道路。
  • 徐悲鸿一生——我的回忆 免费阅读 下载全文
  • 第八章我准备就寝时,意外地看见枕边放着两封信,这一定是我们出去散步时送到的。我急忙拆开,一封是我父亲来的,另一封是我那在贵阳读大学的姐姐来的。他们在信中都谴责我同徐悲鸿先生的关系。原来蒋碧微女士曾写信给他们,声称她仍是徐悲鸿合法的妻子,指责我在破坏他们的家庭。我的父亲沉痛地责
  • 18世纪以来西方艺术博物馆的公共化与公众 免费阅读 下载全文
  • 18世纪伊始,王室和私人的收藏逐渐向公共博物馆转变,原本由私人欣赏的艺术品开始面向大众开放,这一转变也自然引发了一些值得注意的问题。如,由谁构成新建立的艺术博物馆的主要观众群,新的艺术博物馆如何为这些大众服务,等等。这些问题在私人的艺术收藏逐渐转向公共性艺术博物馆的过程中产生了许多的波折和争议,导致在西方各个艺术博物馆公共化的历程中出现了不同程度的变化。对这一初期转变过程的研究将对我们理解艺术博物馆今后的发展方向和目标有着一定的参考价值,能够帮助我们更好地处理博物馆的公共化和参观博物馆的观众的关系。
  • 浅谈中西艺术差异 免费阅读 下载全文
  • 笔者从当代中西艺术发展现状出发,以宏观的艺术为主线,以艺术的各组成部分为实例,阐述中西艺术的差异,探究中西艺术文化差异形成的历史根源。
  • 由绣花鞋看东方文化的传承 免费阅读 下载全文
  • 绣花鞋有精美的工艺、纷繁的装饰和独特的文化情趣,它是将鞋文化与刺绣艺术完美结合的手工艺品,被誉称"中国鞋",是我国具有代表性的传统服饰品之一。在不盈方尺的鞋材上,人们用针线织绣着中华民族各个时期的审美价值、意识文化、伦理观念和时尚情结。
  • 浅析“黑非洲”原始宗教对传统服饰图案取材的影响 免费阅读 下载全文
  • "黑非洲"特殊的地理环境使其较好地保存了传统文化,如"黑非洲"原始宗教至今仍然对"黑非洲"人的着装审美趣味产生着影响。笔者通过对传统服饰图案取材的分析,简要说明"黑非洲"原始宗教对"黑非洲"传统服饰的影响。
  • 谈京派画风的整合与转型 免费阅读 下载全文
  • 以"85美术新潮"为标志,京派画风开始进入一个多元并置、中西融合的新的历史发展时期,京派绘画创作也开启了全新的现代探索。在绘画观念方面,后京派画风打破了主题性创作的泛政治化母题的辖制,弱化了绘画的主题意识形态的价值取向。在绘画语言方面,素描写实手法已逐渐失去了唯一正宗的地位,西方现代派的变形、夸张、抽象、泼彩、构成、肌理等造型手法成为这个时期京派人物画创作突破写实画风辖制的有效手段。
  • 日本时尚文化与品牌研究 免费阅读 下载全文
  • 文章主要研究日本时尚设计与商业品牌运作,通过分析研究具体的设计师、艺术家的案例来揭示时尚设计与产业经济之间的联系,并阐述其对中国时尚设计产业未来发展的启示。
  • 景德镇街弄与宗族文化景观 免费阅读 下载全文
  • 笔者根据文化景观理论,从有形物质景观和无形宗族文化景观切入,阐述唐五代、宋元、明清三个阶段的景德镇街弄景观,分析弄巷、祠堂、会馆等建筑特点以及行业制度,揭示血缘、地缘、业缘三者的相互关系,考释景德镇街弄与宗族文化的特殊景观。
  • 庄子《逍遥游》美学思想探析 免费阅读 下载全文
  • 庄子继承了老子"道法自然"的观点,其美学思想基于"自然",指向自由。庄子以"大美"、"全美"把自然视为最高的审美境界,从而把"天地大美"视为与"道"融通最终实现人生终极自由的途径。笔者从庄子的自然观切入,细读其《逍遥游》文本,初步探讨庄子的美学思想。
  • 画为心迹——绚烂之极归于平淡的艺术家人文情怀 免费阅读 下载全文
  • 人类社会进入工业文明时期后,科技大大改变了人类的生活方式,也深深改变了人类的思想。绘画作为艺术的形式之一也随之经历了多次革命,绘画这一传统的艺术样式逐渐被边缘化,并不是因为它的功能减退,而是因为其承载的包袱太多以至于面目模糊。绘画到了急需"减负"的时候,只有放下包袱才能走得长远。
  • 新现实主义——达达主义艺术 免费阅读 下载全文
  • 达达主义作为20世纪著名的西方美术流派之一,它对一切事物采取虚无主义的态度,否定一切,破坏一切,打倒一切,反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。达达派的画家们更贴切地运用了绘画中两大方面的创作特点和独特的艺术观,向观者展示着他们的艺术世界。
  • 当代绘画作品的价格与价值 免费阅读 下载全文
  • 当代绘画作品的价格不断飙升,产生这种现象的原因是我们以前对绘画作品认识不足,或者是绘画作品有了更新的作用,抑或是别的原因?当代绘画作品价格的提升对当代艺术的发展起着怎样的推动作用?艺术的价值和价格是成正比的吗?
