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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2012年第10期
  • 难忘的美的享受 免费阅读 免费下载
  • 阳春季节,少儿科技、科教文汇、美术教育研究三家杂志社都要组织员工出省春游。前年去武夷山,去年赴泰山,今年又到“海天佛国”普陀山。
  • “从延安走来”美术作品展在京开幕 免费阅读 免费下载
  • 从领票入口的“陕北窑洞”到广场前的“黄土高坡”,延伸到展厅内的红色帷幕和革命遗址的建筑形象,将北京中国美术馆展厅内外装点成70年前的延安景象。2012年5月21日,由文化部主办、中国美术馆承办的“从延安走来——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术作品展”正式开幕。
  • 中国文联等举办美术展纪念《讲话》发表70周年 免费阅读 免费下载
  • 2012年5月18日,由中国文联、中国文学艺术基金会、中国美术家协会共同主办的“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展”在北京中国人民革命军事博物馆开幕。
  • 第二届架上连环画·插图邀请展在京开展 免费阅读 免费下载
  • 不久前,由中国美术家协会主办的“第二届架上连环画·插图邀请展”在中国美术馆开展。此展是中国美术家协会举办的继2010年“首届架上连环画邀请展”之后的“第二届架上连环画·插图邀请展”。
  • 三百石印展齐白石的金石心迹 免费阅读 免费下载
  • 北京画院藏齐白石作品系列展之九“三百石印富翁——齐白石的金石心迹”,不久前在北京画院美术馆开展,此次展出的齐白石三百方石印中除少量是为家人、学生和他人所刻印章外,大部为其自用印。这批篆刻精品充分反映了齐白石篆刻艺术的发展轨迹及印凤的形成过程,其中尤以大量钤盖于画上的诗文印章为典型,为我们研究齐白石篆刻提供了极为重要的实物材料。
  • 袁运甫水墨画展”开幕式暨作品捐赠仪式在京举行 免费阅读 免费下载
  • 不久前,“袁运甫水墨画展”开幕式暨作品捐赠仪式在故宫博物院举行,展览展出了画家创作的几十幅水墨画。袁运甫向故宫博物院捐赠了《长江万里图》等5幅代表作。
  • 哈瓦那双年展吸引43国艺术家 免费阅读 免费下载
  • 不久前,第十一届哈瓦那双年展在哈瓦那众多艺术场馆举办,来自43个国家180位艺术家的作品参展。
  • 文化消费语境下的当代中国画人物创作 免费阅读 免费下载
  • 当代中国人物画创作已打破了传统的、墨守成规的绘画程式,在文化消费语境下呈现出多元化、多维化的艺术表现形式。笔者将中国画人物创作融入文化消费这一背景下,从展览性消费、欣赏性消费、商业性消费这三类消费语境讨论中国画人物创作的艺术语言与风格面貌。
  • 风景油画构图与色彩综析 免费阅读 收费下载
  • 构图和色彩是油画创作中的两个重要方面,也是风景油画创作的基础。笔者从构图和色彩两个方面入手,详细地论述在风景油画创作过程构图的一些技巧和方法,以及色彩方面的相关知识。
  • 试谈中国画的形神与笔墨 免费阅读 收费下载
  • 中国画有着悠久的历史,是我国优秀的民族传统艺术,以形写神、形神兼备是其精髓。形神与笔墨是中国画重要的传统元素,它们之间的关系是中国画的本质,形神是通过笔墨得到充分表现的。在中国画中,笔墨具有独立的审美价值,笔墨当随时代.艺无止境,中国画的发展离不开自身特有的形神与笔墨。
  • 试论油画的写实与写意表达方式 免费阅读 收费下载
  • 油画的表现手法是体现绘画的基本方式,它有许许多多的形式。笔者从视觉感受的认知和油画语言表达方式的运用这两个方面探讨写实油画和写意油画的表达方式。
  • 绘画空间的解放——浅析西方现代主义时期的绘画空间 免费阅读 收费下载
  • 西方现代主义时期的绘画彻底抛弃了文艺复兴时期建立起的三维错觉空间观念,绘画逐步走向表平面,对绘画空间的认识和表现获得了巨大解放,这意味着更大的创作自由度和绘画由外部世界转入内心世界,意味着纯形式要素的独立。
  • 儿童艺术对现代绘画的影响 免费阅读 免费下载
  • 在当代,每一位艺术家都竭力用最生动的方式创造人物形象,更有一些艺术家追求用单纯的形式表达认知的情感世界,他们为了创作前所未有的纯朴、天真、稚拙的艺术作品,常常吸收和借鉴儿童艺术的象征符号和简化形象方法。笔者总结了现代艺术大师追求多元化和个性化发展的特点。他们的这些特点也影响着儿童美术教学,儿童美术教学不应该以传授为主,而应该激发儿童的创造性和探索性,最主要的是要让儿童在绘画活动中积极发挥各自的特点。
  • 浅谈20世纪中国版画艺术的发展 免费阅读 免费下载
  • 20世纪是我国版画由复制向创作转变的时期。自1931年起,鲁迅开始倡导新兴木刻,由此掀开了我国版画创作的扉页,到现在我国版画创作已经度过了80多年的岁月。新兴版画以独特的形式和语言茁壮成长,为世界范围内的版画家所瞩目。
  • 论现代社会中国山水画写生的功能与价值 免费阅读 免费下载
  • 写生在中国山水画中具有重要的价值与功能。笔者结合西方写生与中国山水画自身的发展,对中国山水画写生的价值与艺术功能进行分析,并从现代社会的发展过程中探讨写生所具有的时代意义。
  • 素描表现中对速写语言的把握 免费阅读 收费下载
  • 文章从素描语言表现的角度出发,论证速写的重要性。素描与速写不是两个孤立的画种,而都是训练造型能力的重要手段,它们是相辅相成、互为补充的。在素描表现中恰当地运用一些速写的表现,能让所绘画面透出“灵性”的一面,给欣赏者以清新、赏心悦目的感觉。
  • 当前影响水彩画艺术健康发展的若干问题 免费阅读 免费下载
  • 我国当代水彩画艺术虽然呈现繁荣的发展态势,但是在热闹的表象背后,在水彩画创作和教育领域仍然存在着较深刻的问题,这些问题阻碍着水彩画艺术健康发展。水彩画艺术的教育者和研究者应剖析问题的产生根源,深入研究和探索潜藏在表象下的艺术发展规律和核心价值,全力推动我国水彩画艺术的健康发展。
  • 中国当代女性绘画中的自语 免费阅读 免费下载
  • 步入现代社会,女性意识逐渐苏醒,女性艺术从话语霸权的荒野中走来,相较过去男性文化“附庸”的地位而言,已然是今非昔比。但在女性画家空前活跃的今天,其观念基本还停留在男性艺术观念、男性艺术样式的模式中,实际上并未越出男权文化的规范,她们很少关注男性世界,多以女性形象为载体,表达“怜我情结”的自语,并未真正走向女性的自觉。
  • 中国画中线条的艺术探究 免费阅读 免费下载
  • 中国画艺术素来以线的形式自成体系,立足于世界艺术之林。线条的表现力在中国画家笔下得到了最大程度的发展。线条除了参与造型外,其自身也独具审美意蕴。文章就这两个方面进行探讨。
  • 华丽而宁静——马蒂斯的绘画色彩研究 免费阅读 免费下载
  • 20世纪法国伟大的艺术家亨利·马蒂斯将“表现”作为其绘画的首要宗旨,认为绘画的表现是绘画的最终目的。而能够尽可能服务于表现的艺术手法就是“色彩”。笔者通过对马蒂斯的色彩形成及其色彩艺术风格的分析,深层次地解读马蒂斯和以他为核心的野兽派的绘画色彩,以及其所追求的艺术理念一华丽、宁静、和谐。
  • 宁静而致远——维米尔绘画解读 免费阅读 收费下载
  • 维米尔是17世纪荷兰伟大的风俗画家,其作品以巧妙的构图、单纯和谐的色彩、柔和而坚实的轮廓使无数画家叹为观止。笔者尝试通过对维米尔作品中用光、用色以及创作技法的分析,对维米尔的绘画语言和艺术特色作一个深入的探究与总结,以期给后人启发。
  • 现代重彩画的砚边拾得 免费阅读 免费下载
