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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2012年第21期
  • 领航中国 再铸辉煌 免费阅读 下载全文
  • 科学发展,成就辉煌;领航中国,继往开来.举世瞩目的中国共产党第十八次全国代表大会于11月8日至14日在北京隆重召开!这是在我国进入全面建成小康社会决定性阶段召开的一次十分重要的大会,也是党的奋斗历程中又一次承前启后、继往开来的大会.
  • 上海国际木偶艺术节举办 免费阅读 下载全文
  • 作为第十四届中国上海国际艺术节重要的“节中节”,由中国上海国际艺术节中心、联合国教科文组织国际木偶联会中国中心等单位联合主办的第三届“金玉兰”上海国际木偶艺术节暨首届国际木偶艺术论坛,于2012年11月8日至12日在上海举行。届时,来自英国、俄罗斯、法国、波兰、塞尔维亚、西班牙6个国家的木偶艺术院团,将与上海、广西、浙江等地的木偶艺术院团,以及上海戏剧学院的木偶艺术专业团队,为观众奉献11台剧目共计20场演出。
  • "中国历史文化名街展"巴黎绽放光彩 免费阅读 下载全文
  • 不久前,由中国文化传媒集团、法国巴黎中国文化中心共同主办的“中国历史文化名街展”在法国巴黎中国文化中心开幕,15条中国历史文化名街以各自的历史特色和文化底蕴引起参观者浓厚兴趣。本次展览以“一街一物一故事”为主要展示形式,通过文字、图片、实物、书画等艺术手段,详实记录了“中国历史文化名街”的风貌特色、文化传统、历史典故等,也将中国政府对历史文化遗产保护的日益重视和民众对中国历史文化街区的深厚情感融入其中。新华社巴黎分社、欧洲时报、人民日报海外版欧洲刊、星岛日报、凤凰卫视欧洲台、浙江电视台国际频道、欧洲中谊传媒等多家媒体参加本次展览,并对活动进行详细报道。本次展览的相关内容还将在法国明日电视台播出。主办方希望借此展览,让更多的国外民众了解中国历史文化名街以及中国文化遗产保护情况,并吸引他们走进中国历史文化街区。
  • 2012“中国油画艺术展”归国展举办 免费阅读 下载全文
  • 2012年10月26日至11月6日,由北京国子监油画艺术馆主办的伦敦奥运会“北京文化周”展示项目——2012“中国油画艺术展”归国展在中国美术馆举办。展览汇聚了靳尚谊、詹建俊、钟涵、全山石、张祖英、闰振铎、许江、杨飞云、马路等60多位老中青三代艺术家的百余幅作品,展示了油画这门外来艺术在中西文化的交流碰撞和几代中国油画家的探索之下,如何历经百年,并具有鲜明的中国本土特质和民族风貌。靳尚谊表示:“与当代国际艺术发展横向比较,
  • 第五届全国环境艺术设计大展举行 免费阅读 下载全文
  • 不久前,由中国美术家协会、中央美术学院主办,中国美术家协会环境设计艺术委员会、中央美术学院城市设计学院承办的“为中国而设计”第五届全国环境艺术设计大展暨论坛在京举办。此次大展的主题为“中国当代,创新突破”,论坛探讨了“中国本土设计的创新与突破”“创意生活与创新家居”“环境艺术设计教育”3个议题。
  • 第七届中国国际大学生动画节开幕 免费阅读 下载全文
  • 不久前,[Aniwow12012]第七届中国(北京)国际大学生动画节在中国传媒大学开幕。本届动画节以“协作.创新”为主题,在4天的时间里举办了内容丰富的活动,如“白杨奖”大学生竞赛单元、国际知名动画院校优秀学生作品展、国际动画大师课程等。其中,展映单元包括加拿大谢里丹学院、法国高布兰学院等动画院校的优秀作品,以及来自韩国动画片学会主办的国际漫画动画邀请展。此外,由创新工场团队主持的“创业X创新X创意”沙龙、中国出版集团主持的“倾听中国漫画花开的声音——对话我国老中青知名漫画家”等多场主题活动也为中国动漫产、学、研各界提供了良好的沟通平台。
  • “走进大师——刘海粟作品展”于合肥开展 免费阅读 下载全文
  • 2012年11月1日,由合肥市委宣传部、常州市委宣传部、合肥市文联、常州市文广新局主办,刘海粟美术馆、亚明艺术馆承办的“走进大师——刘海粟作品展”在合肥亚明艺术馆开展。刘海粟,中国新美术运动的拓荒者、现代美术教育的奠基人,又是集诗文书画创作于一身的艺术大师。自幼酷爱书画,从事美术教育及创作、研究达80年之久。他博古通今,学贯中西,毕生为繁荣我国艺术事业,开展社会教育,促进国际文化艺术交流,作出了重大的贡献。新中国成立后,他历任华东艺专校长、南京艺术学院院长。
  • 论中国文人的精神特质在写意花鸟画中的凸现 免费阅读 下载全文
  • 中国文人作为一个特殊的文化群体,以其鲜明的个性特征、深沉的思想内涵与人文品质,在中国文化发展史中起着至关重要的推动作用。写意花乌画创作作为文人精神与艺术活动的重要组成邵分,也不可避免地打上了文人特有的思想与精神烙印,成为历代文人抒发情感、展现抱负、表达理想的载体。通过写意花鸟画艺术解读外国文人的精神特质,是深入理解写意花乌画审美品格、提高艺术鉴赏与创作能力的基础.
  • 简论由宋至元绘画发展的必然性 免费阅读 下载全文
  • 绘画从宋到元的发展过程就是从“物”到“情”的嬗变过程。它们的不同审美形态是绘画发展的必然结果。如果说宋代绘画总风格为尚工求实,其成就来自修养,是“以物观物”的结果,那么元代绘画则为轻形重意,其成功是画家内省修心“以情观物”的必然。所以元代绘画完成了中国画笔墨从物质性到精神性的重要转型,树立了典型的文人画面貌,丰富了中国画的审美范畴。
  • 水彩徽州 免费阅读 下载全文
  • 笔者以徽州为题抒写水彩画创作的理念、语言、技法等,阐述了自己的心得体会和艺术之道.