  • 伏羲女娲文化西传图像秩序构建与地域文化的融通 免费阅读 下载全文
  • 伏羲女娲文化既是一种历史文化,也是一种地域文化,其以图像的形式向西渐渐传播到了西域。在新疆吐鲁番地区出土的伏羲女娲图,蕴含着丰富的历史内涵和文化基因,深刻地揭示了当时人们对这种图像符号所承载的内涵所倾注的情感。
  • 陕西皮影与四川皮影的比较研究 免费阅读 下载全文
  • 陕西皮影和四川皮影是中国影戏中的两朵奇葩,两地艺人受当地的生活环境和人文特征等影响,融合戏曲、文学、雕刻等艺术形式,创造了两种地方特色极其浓厚的影戏剧种。然而这两种相隔千里的影戏却存在着鲜为人知的渊源关系。对陕西皮影和四川皮影的这种特殊的渊源关系的研究,涉及其历史渊源、原料选择、结构造型和表演方式等。
  • 中国传统图形符号在木漆器中的应用研究 免费阅读 下载全文
  • 中国传统图形符号是中华文明历经几千年演化而汇集成的一种反映民族特质和地域风貌的民族文化、思想文化、观念形态的总体表征。同时,中国传统图形符号作为独具魅力的视觉形态,承载着传达信息和文化的重要作用。因此,我们要更深入地挖掘、认识、研究中国传统图形符号,使之与木漆器艺术更好地融合、互补,使古老的木漆器在可持续发展中得以保护、传承与创新发展。
  • 壮族民间乐器奇葩:靖西田螺笛 免费阅读 下载全文
  • 田螺笛是壮族最简单的民间乐器,其制作简捷、吹奏利索,主要分布于广西靖西县。在200多年的发展历程里,田螺笛在壮族民众的生活中先后充当了"爱情媒介"、"儿童玩具"、"舞台乐器"、"旅游品牌"四个重要角色。
  • 当代中国石雕艺术创作的新思考 免费阅读 下载全文
  • 石雕艺术是中国传统文化艺术中的瑰宝,发展到今天,其已经具备了丰富多彩的形式和深刻厚重的内涵。在艺术创作多元化和全球化的今天,从事石雕创作和教学的工作者应当在时代的要求下,对自己的创作理念、创作手法、创作风格等进行全新的审视和构思,以创作出符合石雕艺术规律和时代发展特征的精品。笔者从这一目的出发,对当代中国石雕艺术的创作进行了新的思考。
  • 世界艺术的奇葩——略论麦积山北魏时期造像 免费阅读 下载全文
  • 麦积山被雕塑家刘开渠誉为"东方雕塑陈列馆"。其塑像有的轻柔婉约,有的华丽端庄,有的俏皮可人。
  • 对美术教育的哲学审视 免费阅读 下载全文
  • 美术教育是一种特殊的教育,它既属于艺术活动的一部分,又属于教育活动的一部分。从本质上看,美术教育的目的是对学生进行创造性的教育与训练。美术教育的哲学基础主要体现在:自由是美术教育的本真所在,创造性思维是美术教育的动力,实践是美术教育的终极价值目标。
  • 没有设计的艺术 免费阅读 下载全文
  • 近代、当代的艺术呈现更多的是对现实生活的精神面貌的反映,它们很真实地表现对现实生活的态度。艺术已经不属于个人,而属于人人,我们要挖掘最真实的、最自然的艺术,直到达到"没有设计的艺术"的境界;设计也是如此,从服务少数人到满足大众的需要,乃至今天处处是设计,人人都是设计师,这是一个更高层次的要求。我们现在提倡低碳环保设计,也是还原自然,这不仅是设计师的责任,更是人人的责任。
  • 试论卡通对中国部分油画家的影响 免费阅读 下载全文
  • 卡通作为一种艺术形式,视觉幽默、有趣、生动。卡通的出现给人们带来了欢乐,也给人们带来了单纯而简单的世俗之外的新世界。首先,卡通给艺术家们提供了一种新的表现形式;其次,卡通冲击了人们的心理和思想。在沉溺于卡通世界之后,人们在面对现实时常常会尽量把现实的残酷性降到最低点,有时他们甚至不愿意再面对残酷的现实。中国部分油画家以卡通为基础,用简单的画面表达着纷繁复杂的世界,形成适合自己的艺术创作天地,将卡通提升到更高的艺术层面。卡通视觉在"70后"艺术中的大量出现,标志着"70后"新前卫艺术形式的真正崛起。"80后"画家开始使卡通变化,使其深层化、精神化。我们应该正确看待卡通对中国部分艺术家们的影响,取其精华去其糟粕,只有这样我们的艺术才能永葆青春。
  • 论大学书法教学中的文化传授 免费阅读 下载全文
  • 书法是艺术,也是文化。艺术是技法与艺术家精神世界的融合,烙有浓重的文化印迹。大学书法教学应将书法的技法与其内在的人文精神相结合,在传授技法的同时,挖掘其中的深层文化内涵,包括作品时代背景、创作情境、阴阳构成(建构规律)、生态伦理及精神意趣,以使学生能深度理解和把握书法,并从中受到教育,获得文化的滋养,进而提升精神道德品质。
  • 高校手绘课程设置探讨 免费阅读 下载全文
  • 当今社会,以草图的形式迅速将产品展现出来的技能更加突出,怎样在最短时间之内将产品的基本形态呈现出来已经成为了摆在设计师面前的一项重大挑战。此外,随着电脑表现效果的日趋精确、生动、形象,其不但没有削弱手绘在设计中的作用,反而让手绘表达艺术有了更大的发展空间。如何对手绘课程作出相应的调整,以便更好地迎接社会的挑战,也是高校面临的一个严峻而现实的问题。笔者主要围绕手绘表达的作用、手绘课程教学模式以及手绘课程的教学方法三个方面进行探讨。
  • 工业设计专业学生工作室与Workshop结合的教辅模式的构想与实验 免费阅读 下载全文
