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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2012年第22期
  • 自我和谐 免费阅读 下载全文
  • 自我和谐,是国学大师季羡林老先生提出来的。
  • 首届中国(黄山)非遗传统技艺大展举办 免费阅读 下载全文
  • 由文化部与安徽省人民政府共同主办的首届中国(黄山)非遗传统技艺大展在安徽省黄山市举办。
  • 中国-东盟艺术教育成果展演举办 免费阅读 下载全文
  • 不久前,文化部推动实施中华文化艺术“走出去”战略的重要项目——2012·“红铜鼓”中国-东盟艺术教育成果展演在南宁拉开帷幕,171个节目参加展演。
  • 第八届连州国际摄影年展于连州举办 免费阅读 下载全文
  • 第八届连州国际摄影年展于2012年11月23日至12月12日在广东省连州市举办。
  • 关山月诞辰百年艺术展再现“山月丹青” 免费阅读 下载全文
  • 今年是著名中国画家、教育家、岭南画派大师关山月诞辰100周年。2012年11月18日,由文化部和广东省委宣传部联合主办,中国美术家协会、中国美术馆、广东省文化厅、深圳市委宣传部、关山月美术馆等承办的“山月丹青——纪念关山月诞辰100周年艺术展”在北京中国美术馆开幕。
  • 2012中国·嘉兴国际漫画双年展开幕 免费阅读 下载全文
  • 不久前,由中国美术家协会、浙江省嘉兴市人民政府共同主办的2012第六届中国.嘉兴国际漫画双年展暨首届漫画节在嘉兴市开幕。
  • 中国艺术展亮相卢浮宫卡鲁塞尔大厅 免费阅读 下载全文
  • 不久前,“中法文化艺术沙龙”在卢浮宫卡鲁塞尔大厅开幕。此次展览由中国对外文化集团公司和法国国家美术协会主办,法国巴比松市政府、莫莱滨河市政府、米勒博物馆协办,中国对外艺术展览有限公司和法中文化艺术交流中心具体承办。
  • 爱情与风暴——解读柯柯希卡《风的新娘》 免费阅读 下载全文
  • 奥斯卡·柯柯希卡与埃贡·席勒、古斯塔夫·克里姆特并称维也纳三大艺术家,他是西方表现主义画派大师之一,被誉为表现主义的“鬼才”。柯柯希卡的表现主义是一种极端,他的肖像画主要进行心理性的描绘,人性中的痛苦状态也通过他道劲有力的线以及五彩斑斓的色彩表现得淋漓尽致。
  • 浅谈线描在中国山水画中的艺术表现 免费阅读 下载全文
  • 在山水画中,线描是塑造物象、缔造意境的主要手段,在中国画技巧中既是最基本又是最活跃的要素。它寄寓着深沉微妙而又难以用语言表达的情感意趣及画家个性。它不仅是一种艺术符号,更是一种精神的产物,因而我们有必要就线描在中国画中的艺术表现进行深入的探究。
  • 6浅谈漆画创作中色彩元素的运用 免费阅读 下载全文
  • 漆画是一个以漆为主要媒材的艺术门类。我们从漆画色彩中了解我国传统漆艺的色彩运用规律,可以增进对现代中国漆画创作中色彩元素的了解,从而提高漆画创作水平。笔者结合漆画创作中的色彩元素对画面的影响,对漆画中的色彩元素进行了全面剖析、探讨、论证,认为漆画创作对色彩元素具有依赖性,色彩元素是对现代漆画构成艺术特征的一种诠释,是表露漆画创作者情感的关键元素,也是时常在漆画创作过程中被弱化的一个重要元素。
  • 中国画写意本质源流探索 免费阅读 下载全文
  • 在中国画中写意占有重要地位,写意思维的产生和中国传统历史是分不开的,写意精神是中国哲学精神的体现,同时也是人与自然认知关系的一种映射。从中国艺术起源的历史入手研究中国画写意性特质的源流问题。可以对传统的写意精神有更深刻的认识,对新时期中国画写意精神的传承与发展有重要的意义。
  • “线”在美术作品中的功能与审美特征 免费阅读 下载全文
  • 一直以来,“线”被人们认为是最具有张力的艺术造型手段。美学家宗白华就曾经说过“从线条中透露形象姿态”。可见线是美术作品创作者心目中最简洁的表现技术。在中西方的美术创作中,很多艺术造型手段都不尽相同,但是对于“线”的艺术表现的认同却空前一致。由此可见“线”在绘画中的巨大表现力和功能。笔者旨在通过挖掘“线”在美术创作中的功能和作用,为美术教学中学生对线条的掌握寻找一种可行的方法。
  • 油画艺术创作中的光与色 免费阅读 下载全文
  • 油画艺术因其颜料干燥的时间比较适中,适合多次覆盖和修改。易形成非常丰富的色彩层次和光泽度,而成为比较重要的画种之一。色彩是油画艺术的生命,色彩的精妙在油画创作中体现得淋漓尽致。光影是油画艺术的主要表现手段和语言之一,光影与色彩的交互运用使油画艺术以丰富、饱满的姿态展现在人们面前。笔者从对油画艺术创作中光线与色彩概念的认知出发,通过赏析油画作品中的光与色,分析油画艺术创作中光与色的重要性。
  • 谈写实素描的形式感 免费阅读 下载全文
  • 在素描造型艺术中,画者如果要对形式感加以把握和控制,在具体的作画过程中就要从更高的层次去控制画面,如造型的准确性、体积和结构的穿插、前后关系、局部和整体的协调、点和线的疏密、方和圆的对比等。画面中的各种形式要素按照其组合规律以审美的方式给人一种视觉享受。只有掌握了形式美法则,才能更进一步提高审美能力,创造出具有较高审美层次的艺术作品,形式感的质量直接关系到艺术作品层次的高低,所以素描教学的任何阶段都应把对形式感的研究贯穿始终。
  • 绘画语言背后的情感 免费阅读 下载全文
  • 随着科技的进步,越来越多的技术被引入绘画领域。比如有很多绘画者在作画时会用到投影仪,把所要画的物象投射到画纸或者是画布上直接作画。相机的更新换代也为一些绘画者提供了便利,他们会把照片用喷绘的手法制成半成品后作画。当然我们不可否认这是一种创新,但是笔者却认为这是对绘画的一种不认真的态度。
  • 论山水画中蕴含的道家空灵意境 免费阅读 下载全文
  • 道家思想在我国山水画中的融入随处可见,无论是北宋郭河阳的“林泉之志”还是南宋宗炳的“含道映物”,道家思想都隐含其中。而其中道家思想哲学中“空”的意境影响着我国山水画理论的产生和发展。笔者从宗教文化和传统审美的角度分析我国山水画空灵意境的思想根源。
  • 论写实主义绘画与感官的关联性 免费阅读 下载全文
  • 笔者介绍了写实主义绘画所具有的写实性特征,重点阐述写实性绘画对人体视觉等感官产生的作用力,以使众多观者在生理和心理上增强对写实性绘画的承受力,易于接受写实性绘画。此外,笔者还探讨当下绘画风格对观者的深刻影响。
  • 论技艺彰显独特的个人情感 免费阅读 下载全文
  • 技艺是所有真正的画家必须具备的技巧性技能,技艺的作用就是让画家把内心世界和真实情感清晰地呈现出来。情感是艺术创作的动力源泉,创作者的个性情感特征越明显,作品的艺术感染力就越强。笔者分析几位绘画大师透过技艺所彰显的独特的个人情感。
  • 从《林泉高致·山水训》看郭熙对山水画的审美诉求 免费阅读 下载全文
  • 中国山水画发展到宋代达到顶峰,出现了许多著名的山水画家,并有许多杰作传世。同时,关于山水画的相关理论也取得了丰硕的成果。《林泉高致》是北宋画家、画论家郭熙的一部论述山水画创作的专著。该书具有丰富的美学思想及哲理性,是中国古代山水画论中卓有见解的著作。文章就针对《林泉高致·山水训》谈谈对郭熙山水画审美诉求的理解。
  • 中西之恋——议受林风眠绘画思想影响的当代写意油画 免费阅读 下载全文
  • 林风眠的绘画思想和理论影响了与他同时代和后代的写意油画家的创作,这些油画家成为油画发展中不可忽视的一股重要力量,为中西文化从冲突走向融合奠定了理论依据和创造基础。
  • 浅谈中国文化思想对中国画色彩的影响 免费阅读 下载全文
  • 中国是一个拥有灿烂文化和悠久历史的大国。中国绘画历史源远流长,丰富多彩。中国画的色彩也从绚烂之极发展到后来的朴素平淡,这种色彩风格的变化是中国传统文化思想互动的结果。中国绘画艺术在世界艺术史上熠熠生辉,显示着东方美学的思想。儒、道文化思想构成了中国绘画艺术的主要精神家园。
  • 中国画的线与情感的表现 免费阅读 下载全文
  • 在中国画中,线作为画最为主要的描述手段,其重要意义不言而喻。中国画的线在造型方面表现出的魅力非常之大,它不仅能够包涵别具一格的抽象之美,还能够达到传情达意的目的。文章针对中国画的线及其作用作简单介绍,最后阐述其是如何表现情感的。
  • 中西绘画间的对比研究 免费阅读 下载全文
  • 由于民族文化、地域等的不同,中西绘画有着相异的特征,从而形成了风格不同的流派和体系。中西绘画,尤其是作为东方绘画代表的中国画和作为西方绘画代表的油画,两者之间主要有三个相异点。
  • 浅谈敦煌壁画在中国壁画史中的地位 免费阅读 下载全文
  • 文章从敦煌壁画发展史入手,谈敦煌壁画在传承我国民族艺术的同时吸收了国外艺术的精华,反映了不同时期的精神面貌和艺术特色,在中国壁画发展史中具有重要的历史地位。
