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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2013年第03期
  • 好年
  • 过年了,作为本刊"小班长",我想借本期的卷首语与读者、作者、同事说几句关于新年、关于好年的"套话"。看到崭新的台历摆在桌子上,我才惊觉癸巳年新春已降临。购年货、贴春联、放鞭炮、包饺子、吃年饭、
  • 6位美术家获颁终身成就奖
  • 不久前,第二届“中国美术奖·终身成就奖”在京颁发,方增先、孙其峰、杨之光、李焕民、侯一民、詹建俊获此殊荣。方增先、孙其峰、杨之光、李焕民、侯一民、詹建俊6位美术家都是新中国美术的开拓者、奠基者和代表人物,是爱国、为民、崇德、
  • 百件徐悲鸿精品画作现身西安美术馆
  • 不久前,"艺坛巨匠——徐悲鸿精品展"在陕西西安开展,共展出徐悲鸿油画、水墨、素描各类作品近百件,其中5件为国家一级文物。该展览由徐悲鸿纪念馆、徐悲鸿艺术研究院、西安曲江新区管理委员会以及西安美术馆联合主办。
  • 巴黎中国文化中心展出蔚县剪纸
  • 不久前,中国河北蔚县剪纸展在位于塞纳河畔的巴黎中国文化中心开幕。五彩缤纷、制作精妙的数十幅剪纸引来法国观众阵阵赞叹。在现场,蔚县民间艺术家还为观众讲解和演示了剪纸过程。
  • 马耳他中国文化中心首次展出当地艺术
  • 不久前,“追寻大师的足迹”——瑞·皮斯科博个人油画作品展在马耳他中国文化中心展厅开幕。此次画展展出的40幅皮斯科博个人作品以当代艺术手法和独特的个人风格再现世界名作,《最后的晚餐》《拿破仑》《蒙娜丽莎》等都被赋予了新的内涵。
  • 本刊主任编委崔学路的书法展在三亚举办
  • 不久前,由海南三亚市人民政府和市委宣传部主办的崔学路"海运南冥·玄——书道三亚展"在三亚碧海蓝天美术馆举行。崔学路,20世纪80年代初宗汉隶、颜楷,后得沈鹏先生"广取博览,以免拘束"的教诲,遂转习右军、鲁公、苏、米行草。原青少年书法报社长、总编辑。现为中国书法家协会会员,全国五届书展评委,
  • 倪进功“中国龙”书法展在皖举行
  • 不久前,倪进功“中国龙”书法展暨《中国龙》书法作品集首发式在安徽省芜湖市大浦乡隆重举行。倪进功是南陵籍的著名书法家,曾在泾县、广德、宣城等地工作,先后担任过县长、市文化局长、市政协秘书长等职。他在从政之余,坚持书法学习和创作。在书法艺术上,有深厚的造诣,
  • 感官的疏离——倪瓒绘画中的个人表现主义
  • 倪瓒是"元四家"中艺术面貌较为统一的一位,同时,他鲜明的个人风格也给观者留下了很深的印象,后世推崇他的绘画风格为"逸品"的典范,也正因为如此,他的绘画才对后世产生了深远的影响。笔者从倪瓒绘画的空间表现和造型手段入手,结合美术史风格发展的转变,分析这种转变产生的具体表现。
  • 梅枝傲然亮风骨——王冕《墨梅图》的审美内涵赏析
  • 王冕(1287—1359),是元代后期著名的画家和诗人。在其众多作品中,《墨梅图》尤为精湛,作品中王冕为所画梅花题咏的梅花诗,以借物抒怀的方式盛赞梅花的高风亮节,也寄托了画者自身的品格与气节。画作与梅花诗交相辉映,也彰显出画者"儒者心怀天下"的精神气概。从审美意境上来讲,《墨梅图》深刻蕴含了我国传统的文化与精神内涵,这对后世有着深远的影响。
  • 张大千泼墨泼彩绘画对水彩画中意象表现的启示研究
  • 张大千的泼墨泼彩绘画囊括了其对绘画艺术本质的领悟。意象水彩画与泼墨泼彩画不仅在表现形式上有着诸多相似之处,而且在审美理念及绘画艺术认知上也极为类似。对水彩画意象表现的研究,可从大千先生泼墨泼彩画以"和"为美的成因及审美观念、对泼墨泼彩画中抽象与具象关系的认知、泼墨泼彩画儒道共济的虚实之美等诸方面汲取营养。
  • 线条艺术与中国画发展及其启示
  • 线条艺术是中国画的灵魂,中国画的产生、发展、成熟无不与线条艺术的发展息息相关。笔者在分析中国画采用线条作为其艺术表现形式的文化、历史渊源以及中国画线条艺术发展趋势的基础上,归纳出中国画线条艺术发展对美术工作者学习中国画的启示。
  • 探析乌克兰当代绘画中的东方因素
  • 提及乌克兰绘画艺术,不免会使人联想到"苏派"一词。虽然苏联解体已20余年之久,但人们总会惯性地去解读其绘画艺术中的形式语言、文化内涵及精神价值,认为其与当今俄罗斯美术相近甚至等同。究其根源,多与东斯拉夫文化产生与变迁的历史以及苏联时期政治文化一体化不无关系。但在新的历史时期,随着新的国家格局形成,东欧各国间的文化艺术产生了较大转型。乌克兰当代绘画领域出现了吸收中国艺术特色的新特征,并逐步成为构建其当代美术脉络的重要组成部分,具有重要的研究意义。
  • 论德加艺术特色及其影响
  • 德加是19世纪法国印象主义画派中一位杰出的开创性大师。在其绘画创作生涯中,他使用多种绘画方法作画,尤其擅长画彩画。他对技法的无尽探索和对新的表达方式的追求,就像一目了然的、绵延的旋律。德加的艺术创新已被现代美术史认可,印象派也因为德加的存在而被分为两类:一类是对外光色彩的分析,另一类是德加对运动瞬间的表现。德加的绘画在题材、构图上都有独特的一面,他的绘画艺术在今天仍具有很强的实用性,他的绘画成就和风格对后世产生了深刻影响。
  • 俄罗斯巡回展览画派精神的现实意义
  • 俄罗斯巡回展览画派坚持以写实主义为奋斗目标,努力创造为广大民众服务的民族主义艺术,追求真实生活美,是俄罗斯19世纪艺术改革的主流,其精神具有现实意义。