  • 文章旨在探讨工业设计专业学生工作室与Workshop结合的模式对于工业设计专业教学的促进作用,通过运行模式与管理机制的构想与实验寻求两者的契合点,为工业设计专业教学的进一步改革与创新打下良好的基础。
  • 色彩随想 免费阅读 下载全文
  • 画家对色彩的研究,就是研究其客观存在的规律性和主观感受的审美表现,归根结底,是研究自然色彩和绘画色彩的关系问题,即由自然色彩到绘画色彩的"色彩转化"问题。在这个"色彩转化"的过程中,包含了画家不同于常人的对色彩的认识和理解。由自然色彩"转化"为绘画色彩,就是画家由对自然物象色彩的观察转变为对画面色彩效果的关注,由自然的"物质性"转换为色彩形式语言的表达。理解这一点至关重要,这正是画家在思考绘画色彩时所应持有的观念。画家必须明白:色彩之于绘画的意义,绝非依赖于客观物象的所谓的"模仿自然",而是主动创造色彩语言形式的"艺术表现"。
  • 试析年画元素在绵竹旅游商品开发中的运用与发展 免费阅读 下载全文
  • 笔者以绵竹特色旅游商品年画为切入点,讨论了具有悠久历史文化传承的手工艺在旅游商品开发过程中的运用与发展,同时,也就绵竹年画的发展对绵竹旅游产生的深远影响进行了论述。
  • 中国当代造型艺术教育中人文精神的构建 免费阅读 下载全文
  • 造型艺术的表现材料与方式非常广泛、自由。当代造型艺术的流派众多、风格突出、样式丰富,为当代艺术做出了重要贡献。绘画是造型艺术中主要的一种形式,相比我国传统的绘画造型艺术而言,当代绘画造型艺术更加注重表现画家的主观精神和内在情感。所以,我们在进行当代造型艺术教育的同时,一定要注重对人的心理作深层次的挖掘,加强当代艺术造型教育中人文精神的构建。
  • 影响高校专业教师教学能力提高的因素浅析 免费阅读 下载全文
  • 笔者首先简要阐述了高校专业教师教学能力的内涵,然后从教学兴趣、学习精神、科研精神等多个方面分析了影响高校专业教师教学能力提高的因素,目的是为高校专业教师提高自身教学能力提供参考,并为推动高校教育的深入发展服务。
  • 解析佛教精神下的服饰演变 免费阅读 下载全文
  • 佛教在中国的传播经历了一个漫长的民族化的过程。佛教服饰的表现一方面体现在佛教僧侣的穿着上,另一方面为研究我国古代服饰文化提供了依据。"曹衣出水"与"吴带当风"的唯美着衣风格,都与佛教有不解之缘。禅宗的设计观是东方文化的特有表现方法。发展中国服饰的美,要善于开发本民族的特色,使中国服饰展现"大东方"的魅力,进而成为世界文化宝库中的瑰宝。
  • 浅析高中美术教育现状 免费阅读 下载全文
  • 高中美术教育作为重要的人文教育,其本质是传递丰富的美术文化与育人相统一的社会实践活动。笔者认为目前的高中美术教育得不到足够重视,教学方法不够新颖有效,"艺考热"对美术教育的冲击较大。针对以上问题,笔者进行简要分析并论述自己的看法。
  • 关于油画中的情感表达分析 免费阅读 下载全文
  • 现如今,油画创作仍然在不断向前发展。油画已经发展了100多年,其能够长久保持活力的主要原因之一是油画创作能够表达出创作者的情感。画家在进行油画创作时会掺杂着情感表达,只有这样的油画才是有生命的。在油画中,色彩和构图最能够表达出画家的情感。色彩具有强烈的表现力,能够直接表达出艺术家的情感,同时也能够第一时间让观者感受作品的感情基调;构图则是整幅画的基础框架。因此,笔者主要对油画中色彩和构图的情感表达进行分析和探讨。
  • 色彩的误读魅力 免费阅读 下载全文
  • 经研究表明,光不是形成色彩的唯一途径,要辨认和定义一种色彩不仅要有光,还需要用综合视觉、思维、心理等因素来完成这一认知过程。这正是色彩复杂性的体现。笔者主要针对人认识色彩到传达色彩和反馈色彩这一看似色彩"传真"过程中的"失真"进行一些探讨。
  • 羌族民间美术资源融入高等美术教育实践 免费阅读 下载全文
  • 在高等美术教育中融入羌族民间美术资源,既是民族地区高校地域优势的发挥和羌族文化艺术资源的整合,又是学校美术教育的特色发展和地方民族文化的保护与传承所需。我们应通过对羌族民间美术文化特征现象的梳理和审美内涵解析,将羌族民间美术引入高校美术教育,"整合资源,创建特色",从而推动极富时代特色的当代高等美术专业教育与教学的发展。
  • 现代商业插画发展趋势探微 免费阅读 下载全文
  • 商业插画有着独特的表现意味,其许多表现技法可以借鉴绘画艺术。商业插画运用的范围极其广泛,如报纸、广告、商品包装、环艺空间、书籍装帧、电脑网络等领域。现在各媒体对插画的需求都很大,由此可见插画是一个很有前景的行业。商业插画与数字技术的"联姻"丰富了其艺术表现技法,也拓展了设计主题表现的深度和广度,赋予了设计更特殊的艺术魅力和更强烈的表现力。笔者先介绍了现代商业插画的定义,然后分析了其艺术特征,最后就其发展趋势作了简要探讨。
  • 透视四川美术高考培训现状 免费阅读 下载全文
  • 近十几年来,随着四川高等美术教育的迅猛发展,美术高考培训班如雨后春笋般应运而生,形成了集专业补习、生活管理和高考咨询为一体的美术高考培训新产业,成为美术教育的一种颇具规模的新形式。寻找它形成和发展的根源,客观剖析它给社会和高等教育带来的积极意义和负面影响,使考生和家长冷静面对,无疑对美术教育的发展有积极意义。