  • 五色运用与中国传统思想观念 免费阅读 下载全文
  • 中国古人认为宇宙万物由木、火、土、金、水五种基本元素构成,这五种基本元素与中国传统的五色相对应,形成了中国传统的五色体系。在长期的发展过程中,五色的运用与中国传统思想观念有着重要的联系。笔者从这种联系出发,分析二者之间的关系,为对中国传统色彩体系的研究提供一些新的思路。
  • “有偿”的重建:回观刘国松水墨艺术 免费阅读 下载全文
  • 刘国松水墨艺术在中西融合中大胆变革,进行了大幅度的创新与重建,其重要的突破意义无疑值得肯定。然而这断裂与重建的负面效果和代价则是,虽在一定程度上能对传统的文化意蕴有一定的传承和凸显,却游离于传统文脉,其语言不再经典和耐看,这一点使重建的价值至少是打了折扣,重建带着令人遗憾的“有偿”代价,这也正是促进中国水墨艺术发展乃至中国当代艺术创新最难把握的杠杆所在。
  • 浅谈现代主义空间在莫兰迪绘画中的意义 免费阅读 下载全文
  • 莫兰迪的绘画作品中包含了许多现代主义的空间因素,他坚持并创新运用的平面性等手法,开创了新的视觉表现语言,文章阐述了现代主义空间在莫兰迪绘画中的意义。
  • 黑龙江地域题材花鸟画创作概览 免费阅读 下载全文
  • 从20世纪80年代以来,具有北方地域特色的花鸟画作品得到了前所未有的发展,频繁地现身于各大美展和书刊杂志。它的出现填补了中国花乌画史的空白。黑龙江籍花鸟画家多年来致力于对黑龙江地域题材的选择与创作,这对北方花鸟画的发展发挥了重要作用,因而对其进行阶段性理论研究,具有重要的学术意义
  • 水韵灵动 彩赋清新——论水彩之独特艺术美 免费阅读 下载全文
  • 水彩画已经成为绘画领域的重要画种,它以独有的魅力赢得了公众的青睐。笔者通过简单分析水彩的起源、发展及基本特点、艺术特征来阐述水彩画中的“水”与“色”的融合、光的表现等,在对其艺术美的赏析与研究中,充分感受水彩艺术魅力,逐步提高审美品位,更好地拓展艺术视野,从过去的辉煌中获取艺术养分.
  • 画图里的生活——八大山人《安晚册》赏析 免费阅读 下载全文
  • 《安晚册》是明末清初著名水墨写意画家八大山人的代表作。在绘画技法上,八大山人常采用精妙、滋润、明洁的笔墨表现出萧条、淡泊、孤傲、落寞的内心境界。
  • 人物造型的时代特点探析 免费阅读 下载全文
  • 社会生活是物质生产和文化形态相互促进、共同发展的一种现象。美术作为文化的一部分随着意识形态的发展而变化着,美术作品中的人物造型清晰地反映出这一变化。不同时期的宗教教义有着不同的人物造型,不同时期的时代风尚和社会生活会产生与之相应的艺术风貌。不同时代的审美趣味完全反映在美术作品中,不同时代的美术作品向人们展示出不同的人物造型和审美观。
  • 点皴与点彩比较研究 免费阅读 下载全文
  • 点皴与点彩在东西方绘画中具有独特的审美功能和艺术欣赏价值、在表现形式上,前者重笔墨,强调意在笔先,追求神似;后者重色彩,强调主观印象,追求情感表达。但它们同样都来源于生活,取法自然,强调借物抒情,追求个性表现。笔者通过对点皴与点彩的比较研究,旨在加强东西方文化的交流,在继承传统的基础上有所创新,以推动中国画的改革和发展.
  • 五行五色说与中国传统色彩观探究 免费阅读 下载全文
  • 五行文化是中国传统文化中的一个重要组成部分,它与古代的天文、历法、医学、建筑等方面的研究广泛联系,是研究传统文化不可忽视的一备脉络。其包含的五色学说更是早于西方色彩理论1000多年,且包含了中国人特有的宇宙观与哲学意味。文章还结合了儒释道三家色彩观及民俗中的色彩观,以期从更全面的角度论述中国的传统色彩观念。
  • 从北宋院画到明代文人画的转变 免费阅读 下载全文
  • 笔者详细研究了从北宋院画到明代文人画的这一转变过程。笔者主要是抓住历史的脉搏,从三个方面加以阐述,首先谈论了北宋时期翰林图画院的成立,然后说明了北宋时期士人画的出现和流行,最后阐述了明代文人画的出现与流行,以及文人画的影响与弊端。
  • 回顾中国民间美术的发展 免费阅读 下载全文
  • 民间美术来自生活,又被用于生活,有力地发挥了美术认识生活、陶冶情操和美感享受的作用。民间美术始终以人为中心。劳动人民的一生,随时随地都在追求美的享受。
  • 大师的时代意义——布格罗作品欣赏 免费阅读 下载全文
  • 出生于法国的学院派艺术大师威廉·阿道夫·布格罗一生创作了800多幅油画作品,其在幼年时即表现出了非凡的艺术天分,后跟随多位油画大师学习,最终成为一代油画大家。但是对于这位画家的评论和时代定位却有颇多争议。无论如何,历史留下了这位画家的名字和作品,并且其作品不断被观摩学习,可见布格罗的油画艺术具有很大的艺术魅力。笔者通过对布格罗原画的观摩,浅略探索布格罗的艺术之路和绘画风格
  • “自私”的艺术 免费阅读 下载全文
  • 艺术本身就是自私的,它要求人只能对其忠诚,不能三心二意。艺术就像爱情一样,不可以含任何杂质,必须是发自内心的而不为功利。不同的人所创作出的作品会有不一样的气质,真心创作的作品是有灵魂的。
  • 清代乾隆时期瓷器中的彩绘花草纹图案探究 免费阅读 下载全文
  • 笔者从陶瓷彩绘技法、形式及这一时期仿古青花的花草纹特点对清代乾隆时期瓷器中彩绘花草纹进行分析对比,通过对这几方面的探析,挖掘出它独特的时代特色,从而了解这一时期陶瓷彩绘方面的现实价值:
  • 殷商青铜器造型艺术铸造工艺研究 免费阅读 下载全文
  • 研究殷商青铜器的铸造工艺,对后世艺术品造型工艺的制作具有很大的指导作用、青铜器的铸造过程反映了当时人们的社会文化心理和精神生活,同时也体现了匠人们丰富的想象力和高超的艺术技巧。由于青铜器在当时特别贵重,并具有使用的重要性,所以青铜器皿的创造汇集了当时最优秀的艺术家最灵巧的技艺。
  • 略析中国工笔画的匠俗之别 免费阅读 下载全文
  • 中国工笔画存在着匠气和俗气一说,这种说法困扰了很多人,然而只有了解了何为匠气和俗气,才能从根本上使作品摆脱匠俗而灵动。
  • 拴马桩石刻艺术研究 免费阅读 下载全文
  • 拴马桩属于民间的雕刻艺术形式。它的造型语言基本来源于客生活,所以它表现的是一个别具生活情趣、民族民俗色彩的世俗社会。民间工匠对于生活的观察和升华,都生动而又具体地体现在拴马桩的构图和造型之中。在艺术表现上,拴马桩具有构思巧、造型美、气势大、情趣浓的艺术特色。目前,国内鲜有学者涉及拴马桩石刻艺术的研究。此外.关于拴马桩的文献实物资料较少,并且拴马桩石雕出自普通民间工匠之手,在许多人心目中难登大雅之堂。但是通过对拴马柱石刻艺术的研究.我们能感受到民间石雕艺人用他们的全部身心雕刻出一个幢憬中的艺术世界——寄托着他们的理想、倾注着他们对生活的眷恋和对美的执著追求。这些令人目不暇接的精美石雕显露了中国古代劳动人民的淳朴情怀,展现了他们卓越的艺术创造才能,同时也为中华民族的艺术宝库留下了珍贵的财富.
  • 临贺故城宗祠的装饰文化研究 免费阅读 下载全文
  • 摘文章从各个角度分析临贺故城宗祠中的装饰符号,研究宗祠的装饰文化,指出其反映了当地的历史和文化发展情况,具有社会价值和艺术价值.