  • 论佛教思想在婴戏图绘画中的体现
  • 佛教传入中国并在民间逐渐普及开来,与中国世俗文化相融合,形成了佛教世俗化的现象。这种现象对中国绘画艺术的发展产生了一定的影响,婴戏绘画中自然也有对中国佛教思想的体现。
  • 浅谈元代永乐宫壁画的美学价值
  • 永乐宫壁画不仅在我国元代绘画史上具有特殊的地位,而且在世界绘画史上具有重要的美学价值。永乐宫壁画不仅为人们了解元代世俗绘画的全貌提供了重要的实物,而且有助于人们通过对壁画的题材内容、人物服饰、装饰色彩等具体方面的研究,全面了解元代蒙古族宗教美术的美学演变历程。
  • 以演化心理学视角看布格罗女人体作品
  • 文章结合演化心理学研究了布格罗几张女人体作品,认为其均符合男性演化而来的审美偏好机制,并一一指出明示。
  • 永无止境的线——从吴冠中与凯斯·哈林看东西方线条艺术的碰撞
  • "线的艺术"从它诞生之日起,便被赋予了神秘、多变、传神、灵动等特征,而这些最基本的特征又被后面的不同地域和民族的继承者承袭和发扬光大,最终在文明差异颇大的东西方艺术洪流中从差异走向共通再到融合与发展,生出现代艺术史上令人惊叹的奇筋异骨,使其古老的生命力焕发出新的光彩,这一奇妙的蜕变历程需要我们以不同的视角分析与探讨。笔者以吴冠中和凯斯·哈林这两位风格貌似大相径庭的艺术家作为探讨这一碰撞的切入点,以期得到一些传统与现代、东方与西方之间线条艺术互相影响与映照的启示。
  • 吴镇竹画题跋分析
  • 吴镇,元四家之一,喜画竹,且多长题。孙作《沧螺集》称:"吴镇仲圭善画山水竹林,臻极妙品,其高不下许道宁、文与可。与可以竹掩其画,仲圭以画掩其竹。"由于关于吴镇书法的记载甚少,人们容易将注意力放在吴镇的画和诗歌上,甚至忽略了吴镇的书法艺术。笔者着重从吴镇竹画题跋入手,结合吴镇的"墨戏说",尝试解读吴镇个人书风。
  • 浅谈中国工笔重彩画中线的发展运用
  • 中国的绘画艺术历史悠久、源远流长。作为其中之一的工笔重彩画同样经历了漫长的岁月演变,在中国绘画乃至世界艺术领域中独树一帜,具有重要的地位与影响。其线造型的技法更是世界画坛中独一无二的表现手法,并且成为在中国传统工笔重彩画中判断画家功力的最有力标准。在传统工笔重彩画中,线是画的骨架,线的虚实强弱、浓淡干湿可以显示出画面的空间感;线的穿插重叠、藏锋露尾可以表现出画面的层次感;线的转折顿挫、快慢缓急可以显现出画面的节奏感。现在,随着时代的变迁,工笔重彩画中线的运用更是趋于多样化。
  • 浅析中国画装饰性语言
  • 中国画是我国的艺术文化瑰宝,其独特的绘画形式及创作风格决定了中国画具有鲜明的装饰性。中国画要求笔墨统一、情景交融,画家在作画过程中要将自己的情感融入画面,寄情于景,体现独特的人文情怀。中国画不同于一般的写生画,它富有诗一般的韵味,需要每一位艺术家在不断的艺术创作中通过将创作过程样式化、艺术手法图案化、创作素材多样化、表现形式丰富化,创作出具有强烈的视觉印象的作品。笔者主要从造型线条、色彩及空间布局等方面综合阐述了中国画艺术的装饰性。
  • 塔皮埃斯的东方文化情结
  • 塔皮埃斯出生于西班牙的加泰罗尼亚,是一位非形式主义绘画大师。随着国内对塔皮埃斯的研究逐渐增多,人们渐渐了解了他那晦涩难懂的作品背后所蕴含的悲天悯人的人文情怀。从他的作品中我们还感受到了东方文化的存在,塔皮埃斯对东方文化的热爱贯穿其一生。
  • 浅谈宋代山水画笔墨结构对当代人物画创作的借鉴意义
  • 文章以视觉分析的方式,以宋代经典的山水作品《溪山行旅图》《晴峦萧寺图》为例,以图解方式解读古代部分山水画。通过剖析山石结构、多种皴法、置陈布势、笔墨相顾等艺术元素,援引同时代人物画范本,着重分析抽离于山水画结构程式的特定样式。运用"视觉联想"和"心理活动"作画的分析方式,从笔法、墨法、造景等诸多绘画因素出发,说明从民族本体生发出的艺术语言才是中国的,其也是当代人物画创作应当借鉴的。
  • 苏轼的审美世界
  • 苏轼是一名出色的文学家和政治家,其在艺术上也有很高的造诣。他被推为书法"宋四家"之首,也是文人画的理论者和践行者。文章从绘画、书法和信仰角度勾勒苏轼的艺术旨趣,探寻这位大文人的审美世界。
  • 浅谈工笔花鸟画的生活源泉——写生
  • 艺术来源于生活而又高于生活。中国工笔花鸟画是以自然界的花卉和禽鸟及其生存环境为创作题材的,要描写刻画这些生灵,就要求我们到生活中寻觅它们的踪迹,搜集它们的形象,体会其中的情趣。它的发展与繁荣与花鸟写生有着密不可分的联系,不论是黄筌、徐熙还是崔白、赵昌,无一不重视对生活的观察,宋代大力推崇写生,使工笔花鸟画的发展达到鼎盛。陈之佛先生也总结出工笔画写生的四字诀——观、写、摹、读。
  • 论吴冠中绘画艺术的品格追求与审美表现
  • 吴冠中先生是我国当代著名画家、美术教育家,在国内外画坛享有极高的声誉。他致力于将中国韵味、中国意境与西方现代形式美感有机结合,意蕴贯通地进行绘画创作,从没有动摇过追求艺术真谛的信念和决心,形成了生动鲜明的绘画语言和风格体系。他以独特的艺术视角审度了中国半个多世纪绘画发展的艰辛历程,执著探寻生命价值与审美观念等深刻问题,对国内外艺术领域产生了深远的影响。文章旨在通过论述以上内容,详细客观地对吴冠中先生绘画艺术形成发展的经历进行分析,探究吴冠中绘画艺术的审美表现,阐释吴冠中先生积极寻找内心感受,注重对绘画表现语言的理解与把握,执著追求美的艺术品格,表达笔者对一位跨时代艺术家所具有的独立思想、独立情感和独立人格深深的敬佩之情。