  • 西方传统油画与中国油画艺术在表现形式上的差异 免费阅读 下载全文
  • 油画艺术是一种世界性语言,因而不受国界的限制而为世界各民族人民所欣赏。从艺术角度来说,很难形成诸如“欧洲油画”和“中国油画”这类说法,因为油画作为一门世界性的艺术,有着共同的特性和类似的标准,只是不同民族的创作者在表现内容与表现手法上彼此有差异而巳。油画有着长久的艺术生命和独特的魅力。这一艺术形式来到中国这样一个具有浓厚民族文化的环境中会发生什么样的变化,它的发展会有怎样的趋势,这些在现在的中国市场已经日现端倪但并不清晰、文章就从油画的表现形式这样一个相对具体的问题入手,对中西油画进行一个简单的对比。
  • 举杯邀明月 把盏话井栏——试论《井栏邀月》与唐诗意境之美 免费阅读 下载全文
  • 在中国的传统文化里,笔者认为唐诗的意境是最为美妙的。李白在《月下独酌》中所表现出的那种从心底油然而生的真实与自然、素朴与纯真正与紫砂的本性极为契合。将诗中所描绘的那种自得其乐的潇洒之感写进紫砂壶的意象里,一直是笔者的一个创作目标。笔者的作品以这首诗作为创作主题,在紫砂经典壶型——井栏中融入诗的情境,从意象的描绘与烘托中升华出意境之美。
  • 《魁方壶》的创作感想浅析 免费阅读 下载全文
  • 清朝时乾隆皇帝六次下江南,时宜兴的紫砂壶留下了深刻的印象,他认为宜兴紫砂壶沏茶,香醇芬馨。韵味无穷,赞日“世上茶具宜兴称为首”。宜兴紫砂壶从发源至今,以其独特的材料和成型枝法在我国陶艺领域有着举足轻重的地位。尤其是其多变的造型设计可以来源于自然界一切的事物,又能博采众家之长。在紫砂陶器皿中,方器与圆器占据主要地位,方壶作为与圆壶相对的砂器,具有独特的艺术审美价值。
  • 简析仿古壶的创作感悟 免费阅读 下载全文
  • 作为经典传器的一种,仿古壶自出现以来,就成为紫砂器型中的主流壶型,历来是制壶艺人竞相效仿的壶型之一。对这些紫砂作品进行临仿,是传承传统的必由之路,在无数次的临仿过程中,有时笔者会产生出新的创意。以这些传统壶为基础,笔者以自己的审关目光,加以简约的塑饰,使作品产生了新意,创作出了令人耳目一新的仿古壶。
  • 清溪倒照映山红 更喜春色到此中——浅谈作品《映山红》壶的造型艺术美感 免费阅读 下载全文
  • 映山红是一种很美的景观。正是在某一日的驻足观赏中,这样美好的花色给了笔者意想不到的灵感,笔者进而萌生了创作一件以此花为主题的作品的想法。利用得天独厚的紫砂原料所设计制造的紫砂陶,更能反映出人们的意念与大自然美的结合。而一件普通的茶壶要真正成为艺术品,必须有关的造型。才能给人以赏心悦目的艺术美感。
  • 感悟《瓜蔓》壶的田园乐趣 免费阅读 下载全文
  • 生活在喧嚣的现代都市中,笔者心里一直怀有一份对于平静、安宁生活的向往,所以十分想借此创作一件作品,装载内心的这一方净土。而瓜蔓正是一种极富有情趣和生活意义的自然物象。在此基础上,作者创作了《瓜蔓》壶,通过各种艺术创作手法体现田园之乐。
  • 论紫砂雕塑的题材与美感 免费阅读 下载全文
  • 紫砂雕塑就是从紫砂陶艺的形式中蜕变而出的综合性艺术。它既包含着紫砂艺术所赋予的民族民间文化色彩,又具有雕塑艺术的高雅、深沉的风格,在形成的过程中,其又不断受到俗文化和其他艺术的影响,发展成更为精练唯美的艺术形式。紫砂雕塑的材质从软到硬。由冷到热,从平面到立体,从形体到意象,实现了紫砂陶从泥到火的涅椠。且在创作中对形体造型的构思、变化,对雕塑题材的展现,不仅表达出创作者内心的思想与情感,更体现了一定的文化内涵。
  • 发展是最好的保护——从“工艺到设计的革命”的现象看传统文化的保护与发展 免费阅读 下载全文
  • 20世纪80年代以来的20余年,中国的工艺美术领域经历了一场深刻的观念变革,余波至今还未消失。这场变革始于设计概念的争论,继而冲击了工艺美术院校的教学模式。然后争论波及全社会,形成了自北向南、自东向西的一场深刻的“设计革命”。既然是革命,必定有牺牲,我们在取得种种进步的同时也付出了昂贵的代价。其中最大的代价是渐渐远离了中国的传统文化。
  • 浅析中国玉雕造型发展史 免费阅读 下载全文
  • 中国玉器是世界艺术的重要组成部分,独具特色、独树一帜,具有非常浓烈的民族特色。玉雕是中国传统艺术中历史最悠久的,已有7000多年的历史,不同时代的玉雕艺术品的造型反映出不同时代的政治、经济、文化、思想、生活。
  • 蒙古族民间刺绣图案中的原始物象 免费阅读 下载全文
  • 蒙古族的刺绣有着较深的文化底蕴。元朝时蒙古族刺绣工艺十分盛行,特别是蒙古靴上的刺绣,是富有特色的古代刺绣艺术。
  • “三经一疏”与汉文本《造像量度经》 免费阅读 下载全文
  • 《造像量度经》是研究梵式造像的重要经典,其主要内容是《如尼拘楼陀树纵围十揲手之佛身影像相》,1742年工布查布将其由藏文翻译为汉文,并根据“三经一疏”及其他经典中关于造像学、量度学的论述,结合自身对藏传佛教造像的理解进行了解释和补充,构成汉文本《造像量度经》一卷。
  • 论构图在平面设计中的各种作用 免费阅读 下载全文
  • 在平面设计中,合理安排构图对元素的创意和形式的设计具有至关重要的作用。各种不同构图能使画面产生不同的视觉变化。进而给观者带来不同的心理感受。设计师只有了解和体会构图的不同作用,才能使其更好地在视觉上表现设计元素,在意境上传达设计主题。
  • 从DBAE教育模式看中国美术教育 免费阅读 下载全文
  • 虽然DBAE美术教育模式在国外已经不再属于最前沿的教育理念,但对于长时期处于一元化教育的中国美术教育而言仍旧具有很强的可借鉴性。在这个前提下,吸收多元化美术教育理论有助于革新国内美术教育的教学方法。
  • 论美术教育教学中人文精神的培养 免费阅读 下载全文
  • 人文精神是极度重视人的尊严和价值的一种科学的社会态度,其作为人类社会与人之间的自我约束、自我激励、自我改善所需求和向往的美好精神要素,在解决很多自然、社会的问题中起到正面和积极的作用。美术教育应着重提倡人文教育,摒弃以往的轻视人文、注重技能的教学模式。将人文教育与技能培养综合并重,有利于学生体验生活乐趣、尊重多元文化、提高审美情趣、加强艺术修养、发展综合素质等,有利于增强学生对美的热爱和追求,从而提升人文素养。
  • 谈设计教育中的研究精神 免费阅读 下载全文
  • 设计发源于西方,设计教育、设计方法亦来自西方。笔者作为在设计及设计教育行业多年的从业者,见证了国内设计生态的变迁,在此列举部分事例以探讨设计及设计教育中的研究精神。
  • 现代设计思考 免费阅读 下载全文
  • 笔者对学习设计、理解设计、认识设计、解读设计、再认识设计的过程进行讨论。设计是基于人类的艺术活动,笔者结合自身对设计理念的理解,对设计师、设计作品、设计活动等传统问题进行探讨,最后从人的思维模式出发,将设计的意义归结到对心灵的思考。
  • 景区公共标识信息设计探究——以杭州风景区为例 免费阅读 下载全文
  • 文章就景区这一特定环境中的公共标识的设计进行研究,研究主要围绕着视觉形式展开,即如何用视觉的方式完成信息的传达,用视觉传达的方式完成对景区中方向的指引、对游客行为的约束,对标识中信息的归纳、标识体量和人的行为关系、文字、色彩、地图、图形、版面进行研究。
  • 论色彩对现代展示设计的重要性 免费阅读 下载全文
  • 色彩是展示设计艺术中最直接的语言,是产生视觉冲击力和艺术感染力的主要要素。一个成功的展示设计作品必须具有良好的视觉传达效果。因此,在展示设计中我们需要掌握好色彩的属性特征,才能充分发挥出色彩的魅力,将色彩合理运用于展示空间环境,使得展示设计作品到达预期的传达效果。文章从五个方面剖析色彩在展示设计中的作用,阐述如何处理好色彩与展示设计之间的关系,进而总结出在展示设计中合理使用色彩的办法。
  • 浅析高校艺术设计教育教学方法 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计教育应该随着社会的变革与发展而不断改革,其中教学方法的改进是非常重要的。教学方法是艺术设计教育的向导,教师应该根据实际教学活动不断总结经验、不断研究,使其适应整个社会的发展。教师应不断拓展设计思维,实现教学互动;建立师生交流平台,增设第二课堂;端正治学态度,提高教学水平。
  • 论“互动艺术”的审美基础 免费阅读 下载全文
  • “互动艺术”开始于19世纪20年代,其在当代运用的范围极其广泛,如装置艺术、虚拟网络艺术、电子游戏等都体现了互动的概念,其互动的特性、制作过程、设计者和参与者的交互关系等逐渐形成特有的美学概念。笔者试从审美心理的角度分析“互动艺术”的特性和意义。