  • 汉画像石狩猎图的祭祀意义研究 免费阅读 下载全文
  • 汉代“事死如事生”“鬼犹求食”等生死观念,导致了汉人在祭祀时要准备一定的牺牲,而狩猎是获得祭祀牺牲的重要方式,因此汉画像石的狩猎图便有了一定的祭祀意义。文章是对汉画像石狩猎图祭祀意义的研究,即从祭祀的由来谈起.对狩猎图进行分析,最后论及狩猎图的祭祀意义。
  • 中国陵墓雕刻艺术的研究与讨论 免费阅读 下载全文
  • 死亡和生命自古以来就是人们不断探讨的话题,人们热爱生命、赞美生命,惧怕死亡、憎恨死亡。而生命是暂时的,有了死亡才更能体现出所谓的生命的价值..不管是西方基地还是东方陵墓都是人类对生死这个永恒命题的物质化体现,当然其中也包括陵墓雕塑这一艺术形式。文章通过对中国古代陵墓雕塑的研究,展现出中国传统文化的对于生死的独特观.董。
  • 法国印象派与现代艺术品交易商的兴起 免费阅读 下载全文
  • 19世纪后半叶在法国诞生了著名的印象派画家,他们大部分来自中产阶级,喜爱用明亮的色彩描绘中产阶级的日常生活。但是他们的创作风格与当时的官方沙龙和学院派格格不入,也不被主流社会接受。与此同时,像杜朗一吕埃这样的画商在帮助印象派画家进行画作推销的过程中,产生了许多现代艺术市场中的行销方式,现代艺术品交易商也就此兴起。
  • 陕西黄十高原的环境色彩构成 免费阅读 下载全文
  • 陕西黄土高原环境表现出一种独具魅力的色彩构成美,大面积的土黄、绿色、灰色与局部点缀的高纯度色彩对比和谐,人文环境与自然环境协调统一、文章分析陕西黄土高原的环境色彩构成对该地区的文化传承和城市发展,特别是对开发地方文化资源方面的意义。
  • 传统与现代——中国工业设计本土化趋势探究 免费阅读 下载全文
  • 文章以西方设计中的“中国现象”为启示,分析了中华传统文化在现代工业设计中的现状、地位,论述了中华传统文化对现代工业设计的传承意义。在此基础上,指出了在现代设计中融合中华传统文化元素,结合西方的营销思维,利用文化差异,以现代化、国际化的诠释方式传达“本土化”设计的思想和理念,将是中国设计乃至中华传统文化在国际设计领域取得成功的根本途径:
  • 美术作品的原创性是丰富文化事业与艺术家集聚的关键 免费阅读 下载全文
  • 原创美术作品是人类精神的需求,也是社会文化发展的趋向所在,它不是简单地复制形象或抄袭前人,而是不同时代背号下人们看待世界的独特视角与精神产物。然而,在国内的艺术及美术教育领域中,对原创美术依然存在着许多误区与认识上的滞后,人们对待艺术的态度与艺术所担当的社会使命以及时代意义相去甚远。因此,在当今纷繁多变的时代背景下,不断探寻艺术作品中的原创因素,提高整体社会对原创美术作品的理解与认同,使美术原创作品及创作群体得到妥善安置,是每一位艺术工作者需要思考的问题,
  • 对我国绘本发展的探索与思考 免费阅读 下载全文
  • 随着时代的发展、印刷技术的纯熟以及人们审美水平的提高,绘本应运而生。而绘本这种新时代的“图画书”也逐渐发展成为新一代年轻人感兴趣的阅读材料,受到越来越多年轻人的追捧和重视。中国的绘本在近一个世纪里发展迅速,有许多年轻人愿意用绘画表达自己内心的想法和对生活的思考,虽然在创作过程中也难免走一些弯路,如绘本的个性、原创性及内容的深度等常常容易被其华丽的外表掩饰-而不被重视。绘本创作的趋势是逐渐形成具有本民族特色的绘本文化,这样的发展趋势值得创作者探讨和深思。中国绘本创作者应该创作更多积极向上的、有个性特点的、内涵丰富的绘本来影响欣赏者,并创作更多优秀的、有教育意义的儿童绘本。目前中国绘本的主流形式、结构和设计感还有很大的可探索的空间,而绘本本身作为新兴的文化载体也应该向多元化的方向发展。
  • 广告创意可持续发展的社会意义及策略研究 免费阅读 下载全文
  • 广告艺术的产生与发展对人们的生活造成了很大的影响,同时也影响着广告艺术的受众对某个事物的选择以及对某些问题的认知。广告创意是广告艺术设计的灵魂,对广告艺术设计工作者的自身能力提出了很高的要求。随着广告艺术设计发展的不断深入,避免广告创意走向误区、促使广告创意走向可持续发展道路,是推动社会主义精神文明建设以及广告艺术设计自身发展的必要途径。文章对广告创意可持续发展的社会意义进行阐述,同时依据广告创意中存在的问题,对推动广告创意走向可持续发展的策略进行探究。
  • 浅议新媒体环境中我国公益广告现状及发展对策 免费阅读 下载全文
  • 科学技术伴随着时代的变迁而发展。作为科技的重要体现——信息传播媒介,也在不断地进步,尤其是媒介种类。新媒体正通过这些新技术的发展.展现其非凡魅力。、公益广告是社会公益事业的重要组成部分,如何将新媒体的信息媒介特征和公益广告更好地结合起来,并使之区别于传统形式的公益广告,是值得我们深思和探讨的问题。
  • 平面设计中专业词汇辨析 免费阅读 下载全文
  • 随着改革开放和经济的发展,人们信息交流的增多和生活节奏的加快,人们更愿意通过读图获取更多信息,这就对设计提出了新要求、可是在图形传播和展示的过程中,其专业词汇用语太过随意和混乱,笔者希望抛砖引玉,得到有志之士和教育研究者的关注,使设计教育更加健康和顺畅
  • 论消费时代下的中国艺术创作发展 免费阅读 下载全文
  • 时下,随着政治、经济、文化尤其是现代传媒技术的发展,我国社会走向了一个转型的时期。消费文化正成为这个时代的一种强势逻辑,消费构成了社会文化的主导词语。制约并影响着生活的方方面面、当前的社会有多种名称,如后工业时代、电子媒介时代、网络时代、读图时代等,而借助杰姆逊和鲍德里亚的观点,当前我们已进入了消费时代,并对消费时代的文化现象持一种乐观的态度.笔者并不是要对当前中国是否进入消费时代进行严格的理论论证,而是试图分析在这一特殊时期艺术领域将出现怎样的转变消费时代的到来为艺术提供了更为宽松的政治环境和更为充沛的物质资源,在这样一个大环境下,中国艺术的发展将有怎样的变化,以及艺术家的创作思路将有怎样的转变,是文章主要探讨的问题
  • 医疗空间视觉识别系统色彩设计研究 免费阅读 下载全文
  • 色彩设计发展到今天,已不仅仅满足于表面的形式化,更多地与生活接轨,由美学上升为实用的、工程性的设计类别,并从对形式美的追求转变为提倡一种内质的美感和体验。色彩学的产生,解决了人们生活中的诸多问题,它不仅具有很高的审美价值,而且作为一种特定语言符号传达特定的内容和视觉效果。医院应该通过色彩体现现代以人为本的设计理念,使医院环境成为一种既能体现功能又能满足人的需求的实用环境艺术。