  • 新时期的现代重彩画充分运用了多元化的绘画语言,在立足于传统的同时又有选择性地吸收西方绘画的精华。笔者从多元的借鉴方式、创新的技法尝试、多种材质的结合、丰富多彩的肌理来分析现代重彩画在当下文化语境中的立意和内涵,感受其富有时代感的艺术表现形式。
  • 徐悲鸿一生——我的回忆 免费阅读 收费下载
  • 第二十五章 漫长的黑夜终于过去了。天安门城楼上升起了第一道黎明的曙光。北平和平解放了! 1949年1月31日,全市举行了庆祝北平和平解放的盛大游行,我挤在北平艺专的队伍里,和大家一起振臂高呼欢庆的口号。
  • 明清补服的沿袭与革新 免费阅读 免费下载
  • 明清服饰文化各有相对独特的服饰制度,既有排斥又相互融合,明清补服的沿袭与革新便是最好的例证,其为丰富的中华服饰文化又增加了重要一章。
  • 解读杜尚的人生观与艺术观的共同性 免费阅读 收费下载
  • 仅从艺术的角度去接近杜尚、了解杜尚、说明杜尚,实在是不够的。他在艺术上贡献卓著,他的活法也与众不同。为什么杜尚在艺术领域成绩斐然呢?关键在于他的那种生活态度“无我”“我执”,已经让他达到了超然。也许正是这种超然让他的艺术生涯如此精彩。因为人一旦达到超然。其创造力就会不断涌现。
  • 锤炼自身的艺术修养 免费阅读 免费下载
  • 在艺术家的心目中,自然的虚静和空灵是艺术的最高境界,但艺术家仅靠才华和勤奋是不可能达到这种高度的,必须辅以知识修养和人生阅历方有可能。生活是艺术创作的源泉,艺术创作者要从生活中挖掘艺术美,从而锤炼自身的艺术修养。
  • 浅谈砖在中华文明史上传承的历史意义 免费阅读 免费下载
  • 砖瓦历史悠久,不仅是建筑材料,而且在中国文化历史背景中,被赋予了特殊意义,起到了积存本源民俗文化的作用。文章分析砖瓦的出现、发展。以及砖瓦材料的种类和应用,指出砖瓦不但是环保型材料和装饰材料,而且是体现出中华文化传承的建筑材料。
  • 柯布西埃的“乌托邦”——浅析柯布西埃作品中理想主义色彩 免费阅读 免费下载
  • 在现代主义建筑中,柯布西埃的作品总是与现代主义精神貌合神离。笔者主要以柯布西埃的几件代表性作品为例进行分析,由于他在艺术和技术上精英主义思想和精益求精的艺术观念,柯布西埃的建筑作品带有强烈的理想主义色彩和“乌托邦”的幻想气质。
  • 探究艺术欣赏的特点与内涵 免费阅读 免费下载
  • 艺术欣赏是一种重要的艺术活动,是艺术接受的一种主要方式。比起其他艺术活动,艺术欣赏有自身的特殊性。它一方面不同于艺术创作。另一方面也不同于艺术批评研究。从根本上讲,它更不同于人类的其他活动形式。文章从几个方面阐述了艺术欣赏的特点与内涵。
  • 美术馆的公共教育职能研究 免费阅读 免费下载
  • 笔者首先分析了美术馆的职能及公共教育现存问题,并结合从业经验,对我国美术馆的公共教育提出了合理化建议。
  • 试论山西广灵民间剪纸艺术对现代壁画的影响 免费阅读 免费下载
  • 在多元化的艺术世界里,壁画为了更好地发展,借鉴了许多中国传统艺术,其中包括属于世界非物质文化遗产的具有地方文化代表性的山西广灵民间剪纸艺术。与其他地区的民间剪纸艺术相比,山西广灵民间剪纸艺术更充分地体现了古老的中国民间剪纸特征,其所具有的中国化艺术元素和浓厚的地方特色在当代壁画发展中起到了积极的作用。
  • 高校书刻造型艺术人才培养模式新探 免费阅读 免费下载
  • 书刻是基于传统刻字发展而来的一门综合性现代艺术,它将书法、篆刻、绘画、平面设计、雕塑、综合艺术等多门艺术融于一身,因此有着深厚的文化内涵和广阔的发展空间。多年来,牡丹江师范学院美术与设计学院在书刻艺术领域不断研究和探索,将书刻艺术纳入实践课程,并通过书刻艺术创作和教学,对高校艺术人才培养进行了深入的探索与实践。
  • 从制作主体到创作载体——小学美术课中材料角色转换的实践研究 免费阅读 收费下载
  • 笔者就小学美术课中关于材料角色的转换阐述了自己的观点与基本的操作方法。在手工教学中使材料的地位由原来的制作主体变为创作载体,可以给学生更大的创造空间,使学生有更多自由发挥的余地。在具体的操作过程中,笔者尝试了一些不同的方法,如用多种材料表现同一命题、用“一主多次”的方式表现创作、将多种表现手法相结合等,均收到了较好的效果。
  • 浅谈如何发展数字创意产业 免费阅读 免费下载
  • 数字创意产业是一种高新技术产业,发展数字创意产业不仅可以提升产业结构、优化产业形式,还可以促进社会经济文化的持续发展。文章主要从数字创意产业的定义、特征和如何发展出发,旨在寻求一条属于我国的独特的数字创意产业发展道路。
  • 浅析MTV中音乐的视觉化表现形式 免费阅读 收费下载
  • MTV是视觉艺术与音乐结合在一起而产生的一种新的音乐表现形式和电视艺术类型。在这种意义上说,MTV中的电视画面是音乐的再次创作。是听觉形象的视觉形象再现。MTV最主要的叙述手段和表现手段是多组镜头和音乐的结合。而MTV的艺术特征主要是音画的相互依赖和对位,以及超短的时空结构。MTV的迅速发展给音乐带来了新的活力与魅力。而视觉艺术与听觉艺术的完美结合构筑了一个极具吸引力的视听世界,MTV就是这样一种兼容视听的现代艺术,是艺术生活化的最显著标志之一。笔者从时空、光线、色彩、景别等不同的角度来阐释了MTV中音乐的视觉化表现形式。
  • 全球化背景下中国高校设计专业基础教育的现状分析 免费阅读 收费下载
  • 在全球物质文化飞速发展的今天,美术教育的质量及其教育方法经受着时代的严酷考验。能否正确地认识和把握艺术创作的本质,把先进的艺术教学理念引入目前众多的综合性大学艺术学院是文章讨论的重点。艺术类专业扩招的结果就是大量的高中毕业生凭借薄弱的美术基础和较低的艺术修养进入各综合性大学设立的艺术学院或羡术学院,目前高校艺术学院的设计专业基础美术类教育现状亟待改变,教育教学理念应当被更新。高等院校的艺术学院从严格意义上来讲是为在艺术或美术方面有明确目标的学生提供更高层次的艺术教育,而今天的现状是,许多综合高校四年本科设计艺术类教育仍在初级认知领域徘徊,甚至停滞不前,原因除生源问题外,关键在于高校自身对问题的重视程度不高,对专业教育的方法梳理不够,资源投入相对混乱。
  • 摄影造型艺术要素分析 免费阅读 收费下载
  • 摄影是一门视觉艺术,有独特的艺术表现语言。摄影以照相机为工具,运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外,还须讲究构图、光影效果、手法、影调或色调、曝光等摄影艺术造型要素,以及暗房冲印的种种后期制作技巧,它们构成了摄影独具艺术的特征。
  • 信息时代美术教师的角色研究 免费阅读 免费下载
  • 随着时代的变迁,教师所扮演的角色正在悄然发生转变,已由过去教材的忠实执行者变为教材的开发与设计者,是学生学习和发展的促进者。笔者主要针对美术教学中教师如何扮演促进学生学习和发展的角色进行探讨。
  • 美术教学发展理论研究 免费阅读 免费下载
  • 美术教学是一种复杂的、多元的活动。它的目标、教学内容、教学形式、教学手段等随着社会科学文化的不断发展而发展。美术教学从20世纪初单纯的图画课发展到今天的绘画、工艺、欣赏三大课程的教学,其教学内容与教学目标都有了极大的改变。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容等的制约,教学目标与教学内容不同,教学方法也将随之改进和发展。
  • 工科院校公共艺术教育发展现状与对策分析 免费阅读 收费下载