  • 传统文化在当代中国艺术作品中的运用研究 免费阅读 下载全文
  • 传统文化是中华民族的智慧结晶,随着当代艺术的不断发展,艺术家用实际行动诠释了他们对传统文化的汲取、借鉴、分解以及综合运用。传统文化为当代艺术创作提供了丰富的灵感,赋予当代艺术更多的新价值,给我国的当代艺术带来鲜明的独特性,更加拓宽了当代艺术的发展空间。
  • 设计在企业文化中的应用 免费阅读 下载全文
  • 设计是影响企业发展的重要因素之一,文章深入分析企业文化与设计的关系,从而进一步讨论设计在企业文化中的应用。
  • 浅谈公共艺术设计中公共性的实现 免费阅读 下载全文
  • 笔者针对公共艺术设计中公共性的实现进行思考与探讨,认为公共艺术设计中公共性的实现不仅要求公共艺术设计符合大众的意愿与审美情趣,还要传达出公共艺术设计应当具有的“公共精神”。
  • 会展艺术与技术专业沿革和现状 免费阅读 下载全文
  • 笔者阐述了会展艺术与技术专业发展的过程,分析了其发展变化的背景与影响,并对专业的现状进行了剖析。
  • 民间美术在平面设计实践中的应用研究 免费阅读 下载全文
  • 民间美术是一种带有强烈民族色彩的美术形态。笔者试从民间美术在平面设计实践中的应用入手,探讨民间美术的起源与发展。如何更好地将中国的民族元素与现代平面设计相结合,从而更加充分地展示具有中国特色的民族传统文化,已经成为现代平面设计师所面临的重要课题。
  • 探析美术在群众文化中的重要作用 免费阅读 下载全文
  • 美术在群众文化中占据着非常重要的地位。笔者从丰富群众文化生活、提升群众审美品位、繁荣群众美术创作和打造群众美术艺术精品四个理论层面,对美术在群众文化中的重要作用进行系统的梳理和细致的分析,以繁荣群众文化的理论和实践。
  • 艺术设计在文化创意产业中的作用 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计在文化创意产业中的作用主要包括通过艺术设计赋予文化创意产品真善美的价值,实现“创意为王”的价值追求;艺术设计确保了文化创意产品的商品价值量;艺术设计引导文化创意产业的产业化潮流;艺术设计是增加创意产品附加值的根本手段,可以有效提高产业经济效益;艺术设计是创意的外化和有形化,是使其成为商品的重要途径与手段;艺术设计可以延伸文化创意产业的价值链六个方面。
  • 细伢子 免费阅读 下载全文
  • 童年如画,有天真与淘气相伴,阳光灿烂随行。童年就是流露天真。爱笑就笑,想哭就哭。不管为什么,不想怎么办。童年就是融入自然。上山爬树,下河追鱼。雨来了,光着头往外跑。雪下了,抓一把塞到嘴里,再抓一把抛向发小的身上。
  • 手卷的互动展示设计初探 免费阅读 下载全文
  • 手卷的展示一直停留于最原始的模式——“平铺”在一个特殊定制的玻璃柜中。这种并非基于自身特点的展示方式与其说让观者理解了作品,毋宁说使观者远离了作品的创作意图与审美价值。文章试从手卷的定义、基本特点、审美体验等角度切入.并且结合现代传播理念以及数字技术等手段,探讨其相对合理的陈列方式。
  • 平面广告中的视觉审美研究 免费阅读 下载全文
  • 由于每个人的审美取向不同,所以平面广告设计的视觉审美就显得尤为重要,力求满足不同观赏者的心理需求,以达到广告宣传的目的。笔者在前人研究的基础上对平面广告中的视觉审美做了一定的探讨。
  • 浅谈中国图案的形式美 免费阅读 下载全文
  • 图案形式美的理论传达方式作为规律性的一般原理,是以一种注重美的本质规定性的抽象的理性思维方式体现出来的。形式关法则可以被大致分为对比统一、对称均衡、节奏韵律、比例权衡四点。
  • 培养摄影师“第三只眼”的眼力 免费阅读 下载全文
  • 专业摄影师和摄影爱好者常常把镜头称作“第三只眼”。优秀的“第三只眼”与摄影者本身的生活环境及思想是相关的。所谓艺术源于生活又高于生活,在摄影师的眼里,生活就变成了一幅有感染力、有思想、有情感的画面。那么摄影师如何培养自己的“第三只眼”,笔者从三个方面进行探讨。
  • 英德茶叶市场包装设计调查与建议 免费阅读 下载全文
  • “荼”是中国自古就流行的饮品。现代社会中,茶叶包装设计也深受人们的重视.如何从造型、图案、色彩方面传承传统文化特色,迎合广大消费者,建立品牌文化,这些都成了茶包装设计的关键。英德茶叶要走向国际,其包装设计、品牌建设应结合地方文化特色。
  • 浅谈摄影在多媒体影视创作中的运用 免费阅读 下载全文
  • 文章以多媒体影像作为基本的理论基础,通过对多媒体影像的研究,以影视创作为主导,进行多方面的分析;以摄影、摄像为主线,论述从静态影像到动态影像的升华;从不同的拍摄角度、技法、高度、距离、光线等阐述摄影在影视创作中的运用。
  • 浅谈平面设计中的绿色理念 免费阅读 下载全文
  • 随着社会发展与环境之间的矛盾日益突出,人类已经普遍开始对自身的行为进行反思。基于绿色理念的平面设计就是在这样的背景下被提出的概念,这种概念是推动平面设计实现可持续发展的必然选择。笔者对绿色设计理念的概念进行了阐述,并对在平面设计中贯彻绿色理念的必要性进行分析。
  • 论艺术设计中的空白意境 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计具有提高审美意境的作用,因此其获得了广阔的发展空间。而空白意境作为一种“无形胜有形”的方式更是成为艺术作品广泛采用的形态之一。笔者深入了解了意境和空白意境,研究了空白意境在艺术设计中的应用范围。以包装与广告、建筑、标志设计为主的三类艺术设计在巧妙利用空白的基础上取得了显著的效果,增强了作品的艺术性,真正意义上实现了空白意境的呈现。
  • 艺术生步入职场的着装形式美 免费阅读 下载全文
  • 笔者分别从着装颜色选择的形式美、着装款式搭配的形式美和着装细节处理的形式美三个方面入手,探讨着装形式美对于即将步入职场的艺术生的重要性,列举其着装通常容易出现的失误,并针对问题提出一些建议。
  • 浅谈现代广告摄影的视界 免费阅读 下载全文
  • 现代摄影术要从1839年法国人达盖尔发明银版法算起,因为银版法使得暗箱所得的物像能够长时间稳定地保留下来。临摹自然始终是当时艺术的主流,但摄影也毫无疑问地在如实反映自然世界这一方面拥有绘画所不具备的得天独厚的条件,人们通过摄影可以看到比绘画更详尽的世界、更壮观的场面。这一切如果通过传统绘画艺术家来表现,最多也只能是接近真实,而摄影所提供的则是“完全”的真实。
  • 民间美术元素在中国影视作品中的运用 免费阅读 下载全文
  • 中国民间美术作为最具中国特色的民族元素之一,是艺术创作中值得借鉴与运用的。影视作品创作者将大量本土艺术文化融入现代影视作品创作,既丰富了现代影视作品的艺术内涵,又将中国民间美术元素广泛传播。如何认识中国影视作品中的民间美术元素是文章讨论的重点。
  • 在设计中体现中国传统文化 免费阅读 下载全文
  • 传统文化在设计的发展进程中贯穿始终,深入学习和发掘本民族传统设计文化的精华并加以继承,是中国设计走向现代化和全球化的唯一途径。
  • 现代建筑色彩造型特点探讨 免费阅读 下载全文
  • 现代建筑色彩和现代建筑一样,其丰富性和多样性已为世人所熟知。建筑色彩这种特殊的语言符号和视觉效果正以自身的特点和方式影响着现代建筑。
  • 浅谈首饰设计在视觉构造中的情感化表现 免费阅读 下载全文
  • 随着经济的发展与成熟,首饰设计蓬勃发展。创新型首饰必须满足人们情感化的心理需求和审美需要。文章论述了情感化在视觉构造中的作用,研究如何将情感效果融入首饰设计。
  • 对动漫与动画认识误区的思考 免费阅读 下载全文
  • 动漫所涵盖的内容十分广泛,在动漫的发展历程中,更多的时间是由漫画占据的,动画也是在漫画基础上形成的,只是动画作为动漫中最独特的一种表现方式容易让更多的人接受。
  • 从数字艺术到动漫设计的转型——以湖北科技学院的发展为例 免费阅读 下载全文
  • 随着科学的发展,电脑技术已经被应用到艺术设计的多个领域,掀起了一场数码设计风暴,与此同时,动漫设计专业也应运而生。而作为动漫设计前身的数字艺术则担当着向动漫设计转型的重任,它是动漫设计的基础。笔者以湖北科技学院艺术学院为例,从现在开设的数字艺术专业方向入手。探讨数字艺术与动漫设计之间的关系,从而为湖北科技学院艺术学院以后成功申办动漫设计专业打下一定的理论基础。
  • 浅析动画创作中速写的主导作用 免费阅读 下载全文
  • 目前不少动画设计人员在动画创作上舍本逐末,一味追求动画技术上的突破,而忽略了动画创作对强烈艺术感觉的追求。这就造成作品没有灵魂,没有思想和深度,各种情节设计雷同化,毫无特色,有的人物造型也粗制滥造。动画是充满幻想、想象力和创造力的艺术,通过虚拟的故事把不可能的现实在作品中呈现,并且要在其中融入创造者特定的感情和思想。