  • 徘徊在商业与艺术之间——浅谈美国艺术家杰夫·昆斯的媚俗艺术
  • 对杰夫·昆斯的媚俗艺术的探讨,可以让人们对当今国内现代艺术的实验表象进行深层次的思索,进而对当今国内现代艺术的发展趋势有一个清楚的认识。
  • 传统版画创作的艺术成就——明代徽派版画的艺术魅力
  • 从明代开始,中国版画进入高速发展时期。以徽州为中心的版画被称为徽派版画,其源于中唐,成长于宋元,明初已初具规模。而徽派版画大致形成于明万历初期,万历中晚期则是其发展的鼎盛时期。在这一时期,彩色套印版画更进一步发展,对现当代套版技法的发展做出了重大贡献,使得中国的水印版画提高到新的高度。
  • 地域文化对中国当代写实油画人物表现的影响
  • 中国当代油画人物的表现形式多种多样。文章主要研究中国当代写实油画人物表现与地域文化的紧密关系。抛开写实油画的传统绘画技巧而言,从事中国写实油画的当代艺术家的思维和感受脱离不了时代和社会环境。正所谓一方水土养一方人,自然环境、历史因素、社会环境、成长经历、时代精神等一系列地域文化对于一个人的世界观和品格习性都有着很大的影响。
  • 右手画笔 左手科技——谈新语境下的绘画艺术
  • 在信息时代的推动下,绘画进入了一个新的发展时期,一种传统绘画与科学技术相结合的创作方法出现了,数字技术和各类学科知识的融入,给绘画创作带来了前所未有的影响。创作者的不断尝试,使绘画创作得到了极大的发展;创作者不断地调整思维,为绘画创作拓展了新的表现空间。这种新语境下的绘画思维和创作形式成为创作者和研究者当下不断探索和研究的课题之一。
  • 从《花猫戏蚱蜢》看当代苏绣
  • 苏州刺绣与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国"四大名绣",并为之首,然而这个现象并非偶然,它是历史的积淀。双面绣《花猫戏蚱蜢》是苏绣的代表作,其工艺的细腻、娴熟堪称一绝,对当代刺绣的发展有着举足轻重的影响。
  • 对开封朱仙镇木版年画传承、发展的探讨
  • 开封朱仙镇木版年画是我国重要的民间艺术瑰宝,其色彩艳丽、厚重,线条粗犷有力,构图饱满匀称,它选择的题材和塑造的人物多源于脍炙人口的民间故事、神话传说和戏曲人物等,故在群众社会生活中产生过广泛的影响,在历史上它有着广阔的市场和旺盛的生命力,是我国人民春节期间主要的文化消费品。但随着社会环境的变化、历史的发展,它却慢慢淡出了人们的生活,失去了应有的舞台。怎样继承、创新、发展这一中华民族优秀的传统文化,保持中华民族的文化个性,成为每一位朱仙镇木版年画创作者不可回避的研究课题。
  • 浅谈中国剪纸
  • 笔者了解了剪纸的表现方法、造型方法、着色方法和创作方法,研究了窗花、鞋花、剪纸装饰画这些民间艺术形式的具体内容,从而产生了对这种艺术形式美的热爱。
  • 原生态民间美术资源的发展与保护策略——以中原彩塑泥玩为例
  • 社会经济意识形态的转型、生产力的发展和生活方式的变革逐步改变了民间美术的生存环境。笔者以中原彩塑泥玩为例,从时代背景、发展趋势与保护策略的诸方面,阐述了在河南原生态民间美术资源的保护与传承过程中应当注意的事项和需要重点解决的问题。
  • 中国传统牌匾文化内涵探讨
  • 随着城市化脚步的加快,牌匾艺术越来越受到人们的青睐。文章从牌匾的文化源流、装饰图案和文化特性几个方面来阐述牌匾的文化内涵。作为一种特殊的历史印记和记录社会兴衰的一种标示艺术,牌匾凝聚着中华民族传统艺术之精华。
  • 空间解读与视觉空间形成
  • 视觉空间的形成过程是从立体到平面再到立体的过程。所有的可见形象都由光来传达,由人来解读。光和人对于视觉空间的形成有至关重要的作用。包括舞台艺术在内的视觉艺术对空间的表现就是利用空间解读规则,通过各种技术手段、方法,让观众按照艺术家的意图对空间进行解读。人的视觉解读习惯不可改变。要创造视觉空间就要用视觉空间解读规则创造物理空间和改变光传递的信息。
  • 学校美术教育和社会美术教育——对茂名地区学校美术教育与社会美术教育状况的分析和探究
  • 学校艺术教育较为松散,社会美术教育高调崛起,形成了由社会艺术教育带动学校美术教育的格局。关于学校美术教育和社会美术教育,我们如何认识、理解、协调与发展,是文章阐述的主要内容。
  • 试析整理对艺术设计的重要性
  • 说到整理,似乎与艺术设计没什么关系。与设计师的创新精神相比,整理总给人无关紧要的感觉。很多设计师认为整理纯粹是体力劳动,设计则是靠脑力完成的创意工作。但事实却并非如此,通过整理,我们能找到事物的本质,发现全新的观点,看到一些深藏于表面的事物;通过整理,我们的思维能够越来越清晰,并且获得许多积极的发现。在平时设计工作中,只有在认清客户最终目的的基础上,设计师才能找到问题的关键点,切中要害,做出有创新思想的设计作品。
  • 以工作过程为向导的建筑设计课程体系改革的研究与实践
  • 以工作过程为向导的建筑设计课程体系改革的主要目的是有针对性地对地方性院校尤其是独立学院四年制建筑学本科教育进行突破,通过对课程体系、教学环境、考核方式等多方面内容的改革和实践,培养学生的创新思维意识,锻炼学生的实践能力,进一步增强师生之间的交流与合作,实现培养应用型人才的目标。
  • 探讨新疆古代绘画艺术特点与现代装饰艺术的制作环节
  • 文章初步探讨新疆绘画艺术的文化特征、产生与发展的历史等地域特色,介绍新疆古代绘画的线条表现、色彩运用、形象绘制与人物姿态的表现等一系列艺术特点,重点探讨现代装饰艺术制作环节的新疆古代绘画。
