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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2013年第04期
  • 六尺巷的宽度
  • 来到文都桐城,不能不看六尺巷。六尺巷很小,名气却非常大。关于六尺巷,在桐城地区流传着这样一段佳话。康熙年间,文华殿大学士张英的老家人打算扩建府第,与邻居吴府就地界问题发生纠纷。张家遂修书一封送到京城,想让张英出面干预。张英见信后,立的胸怀,是一种高尚的品质,同时也是人类文明与进步的体现。礼让,是人际关系的润滑剂,做到了礼让,就可能化干戈为玉帛。
  • “天心赐意——谢天赐大写意花鸟画作品展”开展
  • 不久前,由中国国家画院、广东省文化厅主办,《中国国家画廊》《中国画家》杂志承办的“天心赐意——谢天赐大写意花鸟画作品展”在中国国家画院美术馆展出。画展汇集了谢天赐近年来创作的1。。余幅新作,其中包括十几幅高2.5米、宽近5米的大画,全面展现了谢天赐在写意花鸟画继承、创新方面取得的成果。
  • 首届“中国青年艺术家提名奖”颁奖
  • 由中国艺术研究院主办的“中国青年艺术家提名奖”颁奖典礼不久前在京举行。丘挺、刘万鸣、李岗、张见、夏俊娜、张西、王光乐、刘松、李炬峰、李双阳、杨涛、陈忠康、鞠稚儒等13位来自绘画、当代艺术、雕塑、书法及篆刻等艺术领域的青年艺术家获奖。这些青年艺术家拥有广阔的创作视野、扎实的创作技巧和多样的创作路径。一方面扎根于博大精深的艺术传统,不断从中华文化母体中汲取养分;另一方面切合前沿艺术思潮与美学理念,积极寻求艺术语言的拓展与更新。他们的作品既具有鲜明的艺术个性,又极富时代感;既突破了艺术陈规的框囿,又不迎逢浅薄的流俗时尚,具有比较高的艺术品质和美学价值,代表了当下青年艺术创作的较高水准。
  • 中国动漫业在第40届昂古菜姆漫画节上“西游取经”
  • 不久前,第40届昂古莱姆漫画节在法国举行。始于1973年的昂古莱姆漫画节由几位漫画作者创立,在每年1月的最后一周举办,起初只是作者交流和作品展示的聚会,经过40年的发展和变化,已成为欧洲最大、资格最老的漫画节。与往届相比,第40届依然延续了向知名漫画作者及其作品致敬的环节,以及发现新人、探求漫画未来发展之路等相关活动,除此之外,今年的漫画节因一群东方面孔而呈现出更多的东方色彩。
  • “风·雅·颂——广东美术馆开馆十五周年馆藏精品展”开展
  • 不久前,“风·雅·颂——广东美术馆开馆十五周年馆藏精品展”在广东美术馆拉开大幕,为观众奉献了一场丰盛的视觉文化大餐。展品以《诗经》“风、雅、颂”分类方式分为三大类,既向公众清晰地呈现了广东美术馆的学术定位,又以一种对艺术结构的宏观把握,来探讨当代中国视觉艺术在当下社会中所发挥的作用,从而便于观众以自己的知识结构、审美取向以及价值评判,与展品产生碰撞,进而认识、了解作品,获得审美愉悦。
  • “道法自然”尽展大都会博物馆精品
  • 不久前,“道法自然——大都会艺术博物馆精品展”开幕式在国家博物馆举行。 “道法自然——大都会艺术博物馆精品展”汇集了美国纽约大都会艺术博物馆的众多艺术名作和精品。展览将探讨一个宏大而普通的主题:古往今来的西方画家、雕塑家和装饰艺术家们如何展现他们心中的自然。本次展览从大都会艺术博物馆百科全书式的浩瀚藏品中精心挑选了127件世界顶级的艺术珍品,这些珍品皆以大自然为主题,涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。展品中既包括了艺术巨匠伦勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、雷诺阿、塞尚、凡·高、高更、透纳、霍普等人的杰作,也涵盖了多位古代和中世纪时期艺术大师的作品.