  • 浅谈中学美术课中线造型的重要性 免费阅读 下载全文
  • 现代教育要着眼于培养德、智、体、美、劳全面发展的新型学生,要培养他们的创造力和综合运用知识的能力。而美术课对于培养新型人才的作用也越来越重要了。线造型在中学美术教学中具有极其重要的地位,是学生寻找艺术感觉、丰富艺术情感、抒发艺术感受、提高艺术表现力的重要手段。文章阐述了线是艺术品的基本组成部分,线造型有利于激发学生学习美术的兴趣,线造型可以丰富学生的艺术想象力,线造型让学生获得艺术享受。
  • 水粉静物画一般画法 免费阅读 下载全文
  • 水粉画综合各类色彩绘画技能特性,以多元化形式适应高等院校各类美术专业的教学。水粉静物写生是基础教学的重要组成部分,它是掌握色彩画技能、提高色彩画创作水平的重要途径,同时水粉静物画也正向独立画种完善发展。文章着重从为什么要画水粉静物、怎样摆设静物、静物写生的着色步骤三个方面探讨静物画的一般画法。
  • 浅析诱导性美术教学 免费阅读 下载全文
  • 在小学这个特殊的阶段,要培养小学生的艺术情操,诱导性教学必不可少。由于小学生阅历尚浅,需要教师更多的引导和指导,帮助他们树立正确的美术观和价值观。文章主要讨论诱导性教学在美术教育中的应用。
  • “以学生为本”理念下服装设计专业教学新模式探析 免费阅读 下载全文
  • 在“以学生为本”理念下,服装设计专业必须突破传统的知识传授型教学模式,积极探索和谐式教学模式、体验式教学模式、互动式教学模式、任务驱动式教学模式及模块式教学模式等新的教学模式,以培养学生的创新精神和动手能力,提高学生的职业能力。
  • 以岗位能力需求为导向的三维动画人才培养改革研究 免费阅读 下载全文
  • 目前,国内动漫专业毕业生与企业对人才能力需求之间互不匹配的矛盾非常突出。笔者从企业对三维动画人才岗位能力的需要出发,探讨如何通过对课程的合理安排培养学生的专业技能,通过对课堂的合理组织培养学生的职业素养与态度,并提出了具体的改革建议。
  • 基于设计素描的创意思维教学模式探索 免费阅读 下载全文
  • 笔者从设计素描概念与课堂教学入手,通过分析学生的专业基础和表现能力以便因材施教,通过结构素描分析将学生的学习思维引导到理性思维与感性表达中,通过对素描的光影空间分析将学生的空间理解引导到造型塑造与空间表达中,通过结构解析重组将学生的创造能力引导到创意思维与创意表达中。
  • 探讨“过程导向”管理模式在艺术设计史论教学中的应用 免费阅读 下载全文
  • 目前在国内高等院校的艺术设计教育中,艺术设计史论课作为学生的必修课程往往受到学生不同程度的忽视,造成这一局面的原因是多方面的,虽然部分教师也意识到这些问题,但常常苦于没有找到合适的解决方法。艺术设计史论教学迫切需要树立一种正确的教学理念,文章着重探讨在教学中引入“过程导向”的管理模式,突出对教学过程的控制管理,以提高史论课程的教学质量,打破以往粗放式、偏重考试的史论课教学模式,希望对提高艺术设计专业的史论课教学水平有所帮助。
  • 浅谈艺术设计专业软件课程教学中的几点误区 免费阅读 下载全文
  • 教师应该介绍某一工具的具体用法和工作原理,而不是让学生死记那些过程。学生同一学期接触多种软件,特别容易将快捷键记混。软件课程的阶段性教学同样也存在很大的问题。软件的更新其实也是一把双刃剑。
  • 浅谈图形创意与创造性思维 免费阅读 下载全文
  • 图形是平面设计的主要构成要素,是视觉艺术的基础,是最容易被人们关注的审美视觉焦点。创意是设计永不干涸的生命源泉,是设计的核心内涵与灵魂。优秀的图形离不开好的创意,而好的创意也离不开创造性思维,优秀的图形创意总是充满灵性与美感,能够表达设计者的所思所想,能够感染观众与设计者积极地对话和交流。文章主要从图形创意、创造性思维、图形创意与创造性思维的关系这三个方面展开探讨。
  • 对色彩教学方式改革的探讨 免费阅读 下载全文
  • 色彩艺术作为绘画艺术的重要组成部分,在本科绘画专业教学中占有极为重要的位置,使学生更好地了解色彩艺术本身,更好地掌握色彩绘画的方法,是美术专业教师进行绘画教学的着力点。笔者通过对传统艺术、色彩艺术的分析,以及对色彩教学方式的探讨,发掘更适合美术专业绘画教学的新方法,从而促进学生对色彩技能方面的学习和更为长远的发展。
  • 关于服装意向设计训练的尝试——纸质剪贴法的应用 免费阅读 下载全文
  • 意向设计是以抽象的思维形式与概念表现完成设计意图,力求体现设计者的原创性和艺术性,在以设计理论为核心的基础上,切实有效地减少在设计周期中出现的盲目性与随意性,并最大可能地整合相关设计元素的一种设计形式。
  • 浅析目前油画教学存在的矛盾与问题 免费阅读 下载全文
  • 随着全球化的推进,艺术表现形式也越来越趋于多元化,各种流派的艺术形式对中国当代油画教学也产生了深远的影响。从目前全国多所高等院校的油画专业教学模式来看,其依旧未能摆脱传统、单一的教学模式,滞后于社会对高素质油画人才的要求。因此,认真分析、研究油画教学中存在的问题和不足,改进油画教学方式势在必行。
  • 高职环境艺术设计专业雕塑课程教学改革探索 免费阅读 下载全文
  • 针对目前国内高职院校环境艺术设计专业雕塑课程教学中出现教学与实际应用相脱节的状况,笔者从教学内容、教学思路和教学模式出发,探讨了符合高职类院校环境艺术专业雕塑课程的教学改革方案。
  • 民间艺术在国画教学中运用初探 免费阅读 下载全文
  • 在国画教学中,在新课改精神引领下,美术教师应有效运用民间艺术,使学生轻松、愉快地接受中国传统文化并传承民族艺术,了解、掌握中国画基本的笔墨技法,从而培养学生的造型能力、想象力、创新思维能力,为学生的全面发展打下坚实基础,使学生健康、快乐地成长。
  • 艺术的熏陶 心灵的升华——浅谈怎样上好高中美术鉴赏课 免费阅读 下载全文
  • 高中生课业压力大,不愿再在“副科”中浪费精力,这正是如何上好高中美术鉴赏课的难点。高中美术教学要求教师确立以人为本的教学理念,加强师生交流互动,这是上好高中美术鉴赏课的必然要求。通过艺术的熏陶以及心灵的升华,在紧张的高中课业中奋斗的学生会放松精神,获得心灵的启迪。
  • 艺考不应等于“易考”——关于艺考的理性回归探讨 免费阅读 下载全文
  • 再过些时日,一年一度的全国艺术高考又将来临。各大高校和中学的极力宣传,将考生们的热情再度点燃。持续十几年的“艺考热”仍然温度不减,这是由教育体制不健全、部分初高中学校片面追求高升学率和一部分考生将艺考作为上大学的捷径造成的。此外,一些大学盲目扩招也是艺考火爆的原因。面对这种现状,我们应该正确引导其理性回归。
  • 对美术教学资源利用的再认识 免费阅读 下载全文
  • 美术教师在教学中要开发和利用校内外课程资源,开发各种乡土资源,树立科学的课程意识。
  • 走近艺术大师——米罗 免费阅读 下载全文
  • 米罗是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,是超现实主义的代表人物。他是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。绘画本身是对看不见的思维境界的反映,米罗这位伟大的梦想家用奇妙、简单、快乐的想象激起观者对生活的热爱。当观者真正读懂米罗的作品时,就能从中分享米罗的快乐。米罗的作品就像有音乐伴奏的诗一样充满魔力,他在现代艺术中的位置无可替代。笔者以新课程理念设计了《走近艺术大师——米罗》一课的课堂实践。
  • 美术高考备考之我见 免费阅读 下载全文
  • 美术高考首先要考查的是学生对知识的理解。解决问题基于对基本原理的运用和掌握,忽视理论知识,画者在问题面前将寸步难行,因此在训练中课程的设置和安排显得尤为重要。教师应该侧重于对学生创作能力的培养,提高学生认识问题和解决问题的能力。
  • 论美术教育中创新思维的培养 免费阅读 下载全文
  • 创新是一个民族和国家的灵魂,源源不断的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。人才的本质是创造,培养创新型人才是现代教育的主要目的。美术课程以其独有的教学内容和教学方法在培养学生的创造精神和创造力方面的作用比其他学科更加显著。美术课程在培养学生的创新精神方面具有独特的优势,因此美术被认为是最能培养人的创新精神与创造能力的学科之一。
  • 浅析高校美术教学"多样讲评模式"的重要性 免费阅读 下载全文
  • 文章主要论述高校美术教学应注重研究“多样讲评模式”,并以此为契机来规范教学,实现高校美术教学辅导向教学讲评的过渡。
  • 浅谈包装设计课程教学与市场需求对接 免费阅读 下载全文