  • 丝绸文化在丝绸品牌服饰文化中的创新与传承 免费阅读 下载全文
  • 中国丝绸具有强烈的民俗色彩.传承了东方的内敛、含蓄,发扬了西方的绚丽、奢华,具有极高的历史价值和丰富的文化内涵。丝绸文化是中国的文化,是历史的积淀.将丝绸文化融入丝。绸品牌服饰文化,赋予丝绸品牌更丰富的艺术内涵,对提升丝绸品牌的商业价值有深远的意义。
  • 试析现代美术教育中的艺术思维 免费阅读 下载全文
  • 艺术家进行艺术创作不仅需要一定的技法,还需要艺术思维和艺术创意,才能创作出具有个性和新意的作品。同样,现代美术教育也要突出艺术思维的地位和作用,才能培养学生养成良好的思维习惯。笔者从两方面分析了现代美术教育中的艺术思维。
  • 高职艺术设计类专业工作室类型及功能研究 免费阅读 下载全文
  • 工作室在艺术设计专业教育中具有重要的地位,这一点已经为广大教师所接受。特别是在高职高专艺术设计专业教育中,工作室的建设对于传统模式的教育水平的提升有重大的促进作用。笔者就工作室的分类及功能方面的问题进行分析探讨。
  • 免费阅读 下载全文
  • 大自然孕育了人类。即便现在的人们距离自然越来越远,内心最深处却始终留有回归自然的一丝渴望。仁者乐山,智者乐水。抛开繁重的牵绊,丢下伪装的面具,投向大自然始终为我们敞开的怀抱,融于自然的空灵、寂静之中,才能复归本真,寻回自我。
  • 浅析少数民族视觉元素在现代平面设计中的运用 免费阅读 下载全文
  • 少数民族视觉元素是体现少数民族文化特点、代表少数民族文化特质的视觉符号的总称。正确运用少数民族视觉元素是提高民族类设计的重要保证。设计者只有深入了解少数民族视觉元素的分类及不同视觉元素的表达功能,才能在民族类平面设计中正确取舍,合理搭配组合,实现产品应有的价值。
  • 西方近现代建筑的“生态设计”历程 免费阅读 下载全文
  • 生态设计一直是专业领域讨论的热点之一。文章从建筑“生态”概念的来源入手,分析了西方建筑环境“生态设计”的发展脉络,并试图从整体社会文化发展的背景看待生态设计的产生、发展、理论和实践,从而呈现较完整的有关西方近现代建筑的“生态设计”历程。
  • 化妆品容纳瓶造型材料与工艺专题研究 免费阅读 下载全文
  • 文章以女性化妆品容纳瓶为研究对象,通过对其外观尺寸、瓶体结构、使用方式、材料特性与加工工艺的分析调研,并将所得数据和调研内容进行对比、归纳,得出化妆品容纳瓶在外观结构、使用方式与造型材料、加工工艺等方面的规律与联系,
  • 论现代绘画在海报设计中的影响 免费阅读 下载全文
  • 现代绘画艺术的各种风格和流派为海报设计提供了丰富多样的方法。笔者通过对现代绘画形式演变的探究。实例分析现代主义绘画的艺术特征,就艺术设计大师用现代绘画观念在海报设计中的实际应用进行案例解析,总结现代绘画在海报设计中的深远影响。
  • 论现代室内设计中空间界面的连续性 免费阅读 下载全文
  • 室内设计是一门强调空间整体效果的艺术。在室内设计中,对空间各种要素的创造是重要的,但不是首要的,更重要的是要把握对整体空间的塑造。文章通过对构成室内空间的几个界面在形式、色彩、材质及意境上的连续性的分析、研究,提出塑造空间整体感的几种手法,旨在强调设计的整体观、系统观以及由此传递出的文脉的关联性和继承性。
  • 浅谈城市街道的生态化改造设计——以美国西北地区城市为例 免费阅读 下载全文
  • 文章以生态化改造设计的概念及意义研究为基础.通过分析西雅图及波特兰等美国西北地区城市街道的生态化改造的优秀案例,归纳并总结城市街道生态化改造的主要设计策略,为推动城市街道的生态化改造设计在我国的实行尽绵薄之力。
  • 快餐文化下的陶瓷餐具设计理念探析 免费阅读 下载全文
  • 日用陶瓷餐具伴随古代饮食文明而产生,在快餐文化流行的今天,陶瓷餐具设计应更加注重人们在行为、心理、情感上的满足,同样需要在外观与功能上的创新。这就需要不断挖掘以人为中心的设计理念在陶瓷餐具设计中的特性与表现,努力协调“设计者一产品一消费者”在产品设计中的相互关系,使陶瓷餐具的根本特性得到最大限度的发挥。
  • 对平面设计中创造性思维的探析 免费阅读 下载全文
  • 决定平面设计成败的关键因素之一是设计师创作时的创造性思维。创造性思维是整幅设计作品的灵魂所在.在很大程度上决定了设计作品的艺术价值。笔者通过阐述创造性思维对于平面设计的意义,以及在平面设计中创造性思维的特征、表现方法等,简单分析创造性思维对于平面设计的重要性。
  • 壁饰艺术与现代生活 免费阅读 下载全文
  • 壁饰作品内涵丰富、风格独特,能够营造和谐氛围,其以充满自然生活气息的材料特点和手工制作的特殊韵味,唤起人们对大自然的深厚情感,从而消除“火柴盒”封闭式空间所产生的冷漠感,重新让人情味回归人间。文章对壁饰艺术的特点、材料、空间、色彩以及装饰意义加以论述.说明壁饰艺术对现代生活的重要作用。
  • 浅谈涂鸦艺术手法在动画创作中的应用 免费阅读 下载全文
  • 涂鸦艺术从产生发展至今已成为设计领域一股新兴的力量。被广泛用于平面设计、环境艺术和新兴媒体。一些涂鸦艺术工作室也慢慢出现,形成一个新的艺术产业。这显示出涂鸦艺术独特的魅力,可见涂鸦艺术特殊的艺术语言在艺术设计领域有很大的应用价值。文章意在介绍涂鸦艺术并探讨涂鸦艺术语言与动画创作的关联性及涂鸦艺术语言在动画创作中的合理应用。
  • 新形态设计:造型基础教学研究 免费阅读 下载全文
  • 新形态设计教学的方式是从个人对外界信息刺激产生的感受开始,再将感受转换为可视化的平面表现,进而再到空间形态创造,最终将形态完善成为一个有意义的新形态的过程。而这个过程中同时包含了理性与非理性、主观意识与物质存在、直觉与判断、视觉审美与功能标准、形式法则与人机工程等多种因素的参与。因此,学生通过这种方式的练习能强化转换和整合的能力,进而提高综合思考能力,并能以一个完整过程的形式梳理出清晰的脉络,这对学生今后在设计专业领域的发展有着重要的意义。
  • 关于提升高职院校艺术设计专业教师实践能力的探讨 免费阅读 下载全文
  • 目前我国高职院校艺术设计专业的一些教师只是单纯讲设计专业理论,不会做设计,实践能力普遍偏低、能力结构单一、缺乏设计实践经验,导致培养出来的学生实践能力不强,无法满足企业对应用型人才的需求。为此,文章分析了高职艺术设计专业教师实践能力的概念及构成,以及实践能力不足的原因,提出实践能力培养途径,以促进师资队伍建设,发展高质量、有特色的高职艺术设计教育。