  • 首饰中的“情”与“意”——象征性形象在首饰艺术设计中的应用 免费阅读 下载全文
  • 首饰作为一种表现思想与情感的媒介,许多具有象征意义的形象经常被用于其中。设计师在首饰艺术设计中应用一些象征性形象,能传达作品深层次的内涵和精神,并赋予首饰某种特殊的情感。
  • 浅析陶瓷材质适宜的造型结构及成型工艺 免费阅读 下载全文
  • 在各种工艺材料中,陶瓷材质是较为特殊的一种。1300摄氏度左右的高温烧制,在一定程度上给陶瓷成型带来很大的局限性。因此陶瓷设计者一般都须精通成型工艺,了解适宜陶瓷材质成型的各种造型结构,并熟知各种成型工艺的优势及弊端,以免在设计中陷入误区。笔者从适宜陶瓷成型的造型结构入手,对几种传统成型工艺进行分析,同时针对陶瓷烧制过程中常见的问题提出有效的控制措施。
  • 门德尔松作品风格分析 免费阅读 下载全文
  • 门德尔松是德国伟大的音乐家,他的作品以精美、优雅、华丽著称。笔者从门德尔松的具体作品及其创作背景入手,分析门德尔松作品的风格特点,以期对想要了解门德尔松作品的音乐爱好者提供一点帮助。
  • 冷雨落·忆阑珊 免费阅读 下载全文
  • 程德喜,1976年出生,籍贯:湖北武汉。现任北京黑光教育集团摄影艺术总监。1995年进修摄影摄像,1997开始进入影楼任职摄影师,1999开始从事人像摄影教学工作,2006年获得“中国摄影名师”称号,2012年获得全国人像摄影十杰提名,作品大量发表于各种专业摄影杂志,如《人像摄影》《今日人像》《中国美容时尚报》等,曾获得十一届全国人像摄影艺术大展团体组银奖、个人组优秀奖,十二届全国人像摄影艺术大展人体类金奖。
  • 海洋公园场馆包装的视觉表现 免费阅读 下载全文
  • 海洋主题公园是我国近些年兴起的一种主题旅游形式,其在建筑场馆包装方面具有一定的独特性。公园场馆的建筑形态和建筑外包装扮演着多重角色,它既是室内场馆建筑本身的"建筑表皮",也是室外主题景观的一部分,甚至形成了海洋极地主题景观的主体部分。另外,指示与识别场馆功能的视觉传递作用也在场馆的视觉形式上得到部分体现。
  • 欧洲古典纹章在西方现代标志设计中的优势运用研究 免费阅读 下载全文
  • 纹章不仅是一种古老标志,更是一种历史悠久的文化。直到今天,纹章图案依然为西方设计师们所青睐。文章首先分析纹章在西方标志设计中所具有的优势,再根据实例探讨在实际设计中如何正确应用这些优势,以期为广大设计师开阔设计视野。
  • 为有源头活水来——浅论如何创造设计的生命力 免费阅读 下载全文
  • 笔者阐述了创造设计生命力的方法,即只有扎根民族文化、具备创新意识、掌握高科技的手段和坚持可持续设计的理念,才能使设计保持鲜活的生命力。
  • 平面设计的符号学规范探析 免费阅读 下载全文
  • 笔者试图从一个新的角度,以符号学为理论依据,寻求对现代信息社会视觉传达艺术的解读,将符号学原理应用于平面设计艺术领域,并辅以大量生动翔实的例证,以拓展更大的理论空间。
  • 论日本包装设计中天然材料的应用及情感表达 免费阅读 下载全文
  • 自然是设计永恒的表现主题之一,也是设计活动取之不竭的素材资源。日本的包装设计以其鲜明的民族艺术风格和独特品质让我们印象深刻,其包装材料很多是从自然中提取的,现代的制作工艺使其变得实用美观,同时,其彰显出的人文关怀诠释了包装的情感表达。
  • 涂鸦艺术在包装视觉设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 文章以涂鸦艺术在包装视觉设计中的运用为主要研究内容,从涂鸦的概念与表征入手,分析其形式特征和审美特征,之后研究涂鸦艺术在构成包装设计各视觉要素上的应用,目的在于打破千篇一律的包装形式,体现包装的个性化特色,从而吸引更多的顾客。
  • 敦煌装饰图案在现代招贴设计中的沿用 免费阅读 下载全文
  • 敦煌装饰图案是敦煌石窟艺术的主要组成部分,它的艺术表现具有与世俗绘画明显不同的风格特征。如何将它进一步传承并沿用到现代招贴设计中是一个值得我们关注的问题。笔者通过对解构重组的形体美与色彩归纳的表现美两方面进行分析,认为设计师在现代招贴设计中要在形与色这两个重要环节上多思考,从而更好地把中国传统文化的精髓融入现代招贴设计。
  • 浅谈图形元素在平面设计中互动方式的运用 免费阅读 下载全文
  • 设计是一种思维方式,也是一种存在方式。设计师应注重探索客观的问题,运用创造性思维确定设计方法,并提出相应的解决方案,在设计中充分运用图形互动的表达方式,完成设计静态形式与动态形式间的相互转化。笔者对平面图形的视觉心理、展示空间、互动方式等多方面进行阐述,揭示图形元素由创作思维、视觉识别、认知心理到实践行为的互动过程,认为设计互动理念的实施应具备强大的执行力。
  • 航空公司标志设计特征和趋势分析 免费阅读 下载全文
  • 标志是航空公司对外展现自我的一个重要窗口。国内外的航空公司标志数量繁多、形式各异而又不乏精品。归结起来,航空公司标志设计多采用具有行业特征的图形元素,并在一定程度上蕴含着浓厚的地域特征,更有直接以国旗中的符号作为设计元素的。
  • 动漫插画中的构成设计技巧探讨 免费阅读 下载全文