  • 文章以构建适合市场需求的包装设计教学为切入点,提出包装设计教学要以职业能力为依据,加强实践教学环节,实行项目教学,改变评价办法,创建真正符合社会需求的教学体系,培养适应时代和经济发展需要的合格人才。
  • 美术基础课程色彩教学中面临的问题及其对策 免费阅读 下载全文
  • 色彩教学作为美术基础教学的一部分,在整个课程中起着十分重要的作用。笔者从现令色彩教学中存在的一些误区出发,谈谈如何更好地开展教学。
  • 室内设计手绘表现技法课程教学改革刍议 免费阅读 下载全文
  • 在如今电脑效果图广泛应用于室内设计表现的行业背景下,室内设计手绘表现技法课程中手绘效果图的训练似乎没有了用武之地,那么传统的手绘效果图技法训练是否还有必要?室内设计手绘表现技法课程又该如何开展教学?笔者从课程存在的问题入手,分析了课程教学目标面临的变化,对课程的教学改革提出了一些初步的看法和措施。
  • 高师美术教学中如何培养学生个性品质 免费阅读 下载全文
  • 文章结合陶行知先生的教育思想,结合新课程改革理念,联系高师美术教学实践,论述培养高师生美术个性品质的方法途径和重要意义。
  • 巧用通感——浅谈文学、音乐在美术审美教育中的价值 免费阅读 下载全文
  • 美术、文学与音乐都是表达情感的艺术,它们以特有的语言倾诉着人类丰富的情感,具有较强的感染力。变幻无穷的色彩、线条是跳跃的音符,是文学的节奏、韵律。在美术教学实践中,将文学、音乐融入美术课堂教学,能最大限度地激发学生学习美术的兴趣,陶冶学生的审美情操。教师可以充分利用通感激发学生的审美情感,唤醒学生的审美体验,引领学生进入审美情境,提高学生的审美创造力。
  • 浅析独立学院大学生的艺术潜质 免费阅读 下载全文
  • 在国内外,潜质研究是专家学者和教学一线的教师所关注的热点话题。国外学者曾分析过学生的潜质心理教育。笔者分别从潜质和潜质生的定义入手,分析艺术潜质的发现、挖掘和引导培养等,希望高校教师在艺术教育过程中重视学生的艺术潜质。
  • 虚拟现实技术在艺术设计教学中的应用 免费阅读 下载全文
  • 笔者以虚拟现实技术在艺术设计教学中的应用为出发点,分析了虚拟现实技术的基本特征,论述了虚拟现实技术对加强专业知识演示的积极作用,并在此基础上指出了虚拟现实技术作为一种新型的技术,将最终在艺术设计教学领域得到广泛应用并发挥其重要作用。
  • 学龄初期儿童图形体验与多元智能发展研究 免费阅读 下载全文
  • 图形体验是儿童多元智能发展的组成部分,对学龄初期儿童图形体验的研究,对于促进儿童多元智能的发展具有重要的促进作用。图形体验为儿童的多元智能发展提供可靠的理论与实践依据.为进一步研究儿童的美术教育与儿童发展教育提供科学的思路,为儿童发展中出现的问题提供解决方案。
  • 特殊教育学校初中美术"开发式"教学模式的构建与实施 免费阅读 下载全文
  • 特殊教育学校初中美术“开发式”教学模式旨在开发审美感受能力、开发审美欣赏能力、开发审美创作能力、开发综合审美能力。文章从理论依据、构建设想、操作实施三个方面进行了探索,教学实践证明,特殊教育学校听力障碍生初中美术“开发式”教学模式的构建与实施是行之有效的。
  • 动画专业基于个体差异的课题式素描教学模式研究 免费阅读 下载全文
  • 动画与传统设计相比具有截然不同的形态特征,单一的素描训练方式已不适应新型动画专业人才培养的需要,这就要求我们必须根据专业特征对设计素描的教学模式进行改革。基于个体差异的课题式素描教学模式,一方面将全因素素描的训练方式改为基础素描训练,训练学生的基础造型能力,另一方面针对动画专业特点,并结合学生的个体差异和个性特点,设置相应的课题式训练内容,培养学生具有个性特点的创作意识与能力.以此为其后续的专业课程打下坚实基础。
  • 大学艺术设计专业基础课程教学改革的科学创新与实践 免费阅读 下载全文
  • 我国大部分高校艺术设计本科专业在课程设置方面的问题主要表现为课与课之间是“碎片连缀”,课程设置多为拼凑与堆砌,看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则。基础课程教学改革的科学创新与实践是对现今教育问题的一个探讨,也可为后续方向性较强的专业课程研究打下扎实的基础、指引正确的方向。
  • 辽宁文化产业的发展与艺术设计人才培养模式研究 免费阅读 下载全文
  • 文章结合辽宁的文化产业发展需求,针对艺术设计人力资源供给不足的成因,积极探索艺术设计人才培养模式。
  • 独立学院设计素描教学改革之我见 免费阅读 下载全文
  • 设计是一项目的性很强的综合造型活动,素描是设计者表现造型的简单快捷的方式。因此,设计素描作为艺术院校设计专业的基础课程具有非常重要的作用。目前,我国独立学院艺术设计专业的设计素描教学还存在不足.严重影响独立学院的生存和发展,加快独立学院设计素描教学的改革步伐已成为独立学院设计专业生存和发展的首要问题。文章首先论述了独立学院设计素描教学现状,继而分析了独立学院素描教学改革的意义与目标,然后提出了独立学院设计素描课程教学改革的思路和对策,以期能够对我国当前独立学院设计素描教学的改革提供借鉴。
  • 关于设计基础教育的思考 免费阅读 下载全文
  • 现代设计是人类经济生活的组成部分,它与人们的生活密切相关。这就要求教师必须帮助学生树立创新意识,精心设计相应课题,运用多种教学手法与手段,循序渐进地促进学生创新意识的形成。
  • 二维动画造型课程教学研究 免费阅读 下载全文
  • 动画造型设计是动画片的创作与制作过程中的重要环节。动画造型设计课程不仅要培齐学生的二维动画造型能力,还要加强学生的创新能力。文章根据动画造型的特点,结合教学实际,探讨提高动画造型能力课程教学质量的方法与措施。
  • 探索动画实践教学改革的方法 免费阅读 下载全文
  • 当今我国动画产业迅猛发展,需要大量的动画人才。然而目前动画企业却较难找到可以真正从事动画生产的人才,这促使我国动画教学面向实践进行改革。文章就我国动画实践教学改革的方法及其重要意义进行了论述。
  • 项目教学模式在环境艺术设计专业教学中的应用——以景观设计类课程为例分析 免费阅读 下载全文
  • 笔者以江汉大学现代艺术学院环艺专业为例,分析环艺专业高年级教学的特点,总结学生的学习能力与传统教学方法的利弊,摸索将项目教学方式引入课程的基础条件,探讨在这过程中可能遇到的问题与解决方法,并结合具体的教学设计实践案例分析项目教学模式的重要性。
  • 现代户外广告对艺术设计专业教学的启示 免费阅读 下载全文
  • 伴随着城市经济、文化的发展,户外广告设计日新月异。拥有出色的创意、符合城市文化生活、合理规范的户外广告,首先对商业运作、宣传有着积极意义,其次对提高城市文化品位也有着重要的作用。优秀的户外广告设计在色彩、内容创意、采用载体、表现形式等方面脱颖而出,形成亮点,这些亮点对艺术设计专业教学产生了较多启示。
  • 以小组合作探究提高美术课堂效率 免费阅读 下载全文
  • 随着我国课程改革的不断推进,越来越多的小组合作教学形式被教师应用到课堂教学中来,不仅受到了广大学生的欢迎,而且取得了明显的教学效果,尤其体现在中学美术教学中。但是如何在实践中合理地开展小组合作教学,从而有效地提升初中美术课堂的教学效率,我们仍需要进行深入的探讨。
  • 浅谈美术学习的“学以致用” 免费阅读 下载全文
  • 生活中对美术的应用无处不在,但是在教学中笔者发现学生的美术学习与生活脱节,不能学以致用,以致学生对美术的学习产生消极情绪。
  • 对中外服装史课程教学改革的思考 免费阅读 下载全文
  • 笔者首先指出中外服装史课程的重要性,分析当前服装史教学中可能存在的问题和课程改革的必要性,讨论中外服装史课程教学改革的具体措施,为推动中外服装史课程的教育教学改革与发展服务。
  • 美术造型活动的有效合作学习探讨 免费阅读 下载全文
  • 合作学习是新课程学习形式中重要的一种。合作学习是新课程改革倡导的,也是目前在教学中常用的一种学习方式——让学生共同参与、合作交流,更能充分展示学生的才能。教师只有在课堂教学中针对课程内容以及教学任务,选择恰当的教学方法,才能有效推进教学的深入。
  • “童心”本天成 妙手偶得之——漫谈上好常态美术课的方法 免费阅读 下载全文
  • 常态美术课是小学阶段实施美育的主要途径,但常常出现教师出一幅范画、学生照“抄”打发一节课的现象。小学阶段学生的年龄特征要求教师开阔学生视野,提高学生造型能力,以适应他们对自己作品要求不断提高的需要。笔者剖析了范画的使用策略,解析在想象画教学中使用写生的方法,力求让儿童在从常出现挫败感的“图式期”向“写实倾向期”过渡的阶段中始终拥有亭乞术创作的热情.