  • 导演的绘画视觉造型——以电影《天使爱美丽》《漫长的婚约》的油画风格为例
  • 电影的视觉造型是电影风格的主要体现。在执导电影《天使爱美丽》和《漫长的婚约》时,法国导演让-皮埃尔·热内通过极具表现力的油画造型艺术不仅把它们营造成一场"视觉盛宴",更升华了主题、构建了其精神品格。笔者从这两部电影出发,分析阐述其视觉造型的魅力,着力从色彩造型元素观察分析电影画面里所展现的油画风格及其给电影带来的艺术表现力。
  • 从讨论课看素质教育的重要性——室内设计教学新思考
  • 笔者分析了室内设计教学讨论课环节的设置与实施,反思室内设计教育与市场需求之间的内在联系,阐述了素质教育人才培养模式的重要性,强调新观念、新方法的有机统一才是实现室内设计高素质人才培养的根本保证。
  • 论现代标志设计的互动性
  • 在现代标志设计中,"为人而设计"的理念愈来愈受到人们的关注。这就要求标志设计者一方面要利用标志这一信息传达的载体,准确、合理地传达信息;另一方面要在设计中注入情感因素,让标志滋润人的心灵,引起人的情感共鸣。文章主要从互动性切入,对互动性在现代标志设计中的意义、互动性在现代标志设计中的体现、现代标志互动性的设计方法三方面进行了论述。
  • 浅谈影响女性服装艺术风格的社会因素
  • 笔者主要从政治、经济、文化、科技、宗教这五个方面入手,分析这些因素对女性服装艺术风格的影响。
  • 网页设计美学与营销传播
  • 网页设计不是单纯的平面设计或用户界面设计,而是要通过平面、界面和传播的整合设计带来诸如清晰的信息传达、优美的视觉美感、良好的用户体验等受众的美学认同,进而吸引、打动、黏合直至聚合受众,并通过技术手段和媒体整合实现有效的营销传播。
  • 试论工业设计的先驱之一二
  • 19世纪下半叶至20世纪初,欧洲各国兴起了形形色色的设计改革运动,如英国工艺美术运动、法国新艺术运动等,而德意志制造联盟的成立对工业设计的贡献尤为突出。在这些运动中诞生了英国的威廉·莫里斯和德国的彼得·贝伦斯这两位设计大师。在特定的历史条件下,两位大师的设计作品推动了工业文明的发展,顺应了人性,满足了人们的物质和精神需求,也提高了大众的审美意识和趣味,为大众所理解和接受,为社会发展、人类生活做出不可估量的贡献。
  • 浅谈绘画中形式和内容的关系
  • 形式与内容的规律是艺术的一条重要规律,绘画中形式和内容的关系是绘画者不断思索的问题。不同画面的形式和内容的关系是不同的,用最恰当的形式表现最合适的内容才是最成功的表现方式。
  • 浅谈如何利用网络广告互动性优势提升广告效果
  • 互动性强是网络广告最突出的特点之一,笔者介绍了网络广告互动性的优势,探讨了设计师应如何利用网络广告互动性强的优势,吸引更多受众积极参与到广告中来,使设计在互动网络广告中发挥最大作用,从而提升广告效果,让广告做到真正意义上的精准投放。
  • 数字化技术带来丝网制版的新发展
  • 丝网印刷属于孔版印刷,因其操作方便、设备简单、成本低廉、适应性强等特点被广泛应用在印染纺织、彩色油画、商品标牌等印刷品的制作上。近些年,数字化网印制版技术已经被引入丝网印刷,它克服了传统丝网制版环节复杂、精度不高、周期长等缺点,成为丝网印刷新的发展方向。文章重点分析了数字化技术在丝网印刷制版上的优势,并对丝网印刷和设计的发展方向进行了展望。
  • 浅析平面设计中视觉审美元素的构建
  • 随着我国经济的快速发展,平面设计在商品和品牌广告宣传中的作用越发凸显,各种各样的平面海报、广告招贴都是平面设计的结果。这些平面设计作品用视觉审美元素的构建对产品进行有针对性的宣传,在顺应人视觉审美需要的基础上,达到广告宣传和产品营销的目的。文章根据现有的研究资料详细论述了平面设计中的视觉审美元素,并就视觉审美元素的构建提出了相应的建议。
  • 曼舒水袖宛霓裳·青衣
  • 刹那芳华里,我曾是你一见如故的戏子,婉转水袖间的珑玲绣线,高歌千年繁锦的传奇。我落落而舞的身姿,在你逐渐眯起的双眸里如同飞蝶,旋转流年,注定飞不出你收拢的掌心。那如同沧海桑田般宏观的地址。
  • 浅谈室内空间的照明设计
  • 在当代室内环境中,光占据主要地位。光是人们认识一切事物的载体,没有光也就没有一切,没有光,再有创意的设计、再精美的家具、再精致的陈设小品都黯然失色。所以,在室内设计中,光能满足人们的视觉基本需求,同样,光也能产生美的艺术效果。室内空间的光源不能只依靠自然光,还需要人工照明。良好的照明设计有利于人们的身心发展,相反则让人感到困扰。
  • 诠释包装设计与平面艺术设计的相同点与差异
  • 目前,学术界尤其是众多高等美术设计院校将包装归属于平面艺术设计领域,强调两者是包含与被包含的关系。一些从事包装设计的专业人员甚至将平面设计的理念用于包装设计,将包装设计引入单纯追求平面视觉艺术的歧途。这种理论认识上的错误,使包装设计工作者、高等院校教师及在校学生对包装设计产生了一定的误解,直接影响了包装设计教学与包装设计工作的正常有序进行。为此,笔者从包装设计与平面艺术设计理念两组概念出发,探讨包装与平面艺术设计的相同之处及存在的差异,望与读者共勉。
  • 探索平面杂志广告空间化设计
  • 平面杂志广告受到了数字信息和电子产品的强烈冲击,要想在各种传播媒体不断兴起和优化的今天使平面杂志广告取得预期的广告效果,就必须改变以往的单一化、平面化的表现形式,选择合适的表现策略,而平面杂志广告的空间化表现是改变这一现状的重中之重。文章从平面杂志广告空间化创意表现的角度出发,结合杂志本身的特征,以使广告创意在杂志这个媒体中表现得淋漓尽致,从而发挥最大的广告效果。