  • 动漫插画经过现代商业的洗礼,很多都被赋予商业设计元素,因而不再是一件单纯的"绘画艺术",更倾向于"艺术设计"。因此,笔者主要从设计的角度去探讨动漫插画中的构成设计技巧。
  • 试论动画造型设计中的拟人化手法 免费阅读 下载全文
  • 动画造型是构成动画艺术形式视觉化部分,它为动画创作的成功奠定了基础,是动画片的重要组成部分。动画造型涵盖了大多数的美术样式,其形式种类繁多且丰富多彩。在造型设计中,动画造型师采用拟人化造型设计,将动物、植物赋予人的行为、性格、表情,使观众进入一个神奇的世界。这不仅为动画提供了更丰富的创作形式,同时为整个动画片增添了审美性、趣味性、娱乐性。
  • 试论动画中的平面装饰性 免费阅读 下载全文
  • 平面装饰性语言在动画之中由来已久,是中国传统动画的常用手法,也是"中国学派"创作之特点,平面装饰性动画有其独特性也有其绘画性。
  • 国产动画的突破与传承再思考 免费阅读 下载全文
  • 现阶段我国的动画事业欣欣向荣,正不断向规模化发展。但是中国的动画产业存在着一些问题,如题材范围狭窄、商业运作规模不大、技术方面面临着创新的瓶颈等。这些问题都促使中国动画进行转型,在发展中求创新,逐渐向多元化发展,不断求新、求变,使中国动画走出一条具有民族特色的道路。
  • 当代中国水墨动画掇趣 免费阅读 下载全文
  • 在艺术风格上,"趣"是水墨动画最根本的特征。作为视听艺术的一种,水墨动画以"趣"见长的风格也是在其自身发展的过程中形成和定位的。当代水墨动画因新媒体技术的发展而被赋予了新的生命力,加深对这一审美特质的认识,对水墨动画的发展有着十分重要的意义。
  • 论中国动画电影中意境美美学风格的表现形式 免费阅读 下载全文
  • 民族艺术表现形式在国产动画中的运用,使得这些动画片独具特色,这种民族艺术表现形式成为国产动画在美学风格上的重要特征。动画艺术家通过对古典诗词格律、建筑格局、书法绘画等传统艺术门类中体现出来的意象、气韵等形式美感的把握和借鉴,把意境美的美学风格渗透到动画创作中。
  • 让教学充满艺术,使学生愉快接受知识 免费阅读 下载全文
  • 充满艺术的教学能激发学生的兴趣,促进学生对美术的喜爱,让学生在艺术的熏陶下愉快地接受知识。教学充满艺术能鼓励学生学习知识,让学生体验到课堂所带来的乐趣。所以让教学充满艺术,使学生愉快接受知识是美术教师提高教学质量的关键。教师可以通过新颖的教学方法,如情境式教学、游戏式教学、故事式教学等,营造一种轻松愉悦的氛围,给学生以美的享受,让课堂变紧张为轻松、换枯燥乏味为充实有趣,达到寓教于乐的效果。
  • 在高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索 免费阅读 下载全文
  • 美术具有人文教育的功能,教师通过在高中美术鉴赏教学中让学生接触中外优秀的美术作品,拓宽学生的美术视野,使他们尊重世界多元文化,探索人文内涵,理解美术作品中所蕴含的丰富的人文精神,获得人文精神的浸染,进而提升学生的人文素养。
  • 新媒体时代视觉传达专业书籍设计课程改革研究 免费阅读 下载全文
  • 书籍设计是一种视觉传达活动,它以图形、文字、色彩等视觉符号的形式传达设计者的思想、气质和精神。在数字技术飞速发展的新媒体时代,技术的发展为书籍设计提供了新的生命力,也对书籍设计课程提出了新的要求。文章从新媒体时代的书籍设计特点、课程设置现状与问题、课程的改革措施以及可能出现的问题四个方面介绍新媒体时代课程改革的必要性与具体措施,以促进新媒体时代书籍设计课程的改革。
  • 小学美术教学中的兴趣激发 免费阅读 下载全文
  • 努力激发学生学习兴趣,引起学生的共鸣,发挥其主体作用,由被动转变为主动,真正取得良好的教学效果,在这个过程中教师起着主导作用。
  • 水墨动画创作教学与实践 免费阅读 下载全文
  • 在高校动画人才培养中,存在着注重动画制作技术而忽视学生文化艺术修养的误区。高校通过开设国画选修课程,培养学生传统文化修养,借助数字媒体技术,将水墨造型语言运用到动画创作之中,可以拓展学生的创新思维,使其创作出具有独特风格的动画作品。
  • 数字媒体设计教育研究 免费阅读 下载全文
  • 数字媒体专业教育应该是艺术与技术结合、理论与技能结合的综合性教育。虽然目前数字媒体技术高速发展,但我国数字媒体教育相关学科的发展思路却还不明确。笔者通过分析数字媒体设计教育的现状来揭示我国数字媒体设计教育面临的各种问题,借鉴欧美高校的经验,探索性地提出明确教学方向和目的、准确定位专业方向、构建合理课程结构、构建互补实践教学等几点措施。
  • 试论民间美术与小学美术课程改革 免费阅读 下载全文
  • 民间美术所具备的美术造型方式和艺术审美特征,是美术教学的典型范本。在美术课程教学中,民间美术总是以鲜活的面貌呈现在学生面前,成为学生学习民间艺术、感受传统文化的最佳媒介。利用小学美术课程教学来保护与传承、学习与应用民间美术,已成为当今小学美术课程改革的一个必然趋势。
  • 挖掘欣赏内涵,享受阳光课堂 免费阅读 下载全文
  • 小学美术课程标准中四大学习领域之一的"欣赏·评述"领域,是一个非常重要的学习领域。它是培育儿童艺术素养的一条重要途径。要在欣赏课中体现人文性、强调学生的自主性,需要教师通过一定的方法,挖掘欣赏对象的内涵,规范教学程序来提高学生的审美情趣。笔者通过自身的教学实践,谈一谈欣赏教学中的一些想法和体会。