  • 素质教育思想的提出,对工科院校学生进一步加强艺术素质教育提出了更高的要求。艺术教育的特性决定了其在培养学生健康的审美观念、陶冶学生的道德情操、促进学生全面发展等方面具有不可替代的作用。笔者从艺术教育的特性和作用入手,对工科院校艺术教育发展中存在的问题进行分析,并探讨了工科院校公共艺术教育发展策略,提出了一些建议。
  • 高职广告设计专业实践教学基地建设研究 免费阅读 收费下载
  • 高职广告设计专业培养的是适应社会需求的应用型人才,实践教学基地是学校与社会沟通的良好渠道,地位十分重要。文章从高职广告设计专业的特点出发,探讨了高职广告设计专业实践教学基地的建设和作用。
  • 对DM设计中互动行为与心理的思考 免费阅读 收费下载
  • DM设计(直邮广告)是我们生活中常见的一种信息传达方式,具有针对性、独立性和整体性的特点,DM广告设计的目的是运用其直观快捷、简洁易读的表达方式进行信息传递进而引导消费。人是社会主体也是设计的对象与主体,所有的设计产品与信息传达都必须围绕人的需求而展开。文章通过对DM设计形态、互动特点、设计思维的分析,揭示设计的人性化,了解用户由信息识别、行为心理到行动结构的过程。
  • 论中国本土艺术现代化的可能性途径 免费阅读 免费下载
  • 艺术是一个民族整体文化和审美心理的外在表现,艺术发展的现代化是时代的要求,基于画家创作的内在冲动,从这个意义上来说,追求艺术的现代化是当下艺术发展的必然要求。文章试图从绘画理念和图像符号的发掘利用等方面探讨本土艺术现代化的可能性途径。
  • 高职院校建筑漫游动画课程规划初探——基于3ds Max软件环境 免费阅读 免费下载
  • 伴随着我国经济的发展,城市化的步伐越来越快,建筑漫游成为近几年比较热门的行业,许多高职院校纷纷开设建筑漫游动画的相关课程。作为从事三维动画设计的教师,其应根据高职院校的课程设置实际情况,在科学的课程规划指导下探讨开设基于3ds Max(软件环境的建筑三维动画课程的必要性、可行性以及具体措施。
  • 多媒体视听技术在生活中的应用研究 免费阅读 免费下载
  • 随着计算机网络技术的发展,多媒体技术逐渐地被运用于现代生活的各个领域,极大地丰富了人们的生活。文章主要讨论了在生活质量不断提高的今天人们对多媒体视听技术的应用。
  • 儿童美术意象表现的生态式引导 免费阅读 免费下载
  • 教师的生态式引导帮助儿童在直觉、游戏、情境中开拓联想思维,使其在多元智能的空间中进行美术意象的表现,从而培养儿童的发散性思维,促进儿童的心智发展,使他们健康成长。
  • 对培养现代型美术教育工作者的探讨 免费阅读 免费下载
  • 笔者首先分析了培养现代型美术教育工作者是现代美术教育的需要,而后指出传统高师美术教育对学生全面发展的负面影响,最后阐述培养现代型美术教育工作者的策略。
  • 浅论数字媒体艺术设计教育的新思维及发展趋势 免费阅读 收费下载
  • 新媒体艺术设计是快速发展的科学技术与艺术设计相结合的产物,其面临着学科基础理论薄弱、如何传承与创新等问题。怎样的教学思维能够培养出适应社会需求的数字艺术技术人才,是值得我们研究的重要课题。
  • 试论儿童美术与艺术教育的关系 免费阅读 收费下载
  • 儿童美术作为天然的绘画形式应当属于艺术的范畴。从教育科学体系建构的角度。我们可以将儿童美术作为某种学科分类进行理解,也可以把它仅作为和儿童绘画相近的概念提出。艺术是一种以审美性为特征的文化现象,对于儿童美术有着重要的意义。审美性不仅贯穿作为学科的儿童美术始终。而且贯穿作为绘画的儿童美术始终。对儿童审美能力的培养应当贯穿儿童美术教育的始终,成为儿童美术的核心价值追求。
  • 浅谈艺术设计教育造型基础课程中的创造性和衔接性 免费阅读 收费下载
  • 笔者立足于高校艺术设计教育对当代社会人才的创新思维、创造能力、独立思想、批判精神、合作意识以及在当代文化背景下的应变能力等多方面培养要求,对高校造型基础课程教学方法进行研究和探索。高校应积极吸收优秀的理论成果,培养出具有创造性的、高水准的艺术设计人才。
  • 浅谈艺术设计专业应用型本科教育课程改革 免费阅读 收费下载
  • 艺术设计类专业要求学生必须具有较强的实践与创新能力。传统的本科教育较注重学生知识的丰富性和专业性,而对实践的重视程度不够,现代本科教育则逐步认识到了实践的重要性,在理论基础上加大了实践的教学环节,但也存在理论和实践脱节的问题。在这种情况下,以问题式教育为依托的具有针对性、目的性的教学方式显得尤为重要。
  • 试论景德镇陶瓷艺术作品的知识产权保护 免费阅读 免费下载
  • 景德镇制瓷业在中国陶瓷史和世界陶瓷史上拥有着无可取代的地位。为促进中国和世界陶瓷文化的发展做出了不可磨灭的贡献。但是随着改革开放和经济全球化的发展,陶瓷业也面临一些新的侵权问题,这种侵权行为大大扰乱了陶瓷行业的生产秩序,影响了企业品牌的发展。因此,完善相关的法律法规,制裁陶瓷行业中的侵权行为,对确保景德镇的陶瓷工业健康发展有重大意义。
  • 童年的乐章 免费阅读 收费下载
  • 《乐章》中的人物面对大自然演奏者,
  • 关于商标设计造型美的分析 免费阅读 收费下载
  • 商标是商品或服务与造型艺术的结合,它具有商业性的记号,能代表一个企业的形象、扩大企业的知名度。商标的设计及其造型美是一个值得研究的问题。文章就商标设计的造型美进行了分析与探讨。
  • 探析当代商业广告摄影的前期创意与设计 免费阅读 收费下载
  • 当今世界,广告成为人们社会生活与日常生活中不可缺少的一部分,引导着人们的生活和消费方式。广告表现出的这种具有张力的内涵和外延,远远地超过了其他艺术门类和物质领域的发展。现在市场经济迅猛发展,新一代产品不断上市,各路商家利用不同的广告来宣传。广告的目的是让消费者了解产品、认同产品,之后再实施消费行为。广告创意是为了达到广告目的、制造价值,对广告的主题、内容和表现形式所提出的创造性“主意”,创意可以化腐朽为神奇、变幻想为现实,其价值更是可想而知的。
  • “新体验”概念的旅游纪念品设计方法研究 免费阅读 收费下载
  • 笔者通过分析“新体验”概念和国内旅游纪念品现状以及现有设计方法,汲取多种设计方法的优势,吸收剧本式引导法和分镜头脚本的核心理念,并借鉴四格漫画的形式手段,提出动漫“叙事”式的综合设计方法,实现“新体验”概念的表达和诠释,为设计前期概念的分析和跨企业多部门参与纪念品开发的新型平台的构建提供保证。
  • 浅谈现代视觉图形设计 免费阅读 免费下载
  • 现代图形设计的目的在于创造出一种能快速传达信息、生动形象的视觉形象,力图用新颖、醒目的图形迅速引起人们的注意,并使人们对图形传达出的信息作出感知。视觉图形的应用对于空间视知觉的表达具有不可忽视的作用。笔者分析、论证了视觉图形在空间形态中给人们的视觉感受,包括图形在空间环境中的应用、存在方式和引导功能等。
  • 结合创新技术 引领未来产品设计的发展——产品设计从“局部”向“整体”的转化 免费阅读 免费下载
  • 随着社会经济的不断发展,人们的生活水平不断提高,中国在制造领域也由“制造大国”向“创造大国”转变,并且确立了“自主创新、自主知识产权为主导”的方针,以便更好地为经济发展服务。企业的研发是开创未来的设计,是个性与创意的完美结合。
  • 透过意识寻求设计突破点 免费阅读 免费下载
  • 意识是支撑一个设计存在并且成立的基础,任何一个好的设计都必然反映一定的意识,正确地认识意识有助于我们将设计做得更加有意义。文章主要论述了意识对设计的影响,旨在发现中国特有的意识,并由此出发,对中国的设计起到一定的影响。
  • 绿色低碳理念在室内设计中的应用 免费阅读 免费下载
  • 绿色环境设计要结合当地实际情况和建筑需求来构思和实践。空间设计要在满足人们基本的居住条件下追求更好的审美效果,做出带有自然灵魂的空间设计。笔者在秉承绿色低碳设计理念的原则上提出了室内设计的一些问题和相对应的方案。