  • 谈谈美术课堂上学生的自由思维 免费阅读 下载全文
  • 在素质教育全面发展的要求下,教师在美术教学中对于美术作品的赏析不能搞“一言堂”,不能扼杀学生自主思考的积极性和创造性,要给学生思考的空间和自由,尊重并正确引导学生思考,加强对学生的创新思维训练,让学生得到一个快乐自由并能学有所成、学有所用的美术课堂。
  • 浅谈建筑模型设计与制作课程作业设计 免费阅读 下载全文
  • 建筑模型设计与制作课程以培养学生分析建筑结构、体会设计意图、了解不同模型材料为宗旨,是一门提高学生分析建筑结构、建筑户型实际情况的能力,让学生运用各种技能将实际建筑按照一定的比例在前期体现出来的专业课程。建筑模型设计与制作课程的作业设计是该专业教师一直不断思考及创新的专业课题。
  • 试谈初中美术课堂教学 免费阅读 下载全文
  • 美术教育是学校艺术教育的重要组成部分,通过美术教育可以培养学生各方面的能力,特别是道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。文章就初中美术课堂教学的现状,对怎样更好地完成美术教学任务、促进学生健康发展提出一些看法。
  • 浅议初中美术教学高效课堂的构建 免费阅读 下载全文
  • 在美术课堂教学中,教师要密切关注学生在课堂上的学习状况,注重优化课堂结构。注意培养学生“质疑”“发现”“创新”的品质和能力,从而真正构建高效课堂。
  • 培养初中学生美术兴趣的探讨 免费阅读 下载全文
  • 初中美术课是九年义务教育的一门必修课,是对学生进行美育的重要途径。美术教育对于陶冶学生情操、启迪学生智慧、促进学生的全面发展具有重要作用。文章对如何培养初中生的美术兴趣进行了探讨。
  • 动漫专业的基础造型课程研究 免费阅读 下载全文
  • 动漫专业是一个新兴专业,其目标是为动漫产业培养合格的动漫人才。除了动漫专业特有的软件和专业课程外,基础课程也成了动漫专业课程不可缺少的组成部分。但动漫专业有其自身的特点和要求,基础课程在重视基础训练的同时,必须适应这个特点和要求。笔者对动漫基础教学的目标、内容和对象进行重新审视,并提出了如下建议。
  • 基于专业竞赛足进艺术设计教学与实践的研究 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计是一个实用性很强的专业,其目的是为了培养各类应用型人才。如何在教学过程中有效地将专业竞赛融入专业教学,从而提高学生的创新和实践能力,是当下值得研究的问题。
  • 浅谈心理效应在美术教学中的运用 免费阅读 下载全文
  • 在美术教学中合理运用一些心理效应,有利于开展有效教学,优化美术课堂。笔者从首因效应、期待效应、群体效应等方面阐述了心理效应在美术教学中的运用。
  • 搭建美的桥梁——浅谈中学美术欣赏课 免费阅读 下载全文
  • 中小学美术欣赏教学是培养学生审美素质的重要方式,但必须与学生的年龄特点相结合,符合学生的欣赏习惯和欣赏特征。对于学生而言,学一点美术鉴赏的基本知识,懂得怎样去欣赏一件美术作品的美,并在日常审美活动中培养和提高自己的鉴赏力和欣赏水平,是十分必要的。
  • 对新课改下农村美术教育滞后的思考 免费阅读 下载全文
  • 随着国家美术新课程改革的推进,学校美术教育得到了新的发展契机。农村学校美术教育发展很快,取得了可喜的成绩。但从整体上看,农村学校特别是山区农村学校的美术教育仍然是整个学校教育中的薄弱环节。由于存在许多亟待解决的问题,很多农村学校美术教育不但没有发展反而举步不前,甚至有所退步。
  • 浅谈幼师高专学前教育专业通识美术课教师业务转型的必要性 免费阅读 下载全文
  • 当前,《教师教育课程标准(试行)》和《幼儿园教师专业标准(试行)》对幼师高专学前教育专业通识美术课任课教师的观念和教研提出了更新、更高的要求。因此.幼师高专院校的专任美术教师迫切需要进行业务适应性转型,从而满足新课标要求的学前教师艺术教育培养需求。
  • 中职美术专业教学模式探究 免费阅读 下载全文
  • 对口高考关术专业测试内容近年有了一些调整,在一定量的再现写实性基础测试之外,对创意表现性素描和色彩有了进一步的要求。在这样的考试引导下,美术教师需要思考如何实施教学,找准目标,明确思路,更为有效地组织好入学前的专业学习。通过调查分析,笔者探索了新的课程教学模式,在中职阶段挖掘学生的创造能力并激发其学习热情,与高校的专业教学实现良好的对接,也给未进入本专科院校学习的学生在就业上带来优势。
  • 让美术课堂充满探究的乐趣 免费阅读 下载全文
  • 探究性学习是当前的热门话题。探究就是探索、研究。新课程标准中,所谓“探究性学习”指的是在学习过程中,教师不向学生提供现成的答案,而是鼓励学生主动地通过一些途径,如调查、查阅、讨论、观察、试验、思考等,得出结论,并以某种方式呈现研究结果。因此,发挥美术教学特有的魅力,以活泼多样的课程方式和教学手段激发学生的探究兴趣.并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度,有利于学生个性的发展,这也是每位美术教育工作者努力的方向。
  • 试论广西壮锦在初中设计教学中的开发与运用 免费阅读 下载全文
  • 美术新课程标准的颁布与实施,使设计课成为初中美术教学的重要内容。基于此,初中的设计学习领域强调对现代设计基础、传统工艺美术知识与技能的学习,初中设计教学内容应从学生的兴趣出发,结合学生日常生活中熟悉的事物,让学生将所学的知识、技能应用于对这些事物的感知、理解和表现上。广西壮锦是我国传统民间艺术的重要组成部分,其绚丽多彩的纹样已成为现代设计的重要资源之一。如何将本土的优秀资源运用于初中设计教学,是一个亟须解决的问题。文章就以广西壮锦为例简单论述其在初中设计教学中的开发与运用。
  • 寓教于乐——独幅版画教学实践 免费阅读 下载全文
  • 独幅版画趣味性强,操作性也难易适中,便于学生制作,比较容易入门。学生在玩中学,在玩中探索,在不经意间发现美、体验美。对于学生来说,让他们多动手,既满足了他们的好奇心,也满足了他们的创造欲。尝试将独幅版画教学引入课堂,在美术课教改实践中具有现实意义。
  • 初中生陶艺教学方法初探 免费阅读 下载全文
  • 适合初中生在教学条件比较简陋的情况下学习的陶艺制作方法有手捏成型法、盘泥条成型法、泥板成型法、塑造成型法、彩绘法。学生利用这些造型方法可以制作出风格各异的陶艺作品,培养造型能力和创新能力。
  • 论农村及偏远地区幼儿美术教育的误区 免费阅读 下载全文
  • 在素质教育中关术教育发挥着重要的作用,不仅能够陶7台学生的情操使学生树立健全的人格,还能够激发学生的创新思维,培养学生的创新意识,因此美术教育得到了普遍的发展。在农村及偏远地区,家长同样不希望自己的孩子输在起跑线上,对于幼儿美术教育也相当支持,但由于经济水平有限、师资力量不足等因素,农村及偏远地区幼儿美术教育存在一些误区,影响着幼儿美术教育的科学发展。在此,文章将深入分析农村及偏远地区幼儿美术教育存在的误区.以便于政府及社会人士为这些地区的幼儿美术教育提出相应的解决措施。
  • 创新能力在小学美术教学中的培养 免费阅读 下载全文
  • 一个民族的发展进步离不开创新,一个国家的繁荣富强离不开创新。新课标指出,人才的培养离不开创新,美术课程更应该重视对学生创新精神等方面的培养,课程的设置要能够挖掘学生的创新潜能。
  • 实现美术活动与综合实践活动的有效跨越 免费阅读 下载全文
  • 综合实践活动来源于生活,以生活基础为原型,生活是其活水之源,而真情是其生命所在。对学生而言,只有亲身经历才能获得丰富的生活经验。现在综合实践活动已经作为一门独立的必修课程存在于课堂,它也是一门与语文、数学、英语、科学、美术等课程并行设置的综合性课程。综合实践活动课程在当前实施过程中的关键问题是缺乏资源的共享,但这一问题还没有引起教育者足够的重视。作为一门课程,它应该具备内部各组成部分的联系性以及与其他课程相融合的系统性,使教师能从总体上进行把握。
  • 高中美术欣赏教学的实践和思考 免费阅读 下载全文