  • 职业院校室内手绘效果图教学如何适应行业的发展 免费阅读 下载全文
  • 在电脑普及的今天,很多学生在手绘效果图的学习上更偏重于电脑学习,甚至认为电脑已完全代替手绘。而在各大装饰公司实习的学生反馈回来的信息以及行业市场考察结果证明,手绘效果图在室内设计行业中仍发挥着极其重要的作用,其中最重要的作用体现在设计师与客户的交流上。设计师与客户交谈,需要在最短的时间内以最快捷的方式将设计意图告知客户,手绘表达便是最直接、最快速的方法。
  • 艺术设计专业实践教学策略探析 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计是一门拥有较强实践性和操作性的专业,对加强学生的实践能力有着重要的意义。但是艺术设计大都是在美术教育专业的基础上开办起来的,在实践教学上存在很多问题。笔者根据多年的教学经验,结合艺术设计专业实践教育的实际情况,分析了艺术设计专业实践教学的意义、现状以及完善实践教学的策略。
  • 艺术设计专业陶艺课程教学的探索与创新 免费阅读 下载全文
  • 笔者在分析艺术设计专业陶艺课程教学现状的基础上,从教学内容、教学方法等方面对艺术设计专业陶艺课程教学改革作了分析与论述。
  • 基于原创性艺术设计人才培养的专业基础教学体系改革研究 免费阅读 下载全文
  • 国家整体产业在升级转型过程中,对艺术设计人员的原创性能力要求逐渐提高。目前艺术设计基础教学体系因缺少系统、合理、可操作的设计,已不能充分发挥其在艺术设计人才培养过程中的效能。我们应对原有的基础课进行重新整合设计,构建符合艺术教学规律、适合专业培养特点、完整而系统的教学体系,培养学生独立的艺术设计创作能力,以适应当下社会的要求。
  • 以市场带教学 增强大学生创新意识和动手能力——将软陶制作工艺引入大学教育中的意义 免费阅读 下载全文
  • 时下,创意DIY产品随处可见,软陶更以其可塑性强、时尚等特性深受人们的喜爱。各大商场、工艺品展区各种各样精美的软陶作品出现在大众的视野中。带着浓厚的兴趣,笔者找到了河南省内最大的软陶制作销售机构——郑州陶漫社商贸有限公司进行实地考察与学习,并利用暑假在该公司亲身实践了一个月。笔者主要根据对于软陶工艺品市场的研究,以及在郑州陶漫社商贸有限公司实习的亲身体验,就"将软陶这种新兴材料引入大学教育中"这一论题进行讨论。
  • 中小学开设书法课程之浅见 免费阅读 下载全文
  • 从书法课程被纳入中小学日常教育至今,书法艺术作为中国传统文化的代表得到了普及和发展。将书法教学纳入义务教育阶段,对学校的应变能力、教学设施、师资水平等方面提出了诸多挑战。
  • 提高综合素质 培养环境艺术设计思维能力——手绘表达课程教学的改革与探索 免费阅读 下载全文
  • 在素质教育的背景下,如何从应试教育走向素质教育,成为每一位教师研究的课题。就环境艺术设计专业而言,手绘表达是专业主干课之一,通过课程教学培养学生的环境艺术设计思维能力、提高综合素质,成为环境艺术设计专业教师的教学目标。文章总结了近年手绘表达课程教学的改革与探索情况。
  • 中学美术教育中人文素质的培养 免费阅读 下载全文
  • 传统的美术教育,过于强调美术专业知识和技能教育,而忽略了"以陶冶感情为目的"的人文素质教育。作为美术教师,我们应该想方设法多方面对学生进行人文素质的培养和熏陶,做到真正的审美教育。
  • 论素描基础教学中的“抓形”方法 免费阅读 下载全文
  • 素描是造型能力训练的基础。造型就是塑造形态,其必须准确、符合客观实际。学生应该具备捕捉物体形态的能力,也就是我们平常所说的"抓形"能力,这是素描教学过程中的一个难点。针对素描教学中"抓形"训练难的问题,笔者根据自己多年的教学经验,归纳总结出一整套关于"抓形"训练的教学方法。多年的实践教学证明,该套教学方法成效显著,大大地缩短了学生的学习时间,实现了素描教学的"提速"。
  • 如何激发农村中学学生的美术学习兴趣 免费阅读 下载全文
  • 在提倡素质教育的今天,美育不能被忽略。农村中学美术教师应该从自身做起,切实转变教学观念,通过树立典型激励学生、心中有爱夸赞学生、用好资源激发兴趣、开展活动培养兴趣、定期展览营造氛围等途径来激发学生学习美术的兴趣。
  • 在生活中学习美术 免费阅读 下载全文
  • 美术同其他学科一样,是在人类生活实践中发展起来的,是生活的组成部分。美术教学只有紧密地联系生活实际,才能更好地培养学生的创新精神和实践能力,才能适应社会发展的需求和自身的需求,真正实现教育的目的和任务。
  • 新形势下平面构成教学的思考和体会 免费阅读 下载全文
  • 平面构成教学是艺术设计的基本课程,随着时代的发展,为了满足现代社会对设计艺术的要求,教师要不断改革教学方法,更新教学内容。笔者对目前平面构成教学存在的问题进行探讨,提出了对新形势下平面构成教学的几点体会。
  • 美术校本课程开发的误区及思考 免费阅读 下载全文
  • 美术校本课程的开设,为促进学生艺术素质的个性化发展开辟了一条有效途径。在这一过程中,一些学校也遇到了新的问题。笔者就美术校本课程开发的几个误区进行了思考。