  • 书籍装帧设计的审美特色研究 免费阅读 免费下载
  • 书籍一直以来都被喻为人们的精神食粮,它带领人类进入文明社会,帮助人类传播知识、沉积文化,具备承栽信息量大、方便流通、易于保存等优势,极大地促进了人类交流思想、习得知识。在现代文明社会中,书籍继续发挥着其独有的魅力和特性,成为人类忠实的精神伙伴。随着人们对现代精神文化价值的要求不断提高,设计师越来越注重书籍的审美价值,即注重书籍装帧的设计艺术。书籍装帧设计艺术随着时代的发展而发展,其功能、工艺以及审美的多元本质,使得书籍装帧的审美特色对于现代书籍装帧设计产生了重要影响。
  • 对话弹性空间——浅议小户型的加法设计 免费阅读 免费下载
  • 随着经济的发展,居住成本逐渐提高,如何使人们在有限的空间里享受更宽尺度的生活开始成为家居设计新的焦点。面积受限并不意味着生活品质降低,在小户型中合理运用加法,同样能成就小户型的多功能弹性空间。
  • 让宣传单设计更具创意 免费阅读 收费下载
  • 广告业的发展日新月异。因商品宣传单是一种简洁、经济的宣传方式,所以其仍然被广泛使用。可是很多宣传单经常被人们随意丢弃于街头、马路或被当做,临时休息之坐垫,真正能细读宣传材料者并不多。如何避免宣传单遭遇同样的命运?对此文章讨论如何增加宣传单设计的趣味和变化,使其具有更加广泛的宣传效果。
  • 如何提高招贴设计中图形语意的表达能力 免费阅读 收费下载
  • 随着社会的发展,招贴已经成为一种文化,其功能特征已经不再是人们追求的唯一价值。图形语意的丰富性对当代招贴设计者提出了很高的要求,要求设计者博览图形、提升美感、提高艺术修养,并与受众有效沟通。
  • 企业形象设计中的象征性图形符号设计 免费阅读 免费下载
  • 象征性图形符号设计是企业形象设计的一部分.它的意义在于强化企业形象,和其他设计元素一起构成企业形象识别系统。但是在实际的设计实践中,象征性图形符号的运用必须遵循一定的原则、选择合适的方向来达到强化的目的。文章就象征性图形符号应遵循的一般原则和创新更多、更独特的设计思路进行探讨。
  • 商业角色的本土化设计 免费阅读 收费下载
  • 中国有五千年文明史,产生了无数的艺术语言和艺术表现形式,这些表现形式为中国艺术的发展打下了良好的技术和理论基础。作为人类精神文化的特殊形态,中国民俗艺术为中国的现代艺术设计提供了丰富的艺术表现语言。我们能够通过大量的现代艺术作品感受到中国传统民俗文化为艺术情感表达所提供的丰富的表现力。在中国传统造型观念中,人们用蕴舍丰富寓意的植物造型,如石榴、桃子、佛手等,表达期盼多子、多福、多寿的美好愿望。在中国卡通角色造型中,更有传统的人参娃娃的形态体现。
  • 用色彩塑造室内环境 免费阅读 收费下载
  • 室内环境的塑造受多方面因素的影响,色彩设计和应用便是其中重要的一环。笔者希望通过对色彩与室内环境塑造关系的研究,让色彩丰富我们的生活,营造出不同的室内氛围。
  • 期刊封面设计的艺术表现 免费阅读 免费下载
  • 封面是期刊的衣服,它既体现期刊的风格,又带给读者视觉上的美感。合理的封面设计不仅能突出期刊的特色,引人注意,还有助于提高期刊的发行量。笔者从立意、字体、构图、色彩运用等方面来分析期刊封面设计的艺术性。
  • 艺术设计中传统民族文化符号的运用 免费阅读 免费下载
  • 传统文化符号是中华民族宝贵的精神财富,是传递文化精神、表达民族情感的重要载体。然而在全球化的背景下,艺术设计中的传统文化符号在使用上发生了复杂的变化,并不再单纯代表民族精神和民族文化。在设计的过程中,传统文化被赋予了新的内涵。笔者对传统文化符号在艺术设计中的运用及方法进行研究。
  • 对我国当代艺术设计中历史元素取向的探讨 免费阅读 免费下载
  • 随着现代艺术设计日新月异,国人对艺术感受力的要求也在不断提高,中国的当代艺术设计也有了很大发展。笔者对当代艺术设计进行分析,探讨艺术设计中历史元素的取向。
  • 现代设计中色彩的运用与研究 免费阅读 免费下载
  • 色彩作为形式美学的一个重要因素,在现代所有设计中都具有先声夺人的影响力和魅力。在生活中,色彩除了能起到丰富空间的作用,还能够直接影响人的生理机能、情绪、心理状态,甚至工作效率等。除此以外。色彩在产品的营销及推广等方面同样起着重要的作用。在这样的大背景之下,探讨现代设计中色彩的运用就具有非常重要的现实意义。
  • 色彩构成美学在学校网站设计与制作中的应用 免费阅读 免费下载
  • 随着学校的建设与发展,各种信息汇聚,网络成为了一种崭新的信息交流方式,使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。同时,学校的网站是学校在互联网上的形象和名片。文章从这一问题出发,总结探讨如何建设色彩突出、主题鲜明、色彩运用得当的学校网站。
  • 文字常识在版式设计学习中的重要性 免费阅读 免费下载
  • 在视觉传达设计领域,我国的专业人士普遍认为,现代版式设计是视觉传达设计的核心,设计师如果想更好地表达自己的设计意图,就要把版式设计放在重要的地位。版式设计的目的就是将文字、图像、色彩在一定的版面空间内加以有效的组合排列,传达出准确的信息。
  • 论色彩在包装设计中的应用 免费阅读 免费下载
  • 随着时代的发展,包装的门类逐渐增多、形态日益精美,包装材料、色彩等要素也逐渐丰富起来,有金属容器包装、纸包装、陶瓷容器包装、玻璃容器包装,还有以竹木植物材料经加工后做成的包装、以纺织品做成的包装等,出现了系列化的包装设计。这些包装无一不需要色彩,即使是黑色、白色、灰色也要讲究色彩的协调搭配,所以色彩在包装设计中占有举足轻重的地位。
  • 浅谈传统图形艺术对标志设计的作用 免费阅读 免费下载
  • 标志设计最显著的功能就是广而告之,特别是在如今这样经济高度发达的社会中。标志设计经历了从最初的简单模仿外来的设计风格到如今设计领域提倡“民族的就是世界的”民族化设计理念的过程,形成了被深深打上中国传统文化印记的设计风格,这其中就包含传统图形艺术的精髓,特别是中国传统美学精神的典型代表——中国传统图形艺术。中国传统图形艺术与现代标志设计完美融合,蕴含深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征,具有极强烈的民族精神,赋予了标志设计独特的魅力。
  • 谈裙子的廓形变化规律 免费阅读 收费下载
  • 裙子的“型”是沿着廓形、分割、打褶这三个基本结构规律来变化的。在这三个基本的结构规律当中,对造型起着决定作用的是廓形。笔者试图利用裙子的变化规律把版样设计引入一条关于“型”的创造道路,通过对廓型的讲解,培养学生具有造型设计理念并能忠实地表达造型设计的风格特征。
  • 三维角色设计中关于广西少数民族艺术的运用 免费阅读 免费下载
  • 近期,3D技术在电影和动画片中得到了越来越多的运用,而3D技术的核心就是三维角色设计。三维动画角色是来源于现实生活而又经过技术师夸张、变形而创建的可视化形象。角色设计的主要意图就是使角色富有生命活力,这样角色造型才能完美地表达动画情节和真实的人物个性。一个成功的角色形象不仅要具有很强的艺术性,还要符合时代背景和地域民族文化。
  • 如何从编故事与角色设计方面加强影视动画创作 免费阅读 免费下载
  • 编故事和角色设计是影视动画创作的两个重要组成部分,引人入胜的故事情节和令人过目不忘的角色是影视动画取得成功的关键。因此,我们要加强动画剧本的创作和角色设计。笔者从编故事和角色设计入手,谈谈如何创作优秀的动画剧本并设计符合剧本的角色,进而加强影视动画创作。
  • 永远的童真美好——致宫崎骏的童话世界 免费阅读 免费下载