  • 金蛇狂舞——朱屺瞻艺术馆举办生肖艺术展
  • 传统文化民间民俗艺术是中国文化艺术的瑰宝,是中华民族千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的结晶。不久前上海朱屺瞻艺术馆主办的“金蛇狂舞——2013生肖艺术展”,延续以住以生肖为创作主题,是结合生肖“蛇”的民族传统文化而打造起来的一次“金蛇狂舞,喜迎新春”的艺术活动,书画名家、剪纸大师、金山农民画和社区居民书画摄影等近百幅艺术作品同台亮相,让走进朱屺瞻艺术馆的社区居民及广大艺术爱好者充分享受过年的快乐幸福。据悉,上海欧阳文化活动街已连续多年举办“迎新春·生肖书画展”。
  • 谈中西绘画中对“远”的时空认识差异
  • 中西绘画对时空认识的差异源于各自的宇宙观和哲学思想,因此中国画家和西方画家对自然界物象空间关系的观察和认知也存在很大差异。由此,西方绘画以"一点"透视法、中国画通过"移动视点"来表现绘画的时空关系以及具象与写意的审美情趣,形成了各自独特的绘画体系。
  • 失落与寻回——砂金油画民族性分析
  • 油画传入中国已有几百年历史,为了展现与西方油画不同的面貌,油画"民族化"一直是中国油画家探索的重要问题。艰辛探索的结果表明,东西方艺术相融合为最佳出路,虽然是用洋画的工具,可把立足点放在中国人喜闻乐见的形式上才可让专家点头、群众鼓掌。同时,蒙古族画家也在探索适合本民族人民审美需求的作品,诠释了21世纪的蒙古族绘画。
  • 探析中国画卷之美
  • 谈到审美,我们想到的关键词之一就是艺术,美术、音乐、文学都是艺术的表现形式。在中国画卷中我们恰巧可以看到三者的完美结合。笔者将从画、诗、书三个角度研究中国画卷之美。
  • 墨色淋漓,水波澹荡——浅析中国山水画中水的表现
  • 中国古代山水画作为中国古典艺术的奇葩,其改变了自五代以来山水作为人物衬景的地位。山水画多为山水组合形式,其中山自有其皴、擦、点、染的表现方法,而水在整幅画中的地位是举足轻重的,表现方式也是多种多样的。文章从中国山水画鉴赏入手,从虚实表现、处理方法等方面对"水"在中国山水画中的表现作进一步阐述。
  • 黑白木刻艺术的审美价值
  • 黑白木刻版画是版画艺术中最基本的一个版种,其制作较方便,具有很高的艺术欣赏价值。将黑白色彩运用于版画艺术,会使得画面更加具有明快美、简洁美,体现出独特的审美价值。
  • 浅谈油画与色彩语言的关系及其在视知觉中的表现
  • 色彩是油画的表现语言,与油画有着重要的关系,作为画者表达艺术情感的符号,色彩与视知觉之间亦存在着联系。笔者通过讨论油画与色彩语言的关系、油画色彩在视知觉中的表现以及油画色彩语言的重要意义三方面内容,深入剖析油画色彩语言的内涵,进而更好地理解油画艺术。
  • 试论油画和中国画的融会贯通
  • 中国油画创作者应该虚心向西方艺术家学习,同时切不可忘记要根植于本土文化,才能赋予中国油画强大的生命力,创造出具有鲜明的民族特色和时代精神的画作。说到融通就不能离开具有悠久历史、代代相传、不断发展的中国画,不得不探求中国油画的民族性。基于此,文章对中国画和油画的融通作初步的探讨。
  • 浅谈中国画线条的魅力