  • 浅议如何优化中等教育阶段美术教学 免费阅读 下载全文
  • 现阶段,随着中国教育的改革与经济全球化浪潮的影响,中等教育阶段的教育成果斐然。但是,中等教育阶段的美术教学工作仍有继续优化的空间。笔者根据多年工作经验以及对现存问题的探析,从加大道德教育与美术教学的结合力度、跨文化与跨学科角度下进行美术教学、进一步优化美术教学课堂设计、课堂之外的美术教学渗透以及如何有效地将现代科技与美术教学进行链接等方面。提出了优化中等教育阶段美术教学的方法。
  • 重庆高校美术专业实训室建设管理模式分析 免费阅读 下载全文
  • 重庆高校在美术专业实训室建设过程中,探索总结形成了实训室建设融资、规划、设备招标采购、采购合同签订、设备验收、设备售后服务等方面的一系列实用模式,这些模式适用于重庆高校美术专业实训室的建设管理,也适用于相类似高校的相关专业实训室的建设管理。
  • 非物质文化遗产语境下少数民族地区高校设计教育特色化探析 免费阅读 下载全文
  • 为了让少数民族地区高校设计教育更好地服务于地方社会经济文化发展,应将民族文化艺术与设计教育理念相结合,将少数民族艺术应用于设计基础教学,在地方民族特色产业中进行设计实践及应用,逐步确立少数民族地区高校设计教育特色化发展模式。
  • 高校版式设计课程教学改革与探索 免费阅读 下载全文
  • 作为艺术设计专业的基础课,版式设计课程在整个现代设计教学课程体系中有着特定的地位。笔者根据版式设计课程的现状,分析出版式设计教学所存在的问题。以吉首大学为例,从教学的角度,从版式设计课程教学内容的整合、教学形式与项目的实践、教学过程的优化三个方面进行了探索和研究,为提高学生的专业基础设计和实践能力打下坚实的基础。
  • 室内设计实务精品课程建设方法探析 免费阅读 下载全文
  • 精品课程的建设是促进专业水平提高的有效手段。对于室内设计实务这一重要的室内设计技术课程而言,精品课程的建设将全方位提高教师的教学水平,使学生在校专业课学习的最后阶段达到冲刺提高的效果。文章针对室内设计实务精品课程的建设,从设立课程标准、改进教学方式、修订教学内容、教材建设、课程资源库建设、师资队伍建设、考核制度建设等若干方面进行探讨和分析,寻求适应行业发展、贴近教学现状的建设方法。
  • 高职院校室内设计专业校企合作教学模式初探——以苏州工艺美院东南空间设计研发中心“主题+项目"教学模式为例 免费阅读 下载全文
  • 笔者针对苏州工艺美院东南空间设计研发中心“别墅电梯空间内饰设计”项目课题的室内设计专业教学展开分析,剖析教学目标、课程设计、过程导控、教学总结等重点环节,并以此为基础探讨高职院校室内设计专业“主题+项目”校企合作教学模式。
  • 高职艺术设计专业创新创业人才培养——以中国环境管理干部学院装饰艺术设计专业为例 免费阅读 下载全文
  • 高职艺术设计专业创新创业人才培养教学体系的研究,要顺应新形势下社会对艺术设计人才需求多样化的特点与地区发展的需要。文章对完善教学计划,打破单一的实践教学环节,建设多层次、综合性的实践教学组合形式,提高学生的设计能力、实践创新、创业意识等方面进行了有益的尝试,为培养艺术设计专业创新创业人才提供了新的思路,对其他高职院校的实践教学改革也具有一定的借鉴意义。
  • 美国平面设计教育对当前高校平面设计专业教学模式改革的启示 免费阅读 下载全文
  • 我国的平面设计教育近年来发展迅猛,但尚存在不少问题。文章在平面设计教学改革的背景下,针对我国平面设计教育现状,通过与美国罗德岛艺术设计学院教师的交流和对相关高校课程的研究,对中关高校的人才培养模式进行了对比。通过对美国高校平面设计专业课程设置、教学实训模式和课堂管理等问题的梳理,借以探讨我国平面设计在教育观念、教育方法上的创新,以期对平面设计的教学改革有所启示。
  • 艺术设计专业三大构成课的音乐导入实践 免费阅读 下载全文
  • 笔者立足于当前高校艺术设计教育,探索艺术设计课堂教学方法。从听觉艺术与视觉艺术相结合的角度把音乐元素引入艺术设计课堂。具体是从听觉艺术与视觉艺术的联系、在艺术设计课堂中导入音乐的心理学基础——联觉、将音乐融入三大构成课堂教学实践三个方面对目前的教学实践作出分析,希望给艺术课堂教学补充新鲜血液。
  • 浅谈当代字体设计教学的改革 免费阅读 下载全文
  • 当今高校的字体设计教学需要根据时代的发展进行创新思维教学模式的改革,课程设置应真正做到适应社会需求,在教学实践中合理运用多媒体技术,开阔学生的眼界,培养学生的字体设计“创异”能力,改革观念陈旧的传统字体设计教学模式和方法,构建一个适合我国国情的现代设计教育体系,认真研究与探索一条有中国文化特色的设计教育之路。
  • 中学动漫社团Cosplay探析 免费阅读 下载全文
  • cosplay是AcG衍生出来的文化现象,其文化特征契合青少年的心理需要,已经成为广大青少年喜爱的主流文化娱乐方式之一,对中学生的成长发展既有积极的作用,也有负面的影响。学校应正确认识Cosplay这一流行文化,积极开展社团活动。通过对社团的管理与建设,使其凸显教育功能.推动Cosplay康发展。
  • 谈装饰沥粉画在高职色彩教学中的尝试 免费阅读 下载全文
  • 沥粉画是装饰画的一种,是用立德粉、白乳胶混合成糊状在画面上沥线,并用水粉颜料或丙烯颜料、金粉等设色,在木板、画布、纤维板等上制作的绘画。其色彩鲜艳明快,沥粉线流畅优美,极具装饰效果。把沥粉装饰画引进课堂,是为了增强学生的学习兴趣,增大实践强度,可让学生了解和掌握绘画语言最基本的形式元素和画面构成的要领。
  • “传统与时尚的结合创新”课程教学改革研究与实践 免费阅读 下载全文
  • 传统与时尚是一个永恒的话题,传统服饰在今天的时尚界大放异彩。为培养适应社会发展需求的服装设计人才,四川美术学院的设计教学不断改革,将民族传统引入服装设计专业教学。充分利用传统服饰的宝贵资源,对学生进行创造性思维训练,锻炼学生的创新实践能力,实现对传统服饰文化的有效挖掘和创新利用。并把这种教学模式和传统文化加以推广、弘扬。
  • 美术作品的召唤结构与学生审美创造力的培养 免费阅读 下载全文
  • 艺术接受美学认为,艺术作品鉴赏是一种积极主动的审美再创造过程,是接受者运用自己的生活经验、知识水平、个性心理来补充和完善艺术作品召唤结构的过程。文章就这一理论结合高中美术鉴赏课教学,以培养和提高学生审美创造能力为主旨,归纳和总结出教学中的一些有效策略。
  • 综合性大学艺术设计基础课的“教”与“育” 免费阅读 下载全文