  • 高中美术欣赏教学是美术教学的重点环节,因而高中美术教师应该不断探索出高效的教学方法,引导学生正确地认识和欣赏优秀的美术作品,以提高学生的审美能力和鉴赏水平,使学生形成良好的美术素养。
  • 高中美术新课程——课程重组及本地资源开发 免费阅读 下载全文
  • 教育部从2007年开始着手准备高中新课程的改革,在2008年正式发布有关高中美术新课程标准的文件,这一举措使高中美术教育进入一个新的历史阶段。由此,高中美术的课程重组和本地资源开发问题便成为首要问题。对此,文章将结合江苏连云港的本土文化来探索课程重组和开发本地资源的方法,以期在新课程的背景下对高中美术课程教学有所帮助。
  • Photoshop在环艺设计中的课程教学初探 免费阅读 下载全文
  • 在现代社会,Photoshop辅助设计已成为一门综合型较强的实践课程,在环境艺术专业中起到不可替代的作用,是在教学中培养学生职业技能的不可或缺的板块。运用技术表达设计思路,实现技术与艺术之间的均衡,增强设计效果,是Photoshop辅助设计的最终目标。笔者主要研究如何让此课程在环境艺术设计教学中发挥出更大的作用。
  • 正确观察是通往绘画艺术之路的桥梁——试谈高中美术素描教学中的观察方法 免费阅读 下载全文
  • 学生通过学习素描能提高眼、手、脑的配合能力,进而能正确观察事物。在艺术领域,良好的观察能力往往是通往艺术殿堂的桥梁。
  • 高中美术课堂教学之反思 免费阅读 下载全文
  • 现阶段高中美术教学以鉴赏课为主,显得略为枯燥、乏味,以致学生不愿意接触美术知识。在课堂教学当中调动学生学习的自主性、积极性,关键在于教师的引导作用。通过营造良好的、愉悦的学习氛围,让学生在不知不觉当中接受本学科的知识,是需要教师费一番工夫仔细琢磨的。艺术是一种最让人心动的情感的升华,它让学生在艺术海洋中游弋的同时也自然地接受了本学科的一些知识点。但是现阶段的艺术课尤其是美术,很难让学生坚持心中的那份热情,究其原因,主要是因为鉴赏的内容单调,过分概念化、理性化。在素质教育的背景下,学生已经不满足于接受枯燥的、单一的美术理论。
  • 中小学美术民间美术教学内容实施初探 免费阅读 下载全文
  • 文章从民间美术与义务教育美术课程的关系出发,阐述了民间美术作为义务教育阶段美术课程的重要组成部分,有利于学生对优秀传统文化的传承和发展,并在现有条件的基础上对中小学美术课程中的民间美术教学提出了一些建议和意见。
  • 学前儿童审美直觉与创造力协同发展的内涵及研究意义 免费阅读 下载全文
  • 笔者通过对学前儿童审美直觉与创造力协同发展内涵的解析,试图搭建审美直觉与创造能力之间的桥梁,从理论与实践两个层面阐述了研究学前儿童审美直觉与创造力协同发展的重要意义。
  • 创建快乐课堂 放飞孩子希望——谈小学美术快乐课堂的建构 免费阅读 下载全文
  • 教师运用寓教于乐的方式进行教学,能够快速地引导学生,提高学生的专注程度及学习兴趣,从而让小学美术课堂成为学生欢乐的殿堂。
  • 运用信息技术活化儿童水墨画常态教学 免费阅读 下载全文
  • 在实践中我们发现,多媒体信息技术以强大的功能辅助了儿童水墨画教学,并改变着课堂的环境、氛围、教学方法、教学效果,以前所未有的姿态影响着水墨画教学的前景。信息技术正是以资源性、趣味性、工具性等优势,帮助教师更好地达成甚至超越了预设的教学目标,使学生在水墨画学习中更善于动脑,更积极想象,更勇于创造。
  • 新课改背景下农村高中美术鉴赏课的现状分析 免费阅读 下载全文
  • 随着美术新课程标准的深入实施.美术教学被注入了全新的理念和活力,但是在实际的教学过程中由于多种原因,难以取得理想的教学效果,笔者对产生这种现状的原因及解决办法进行了阐述。
  • 用心打造小学美术高效课堂 免费阅读 下载全文
  • 在小学美术课堂教学过程中,教师应通过多种方式、手段使美术课堂真正实现高效,让学生在整个美术学习过程中激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的美术情操,完善人格。
  • 大班幼儿剪纸教学初探 免费阅读 下载全文
  • 剪纸是我国普及性较高的民间传统装饰艺术之一,也是一种综合性较强的智力趣味活动。在剪纸活动中,幼儿通过观察、体验、交流、分享等途径激发了自身的创造灵感,丰富了审美情感,增强了动手能力。
  • 巧用农村学生身边的美术资源 免费阅读 下载全文
  • 我国美术课程标准明确要求,美术课堂教学要注重培养学生的思想素质,要使学生形成正确的价值观、人生观,高尚的行为、道德以及情感。而在农村,家长的行为和学生身边的环境对学生有着潜移默化的影响,这便使农村初中德育工作的开展有一定的困难。而初中美术教学则能够借助完美的艺术形象对学生进行感染,促使学生追求美好的事物,使学生形成良好的品德品志、乐观的生活态度和健康的审美情趣,最终使学生热爱生活和艺术。文章针对我国农村地区教育教学的现状,深入探究了对农村学生身边美术资源的巧用,希望有助于农村初中美术课堂教学效率及学生综合素养的提高。
  • 论文化元素在滨水景观中的渗透 免费阅读 下载全文
  • 水是生命之源,自古以来人与水便融为一体。随着历史的发展、社会的进步,人类文化的演变也逐渐渗入水域的发展变化之中。文章从此点出发,探索人类文化元素在滨水景观中的依附形式,借此提升人们对滨水景观与人类文化元素融合的认知,为今后滨水景观规划设计中文化元素的继承与延续打下牢固的基础。
  • 东北师范大学人文学院设计学院教师作品 免费阅读 下载全文
  • 孙溧作品 免费阅读 下载全文
  • 罗晓敏作品 免费阅读 下载全文
  • 商艳云作品 免费阅读 下载全文
  • 人体艺术——拥抱的两少女 免费阅读 下载全文
  • 征稿启事 免费阅读 下载全文
  • 省级期刊《美术教育研究》(国内统一刊号CN34—1313/J国际标准刊号ISSN1674~9286邮发代号26—227国外发行代号M8960)由安徽出版集团有限责任公司主管,时代出版传媒股份有限公司、安徽省科学教育研究会主办,是一本集美术、教育、研究为一体的学术期刊,以文化交流、美术教育、学术研究为主旨,倡导科学、自然、人文相结合。本刊的创办为美术、教育、研究工作者及美术爱好者提供了一个良好的交流平台。
  • 第三届全国院校美术大赛征稿启事 免费阅读 下载全文
  • 由西安美术学院、美术教育研究杂志社共同举办的“第三届全国院校美术大赛”现正式向全国院校征稿。此项活动旨在活跃美术教师、学生的创作氛围,挖掘美术新人,展示他们的艺术风采,促进美术教育的健康发展。
  • [卷首语]
    自我和谐(邵玉田)
    [艺术资讯]
    首届中国(黄山)非遗传统技艺大展举办
    中国-东盟艺术教育成果展演举办
    第八届连州国际摄影年展于连州举办
    关山月诞辰百年艺术展再现“山月丹青”
    2012中国·嘉兴国际漫画双年展开幕
    中国艺术展亮相卢浮宫卡鲁塞尔大厅
    [美术时空]
    爱情与风暴——解读柯柯希卡《风的新娘》(孙龙杰)
    浅谈线描在中国山水画中的艺术表现(张开菊)
    6浅谈漆画创作中色彩元素的运用(朱飞)
    中国画写意本质源流探索(李冬冬)
    “线”在美术作品中的功能与审美特征(周丹)
    油画艺术创作中的光与色(刘雷)
    谈写实素描的形式感(贾小飞)
    绘画语言背后的情感(王慧)
    论山水画中蕴含的道家空灵意境(张羽)
    论写实主义绘画与感官的关联性(刘志坚)
    论技艺彰显独特的个人情感(李丽红)
    从《林泉高致·山水训》看郭熙对山水画的审美诉求(李渤)
    中西之恋——议受林风眠绘画思想影响的当代写意油画(杨晨)
    浅谈中国文化思想对中国画色彩的影响(邢丽爽)
    中国画的线与情感的表现(邓小英)
    中西绘画间的对比研究(陈莉)
    浅谈敦煌壁画在中国壁画史中的地位(刘群英 何靖泉)
    西方传统油画与中国油画艺术在表现形式上的差异(叶寅)
    [非物质文化遗产]
    举杯邀明月 把盏话井栏——试论《井栏邀月》与唐诗意境之美(汪成林)