  • 线条作为中国画的精髓,是描绘物象的结构骨架,是表达主观意识、情感的重要手法,也是中国传统绘画艺术的基本语言,是对中国传统绘画艺术最简练的概括,更是绘画者的道德和精神力量的体现。它的魅力,谱写着整个中国画史,诠释了中国美学的价值,成为永恒的、有生命力的实体。笔者以中国画中线条的魅力为论题,阐述中国画线条的根源、特殊功用及其魅力,最终得出结论:线条是中国画的灵魂。
  • 探索中国画之“趣味”
  • 文章从中国绘画历史发展的角度探索"趣味"这一审美范畴,先从美学的角度出发,研究"趣味"的起源与发展,然后通过对中国历史上著名艺术家及其作品的研究来探索"趣味"这一审美范畴在中国绘画中的表现与发展。
  • 浅谈中国人物画创作中的造型与笔墨
  • 中国人物画发展到现今已有千年的历史,其造型的意象和笔墨的神韵,在每一个时代都有其独特的发展空间,反映着东方人对艺术美追求的独特认识与体验。中国画的发展在本质上是一个融合、吸收、打破、重新组织的过程,在创作者精心营造的画境之中,我们可以嗅到一种至真至纯的心性气息,如"上善若水"般明澈通透、圆融之境。因此,在当下的语境中重新确立传统文化,产生有文化针对性、具有活力和创造性的、有特殊价值的作品,值得我们深入研究和思考。
  • 光与色,瞬间与永恒——浅论印象主义绘画风格特征
  • 印象主义深受科学技术的影响,绘画风格上其色彩的表现方式基于光学理论及其实践,追求自然界瞬息变化的光影效果,同时,表达自我印象及感觉的强烈愿望使艺术家借描绘"瞬间美"以凸显"永恒的艺术性"的价值观念。
  • 再读国画作品《百鸟朝凤》有感
  • 艺术作品源于生活,高于生活。艺术家只有不断地贴近生活,认真体会,真情感悟,不断地重新认识自然、生活,才能够创作出引发大家共鸣的艺术妙品。
  • 论西方写实观念对当代工笔人物画的启示
  • 我国工笔人物画经历了较长时期的传承与发展,现今已构建了较为完善的体系。为了使我国工笔人物画得到更广泛的发展,我国画家与时俱进,在继承传统工笔人物画的基础上,吸收与借鉴了西方绘画中的写实观念,使我国当代工笔人物画的创作模式与创作理念得到了更新,从而使我国当代工笔人物画呈现出更为独特的艺术魅力。文章探究西方绘画写实观念对我国当代工笔人物画的启示。
  • 探析素描对水彩画创作的重要性
  • 素描对水彩画有重要影响,好的素描功底能成就一幅好的绘画作品。素描从形体把握、明暗关系、笔触、空间关系等各方面影响着水彩画创作,而水彩画自身的特点如流动性和意外性等要求画家要有好的素描功底。
  • 浅谈艺术创作
  • 艺术的脚步从未停歇过,作为绘画艺术领域的一员,笔者认为研究和探索艺术真谛是一种使命,更是一种责任,我们能做的是不断地完善自身,孜孜不倦。写生教给画者观察方法,实践是解决问题的加速器。在创作过程中,画者要不断调整自己的观察方式,敢于实验,勤于实践,更为重要的是积极思考,有与时俱进的观念。艺术创作源于生活而高于生活,绘画应该呈现时代的风采,应该有"品"有"质"。
  • 从绘画材料看当代漆画艺术语言的重构
  • 在当今文化语境下,同其他画种一样,漆画也面临种种划时代的艺术课题。如此形势下,漆画不得不面对诸多对立与互融的问题并开始自身的思索与重构。这意味着漆画要同旧的表现系统及审美观念决裂,这是创作思维与创作方式的改变,更是漆画媒材的一场划时代革命。完成传统绘画材料在当代语境下的发展与转换,对于漆画艺术语言的重构有着决定性的作用。