  • 塞尚的色彩造型观念对油画写生教学的启发 免费阅读 下载全文
  • 被后人尊称为"现代艺术之父"的法国后印象派艺术家保罗·塞尚(PaulCézanne1839—1906)早在19世纪末就提出了一系列著名的色彩空间理论,首次较为系统地在色彩体系内部解决了空间造型问题。然而由于我国的油画写生教学理念在很大程度上曾受到以造型写实训练为基础的前苏联学院派的影响,所以学生对于油画写生中色彩的理解与应用产生了一定程度上的误读。因此,重拾塞尚的"以色造型"的色彩观念,可以为在油画写生教学中进一步厘清色彩内部问题提供有效的参考与启发。
  • 让美术课变得快乐有效 免费阅读 下载全文
  • 学生的学习兴趣和教师的教学方式是息息相关的。学生活泼愉快、自信乐观等积极情绪能够强化他们的智力活动;相反,烦躁、反感等消极情绪则会抑制其智力活动。所以,教师在教学中要让课堂形式多样化,采用适合青少年心理特点的教学方法提高学生的学习兴趣。中学生稚气未脱、活泼好动、听觉灵敏、模仿力强、反应较快,鉴于这些特点,教师在美术课上可以采用愉快教学法来营造一种轻松愉快的课堂氛围。
  • 马鞍山市江东大道绿化设计分析 免费阅读 下载全文
  • 笔者对马鞍山市江东大道绿化设计的规划原则及其布局进行了理论探讨,结合实际提出了一些实质性的建议,重点阐述了景观设计中美学与实际设计原则相结合的重要性,论证了从景观设计的审美中体现美学意境,从道路绿化的功能、原则、生态及艺术美等方面进行多方位的阐述,以此体现景观艺术中的人文主义。
  • 何旭 刘鹏宇 全玲 杨帆作品 免费阅读 下载全文
  • 赵楠作品 免费阅读 下载全文
  • 赵楠,女,1984年2月23日生于辽宁省铁岭市,文学学士.就职于铁岭师范高等专科学校艺体学院,助教,从事工笔画创作和美术教学。
  • 王进修作品 免费阅读 下载全文
  • 王进修,男,1979年生,汉族,四川中江人,学士,乐山师范学院美术学院讲师。
  • 郭晶瑜作品 免费阅读 下载全文
  • 郭晶瑜,1986年7月生于河南洛阳,2005年就读于江苏大学艺术学院装饰系,2009年考入南京艺术学院壁画系,攻读硕士学位,师从张静教授。擅长装饰性壁画的绘制,对民间艺术颇有兴趣,作品色彩明艳,造型有趣,多带有浓重的民间装饰意味,生动有趣。
  • 何盛文 刘宏晖 郑超 韩祥翠作品 免费阅读 下载全文
  • 人体艺术——《幽谷》何家英 免费阅读 下载全文
  • 第二届全国院校美术大赛获奖作品选登 免费阅读 下载全文
  • 征稿启事 免费阅读 下载全文
  • 省级期刊《美术教育研究》(国内统一刊号CN34-1313/J国际标准刊号ISSN1674—9286邮发代号26-227国外发行代号M8960)由安徽出版集团有限责任公司主管,时代出版传媒股份有限公司、安徽省科学教育研究会主办,是一本集美术、教育、研究为一体的学术期刊,以文化交流、美术教育、学术研究为主旨,倡导科学、自然、人文相结合。本刊的创办为美术、教育、研究工作者及美术爱好者提供了一个良好的交流平台。
  • [卷首语]
    惊蛰打在犁铧尖上(浮山雨)
    苗族英雄史诗《亚鲁王》出版
    《雷锋全集》出版发行
    中国漫画家获日本国际漫画奖
    中国美协工美艺委会成立
    王澍获2012年普利兹克建筑奖
    东南欧非遗中心在索非亚落成开放
    [美术时空]
    从品“逸”到“逸品”研究——以《古画品录》到《唐朝名画录》断代为据(朱曹举[1] 张福侠[2])
    论禅宗思想对中国文人写意画发展的影响(谢华文)
    水韵彩意——论水彩画的写意性(杨小玲)
    为信念而作的艺术——解读林明《迈克尔·杰克逊》画作(刘粟[1,2])
    从黄宾虹对临摹与写生的主张看中国画学习(李晓柯)
    浅析家庭人物题材在油画创作中的重要性(王乐乐)
    浅谈中国油画民族性及其发展(童小峰)
    中国油画对城市边缘群体的关注和表现(朱晓霞)
    画布上的游戏——解读季大纯的绘画艺术(周蓓)
    油画人物的艺术表现(常永旗 张雅莉)
    恩斯特的幻觉式现实主义绘画与寓言(池颖红)
    感悟山水画个性语言(张剑)
    陈淳“墨戏漫兴”的艺术风格诠释(刘萌)
    浅析中国画艺术中的意境表现手法的变迁(徐畅)
    浅谈陈洪绶人物画的风格特征与传统的师承关系(胡太南)
    中国画构图中的“计白当黑”(胡杨)
    碑与帖的临摹(蒋晨辉)
    汉代美术教育与书法教育比较研究(王梦笔)
    中国笔墨文化元素在国画创作中的运用(王维华[1,2])
    20世纪50、60年代中国油画的民族化探索(李菲)
    水色跌宕的波希米亚情怀——浅析水彩画的即兴表现(蓝天胤)
    [纪念与回忆]
    徐悲鸿一生——我的回忆(廖静文)
    [人文研究]
    18世纪以来西方艺术博物馆的公共化与公众(张皓)
    浅谈中西艺术差异(蔡景红)
    由绣花鞋看东方文化的传承(张翔)
    浅析“黑非洲”原始宗教对传统服饰图案取材的影响(吴妍[1] 李菡[2])