  • 笔者针对综合性大学设计基础教育存在的问题,从设计基础课的教学方式和教学内容上探讨如何让设计基础课发挥真正的“教”和“育”的作用。教师要明确设计基础教学的根本目的在于采用引导的方式,鼓励学生主动研究、独立思考,使学生在基础训练中大大提高专业设计和创新能力。
  • 从“红牌”现象看高校动画专业课程教学 免费阅读 下载全文
  • 动画专业课程作为教学中重要的课程部分,其在提升学生的动画基础造型能力和培养学生的动画创作意识方面具有其他课程所不能代替的作用。虽然基础课程发展相对成熟,但是随着动画专业的发展,一些基础课程已经不能适应动画专业的发展了,并且暴露出一些问题。这些问题不仅关系到动画专业的发展,还会影响动漫产业的发展,需要教师在日常的教学过程中加以解决。为了使基础课程更好地为动画专业的教学服务,教育工作者须从教与学两个方面关注目前的动画专业基础课程。文章针对动画专业教学中存在的问题进行具体分析,分别就课程与教学目标、教学方法、核心课程和边缘课程等问题进行分析和探讨。
  • “头脑风暴”与“妙手生花”——从包豪斯的课程设置中探索艺术设计专业课程设置 免费阅读 下载全文
  • 作为一所综合性大学的独立二级学院,浙江财经学院东方学院艺术设计专业的课程设置必须有自己的特色,必须符合培养学生的要求。文章主要研究世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校——包豪斯所奠定的设计教育框架,及其关于专业课程设置的探索与创新对于东方学院人文艺术分院艺术设计专业设置的参考意义,以充分发挥艺术设计专业实践大于理论的专业特点,致力于将学生培养成精神生产劳动与物质生产劳动并重的专业实践设计师。
  • 应用型本科院校艺术设计专业课堂教学的设计研究 免费阅读 下载全文
  • 在市场经济环境下,高校艺术设计教学在遵循传统规律的基础上更要进行不断的探索,以迎合当代企业对设计人才的日益变化的需求。这就要求教师在教学中既充当企业的代言人又充当学生的导航人,让学生“动”起来,在企业与学生之间架起一座桥梁,使学生与企业进行科学合理的对接,达到共同服务社会、共同发展的目的。
  • 关于高校漆画教学中造型表现语言课程的探索 免费阅读 下载全文
  • 继1984年漆画以独立的现代绘画艺术种类出现在全国美展之后,高校教育逐渐成为培养中国漆画后继人才的主要方式。所以关注高校教育、研究高校的漆画教学是有现实意义的。当前在高校漆画教育中,漆画造型表现语言在中国传统漆工艺与绘画艺术表现之间始终处于混沌状态,从而导致漆画教学具有局限性,甚至最终导致学生毕业后仍然对漆画定义和创作定位不明确,这将直接影响现代漆画的发展。因此在漆画教学中,深入地直面此问题,调整漆画教学方向,对漆画的发展有着重要的意义。
  • 谈创新思维培育理念下的设计色彩教学观 免费阅读 下载全文
  • 设计色彩不同于绘画色彩,设计色彩在教学目的、施教方法、培养学生的创新意识上都有明显的特殊规律。作为艺术设计专业的基础课程。其核心理念应是通过培养创新思维,从而提高学生专业素质。它需要强化学生的色彩构思和创意思维,充分发挥学生的主观能动性,融入设计意识,打破狭隘的色彩观念,要求学生具备较强的色彩表现能力。笔者结合长期在教学一线的实践对艺术设计专业设计色彩基础课教学作了一些探讨,提出应转变陈旧的色彩教学思想,主张围绕“培养创新思维”的教学理念,从而在包括教学理念、教学内容、教学方法、训练形式和课题设置等的课程体系上树立正确的教学观,从而达到培养艺术设计类人才的目的与要求。
  • 基于高职三维动画专业教学体系改革的研究 免费阅读 下载全文
  • 高职三维动画专业是当代新兴的专业,也是在国家产业结构调整的推动下针对职业技术教育的发展趋势而创办的一个新的专业。文章将从高职三维动画专业的课程规划、课堂教学方法探索、校企合作教学经验和强化师资队伍等方面展开较为深入的研究。
  • 探索会展设计专业产学结合实践教学新模式 免费阅读 下载全文
  • 目前全国开办会展专业和开设会展方向的本、专科院校达60多所,会展教育受到了空前的重视。随着中国经济的发展,庞大的市场需求激发了全国各地本科、大专院校争办会展专业的热情。对于开办会展专业的院校来讲,其应首先认清市场需求特征、明确专业定位,根据区域会展经济的发展程度,结合教育部关于全国会展专业布局的区域统筹安排。确定人才培养目标,科学设置课程,提高学生的社会实践能力,与行业建立紧密的联系。文章基于区域经济转型发展的需求,力求寻找产学结合、多元化的教学模式,达到既能增强学生专业学习实践性又能保证技术应用先进性的人才培养目的。
  • 浅谈高职院校电脑美术设计专业改革 免费阅读 下载全文
  • 电脑美术设计是艺术设计与电脑技术相结合而产生的综合类专业,该专业建立在专业基础课程之上,包含艺术设计专业基础知识、理论知识、电脑操作技术等多方面知识,要求学生必须具备良好的美术功底。但大部分学生缺乏理性的逻辑思维能力,电脑技能水平也不高.以致虽然拥有好的创意却无法完美实现创意。对于电脑美术设计专业改革,改革者应当根据高职院校学生的基本素质以及市场对人才的要求全面考虑教学模式的改革。
  • 艺术设计素描教学探究 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计素描作为设计专业基础课程有着重要的意义和作用,它不仅以培养学生的造型能力为主要研究目标,同时还担负着提高学生的创造性思维及审美素质的任务。文章从造型基础训练和创造思维能力训练两方面加以阐释,表明艺术设计素描在设计专业教学体系中的重要性与开拓性。
  • 浅谈书法教学中教师如何"育德" 免费阅读 下载全文
  • 现阶段,一部分学生受网络、社会上等不良风气影响,对中国传统文化的学习缺乏正确的认识,导致拜金、享乐主义在校园里有抬头的趋势。因此,教师在教授书法的同时要遵循“德育为先”的原则,始终把“育德”放在备课、上课的重要位置,对学生进行“三观”“五爱”教育,为国家培养德才兼备、全面发展的人才。
  • 高职院校产品造型设计专业素描教学模式的探讨与实践 免费阅读 下载全文
  • 高职院校产品造型设计专业的素描教学方法一直存在许多的争议,因此怎样规范就显得尤为重要。高职院校只有很好地梳理该专业的素描教学方法才能促进其更好地发展。
  • 对艺术设计专业项目化教学的思考 免费阅读 下载全文