  • 浅析雅勃隆斯卡娅后期油画创作风格的转变
  • 各个时代的艺术家通过不断实践与探索,创作了数不胜数的油画作品。这些油画作品都具有独特的艺术风格,或因某种特定风格归属于某个派别,或因为挑战传统而特立于当时那个时代,无论哪种情况,这些作品都无疑是艺术家自身艺术修养与个性的体现,展现了艺术家与众不同的艺术个性。
  • 浅谈绘画中的“写”与“创”
  • 写生即创作,是有真实情感的创作,但是写生不等同于技巧。创作是对写生的二次加工。
  • 论中国画与水彩画在表现技法上的融合
  • 现在我国水彩画已经进入相对成熟的阶段,一些画家在进行水彩画艺术创作时借鉴了一定的中国画艺术创作技巧,并取得了一定的成就。但是与之相应的理论研究尚显不足,特别是在水彩画与中国画的艺术观念对照借鉴方面的研究仍然很少,因此笔者认为有必要对此进行更加深入而系统的探讨。
  • 试析藏传绘画色彩与线描手法
  • 藏传绘画艺术是藏族独具特色的绘画艺术,具有浓厚的民族特色,在数千年的演变和发展中,形成了一套完整而独特的表现手法,特别是丰富细腻的线描技法和强烈对比的色彩更是藏传绘画艺术区别于其他绘画形式的主要特色。
  • 河南省非物质文化遗产保护传承措施研究
  • 基于河南省非物质文化遗产濒危的现状,文章分析其保护传承的措施,提出河南省非物质文化遗产的保护传承离不开政府的政策导向、大力宣传和经济法律的支持,要注重非物质文化遗产与河南旅游业相结合的产业化道路的发展,建立专业的传承队伍,充分发挥人力资源优势,构建以学校教育为中心的传承机制,改革创新,从而推动河南非物质文化遗产的良性发展。
  • 外师造化,静以观心——记陶艺家高江洲子
  • 19世纪中后期,在西方现代思潮与人性自由观的感召下,以美国为代表的现代陶艺得到空前发展。它注重与自然往来,抒发自我感受,为传统陶艺的变革吹响了号角。美籍日裔陶艺家高江洲子作为美国陶艺界泰斗级人物,同时期作品中独有的静观体验和艺术自我改造能力,在观照外部世界的同时,显现出抽象表现主义与东方禅宗美学之间微妙的联系。
  • 浅谈纳西族妇女服饰与东巴文化
  • 纳西族妇女服饰的形成和发展受到了东巴文化的影响。对东巴文化的简要介绍,能使人们更深刻地理解纳西族妇女的服饰文化。
  • “为人生而艺术”的先行者——赵望云作品创作分析
  • 赵望云是20世纪"为人生而艺术"的先驱。他是长安画派的创始人,属于典型的开拓型画家。赵望云终其一生不改的是一贯的"为人生"的创作宗旨,始终坚持艺术大众化的信念,在对大众化内容与时代风格、中国画的文化精神与民族绘画语言、西北画风的创立与黄土高原绘画题材的发掘与开拓、传统画论的创新与对中国画传统笔墨形式的现代转换等方面都做出了巨大贡献。文章在研究其"为人生"的艺术历程以及在这个过程中笔墨风格的变化问题时,主要涉及当时中国的社会现实和社会环境等因素与赵望云的绘画风格的联系,以及赵望云"为人生"的艺术观对当今中国画创作的指导意义。
  • 浅谈屈骚文化对汉代文学作品的影响
  • 屈原是我国伟大的爱国主义诗人,其楚辞开创了"香草美人"的传统,他的诗歌是中国浪漫主义批判诗歌的代表。屈原衷心爱国但最终因受谗言而被陷害,自沉汨罗江而死,他的诗歌和精神对汉代的文学思想产生了至关重要的影响。在后世的文学创作中,仿照楚辞而作的也不在少数,可见屈原在美学方面的贡献是影响深刻的。