  • 笔者在日本动画大师宫崎骏逐渐退居二线之际,结合其一生的创作风格。走进宫崎骏为我们创造的童话世界,分析这位已年逾七十的老人心中的童真。
  • 中国的戏曲与动画 免费阅读 免费下载
  • 中国动画与戏曲艺术历来颇有渊源,戏曲动画就是传统题材与现代科技完美结合的新兴产物。通过这种极具创新意义的尝试,动画可以填补戏曲在形式和传播等方面的不足,戏曲反过来又为动画的创作提供大量题材,使动画具有更加丰富、新颖的内容,为动漫产业开辟了一个新的发展领域。但是二者在接合的过程中仍存在一些创新难点。
  • 数字时代动画艺术表现能力研究 免费阅读 收费下载
  • 动画数字化在目前来说主要指动画制作数字化,即指计算机技术对包括动画前期创作、实际拍摄乃至后期制作在内的完整的工艺过程的全面介入。在动画电视这个综合性的视听艺术领域,数字化技术显示出强大的生命力,我们看到,数字化的前期摄录设备正在取代传统的摄录设备而占据主导地位,以数字非线性编辑为代表的后期制作技术极大地丰富了后期合成的手段,虚拟场景使得动画摆脱了传统取景的局限。影视艺术在经历了黑白时代和彩色时代后,又进入了一个充满魅力的数字时代。
  • 多元文化下美术教学中本土文化的回归 免费阅读 免费下载
  • 随着社会经济、科技的飞速发展,尤其是互联网的普及,各个国家之间的联系也日益频繁,文化的多样性——“多元文化”也应运而生。随着时代的发展和推移,多元文化这一理念在美术教育领域也得到越来越多的认可,并发展成为具有综合性的“多元文化课题”。
  • 对在高中美术课程教学中渗透法制教育的探索 免费阅读 免费下载
  • 文章主要阐述如何将法制教育与高中美术教学相结合,针对学生的成长需要使学科知识与法制教育有机结合,并对学生起到潜移默化的影响。
  • 用“美”说“责”——浅谈美术教育对小学生责任意识的启蒙 免费阅读 免费下载
  • 小学是孩子们接受人生系统教育的第一站,小学教师应给他们树立最初的人生榜样。当今有不少小学生缺失责任心,我们作为教育工作者应当从一开始就预防这类事情的发生。在这方面,美术教育能起到积极作用。笔者试从美术教育的角度来探讨这一问题。
  • 惟妙惟肖 形神皆备——浅谈素描写生教学中准确判断能力的培养 免费阅读 收费下载
  • 素描写生是训练美术专业学生对形象准确、整体把握的关键教学环节,决定着学生的基础素描发展潜力与造型能力。文章从培养学生整体观察对象、准确比较判断,以及准确运用点、线、面基本要素三个方面阐述了素描写生教学的开展,着力解决学生在素描写生中准确判断能力的提高,并对美术专业学生素描写生进行多视角的探讨和思考。
  • 如何调动学生鉴赏美术作品的积极性 免费阅读 收费下载
  • 让学生积极、主动地鉴赏美术作品,是美术教师必须解决的问题。教师要分析学生在美术鉴赏课中“沉默”的原因,寻找方法,使学生突破鉴赏心理障碍,愉快地对优秀美术作品进行鉴赏,提升鉴赏能力,陶冶情操。
  • 美无处不在——谈如何深入挖掘美术课堂中的“美” 免费阅读 收费下载
  • 法国著名雕塑家罗丹说:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”美术课堂是培养学生发现美、感受美的地方,在美术课堂中处处存在着“美”。美的构图、美的色彩、美的环境给学生以美的感受、美的体验。在美术课堂中,教师应该创造美的课堂情境,让学生发现美、体验美、感受美。
  • 谈对数字媒体专业教学的认识和实践 免费阅读 收费下载
  • 数字媒体专业自开设以来,由于经历的时间较短而普遍存在一些问题,诸如课程设置不合理、不重视实践教学等。笔者根据自身的教学实践情况,对数字媒体专业细化、以项目实践促进课程教学等方面进行了有益的尝试,取得了较好的效果。
  • 浅谈静物素描“五步写生训练法” 免费阅读 免费下载
  • 笔者依据多元素描传统和经验总结形成合理的静物素描写生步骤方法,概括科学写生的规则和样式,以求实现写生训练的有效性和学生整体艺术素质的提高。
  • 艺术设计专业的书法课程教学探究 免费阅读 收费下载
  • 书法艺术是中华民族对文字的独特表现形式,中国书法的形体美、意境美已越来越被现代设计师采用。文字是包装设计的重要组成部分,而作为中国文字的艺术表现形式的书法,更能体现设计独特的民族风格和时代特色。对于书法教学,教师应结合艺术设计专业的特色,探索出一种更适宜的教学方式。
  • 对电脑美术教学的再思考 免费阅读 收费下载
  • 随着网络时代的到来,电脑在美术教学中的运用为美术课程改革提供了一个广阔的发展平台,但同时也带来了一些负面的影响,这就引发了许多需要我们深入思考的问题。
  • 手绘效果图快速表现技法课程教学研究 免费阅读 免费下载
  • 笔者探讨了基本技能和综合素质在手绘效果图表现中的重要性,阐述了快速表现的实质性内涵及原则性问题,强调了手绘效果图快速表现技法课程教学应该体现出基本技术与主题思想的辩证统一关系,分析了学生若想提高手绘效果图快速表现能力,除了需要进行高强度的训练之外,还要积极地思考和总结。
  • 浅析中学美术赏析课程的必要性 免费阅读 免费下载
  • 随着国家素质教育的推进,越来越多的人意识到中学美术教育在提高学生审羡水平和促进社会和谐方面的作用。美术赏析课程的设置体现了我国素质教育的一大进步。尽管该课程的开设仍存在缺陷和不足,但更重要的是我们要意识到美术赏析课程对于学生扩展知识、提高审美能力、陶冶情操以及提高综合素质的意义。文章从我国中学美术欣赏课开课现状和美术析赏课程的作用两方面阐述了中学美术赏析课程的必要性。
  • 浅谈美术课的快乐教学 免费阅读 免费下载
  • 近几年来越来越受到人们关注的一个词语是“快乐”。人们的生活质量、幸福指数、工作心情与快乐有着怎样的关系也许会因人而异,但是在教育教学中,快乐本身的魅力是值得大家去挖掘的。
  • 高校艺术教育与创新精神培养 免费阅读 免费下载
  • 21世纪的人才是创新型人才,培养学生的创新意识是高校的重要任务,也是提高我国创新力的关键。高校在艺术教育中培养学生的创新精神有着重要的意义,文章就高校艺术教育与创新精神培养相结合进行了探究。
  • 如何让高中美术鉴赏课的提问具有有效性和艺术性 免费阅读 免费下载
  • 如何让教师更好、更充分地发挥学生的主体作用,激发他们强烈的美术兴趣,已经成为美术学科教学改革中亟须解决的问题。笔者认为问题教学法的使用可以很好地处理教学改革中出现的问题,总结出贯穿美术鉴赏课堂提问的六大原则——“真、善、美,度、量、衡”。文章从美术鉴赏课的角度对这个问题进行分析,使高中美术鉴赏课的提问更具有艺术性和有效性。
  • 跳动的音符 灵动的课堂——谈音乐在美术课堂的催化作用 免费阅读 免费下载
  • 音乐和美术是相辅相成的,在美术课堂上,音乐就像催化剂一样影响着美术教学,它集图像、文字和声音为一体,把教学素材逼真地呈现在学生面前,让美术课堂充满童趣,就像为美术课堂插上了腾飞的翅膀,提高了美术教学的品位。音乐与美术都是借助情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
  • 浅谈小学美术教学方法 免费阅读 免费下载
  • 小学美术教育是素质教育的重要组成部分,其对于培养学生的创新能力有不可低估的作用。教师教学是实施素质教育的形式,传统的教学方法是让儿童进行临摹,这样虽然能使学生学到很多技巧,但却很少能让学生自由发挥。学生在课堂上虽然有足够的时间完成绘画,但是没有任何想象与发挥,就只是完成作业而已。传统的小学美术教育是一种你讲我听的“填鸭式”活动,而我们的美术教学需要更多的是“放羊式”的活动,当然“放羊”不是纯粹的听之任之。