  • 项目教学法是艺术设计专业行之有效的教学方法,其可以让学生在完成设计项目的过程中逐步获得相应的职业能力和职业素养。笔者对项目化教学实施的前提、保障、条件及关键因素展开探讨,力求将学生培养成为既具有职业能力又具有职业素养的社会职业人。
  • 艺术设计专业毕业设计课程的教学改革与探索 免费阅读 下载全文
  • 笔者通过对毕业设计课程的分析,以期通过新的教学理念提高毕业设计的质量,使毕业设计作品的价值最大化,实现毕业设计与就业的双赢。
  • 新媒体与数字媒体专业产学一体化的多维探究 免费阅读 下载全文
  • 文章对应用型本科院校新媒体与数字媒体专业学研产一体化教育模式进行了系统多维研究,提出了新媒体与数字媒体专业产学一体化网络互动教育模式应由多维项目式教学、网络实验室建设、国际国内校企合作实践规划、产业化模型构成,总结了新媒体与数字媒体专业教育教学改革的初步实践经验。
  • 关于动画剧本教学中的创造性思维培养 免费阅读 下载全文
  • 动画片中的剧本创作是非常有意义的,现在对动画的研究就是对动画理论的补充,对动画教育有较强的学术和现实意义。加强动画剧本的创作,可以提高动画质量。笔者主要探讨开展动画剧本创作教学的意义、动画剧本创作的方法和步骤。
  • 浅谈高校美术专业课程教学模式的改革与创新 免费阅读 下载全文
  • 随着时代的变迁、社会的发展,很多专业都需要改变传统的教学模式,高校美术专业也不例外。随着世界艺术潮流的快速发展,传统的高校美术教育模式已经不能适应现代社会的发展,这就要求高校美术专业的教学模式必须推陈出新,尝试全新的教学理念,探索更加适应社会发展潮流的教学模式,使美术专业的学生能够更加适应社会发展的需求。
  • 关于美术公开课教学的思考 免费阅读 下载全文
  • 公开课是在一定范围内开放课堂,把教师或学校的教学思想、对教材的理解以及教学方法和手段等向外公开展示。文章就某些小学美术公开课活动所表现出来的种种现象展开思考。
  • 高职高专室内设计方向课程教学探讨 免费阅读 下载全文
  • 高等职业教育以培养符合市场需求的创新型技能人才为目标,使受教育者具备职业工作能力,胜任相关工作岗位。所以高等职业教学要以企业需求为基本依据,以就业为导向,以能力为本位进行课程设计,培养具备室内设计专业技能、创新能力、艺术修养和职业素养的高素质人才。笔者针对如何开展课堂基础课教学和项目化教学进行了初步探究。
  • 浅析在美术基础课程的色彩教学中培养学生的审美能力培养学生的审美能力 免费阅读 下载全文
  • 色彩教学是美术基础课程的一项重要内容,对于培养学生对美的感受力和审美能力都起着重要作用。
  • 浅谈儿童美术教育中创造力的培养 免费阅读 下载全文
  • 培养创造能力是21世纪的素质教育的重点。儿童时期是培养创造能力的关键时期,而美术教育对儿童创造能力的培养有着特殊的、不可替代的作用。在美术教育中运用激发兴趣、丰富感性经验、发挥想象力、合理评价等手段,有利于培养儿童的创造力。
  • 湖北省生态园林城市景观发展路径研究 免费阅读 下载全文
  • 为了发挥景观设计对城市景观建设实践的指导作用,文章探索湖北省生态园林城市景观发展的有效路径,对比与总结国内外生态园林城市建设的理论和实践,分析生态园林城市的内涵及特征。总结出城市发展的规律和趋势。
  • 历史文化街区资源整合与特色景观重塑研究 免费阅读 下载全文
  • 在城市化背景下,传统历史文化街区的保护与更新面·临巨大挑战。文章分析国内外传统街区保护与更新的多种范式,探索科学的原则和方法,为当前的历史文化街区景观设计寻找出路。通过提倡树立科学发展观念,发挥街区景观对物质、文化传承的重要作用,在整合街区价值资源的基础上,实现街区景观形式与肌理的保护延续以及建筑物、构筑物等景观特色重塑,从而实现历史文化街区的可持续发展。
  • 冯品雅作品 免费阅读 下载全文
  • 作者简介:冯晶雅,1985年出生于江西景德镇市,2006年本科毕业于景德镇陶瓷学院,2009年毕业于广州美术学院研修班。现任广州大学纺织服装学院环境艺术系教师,讲师。论文及作品多次刊登发表于《美术大观》《城市建筑》《理论学术研究》《美术教育研究》等杂志。获得第一届广东省高校美术论文一等奖。获得第三届广东省环境艺术设计大赛入围奖。获得2009广东省“岭南杯”室内装饰设计职业技能大赛优秀设计导师称号。
  • 雷铭作品 免费阅读 下载全文
  • 章朝晖作品 免费阅读 下载全文
  • 作者简介:章朝晖,女,1967年生,江苏省南通如皋人,中学美术一级教师,本科学历。
  • 陈叶蕾作品 免费阅读 下载全文
  • 作者简介:陈叶蕾,女,1980年生,湖北黄石人。毕业于湖北美术学院中国画系,获硕士学位。现执教于湖北理工学院艺术设计系,讲师。
  • 西华大学艺术学院教师作品 免费阅读 下载全文
  • 周枫作品 免费阅读 下载全文
  • 作者简介:周枫,南昌工程学院教师,江西省美术家协会会员。《莲洁廉洁》作品获江西省高校廉政文化作品大赛银奖。
  • 武汉城市职业学院城市美化设计系教师作品 免费阅读 下载全文
  • 范小鹏作品 免费阅读 下载全文
  • 作者简介:范小鹏,2000年毕业于山西大学师范学院,2006年结业于首都师范大学美术学院油画研究生同等学历班。现为太原理工大学轻纺工程与美术学院设计艺术系讲师,油画专业方向负责人,山西省油画协会会员。作品发表于《中国油画》《美术天地》《美术大观》等。
  • 人体艺术——逆光下的裸女 免费阅读 下载全文
  • 第三届全国院校美术大赛征稿启事 免费阅读 下载全文
  • 由西安美术学院、美术教育研究杂志社共同举办的“第三届全国院校美术大赛”现正式向全国院校征稿。此项活动旨在活跃美术教师、学生的创作氛围,挖掘美术新人,展示他们的艺术风采,促进美术教育的健康发展。《美术教育研究》(国内统一刊号CN34-1313/J国际标准刊号ISSN1674—9286邮发代号26—227)由安徽出版集团主管,时代出版传媒股份有限公司、安徽省科学教育研究会主办。《美术教育研究》是一本集美术、教育、研究为一体的刊物。该刊以文化交流、美术教育、学术研究为主旨,倡导科学、自然、人文相结合。该刊的创办为美术、教育、研究工作者及美术爱好者提供了一个良好的交流平台。
  • [卷首语]
    领航中国 再铸辉煌
    上海国际木偶艺术节举办
    "中国历史文化名街展"巴黎绽放光彩
    2012“中国油画艺术展”归国展举办
    第五届全国环境艺术设计大展举行
    第七届中国国际大学生动画节开幕