  • 地域文化元素在学校标志设计中的应用研究
  • 文章从学校标志设计的创意方法入手,说明由于学校标志设计的特殊性,以地域文化元素为切入点的标志设计能够更好地体现学校本质及提高学校品牌的传播度,并针对学校标志设计的趋势,对地域文化元素在学校标志设计应用中如何选择、如何再创造进行研究。
  • 论中国传统元素在现代导识设计中的应用
  • 中华民族是一个拥有五千多年文明的古老民族,在漫长的历史进程中积累了大量璀璨的优秀传统文化,经过时间的积累、历史的沉淀、科技与文明的不断进步,形成了中国特有的传统文化元素。这些传统文化元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华,也传承了华夏民族特有的艺术精神,是一个迷人的独特景观和取之不尽用之不竭的文化宝库。不管是内容、题材还是形式,其都是其他艺术形式难以代替的,这一切都为现代导识设计提供了丰富的表现形式和图式语言。
  • 京剧脸谱元素与平面设计的融合分析
  • 京剧脸谱主要来源于舞台,人们在一些商品包装、建筑物、瓷器以及衣服上都有可能看到各具特色的京剧脸谱形象。中国的脸谱艺术在设计上很好地继承了传统的文化元素,它不单单存在于人们的精神层面,更重要的是被运用到现代设计中。笔者旨在对京剧的脸谱元素和平面设计之间的融合进行深入的探析,真正促进两者的有效结合和发展。
  • 动画电影中的场面调度与人物刻画
  • 影视剧中场面调度的目的是把剧情的含义和情感内容传达给观众。动画电影中,场面调度的主要依据是剧本所描述的人物性格和心理活动,以及人物之间的矛盾、人与环境的关系。合理地安排演员和镜头,加强人物塑造的力度,可以使动画形象更加真实可信,充满感染力。在动画电影的制作中,制作者必须充分发挥对镜头的控制力,以最佳的方式和角度刻画人物,反映角色的内心世界。
  • 浅析天津市动漫产业人才结构与产业危机
  • 文章通过深入研究天津市动漫产业的发展现状、人才结构现状,论述了不均衡的人才结构与产业危机之间的关联性,探讨性地提出天津市未来几年人才培养和产业调整的长期解决方案。
  • 浅谈《喜羊羊与灰太狼》艺术角色的塑造
  • 由广东原创动力文化传播有限公司出品的中国原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线,剧情轻松诙谐,情节爆笑,对白幽默,还巧妙地融入当今社会的时尚语汇。自2005年6月推出后,其陆续在中国大陆各电视台热播,长盛不衰,并风靡我国台湾、东南亚等地区。这让我们看到了中国动漫产业的曙光。它对中国动漫产业很重要的一个提醒就是:动画片不只是给儿童看的。它的成功之处就是创作出众多个性鲜活的艺术角色,形成了"童趣但不幼稚,启智却不教条"的鲜明艺术特色。
  • 谈漫画的艺术夸张表现手法
  • 漫画的最大特征是夸张。其实任何一种艺术表现都有夸张,没有夸张就不是艺术,只是漫画的夸张更明显。
  • 平面构成课程教学方法改革
  • 平面构成课程是设计专业的基础课程,该课程的传统教学方法存在一些问题。笔者将"平面构成"课程定位为"视觉转换"课程的突破口,从展示设计魅力、导入设计思维、调动学习积极性等方面对平面构成课程的教学方法、教学内容、教学理念进行新的阐释。
  • 美术类硕士研究生创新培养模式探究
  • 美术作为上层建筑的一部分,对推动我国经济、社会的发展起着不可替代的作用。建立大规模的社会文化事业、弘扬与保护我国各民族优秀文化遗产与民间艺术,都需要高层次、高学历的各类艺术人才的积极参与。怎样才能培养出综合质素高、创新能力强,真正为社会所需的专业美术人才,是亟待探索解决的问题。
  • 职业技术学校美术设计专业色彩教学探索
  • 现阶段,职业技术学校美术设计专业色彩课程教学从内容设置到教学方式,都需要有一套合理且行之有效的教学模式,使本专业学生得到有针对性的高效训练,体现出本专业的特点,使学生更好地学习每一个具体的设计专业课程,提高学生自身的创新能力。
  • 图形创意设计教学实践研究
  • 现今是图形化的时代,好的图形离不开好的创意,所以图形创意对于设计专业的大学生来说是一门非常重要的课程。文章阐述了图形的基本功能,强调图形在现代社会中的重要性,旨在采取观察与联想、重构与组合、制作与拍摄三个步骤进行有序的训练,打开思维的枷锁,使学生掌握图形创意设计中行之有效的思维方式和制作方法。
  • 如何有效提高3ds Max教学效果
  • 3ds Max是环境艺术设计专业的学生必须掌握的专业软件,而目前该软件课程的教学效果不尽如人意,存在教师讲得多而学生掌握得少、对所学知识的实际运用能力不强等问题。笔者依据对自身教学实践的思考,提出将案例教学法和任务驱动教学法综合运用于教学实践,总结出三种课堂评价方式,有效提高了该课程的教学效果。
  • 论服装结构教学中立体空间意识的培养
  • 服装的空间美和运动美是服装结构设计的基础。培养学生的立体空间意识,将服装款式由平面转化为立体的造型实践,是服装结构教学中的基本原则和要求。良好的空间意识是学习服装结构设计必不可少的,需要经过大量的训练和培养。探索培养立体空间意识的新方法,能够更好地帮助学生在头脑中建立起一个较完整的服装空间组合概念,加强学生对服装立体空间的感知能力和直观认识,使结构设计过程在服装设计中得到较好的体现,最终达到设计预想的完美效果。