  • 试谈提高小学生对美术学习兴趣的方法 免费阅读 免费下载
  • 兴趣是学生最好的老师,通过对小学生美术学习现状的分析,笔者发现当今小学生对学习美术普遍缺乏兴趣,因为美术教学不符合学生心理、生理发展的规律,外部评价体系过于单一及学生所处环境的艺术氛围不足。笔者认为应从有趣、乐趣、志趣三方面着手提高小学生学习美术的兴趣,从而促进小学生综合素质的全面发展。
  • 高等院校艺术设计专业装饰画教学研究 免费阅读 免费下载
  • 随着现代社会的进步,人们的审美能力进一步提高。在高校教育领域中,美育是十分重要的组成部分,高校艺术设计专业学生在学习专业的同时,更应对“美”进行新的认识。
  • 谈中学美术教育中的学生创新精神培养 免费阅读 免费下载
  • 中学美术课程对培养中学生的思维流畅性、灵活性和独立性有着重要作用。笔者从教学实践出发,就如何有效地培养中学生的创新精神展开讨论,以期更好地诠释和发挥中学美术教育的本质作用。
  • 包装设计课程教学改革浅析 免费阅读 免费下载
  • 笔者分析了现阶段我国各高校包装设计课程教学存在的问题.对包装设计教学改革方向提出一些看法,希望能抛砖引玉,引起读者更多的思考。
  • 乐于探究 激活潜能——美术教学中学生创新思维的培养 免费阅读 免费下载
  • 笔者结合教学实践从鼓励求异思维、创设成功机会、创设想象空间、提升超前意识等方面对如何在美术教学中培养学生的创新思维作了一些探索。
  • 色彩教学思考 免费阅读 免费下载
  • 中职学校的色彩教学要结合职业需求,以发展学生的职业能力为目的,调整教学结构和教学模式,避免教学脱离实际。
  • 艺术课与各学科整合教学初探 免费阅读 免费下载
  • 艺术课并不是简单的音乐、美术课程的相加。而是融合学科知识于一体的综合艺术课程。
  • 素描训练应掌握方法——谈素描头像写生教学的一点体会 免费阅读 免费下载
  • 素描在造型艺术领域中是最基本也是最重要的艺术形式之一,它对考生的专业发展很重要。笔者主要介绍了一些具体造型知识,以及艺术观察方法、理解方法与正确表现对象的步骤和程序,进而提高学生的塑造能力和审美能力,有效地帮助学生改正不求甚解的毛病。
  • 初中美术审美教学策略探究 免费阅读 免费下载
  • 随着近年来中学新课程标准理念的深入,注重学生的全面教育提高学生的相应能力,已成为新时期教学改革的重点。美术作为一门美育课程,更是日益受到教学工作者的重视。笔者通过对初中美术审美教学的作用进行论述,进而提出开展初中美术审美教学的有效途径。
  • 如何提高学生的色彩想象力 免费阅读 免费下载
  • 色彩课程教学是提高学生绘画能力的一种途径,笔者对提高学生的想象力这一问题进行了分析,探讨提高学生的想象力能够给其色彩绘画能力的提高带来哪些帮助,以及如何才能提高学生的想象力。
  • 高中美术教学发展状况探讨 免费阅读 免费下载
  • 美术是高中的必修课之一,它可以提高学生的艺术素质及人文素质,但受各种因素的影响,高中美术教学逐渐趋于应付式教学而不被重视。要从根本上改变高中美术的教学现状,需要从各个方面入手,调动社会群体的整体积极性。文章调查其现状、分析其原因以提出解决方案。
  • 高校艺术设计专业插图教学的探索与研究 免费阅读 免费下载
  • 笔者针对高校艺术设计专业插图教学的发展现状及其存在的一些问题,结合插图设计课程教学的实践,从教学环节及教学手法等方面,对插图课程的设置与插图设计创意思维与表现力的培养等提出了一些建设性意见,以使插图教学能在实践中不断完善、调整。
  • 广告教学中发散性思维培养方式探讨 免费阅读 免费下载
  • 发散性思维是一种非常重要的思维方式,对于广告教学来说尤为重要,但是传统的技工学校广告教学往往只注重技能训练,忽视了对学生的创造力的培养,这就导致很多广告专业的学生缺乏发散性思维,适应不了广告市场的需求。笔者通过对发散性思维的深入研究,探讨在广告教学中培养学生发散性思维的方法。
  • 高职院校广告设计与制作专业引入实践教学的重要性 免费阅读 收费下载
  • 随着高职院校广告设计与制作专业的发展,专业课程中的实践环节对于广告设计专业学生专业发展的重要作用越来越突出。因此实践教学环节在专业课程中的比重也越来越大,其重要性也越来越值得我们关注和研究。
  • 论美术教学中如何培养学生观察力 免费阅读 收费下载
  • 在美术教学过程中,培养学生观察美、欣赏美、表现美、创造美的能力的关键是培养其观察力。教师可以通过让学生明白专业学习过程中学会观察的重要性,激发学生的观察兴趣,使其养成随时随地观察的良好习惯,教会学生观察的方法,从而提高学生的观察力。
  • 小学美术教育中愉快教学法的实践 免费阅读 收费下载
  • 人的兴趣发展一般要经过有趣、乐趣和志趣三个阶段。教师应充分理解愉快教学法的内涵。从小学美术学科的特点出发,突出愉快教学的理念,创造和谐愉快的师生关系。通过创设良好教学情景,采用学生喜爱和灵活多样的教学手段和方法,提高小学生学习美术的兴趣和乐趣。达到谕快教学的教育目的。
  • 浅谈高中美术课“三分钟演讲”的效应 免费阅读 免费下载
  • 高中美术课堂教学的实效性一直是大家关注的热点。在教学时间有限的情况下,教师既要从长远着眼,让学生对美术学习感兴趣,又要从近处着手,让学生愿意听、愿意看、愿意动,是有一定的难度的。实践证明,高中美术课的“三分钟演讲”不仅解决了这一问题,而且带来了实实在在的教学效应。
  • 基于动漫市场分析高校动画教学模式改革 免费阅读 免费下载
  • 在当今动漫产业蓬勃发展的大环境下,如何促进高校动画教学与市场需求接轨,已成为我国动画产业发展亟须解决的问题。笔者力图通过对动画市场需求及其特点的分析,为我国高校动画专业教学模式改革探索出一条可行之路。
  • 农村艺术教育师资薄弱的状况及原因 免费阅读 免费下载
  • 目前,农村学校艺术教育发展状况不容乐观,在教学条件、师资等方面依然存在许多亟待解决的问题。针对存在的问题,探索适合农村中小学学校艺术教育发展的途径和方法,建立一支高素质的艺术教师队伍,对推进农村学校艺术教育健康可持续发展有重要意义。
  • 在民间美术教育中渗透德育的思考与实践 免费阅读 免费下载
  • “以德育为核心,以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育”是我国当今教育改革与发展的方向,在民间美术教育中渗透德育是一种很好的教学方法。在学校开展民间美术教育对引导学生了解和认识民族、家乡悠久的美术传统和灿烂的美术文化有重要的作用;对增强学生热爱和保护优秀美术文化遗产、继承和发扬优秀美术文化传统的责任感有积极的作用;还可以激发学生的爱国热情和社会责任感,提高学生的动手能力和创新能力。
  • 加强和改进中学美术欣赏课教学的对策探析 免费阅读 免费下载
  • 美术欣赏课是中学美术课程的一个重要组成部分,教师通过美术欣赏课教学可以帮助中学生提高美术素养,从而达到提高学生的审美能力和发展学生的创新能力、想象能力的目的。但是目前的中学美术欣赏课教学还存在很多的问题,已经影响到了中学美术欣赏课的教学效率,亟须采取切实措施加强和改进中学美术欣赏课教学。笔者在详细分析了目前加强和改进中学美术欣赏课教学的必要性之后,重点探讨了当前加强和改进中学美术欣赏课教学的具体对策。
  • 从具象到抽象 让学生自由表达 免费阅读 免费下载
  • 要真正读懂抽象作品,只能从认识作品的创作者开始,从其内心的独白到作品的内省,从具象走向抽象,从熟悉的东西开始,再到真实的感受,让耳朵、内心、双手共同参与。现在的美术课已不再是单纯讲授美术知识,而是一种艺术的综合课,笔者运用美术、音乐和心理等多种元素的整合来进行美的教育,有感情地导入、有理性地分析,让学生更愿意走近大师作品。