  • 观看与呈现——读阿利卡眼中的世界
  • 在现代艺术激进的浪潮中,阿利卡始终保持自己独立的思想,在对平凡事物的审视中形成自己独特的艺术。在写实绘画似乎穷尽的情况下,他通过对事物的独特观察、感触与表现,形成自身独特的绘画语言,成为20世纪末最富有独立精神的艺术家之一。他注重视觉真实表现,保持着独立性,他的艺术宛如一个思想与精神的圣地,于真实中蕴含着深厚的理性精神。
  • 论魏晋玄学对文徵明山水画的影响
  • 文徵明作为明中期吴门画派中举足轻重的一代宗师,创造了富有特色的文氏山水图式。文徵明寄情于自然山水之间,是与魏晋玄学崇尚的主体精神密不可分的。文章阐述文徵明山水画中对魏晋玄学主体精神的隔空探幽,揭示魏晋玄学对文徵明绘画审美思想的深刻影响。
  • 民间传统文化对版画创作的影响
  • 现代版画的创作既要体现一定的民族性与文化性,又要具备现代性,这样才能满足人们的物质文化生活的需要,符合人们的审美品位。在现代版画创作中,创作者只有立足于本民族的民间传统文化,才能找到一种理想的方法使传统与现代艺术有效地结合在一起。
  • 浅谈孙过庭的《书谱》
  • 《书谱》不仅是学书者必临的不朽佳作,更是书法理论上的里程碑。它将书法从书写上升到了书法艺术的高度。其精辟的理论来自实践,言之有物,毫无空泛矫揉造作之感,不失为书法理论的经典之作。
  • 试论近代女子教育观念的嬗变
  • 鸦片战争后,中华民族危机日益加重,先进的有识之士开始关注女学,注意到了女学的重要性。郑观应、梁启超等人明确提出了兴办女学的主张,这些教育思想对近代女子教育的发展起到了积极的推动作用。
  • 浅谈王羲之的书法艺术
  • 东晋时期是行书、草书的成熟时期,这一时期隶书衰落,楷书兴起,出现了许多章草大家。今草经由魏晋的发展,到东晋王羲之、王献之父子直接定型,达到成熟。提到天下第一行书,大家首先想到的就是王羲之,他不仅给人们留下了大量的书论,而且留下了众多精妙的书法作品。研究王羲之的书法艺术对当今的书法创作具有十分重要的意义。笔者主要从魏晋时期书法艺术发展的概况、原因和在这一特殊时期形成的王羲之书法艺术的特点及其对后世的影响等方面诠释王羲之的书法艺术对后世学习书法的重要性。
  • 中美民族民间美术课程学习模式的异同
  • 笔者通过对美国威斯康星州立大学留学生和国内美术院校本科生课程的对比研究,探讨不同教学对象在民族民间美术课程中的不同表现及其学习成果的差异,进而得出中美学生学习模式的差异及其成因,为提高艺术类涉外教学效果提供有益的参考,并为改进艺术类本科教学模式提供有意义的建议。
  • 论五年制大专学生审美价值观的培育
  • 培育基础教育师资的审美价值观的确是师范教育的一项重要使命。那么,培育学生审美价值观是作为某个学科教育的附加功能,还是作为师范教育中发展学生学科专业知识和教育能力的目标前提?健康的审美价值观是未来小学教师的必备基本素养,文章旨在探索在社会主义的道德规范体系中如何使五年制小教大专学生树立健康的审美价值标准。
  • 浅析高职院校艺术设计专业毕业生就业现状
  • 自20世纪末我国高校实施扩招政策以来,高校毕业生人数逐年增加,就业难的社会现象由此出现。笔者针对高职院校艺术设计专业学生就业现状进行调查,对毕业生的需求进行分析,最后对高职院校艺术设计专业毕业生的就业形势进行归纳、分析、总结。