    谈京派画风的整合与转型(韩璐)
    日本时尚文化与品牌研究(王时音)
    景德镇街弄与宗族文化景观(陈新)
    庄子《逍遥游》美学思想探析(张雯)
    画为心迹——绚烂之极归于平淡的艺术家人文情怀(曹曙东)
    新现实主义——达达主义艺术(赵娜)
    当代绘画作品的价格与价值(蒋明林)
    伏羲女娲文化西传图像秩序构建与地域文化的融通(封巍)
    [非物质文化遗产]
    陕西皮影与四川皮影的比较研究(谢宇华 李东风)
    中国传统图形符号在木漆器中的应用研究(宇恒)
    壮族民间乐器奇葩:靖西田螺笛(李萍)
    当代中国石雕艺术创作的新思考(吴福珍)
    世界艺术的奇葩——略论麦积山北魏时期造像(潘晓云)
    [理论研究]
    对美术教育的哲学审视(黄秀娜)
    没有设计的艺术(李海燕)
    试论卡通对中国部分油画家的影响(郭超)
    论大学书法教学中的文化传授(苏洪强)
    高校手绘课程设置探讨(杨孔兵 朱华欣)
    工业设计专业学生工作室与Workshop结合的教辅模式的构想与实验(鄢莉)
    色彩随想(丛刊)
    试析年画元素在绵竹旅游商品开发中的运用与发展(尹浩英)
    中国当代造型艺术教育中人文精神的构建(许延军)
    影响高校专业教师教学能力提高的因素浅析(孙东阳)
    解析佛教精神下的服饰演变(曲建)
    浅析高中美术教育现状(陈锡群)
    关于油画中的情感表达分析(韩飚)
    色彩的误读魅力(孙娟)
    羌族民间美术资源融入高等美术教育实践(罗晓飞)
    现代商业插画发展趋势探微(黄冕)
    透视四川美术高考培训现状(王泽)
    首饰中的“情”与“意”——象征性形象在首饰艺术设计中的应用(袁文娟)
    浅析陶瓷材质适宜的造型结构及成型工艺(陈静 毛祖光)
    门德尔松作品风格分析(宋蓓)
    [人体摄影]
    冷雨落·忆阑珊(程德喜)
    [视觉设计]
    海洋公园场馆包装的视觉表现(叶森)
    欧洲古典纹章在西方现代标志设计中的优势运用研究(谢盈盈 赵清刚)
    为有源头活水来——浅论如何创造设计的生命力(台佳[1,2])
    平面设计的符号学规范探析(何清俊)
    论日本包装设计中天然材料的应用及情感表达(宋梅梅)
    涂鸦艺术在包装视觉设计中的运用(王淼 王永华)
    敦煌装饰图案在现代招贴设计中的沿用(张静)
    浅谈图形元素在平面设计中互动方式的运用(梁龑佶)
    航空公司标志设计特征和趋势分析(端木丹青)
    动漫插画中的构成设计技巧探讨(李学敏)
    [动漫探索]
    试论动画造型设计中的拟人化手法(闫小龙 李洁)
    试论动画中的平面装饰性(杨严 李洁)
    国产动画的突破与传承再思考(逯夏薇)
    当代中国水墨动画掇趣(汪成龙)
    论中国动画电影中意境美美学风格的表现形式(李季)
    [教学心得]
    让教学充满艺术,使学生愉快接受知识(赵鑫)
    在高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索(沈艳丽)
    新媒体时代视觉传达专业书籍设计课程改革研究(康帆)
    小学美术教学中的兴趣激发(张爱年)
    水墨动画创作教学与实践(隋春艳 曹国洪)
    数字媒体设计教育研究(邱志茹)
    试论民间美术与小学美术课程改革(刘燕妮)
    挖掘欣赏内涵,享受阳光课堂(王婷)
    职业院校室内手绘效果图教学如何适应行业的发展(曾涛)
    艺术设计专业实践教学策略探析(江发强)
    艺术设计专业陶艺课程教学的探索与创新(商亚敏)
    基于原创性艺术设计人才培养的专业基础教学体系改革研究(徐彦波)
    以市场带教学 增强大学生创新意识和动手能力——将软陶制作工艺引入大学教育中的意义(陈丽)
    中小学开设书法课程之浅见(王延旭)
    提高综合素质 培养环境艺术设计思维能力——手绘表达课程教学的改革与探索(尹丽)
    中学美术教育中人文素质的培养(张文选)
    论素描基础教学中的“抓形”方法(王金斗)
    如何激发农村中学学生的美术学习兴趣(季臣钰)
    在生活中学习美术(孟迪)
    新形势下平面构成教学的思考和体会(姚玉娟)
    美术校本课程开发的误区及思考(温泉)
    塞尚的色彩造型观念对油画写生教学的启发(王霄)
    让美术课变得快乐有效(陈丽娟)
    [园林与建筑]
    马鞍山市江东大道绿化设计分析(王冰 李晴 翟德欢)
    [艺术菁英]
    何旭 刘鹏宇 全玲 杨帆作品
    赵楠作品
    王进修作品
    郭晶瑜作品
    何盛文 刘宏晖 郑超 韩祥翠作品

    人体艺术——《幽谷》何家英
    第二届全国院校美术大赛获奖作品选登
    征稿启事
    《美术教育研究》封面

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