  • 如何培养学生的设计思维——关于景观设计专业本科教学的一些探讨
  • 景观设计是一门较复杂的综合性学科,知识涵盖面很广,融合了艺术学、社会学、人类文化史、风俗学、建筑学、生态学等众多学科的理论,并相互交叉渗透。一套景观项目方案设计图纸工作量大、系统性强。在本科教学过程中,为了培养景观设计专业学生建立有效的设计思维模式,帮助学生熟练地掌握工作流程、抓住工作重点,教师可以从两方面入手进行训练:首先建立清晰的设计思路,要求学生明确设计目的、熟悉设计程序、具备良好的设计表达能力;第二,在设计过程中树立以人为本、可持续发展、注重体现地域特色等科学的设计理念。
  • 素描手记——高等师范院校基础素描教学中的几点体会
  • 笔者通过对素描绘画本质规律、表现技法和形式语言及画者应具有的精神修养等方面的阐述,分析当代高等美术院校素描基础教学中普遍存在的问题,提出了一些独到的见解。
  • 如何提高高师美术教学师范性
  • 师范院校以培养师资为己任,然而,当今师范院校美术专业教学的师范性并不明显,与纯艺术院校的美术教学相差无几,以致师范院校美术专业毕业生面临就业和任教的尴尬。笔者通过几年的调查研究,并在师范美术教学工作探索实践中总结经验,认为高师的美术教学必须回归师范性,并就管理部门和执教者的意识、管理方法、课程设置、教学方法和实习方式机制等提出改进意见。
  • 浅谈动画艺术设计专业速写教学方法
  • 速写是动画艺术设计专业教学中最基础的一门课程。它对于学生造型能力的培养、动画运动规律的掌握具有重要的意义。文章结合教学工作实践研究如何提高动画艺术设计专业速写课程的教学质量。
  • 黑白装饰画教学探索
  • 黑白装饰画课程是装饰性绘画课程中的主修课程,作为设计类课程教学体系中的基础课程,对教学以及其后的社会推广应用有着广泛作用。文章探讨了黑白装饰画教学在体系中的关键位置,积极思考黑白装饰画教学中遇到的问题,探索教学的创新途径,借鉴剪纸等传统文化启发黑白装饰画教学的拓展。
  • 从“画圆”浅谈学生的思维培养
  • 文章以绘画技能训练中基本形——圆形为例,从为什么选择画圆、如何画圆到画圆的方法技巧,探究了在绘画过程中思维活动的重要作用,强调了在对学生绘画技能训练的同时,更要重视对学生思维能力的培养。
  • 文化创意产业与艺术设计教育
  • 在知识经济时代,以知识和创意为核心的文化创意产业蓬勃发展,文化创意产业创造了许多新的经济增长点,其发展引起了各国政府的关注,创意人才的培养更是文化创意产业发展的关键。文章就视觉传达设计教育如何适应文化创意产业发展的问题,提出艺术设计教育也应与时俱进,调整完善培养目标,制订切实可行的培养方案,为我国文化创意产业的发展培养具有文化性和创意精神的信息化艺术人才。
  • 高校书法示范教学中多媒体运用初探
  • 高校书法示范教学多沿袭"言传手教"的传统方法,具有示范行为的易逝性、观察视角的局限性、示范效果的不稳定性等弊端,这直接影响了示范教学的效果。在高校示范教学中适当引入多媒体技术,能够有地放矢地改进、创新传统教学,使示范教学获得事半功倍的效果。
  • 编写教材 展示特色 提升素养——本土化教学资源进美术课堂探究
  • 文章阐述了了解武邑家乡特色的重要性和必要性,指出开展美术"综合·探索"活动的各项保证,认为美术校本教材编写应与家乡特色相结合,以展现"立体武平"形象,并从实施美术"综合·探索"活动"三个要"出发,探索美术"综合·探索"探究活动的常用方法。
  • 建构美丽世界——高职美术欣赏课程学生能动性学习探究
  • "高素质、高技能"是高职院校的人才培养目标。美术欣赏课程教学从多元智能视角出发,以素质养成为教学目的设计课程框架,拟定学生课题,为学生学习小组完成主题报告提供帮助,并坚持从多元智能的角度评价学习,能够更有效地激发学生学习积极性和有效性,进而在学生的能动学习中达到素质养成的目的。
  • 继承与创新——对美术教育专业中国山水画写生教学的探索
  • 当今美术教育专业中国山水画写生教学面临着继承与创新的问题。在这样的前提下,教师更需要继承民族传统绘画的精髓,在此基础上探索山水画写生教学的新方式,努力创造传统风貌和现代审美交替下的审美情趣。
  • 会展专业校企合作实现三方共赢对策——以山西大学商务学院为例
  • "产教结合、校企合作",发挥学校和企业的各自优势,共同培养市场与企业所需要的人才,是现代各个高校办学的显著特征之一,有助于加强学校与企业的合作、教学与生产的结合。校企双方互相支持、互相渗透、双向介入、优势互补、资源互用、利益共享,可以实现教育现代化,促进生产力发展,取得学生、学校、企业三方共赢的效果。
  • 工学结合的平台——艺术设计专业工作室教学实践探讨
  • 文章就工学结合教育理念指导下的艺术设计工作室实践模式进行探索。艺术设计工作室具备公司的雏形,具备像公司一样的部门分工、工作流程、业务运营模式,每个人既是学生又是员工。工作室在项目引领下由任务驱动,把学生带入一个真实的实践环境,构建"生产现场型"教学平台,与企业深度结合,培养既有专业理论知识和专业基本技能,又有实际工作能力的人才。
  • 中学素描基础教学“四要”
  • 素描是一切造型的基础。在中学阶段的基础素描教学中,教师要从四个方面下工夫:一是要帮助学生建立整体作画的观念,这是素描教学的首要目标与任务。整体作画的原则是统一中求变化,协调中求对比。培养学生整体作画观念就是要教会学生有全局观念,用联系与比较的方法观察与描绘对象。二是要强化形体与结构意识,形体结构是素描造型的主体。提高素描造型能力的有效手段是形体结构素描训练。三是要教会学生科学运用比例与透视理论,以达到准确表现物象的目的。四是要妥善处理明暗虚实关系。辨证运用明暗虚实规律处理画面可增强画面形象的空间感与质感。