  • 加强美术欣赏教学 培养学生审美能力 免费阅读 免费下载
  • 对于加强美术欣赏教学,笔者认为可以从对艺术作品的欣赏方法、提高学生审美能力、提高教师艺术修养三个方面进行落实。
  • 初中美术素描教学研究 免费阅读 免费下载
  • 素描是学生学习绘画的基础,也是初中美术教学的重要内容。在传统初中美术教学中,由于学生兴趣匮乏,课堂教学效率一直不高。笔者以培养学生的学习兴趣为切入点,就初中美术教学中的训练方法和评价方式作简要探究。
  • 浅谈初中抽象陶艺教学 免费阅读 免费下载
  • 笔者发现大多数学生在进行陶艺制作时都只是停留在简单的模仿上,力求将作品做得和生活中的对象一致,认为这样的作品才是好作品。不可否认,具象艺术创作不仅可以锻炼学生扎实的制陶技巧,更能让学生在创作时更好地感知生活、体验生活。但是,如果几年的训练都仅仅停留在具象作品的创作中,无疑是对学生创新思维的扼杀。那么,陶艺教学怎样才能更好地激发学生的创造力?笔者认为,在学生掌握了一定的基础技法之后,应去繁就简、大胆夸张、张扬个性,适当创作一些别具风格、耐人寻味的抽象陶艺作品。这不仅是教学的创新,更是对学生思维能力的一次挑战。
  • 中学美术教学中学生评价探讨 免费阅读 免费下载
  • 学生评价对现代教育的发展意义是重大的,新课程改革更是把学生评价问题提到了一个显要的位置。身处教育一线的实践者必须对学生评价给予足够的重视,理性分析传统评价存在的误区,了解评价的魅力,并优化评价的方式、方法,从而使美术课堂焕发生命的活力。
  • 新课程改革下初中美术教学研究 免费阅读 收费下载
  • 由于受到了传统教育的学科本位和知识本位的消极影响,当今的初中美术教学依然存在以绘画为中心和以教师为核心的现象。然而新课程的不断改革给初中美术教学提出了更高的要求。在新课程的改革之下,初中美术教师应当积极地改变教学模式、转换自身角色,全面地提高自身的综合素质,以适应时代以及知识发展的趋势。笔者针对当今初中美术教学的实际状况,论述了改进初中美术教学的有效措施,希望能够为今后的初中美术教学带来积极的影响。
  • 浅论建筑学专业美术课教学中审美能力的培养 免费阅读 收费下载
  • 笔者针对我国建筑学专业美术教学现状,探索改进教学内容和教学方法的途径,强调把培养学生的审美表现力放在教学的首位,并贯穿整个教学,促进建筑美术与设计教学的有机结合,整体推进建筑美术教学的进程。
  • 浅谈如何挖掘儿童美术创造的潜能 免费阅读 免费下载
  • 美术对儿童未来的成长和发展有重要的作用。笔者分析了挖掘儿童美术创造潜能的途径,旨在完善课堂教学思路与模式,充分挖掘儿童美术创造的潜能,为提高儿童的综合能力和发展幼儿美术教育提供新的思路。
  • 对美术教育中逆向思维的思考 免费阅读 免费下载
  • 一切优秀的美术作品都具有独特的艺术品位,艺术从本质上说是创造、革新的,艺术创新是艺术的生命之所在。职校美术课的开设。不是以培养画家为目的的,而要培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。逆向思维是思维花园中的一朵奇葩,是创新思维的一种重要方式.它以与众人思维取向正好相反的独特方式放射出别样的迷人光彩。
  • 浅析在中学美术教学中对学生非智力因素的开发 免费阅读 免费下载
  • 在美术教学中对学生非智力因素的开发对提高初中美术教学质量的作用是巨大的。因此,教育者在挖掘和开发学生智力的同时,应该尽最大的努力开发他们的非智力因素,培养学生克服困难的毅力和决心,激发学生的学习动机,使他们既愉快又轻松地钻研美术课程,进而获得成功的快乐。
  • 对艺术类高校摄影实验教学的一些认识 免费阅读 收费下载
  • 随着时代的发展,全国的各类艺术院校都开设了摄影课程,有的院校甚至还开设了摄影专业,摄影教育的快速发展对摄影教学提出了更高的要求。针对如何在艺术类高校摄影课程实验教学中引入新的方式、方法和观念,以适应新时代背景下艺术类院校摄影课程教学的需要?笔者对此谈一谈自己的一些体会。
  • 旅游工艺品设计实现产品设计的模块化教学探究 免费阅读 收费下载
  • 笔者概述旅游工艺品发展趋势,从而得出旅游工艺品的开发和设计与现代工业产品的开发和设计不谋而合。旅游工艺品设计专业教学应以实现旅游工艺品设计的创新为宗旨,应用产品设计的模块化教学,以实现为社会培养创新型、应用型旅游工艺品设计人才的目的。
  • 论美术教学中学生自主建构能力的培养 免费阅读 免费下载
  • 学生创造能力的培养关键在于学生的自主建构。在美术教学中,教师可以通过开阔学生视野、培养学生创造性思维、引导学生联系生活实际,培养学生的自主建构能力,使学生主动参与到整个教学过程中,亲身体验、用心去感受美术作品的艺术美。只有心灵得以顿悟才能创作出具有创意的佳作。
  • 论油画教学中对色彩素养的培养 免费阅读 收费下载
  • 色彩素养的培养是提高油画教学质量的关键一环。教师只有重视色彩在油画语言的突出作用,使学生将真实生活中的色彩与主观色彩相结合,建立真正成熟的个人色彩体系,才能真正实现油画教学的目的。
  • 浅谈磨漆画教学 免费阅读 免费下载
  • 时代的快速发展要求中国漆画艺术不断创新、与时俱进。磨漆画作为中国漆画艺术的一种,其要想得到快速的发展,最为重要的就是各高等艺术院校做好磨漆画的教学工作。
  • 唐磊作品 免费阅读 免费下载
  • 作者简介:唐磊,男,湖南师范大学美术学院2010级中国山水画创作与研究专业硕士研究生。
  • 朱君如 江毅作品 免费阅读 免费下载
  • 何旭 房玲玲 葛春晓 高红岩作品 免费阅读 免费下载
  • 杨璇作品 免费阅读 免费下载
  • 作者简介:杨璇,毕业于四川美术学院图像多媒体艺术专业,硕士,现任教于广东技术师范学院美术学院,讲师。
  • 滕娅作品 免费阅读 免费下载
  • 周智 刘伟 陈敦侠 罗勇作品 免费阅读 免费下载
  • 人体艺术——《艺术家与模特儿》格罗兹(德国) 免费阅读 免费下载
  • 第二届全国院校美术大赛获奖作品选登 免费阅读 免费下载
  • 第三届全国院校美术大赛征稿启事 免费阅读 免费下载
  • 由西安美术学院、美术教育研究杂志社共同举办的“第三届全国院校美术大赛”现正式向全国院校征稿。此项活动旨在活跃美术教师、学生的创作氛围,挖掘美术新人,展示他们的艺术风采,促进美术教育的健康发展。
  • [卷首语]
    难忘的美的享受(金云)
    “从延安走来”美术作品展在京开幕
    中国文联等举办美术展纪念《讲话》发表70周年
    第二届架上连环画·插图邀请展在京开展
    三百石印展齐白石的金石心迹
    袁运甫水墨画展”开幕式暨作品捐赠仪式在京举行
    哈瓦那双年展吸引43国艺术家
    [美术时空]
    文化消费语境下的当代中国画人物创作(石影竹)
    风景油画构图与色彩综析(周惠)
    试谈中国画的形神与笔墨(邱继东)
    试论油画的写实与写意表达方式(牟烜民)
    绘画空间的解放——浅析西方现代主义时期的绘画空间(杨钦)
    儿童艺术对现代绘画的影响(王娟)
    浅谈20世纪中国版画艺术的发展(尤艺)
    论现代社会中国山水画写生的功能与价值(赵勇)
    素描表现中对速写语言的把握(石永松)
    当前影响水彩画艺术健康发展的若干问题(王毛子)
    中国当代女性绘画中的自语(娄雪阳)
    中国画中线条的艺术探究(江晶)
    华丽而宁静——马蒂斯的绘画色彩研究(杨璐)
    宁静而致远——维米尔绘画解读(刘娜)
    现代重彩画的砚边拾得(张进文 徐玥)