    《魁方壶》的创作感想浅析(周志良)
    简析仿古壶的创作感悟(李群)
    清溪倒照映山红 更喜春色到此中——浅谈作品《映山红》壶的造型艺术美感(姚志源)
    感悟《瓜蔓》壶的田园乐趣(褚婷圆)
    论紫砂雕塑的题材与美感(殷小平)
    [人文研究]
    发展是最好的保护——从“工艺到设计的革命”的现象看传统文化的保护与发展(漆祖丽)
    浅析中国玉雕造型发展史(张静)
    蒙古族民间刺绣图案中的原始物象(何小川[1] 罗园元[2])
    “三经一疏”与汉文本《造像量度经》(廖方容)
    [理论研究]
    论构图在平面设计中的各种作用(曲震宇)
    从DBAE教育模式看中国美术教育(魏天尧)
    论美术教育教学中人文精神的培养(孙铁鸿)
    谈设计教育中的研究精神(商思敏)
    现代设计思考(冯静)
    景区公共标识信息设计探究——以杭州风景区为例(陆乐)
    论色彩对现代展示设计的重要性(李黎)
    浅析高校艺术设计教育教学方法(李丹)
    论“互动艺术”的审美基础(吕南湖)
    传统文化在当代中国艺术作品中的运用研究(张本霞)
    设计在企业文化中的应用(薛俊芝 刘景森 朱丽)
    浅谈公共艺术设计中公共性的实现(孙晓光)
    会展艺术与技术专业沿革和现状(朱飞)
    民间美术在平面设计实践中的应用研究(赵起)
    探析美术在群众文化中的重要作用(杨毅)
    艺术设计在文化创意产业中的作用(张革[1] 李世忠[2])
    [视觉设计]
    细伢子(王树凯[1] 肖小裘[图][2])
    手卷的互动展示设计初探(虞英)
    平面广告中的视觉审美研究(刘寒)
    浅谈中国图案的形式美(李威)
    培养摄影师“第三只眼”的眼力(陈扣洋)
    英德茶叶市场包装设计调查与建议(白颖)
    浅谈摄影在多媒体影视创作中的运用(邵琦)
    浅谈平面设计中的绿色理念(王艳歌)
    论艺术设计中的空白意境(胡荣)
    艺术生步入职场的着装形式美(聂泽仙)
    浅谈现代广告摄影的视界(董媛媛)
    民间美术元素在中国影视作品中的运用(王丹)
    在设计中体现中国传统文化(朱潇)
    现代建筑色彩造型特点探讨(刘然)
    浅谈首饰设计在视觉构造中的情感化表现(全宁)
    [动漫探索]
    对动漫与动画认识误区的思考(李晶)
    从数字艺术到动漫设计的转型——以湖北科技学院的发展为例(韩吉星)
    浅析动画创作中速写的主导作用(周真)
    [教学心得]
    浅谈中学美术课中线造型的重要性(李德志)
    水粉静物画一般画法(朱春桃)
    浅析诱导性美术教学(朱烨斌)
    “以学生为本”理念下服装设计专业教学新模式探析(张玉华)
    以岗位能力需求为导向的三维动画人才培养改革研究(李铭超 刘丽萍)
    基于设计素描的创意思维教学模式探索(杨伟星 王灿雄 陈敏思)
    探讨“过程导向”管理模式在艺术设计史论教学中的应用(毛蕾)
    浅谈艺术设计专业软件课程教学中的几点误区(郑凯)
    浅谈图形创意与创造性思维(李燕[1,2])
    对色彩教学方式改革的探讨(冯菡子)
    关于服装意向设计训练的尝试——纸质剪贴法的应用(佟则)
    浅析目前油画教学存在的矛盾与问题(郜刚)
    高职环境艺术设计专业雕塑课程教学改革探索(王明艳)
    民间艺术在国画教学中运用初探(史经坤)
    艺术的熏陶 心灵的升华——浅谈怎样上好高中美术鉴赏课(周亮)
    艺考不应等于“易考”——关于艺考的理性回归探讨(胡均世)
    对美术教学资源利用的再认识(石业斌)
    走近艺术大师——米罗(王静波)
    美术高考备考之我见(李斌)
    论美术教育中创新思维的培养(吉林)
    浅析高校美术教学"多样讲评模式"的重要性(许敏)
    浅谈包装设计课程教学与市场需求对接(席彬)
    美术基础课程色彩教学中面临的问题及其对策(袁敏)
    室内设计手绘表现技法课程教学改革刍议(马磊)
    高师美术教学中如何培养学生个性品质(朱俊红)
    巧用通感——浅谈文学、音乐在美术审美教育中的价值(陈加红)
    浅析独立学院大学生的艺术潜质(马志洁)
    虚拟现实技术在艺术设计教学中的应用(袁毅)
    学龄初期儿童图形体验与多元智能发展研究(李星星)
    特殊教育学校初中美术"开发式"教学模式的构建与实施(康宏军)
    动画专业基于个体差异的课题式素描教学模式研究(艾茁)
    大学艺术设计专业基础课程教学改革的科学创新与实践(李孟洁)
    辽宁文化产业的发展与艺术设计人才培养模式研究(马可欣[1] 惠天华[2])
    独立学院设计素描教学改革之我见(张小林)
    关于设计基础教育的思考(刘晓东)
    二维动画造型课程教学研究(侯赠)
    探索动画实践教学改革的方法(张显卫)
    项目教学模式在环境艺术设计专业教学中的应用——以景观设计类课程为例分析(易俊)
    现代户外广告对艺术设计专业教学的启示(秦海锋)
    以小组合作探究提高美术课堂效率(孙静)
    浅谈美术学习的“学以致用”(张艺)
    对中外服装史课程教学改革的思考(王诤)
    美术造型活动的有效合作学习探讨(王卫权)
    “童心”本天成 妙手偶得之——漫谈上好常态美术课的方法(张炎夏)
    谈谈美术课堂上学生的自由思维(蒋振兴)
    浅谈建筑模型设计与制作课程作业设计(覃林毅)
    试谈初中美术课堂教学(陆晓青)
    浅议初中美术教学高效课堂的构建(张雪飞)
    培养初中学生美术兴趣的探讨(李丹)
    动漫专业的基础造型课程研究(徐凡)
    基于专业竞赛足进艺术设计教学与实践的研究(赵念念)
    浅谈心理效应在美术教学中的运用(王亚丽)
    搭建美的桥梁——浅谈中学美术欣赏课(龚路艳)
    对新课改下农村美术教育滞后的思考(范礼中)
    浅谈幼师高专学前教育专业通识美术课教师业务转型的必要性(段志勤)
    中职美术专业教学模式探究(陈镜屹)
    让美术课堂充满探究的乐趣(鱼晓艳)
    试论广西壮锦在初中设计教学中的开发与运用(郑波)
    寓教于乐——独幅版画教学实践(李胜武)
    初中生陶艺教学方法初探(严莉)
    论农村及偏远地区幼儿美术教育的误区(王娜)
    创新能力在小学美术教学中的培养(任伟龙)
    实现美术活动与综合实践活动的有效跨越(张清妍)
    高中美术欣赏教学的实践和思考(吴昌红)
    高中美术新课程——课程重组及本地资源开发(徐新浩)
    Photoshop在环艺设计中的课程教学初探(李翔宇)
    正确观察是通往绘画艺术之路的桥梁——试谈高中美术素描教学中的观察方法(王修雷)
    高中美术课堂教学之反思(肖圣斌)
    中小学美术民间美术教学内容实施初探(亓秀鋆 李冰)
    学前儿童审美直觉与创造力协同发展的内涵及研究意义(谭芳)
    创建快乐课堂 放飞孩子希望——谈小学美术快乐课堂的建构(尹晓霞)
    运用信息技术活化儿童水墨画常态教学(黄成虎)
    新课改背景下农村高中美术鉴赏课的现状分析(芮君平)
    用心打造小学美术高效课堂(徐海曙)
    大班幼儿剪纸教学初探(查敏)
    巧用农村学生身边的美术资源(刘玉芹)
    [园林与建筑]
    论文化元素在滨水景观中的渗透(王洋 段炼孺)
    [艺术菁英]
    东北师范大学人文学院设计学院教师作品
    孙溧作品(孙溧)
    罗晓敏作品(罗晓敏)
    商艳云作品(商艳云)

    人体艺术——拥抱的两少女(希勒【奥地利】)
    征稿启事
    第三届全国院校美术大赛征稿启事
    《美术教育研究》封面

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