    “走进大师——刘海粟作品展”于合肥开展
    [美术时空]
    论中国文人的精神特质在写意花鸟画中的凸现(冯丽娟)
    简论由宋至元绘画发展的必然性(郭善涛)
    水彩徽州(向天彬)
    五色运用与中国传统思想观念(孙磊)
    “有偿”的重建:回观刘国松水墨艺术(张景鸿 刘人榕)
    浅谈现代主义空间在莫兰迪绘画中的意义(史荣利)
    黑龙江地域题材花鸟画创作概览(宋春艳 逯红梅)
    水韵灵动 彩赋清新——论水彩之独特艺术美(张璐)
    画图里的生活——八大山人《安晚册》赏析(龙屹)
    人物造型的时代特点探析(郭子瑶)
    点皴与点彩比较研究(吴加力)
    五行五色说与中国传统色彩观探究(王玉)
    从北宋院画到明代文人画的转变(高越)
    回顾中国民间美术的发展(晁瑞)
    大师的时代意义——布格罗作品欣赏(吴晓静)
    “自私”的艺术(尚钰)
    清代乾隆时期瓷器中的彩绘花草纹图案探究(王一峰)
    殷商青铜器造型艺术铸造工艺研究(崔波)
    略析中国工笔画的匠俗之别(陈琳)
    [人文研究]
    拴马桩石刻艺术研究(庞冠男)
    临贺故城宗祠的装饰文化研究(王倩)
    汉画像石狩猎图的祭祀意义研究(顾乐红)
    中国陵墓雕刻艺术的研究与讨论(王静)
    法国印象派与现代艺术品交易商的兴起(孙燕)
    [理论研究]
    陕西黄十高原的环境色彩构成(林莉 梁昭华)
    传统与现代——中国工业设计本土化趋势探究(李晓芳)
    美术作品的原创性是丰富文化事业与艺术家集聚的关键(马志明[1] 成纬[2])
    对我国绘本发展的探索与思考(孟思雨)
    广告创意可持续发展的社会意义及策略研究(彭超)
    浅议新媒体环境中我国公益广告现状及发展对策(刘思慧 吴晓炜)
    平面设计中专业词汇辨析(罗瑜)
    论消费时代下的中国艺术创作发展(邓丽华)
    医疗空间视觉识别系统色彩设计研究(陆乐)
    丝绸文化在丝绸品牌服饰文化中的创新与传承(管丽萍)
    试析现代美术教育中的艺术思维(赵春山)
    高职艺术设计类专业工作室类型及功能研究(周令毕 袁金戈)
    [人体摄影]
    (郑宪章 王旭)
    [视觉设计]
    浅析少数民族视觉元素在现代平面设计中的运用(郑丹丹)
    西方近现代建筑的“生态设计”历程(傅璟)
    化妆品容纳瓶造型材料与工艺专题研究(张源芮)
    论现代绘画在海报设计中的影响(黄润生)
    论现代室内设计中空间界面的连续性(顾勤芳)
    浅谈城市街道的生态化改造设计——以美国西北地区城市为例(刘益)
    快餐文化下的陶瓷餐具设计理念探析(史文轩)
    对平面设计中创造性思维的探析(芮彩虹)
    壁饰艺术与现代生活(练贤锋)
    浅谈涂鸦艺术手法在动画创作中的应用(林旭东 梁龚佶)
    [教学心得]
    新形态设计:造型基础教学研究(张锐)
    关于提升高职院校艺术设计专业教师实践能力的探讨(张景)
    浅议如何优化中等教育阶段美术教学(侯庆明)
    重庆高校美术专业实训室建设管理模式分析(唐先平)
    非物质文化遗产语境下少数民族地区高校设计教育特色化探析(柏绍荣)
    高校版式设计课程教学改革与探索(杨静)
    室内设计实务精品课程建设方法探析(郑瑾 徐毅)
    高职院校室内设计专业校企合作教学模式初探——以苏州工艺美院东南空间设计研发中心“主题+项目"教学模式为例(孙巍 张洁 杨曦)
    高职艺术设计专业创新创业人才培养——以中国环境管理干部学院装饰艺术设计专业为例(杨旭光 宋鸿筠 王彦文)
    美国平面设计教育对当前高校平面设计专业教学模式改革的启示(张君)
    艺术设计专业三大构成课的音乐导入实践(孙莹 张爽 马萍萍 董磊)
    浅谈当代字体设计教学的改革(张玲琅)
    中学动漫社团Cosplay探析(王友刚)
    谈装饰沥粉画在高职色彩教学中的尝试(戴永杰)
    “传统与时尚的结合创新”课程教学改革研究与实践(程琦)
    美术作品的召唤结构与学生审美创造力的培养(王轩)
    综合性大学艺术设计基础课的“教”与“育”(郝秀梅)
    从“红牌”现象看高校动画专业课程教学(陈强[1] 陈慧[2])
    “头脑风暴”与“妙手生花”——从包豪斯的课程设置中探索艺术设计专业课程设置(刘恰泓)
    应用型本科院校艺术设计专业课堂教学的设计研究(齐兴龙)
    关于高校漆画教学中造型表现语言课程的探索(张吉静)
    谈创新思维培育理念下的设计色彩教学观(周雯)
    基于高职三维动画专业教学体系改革的研究(徐峰)
    探索会展设计专业产学结合实践教学新模式(陈英 王晶 刘夏)
    浅谈高职院校电脑美术设计专业改革(林娜)
    艺术设计素描教学探究(王鸿敏)
    浅谈书法教学中教师如何"育德"(邹志高)
    高职院校产品造型设计专业素描教学模式的探讨与实践(刘然)
    对艺术设计专业项目化教学的思考(段军)
    艺术设计专业毕业设计课程的教学改革与探索(李智伟[1] 王颖[2] 杨锋伟[3])
    新媒体与数字媒体专业产学一体化的多维探究(苗苹 董磊 程显峰 吴乃群)
    关于动画剧本教学中的创造性思维培养(贺新)
    浅谈高校美术专业课程教学模式的改革与创新(李秀鹏)
    关于美术公开课教学的思考(邢雪娇)
    高职高专室内设计方向课程教学探讨(傅婧)
    浅析在美术基础课程的色彩教学中培养学生的审美能力培养学生的审美能力(袁敏)
    浅谈儿童美术教育中创造力的培养(孙慧慧)
    湖北省生态园林城市景观发展路径研究(王红英 白雪 吴巍 陈烨)
    历史文化街区资源整合与特色景观重塑研究(吴巍 马凌云 王红英 李娇)
    冯品雅作品
    雷铭作品
    章朝晖作品
    陈叶蕾作品
    西华大学艺术学院教师作品
    周枫作品
    武汉城市职业学院城市美化设计系教师作品
    范小鹏作品

    人体艺术——逆光下的裸女
    第三届全国院校美术大赛征稿启事
    《美术教育研究》封面

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