    [纪念与回忆]
    徐悲鸿一生——我的回忆(廖静文)
    [人文研究]
    明清补服的沿袭与革新(赵刚)
    解读杜尚的人生观与艺术观的共同性(张毓姣 郭凯)
    锤炼自身的艺术修养(孟小春)
    浅谈砖在中华文明史上传承的历史意义(刘宇)
    柯布西埃的“乌托邦”——浅析柯布西埃作品中理想主义色彩(吴迪)
    探究艺术欣赏的特点与内涵(侯哲)
    美术馆的公共教育职能研究(沈婷婷)
    [非物质文化遗产]
    试论山西广灵民间剪纸艺术对现代壁画的影响(王时敏 唐亮)
    [理论研究]
    高校书刻造型艺术人才培养模式新探(全香春 殷玉静 宋梅梅)
    从制作主体到创作载体——小学美术课中材料角色转换的实践研究(杨敏)
    浅谈如何发展数字创意产业(廖雪峰)
    浅析MTV中音乐的视觉化表现形式(张兰)
    全球化背景下中国高校设计专业基础教育的现状分析(张膑[1] N·V.玛拉特考娃[2])
    摄影造型艺术要素分析(魏境)
    信息时代美术教师的角色研究(王振霞)
    美术教学发展理论研究(王红娟)
    工科院校公共艺术教育发展现状与对策分析(刘燕)
    高职广告设计专业实践教学基地建设研究(魏琼靓)
    对DM设计中互动行为与心理的思考(梁䶮佶 林旭东)
    论中国本土艺术现代化的可能性途径(崔兰珍)
    高职院校建筑漫游动画课程规划初探——基于3ds Max软件环境(周福泉 赵方欣)
    多媒体视听技术在生活中的应用研究(曾玉成)
    儿童美术意象表现的生态式引导(刘自主)
    对培养现代型美术教育工作者的探讨(蒋华剑 王一开 王骁)
    浅论数字媒体艺术设计教育的新思维及发展趋势(孙阿强)
    试论儿童美术与艺术教育的关系(杜艳)
    浅谈艺术设计教育造型基础课程中的创造性和衔接性(徐云)
    浅谈艺术设计专业应用型本科教育课程改革(古新)
    试论景德镇陶瓷艺术作品的知识产权保护(罗振淋)
    [视觉设计]
    童年的乐章(章华)
    关于商标设计造型美的分析(朱秀平[1,2])
    探析当代商业广告摄影的前期创意与设计(唐旭军)
    “新体验”概念的旅游纪念品设计方法研究(王蓉)
    浅谈现代视觉图形设计(邓晓林)
    结合创新技术 引领未来产品设计的发展——产品设计从“局部”向“整体”的转化(莫家娉)
    透过意识寻求设计突破点(张杰)
    绿色低碳理念在室内设计中的应用(杨炯)
    书籍装帧设计的审美特色研究(毛洋洋)
    对话弹性空间——浅议小户型的加法设计(刘津)
    让宣传单设计更具创意(彭伟哲)
    如何提高招贴设计中图形语意的表达能力(牟文辉)
    企业形象设计中的象征性图形符号设计(雷鸣 李丽)
    商业角色的本土化设计(吕楠)
    用色彩塑造室内环境(王瑾)
    期刊封面设计的艺术表现(郭洋)
    艺术设计中传统民族文化符号的运用(李丹)
    对我国当代艺术设计中历史元素取向的探讨(邢清辽)
    现代设计中色彩的运用与研究(张登[1] 韦维[2])
    色彩构成美学在学校网站设计与制作中的应用(陈哲)
    文字常识在版式设计学习中的重要性(黄锦)
    论色彩在包装设计中的应用(魏弘)
    浅谈传统图形艺术对标志设计的作用(徐佳)
    谈裙子的廓形变化规律(李静)
    [动漫探索]
    三维角色设计中关于广西少数民族艺术的运用(杨玥 闫光耀)
    如何从编故事与角色设计方面加强影视动画创作(王博)
    永远的童真美好——致宫崎骏的童话世界(郭文婧)
    中国的戏曲与动画(郜金梅 张帆)
    数字时代动画艺术表现能力研究(吕湘毅)
    [教学心得]
    多元文化下美术教学中本土文化的回归(张民琰)
    对在高中美术课程教学中渗透法制教育的探索(刘学卫)
    用“美”说“责”——浅谈美术教育对小学生责任意识的启蒙(黄艳红)
    惟妙惟肖 形神皆备——浅谈素描写生教学中准确判断能力的培养(胡忠立)
    如何调动学生鉴赏美术作品的积极性(李永标)
    美无处不在——谈如何深入挖掘美术课堂中的“美”(贺丰)
    谈对数字媒体专业教学的认识和实践(万晓云)
    浅谈静物素描“五步写生训练法”(魏玉龙)
    艺术设计专业的书法课程教学探究(柴彬彬)
    对电脑美术教学的再思考(胡晓瑛)
    手绘效果图快速表现技法课程教学研究(韦自力)
    浅析中学美术赏析课程的必要性(孙际敏)
    浅谈美术课的快乐教学(杨丽娇)
    高校艺术教育与创新精神培养(郑昊)
    如何让高中美术鉴赏课的提问具有有效性和艺术性(王滨)
    跳动的音符 灵动的课堂——谈音乐在美术课堂的催化作用(徐进妹)
    浅谈小学美术教学方法(曹静)
    试谈提高小学生对美术学习兴趣的方法(高娜)
    高等院校艺术设计专业装饰画教学研究(韩养夏)
    谈中学美术教育中的学生创新精神培养(吴学思)
    包装设计课程教学改革浅析(李佳龙)
    乐于探究 激活潜能——美术教学中学生创新思维的培养(陈媛)
    色彩教学思考(顾灿)
    艺术课与各学科整合教学初探(刘佩君)
    素描训练应掌握方法——谈素描头像写生教学的一点体会(张玉华)
    初中美术审美教学策略探究(叶丽群)
    如何提高学生的色彩想象力(李军)
    高中美术教学发展状况探讨(柳春晖)
    高校艺术设计专业插图教学的探索与研究(韦超现)
    广告教学中发散性思维培养方式探讨(梁峰)
    高职院校广告设计与制作专业引入实践教学的重要性(王静)
    论美术教学中如何培养学生观察力(尚夏)
    小学美术教育中愉快教学法的实践(石婕)
    浅谈高中美术课“三分钟演讲”的效应(钱华华)
    基于动漫市场分析高校动画教学模式改革(刘洋)
    农村艺术教育师资薄弱的状况及原因(董明慧)
    在民间美术教育中渗透德育的思考与实践(王春芳)
    加强和改进中学美术欣赏课教学的对策探析(加央欧珠)
    从具象到抽象 让学生自由表达(张雅娴)
    加强美术欣赏教学 培养学生审美能力(刘文生)
    初中美术素描教学研究(薛佃刚)
    浅谈初中抽象陶艺教学(余圆圆)
    中学美术教学中学生评价探讨(郭红霞)
    新课程改革下初中美术教学研究(罗才泉)
    浅论建筑学专业美术课教学中审美能力的培养(李智)
    浅谈如何挖掘儿童美术创造的潜能(黄海娟)
    对美术教育中逆向思维的思考(周世勇)
    浅析在中学美术教学中对学生非智力因素的开发(宋志芳)
    对艺术类高校摄影实验教学的一些认识(刘宪标)
    旅游工艺品设计实现产品设计的模块化教学探究(孙琳)
    论美术教学中学生自主建构能力的培养(王辉丽)
    论油画教学中对色彩素养的培养(胡川)
    浅谈磨漆画教学(徐建霞)
    [艺术菁英]
    唐磊作品
    朱君如 江毅作品
    何旭 房玲玲 葛春晓 高红岩作品
    杨璇作品
    滕娅作品
    周智 刘伟 陈敦侠 罗勇作品

    人体艺术——《艺术家与模特儿》格罗兹(德国)
    第二届全国院校美术大赛获奖作品选登
    第三届全国院校美术大赛征稿启事
    《美术教育研究》封面

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