  • 让简笔画在学科教学中漫游——谈提高教师简笔画能力的策略
  • 在基础学科教学中运用简笔画,能增强教学内容的直观性和生动性,使抽象的知识具体化,复杂的知识简单化,是运用课程整合交叉完成教学任务的一种独特的教学模式,是新课程教学理念的体现,是拓展有效性课堂教学空间的途径之一。教师必须提高自身素质,丰富教学知识,加强专业发展,提高简笔画的绘制能力和在课堂教学中的应用能力。
  • 经济欠发达地区幼儿教师美术技能职后培训的新思路
  • 我国经济欠发达地区的幼儿教师占的比重较大,这一地区的幼儿教师美术技能职后培训现状不容乐观。笔者从幼儿教师对职后培训的态度、原有培训的途径及效果着手,以幼儿教师职后美术技能实践中凸显的创新能力缺失、电脑绘图能力缺失和美术特长缺失三大问题为切入点,提出了构建完善的职后培训体系的新思路,为三大问题提出了切实可行的解决方案,以此加快我国高质量幼儿教师队伍的建设。
  • 从课堂作品到基于自然的生长——对利用农村自然物开展幼儿美术创作活动的思考
  • 农村幼儿园的周边有丰富多样的自然物,笔者利用这些自然物,从感知、唤起和联想三方面丰富幼儿感官刺激和加深幼儿的表象记忆,并在此基础上进行了基于自然的幼儿美术创作实践,列举了一些具体的创作成果。
  • 巧用造型表现手段 激发美术学习兴趣
  • 为激发学生学习美术兴趣,提高美术教学效率,笔者利用视错、夸张、改变时空等独特造型表现手段所产生的奇妙的艺术效果引导学生学习美术。
  • 昌吉学院图书馆建筑设计方案研究
  • 昌吉学院新校区位于昌吉市乌伊公路312国道以南、天泉大道以西、三屯河东干渠以东,地势平坦,交通便捷,景观资源丰富。昌吉学院新校区图书馆不仅是昌吉学院"双语教育培训基地"项目,而且是学院标志性建筑。昌吉学院图书馆建筑设计方案(以下简称方案)研究目标:建筑设计与周边景观设计。方案的设计宗旨为:在建筑造型上,突出时代性、创意性,缔造出一个既具有人文气质又不失活跃氛围的标志性建筑,创造昌吉学院图书馆的辉煌未来。
  • 浅议美国西雅图市的生态修复策略
  • 生态修复对完善城市绿色基础设施系统、恢复城市生态系统以及保护生物多样性的意义重大。文章以美国华盛顿州西雅图市为例,通过分析该市当下正在实行的生态修复策略,明确这些策略对城市生态环境的积极作用,并为我国城市的生态修复提供参考和借鉴。
  • 石崇连 刘晓丽作品
  • 西南交通大学学生作品
  • 颜以琳作品
  • 作者简介: 颜以琳,男,1979年生于山东潍坊,复圣颜回七十九世孙。幼承家训,学书于曾祖父,以颜书为宗。后考入西南师范大学中国书法研究所师从周永健、曹建、崔树强、张一农,攻读书法篆刻教育与实践方向硕士,主攻隶书、行草书。在《中国书法》《南京艺术学院学报》《美术界》《美术教育研究》《书法赏评》《青少年书法》《书法报》《书法导报》《中国艺术报》等专业报刊发表专业文章数万字,
  • 王嘉琪 赵赫男作品
  • 汪俊作品
  • 邵宁宁 桂众作品
  • 李波作品
  • 作者简介:李波,1987年出生于四川巴中。2011年毕业于四川文理学院,获文学学士学位,现为四川师范大学美术学院油画方向研究生。2011年油画作品《青春的笑容》获四川省第六届大学生艺术节二等奖;在2012年四川师范大学美术学院写生作品展中获得一等奖,
  • 谢笑添作品
  • 作者简介:谢笑添,男,河北外国语职业学院讲师,先后在《艺术百家》《电影文学》《美术大观》《美术教育研究》等期刊发表艺术类文章及作品20余篇。
  • 新疆师范大学学生作品
  • 于泉城作品
  • 作者简介:于泉城,男,生于1982年。2005年7月至今任职于黄冈职业技术学院。研究方向:环境艺术设计。
  • 第三届全国院校美术大赛 获奖作品选登
  • 征稿启事
  • 省级期刊《美术教育研究》(国内统一刊号CN34—1313/J国际标准刊号ISSN1674-9286邮发代号26—227(上半月〉、26—231〈下半月〉国外发行代号M8960)由安徽出版集团有限责任公司主管,时代出版传媒股份有限公司、安徽省科学教育研究会主办,
  • [卷首语]
    好年(滋芜)
    6位美术家获颁终身成就奖
    百件徐悲鸿精品画作现身西安美术馆
    巴黎中国文化中心展出蔚县剪纸

    马耳他中国文化中心首次展出当地艺术
    本刊主任编委崔学路的书法展在三亚举办
    倪进功“中国龙”书法展在皖举行
    [美术时空]
    感官的疏离——倪瓒绘画中的个人表现主义(高旭)
    梅枝傲然亮风骨——王冕《墨梅图》的审美内涵赏析(齐光雄)
    张大千泼墨泼彩绘画对水彩画中意象表现的启示研究(陶昌平)
    线条艺术与中国画发展及其启示(张海荣)
    探析乌克兰当代绘画中的东方因素(胡雪涛[1,2])
    论德加艺术特色及其影响(朱蒙蒙)
    俄罗斯巡回展览画派精神的现实意义(刘君博)
    论佛教思想在婴戏图绘画中的体现(牟克 王小娟)
    浅谈元代永乐宫壁画的美学价值(孙随太)
    以演化心理学视角看布格罗女人体作品(崔衡晋)
    永无止境的线——从吴冠中与凯斯·哈林看东西方线条艺术的碰撞(汪慧洵)
    吴镇竹画题跋分析(王梦舟)
    浅谈中国工笔重彩画中线的发展运用(罗翠萍)
    浅析中国画装饰性语言(马倩雯)
    塔皮埃斯的东方文化情结(邵珠国)
    浅谈宋代山水画笔墨结构对当代人物画创作的借鉴意义(刘艳辉)
    苏轼的审美世界(董庆涛)
    浅谈工笔花鸟画的生活源泉——写生(张丽秀)
    论吴冠中绘画艺术的品格追求与审美表现(张驰)
    徘徊在商业与艺术之间——浅谈美国艺术家杰夫·昆斯的媚俗艺术(夏金钟)
    传统版画创作的艺术成就——明代徽派版画的艺术魅力(秦杨 黄俊)
    地域文化对中国当代写实油画人物表现的影响(黄骏)
    右手画笔 左手科技——谈新语境下的绘画艺术(代琨)
    [非物质文化遗产]
    从《花猫戏蚱蜢》看当代苏绣(衣明珅)
    对开封朱仙镇木版年画传承、发展的探讨(蔡瑞勇)
    浅谈中国剪纸(朱霞)
    原生态民间美术资源的发展与保护策略——以中原彩塑泥玩为例(尚伟)
    [人文研究]
    中国传统牌匾文化内涵探讨(柳林 姜媛媛 刘俊骏)
    [理论研究]
    空间解读与视觉空间形成(韦雷)
    学校美术教育和社会美术教育——对茂名地区学校美术教育与社会美术教育状况的分析和探究(黎霞)
    试析整理对艺术设计的重要性(章蓬霞)
    以工作过程为向导的建筑设计课程体系改革的研究与实践(琚宏昌 陈玲玲 黄薇薇)
    探讨新疆古代绘画艺术特点与现代装饰艺术的制作环节(苏若云 阿不来提)
    导演的绘画视觉造型——以电影《天使爱美丽》《漫长的婚约》的油画风格为例(陈静)
    从讨论课看素质教育的重要性——室内设计教学新思考(韦自力)
    论现代标志设计的互动性(张文涛)
    浅谈影响女性服装艺术风格的社会因素(秦杰)
    网页设计美学与营销传播(成骏)
    试论工业设计的先驱之一二(沈建)
    浅谈绘画中形式和内容的关系(张蕾)
    浅谈如何利用网络广告互动性优势提升广告效果(王婧)
    数字化技术带来丝网制版的新发展(秦娅娜)
    浅析平面设计中视觉审美元素的构建(赵虎群)
    [人体摄影]
    曼舒水袖宛霓裳·青衣(鲁啸天[图])
    [视觉设计]
    浅谈室内空间的照明设计(王琳)
    诠释包装设计与平面艺术设计的相同点与差异(李波)
    探索平面杂志广告空间化设计(文珠蓉)
    地域文化元素在学校标志设计中的应用研究(刘畅 汪涛)
    论中国传统元素在现代导识设计中的应用(陈先红 谭璟 姜媛媛)
    京剧脸谱元素与平面设计的融合分析(刘珊珊)
    [动漫探索]
    动画电影中的场面调度与人物刻画(束铭)
    浅析天津市动漫产业人才结构与产业危机(余江 侯双双)
    浅谈《喜羊羊与灰太狼》艺术角色的塑造(陈悦帆 周曙)
    谈漫画的艺术夸张表现手法(刘彦东)
    [教学心得]
    平面构成课程教学方法改革(靳锦)
    美术类硕士研究生创新培养模式探究(栗嘉忆)
    职业技术学校美术设计专业色彩教学探索(林培杰)
    图形创意设计教学实践研究(丁力)
    如何有效提高3ds Max教学效果(马凤娟[1] 吴鹏飞[2])
    论服装结构教学中立体空间意识的培养(李健丽)
    如何培养学生的设计思维——关于景观设计专业本科教学的一些探讨(田然)
    素描手记——高等师范院校基础素描教学中的几点体会(高传民)
    如何提高高师美术教学师范性(谭海寿)
    浅谈动画艺术设计专业速写教学方法(潘明歌[1] 王蕊[2])
    黑白装饰画教学探索(潘玥)
    从“画圆”浅谈学生的思维培养(魏宏升)
    文化创意产业与艺术设计教育(宋文靓[1] 樊华[2])
    高校书法示范教学中多媒体运用初探(敖朝军)
    编写教材 展示特色 提升素养——本土化教学资源进美术课堂探究(邹豪生)
    建构美丽世界——高职美术欣赏课程学生能动性学习探究(曾越)
    继承与创新——对美术教育专业中国山水画写生教学的探索(邓伟明)
    会展专业校企合作实现三方共赢对策——以山西大学商务学院为例(刘夏)
    工学结合的平台——艺术设计专业工作室教学实践探讨(周利波)
    中学素描基础教学“四要”(吴永平)
    让简笔画在学科教学中漫游——谈提高教师简笔画能力的策略(李旭勤)
    经济欠发达地区幼儿教师美术技能职后培训的新思路(陈永亮[1,2])
    从课堂作品到基于自然的生长——对利用农村自然物开展幼儿美术创作活动的思考(李丽丽)
    巧用造型表现手段 激发美术学习兴趣(黄武全)
    [园林与建筑]
    昌吉学院图书馆建筑设计方案研究(王小冬 丁伟初)
    浅议美国西雅图市的生态修复策略(刘益 傅璟)
    [艺术菁英]
    石崇连 刘晓丽作品
    西南交通大学学生作品
    颜以琳作品
    王嘉琪 赵赫男作品
    汪俊作品
    邵宁宁 桂众作品
    李波作品
    谢笑添作品
    新疆师范大学学生作品
    于泉城作品

    第三届全国院校美术大赛 获奖作品选登
    征稿启事
    《美术教育研究》封面

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