  • 工科院校艺术设计专业培养模式研究
  • 面对市场对设计人才的迫切需求,工科院校艺术设计教育也逐渐暴露出一些问题,如课程体系和教学内容滞后于科技进步和社会需求,教师缺乏实际艺术设计工作经验,导致其教学与艺术设计市场的需求相脱离等问题。文章针对艺术设计课程设置和实践教学方面做了探讨。
  • 浅谈高职开设公共美术课程的必要性
  • 一专多能一直是社会对人才的要求,素质教育是培养一专多能人才的重要方式,素质教育的五个组成部分(德、智、体、美、劳)缺一不可,而当代很多高职院校却忽视了美术课程在素质教育中的地位。公共美术教育在高职,甚至在普通高校课程中的地位是举足轻重的,这是不可否认的。
  • 妙用枯树——绘画美术小品
  • 研究绘画应从根本的原理和方法入手,画者要想掌握绘画艺术的内在奥秘,应当首先探求绘画的根本道理。如果不能全面透彻地掌握原理和道理,终究不可能真正掌握绘画技巧的奥秘。对于山水画作品而言,枯树不但在内容方面具有审美作用,在形式美方面也有不可忽视的价值。
  • 探析插画在视觉专业中的应用
  • 插画艺术也称插图艺术,是一种新型的艺术形式,具有很大的市场潜力和很好的市场前景。近些年来,插画艺术在视觉艺术专业中的应用越来越广泛,在视觉平面设计、视觉包装设计以及视觉招贴设计中都有较为广泛的应用。插画艺术是应用型艺术的一个重要的组成内容,在现在设计艺术专业中具有很好的应用前景,具体来说,插画艺术具有独特的艺术形式,具有很高的艺术魅力。文章首先分析了当代插画艺术的艺术特征,其次重点分析了插画艺术在视觉专业中的应用,最后简要分析了插画艺术在未来视觉专业中应用的趋势与前景。
  • 浅谈图解思维在设计方法中的运用
  • 在进行设计创作时,设计师的想法与灵感只是瞬间一闪而过,模糊不稳定,此时就需要一种手段或者记录方式,也就是图解思考,其特点是快速、方便、有效。虽然有时只是些潦草的小构图,或者是些只有设计师自己看得懂的图解示意,但这些图解草图能及时捕捉巧妙的构想,并能使设计师通过逐步推敲进入视觉化的空间。
  • 浅析新时期摄影文学理念
  • 专业的摄影、文学已经创造了太多的经典和辉煌,与之相对的,是通俗的、大众的摄影、文学。面对数码、网络时代的快速发展,摄影与文学以其独具的特征和艺术表现形式,融入了新的时代生活,成为现代摄影研究中一个崭新的文化理念。
  • 解读荒木经惟摄影作品的积极因素
  • 一些初次接触荒木经惟作品的人会非常不理解他在摄影界为何如此受追捧。虽然荒木经惟的作品在日本有时也遭到禁忌,但是并没有影响国际上对他的认可。荒木经惟是唯一一位在《摄影艺术百年史》中被提及的亚洲摄影师。文章从艺术创作初衷、日本传统文化以及大众传播时代艺术作品的表达等多角度对荒木经惟作品进行分析,解读荒木经惟受追捧的原因。
  • 浅析学校美术教育在社会中的存在价值
  • 美术能够起到改变人生和社会的重要作用,可美术的真正意义却一直未被人们理解,根本原因就是目前人们对学校美术教育的认识和理解存在一些偏差。文章从学习、人生和社会发展的角度,深入探讨学校美术教育在社会中的存在价值。
  • 旅游文化产业品牌体系构建问题研究——以湛江市为例
  • 随着旅游经济的发展,21世纪已成为品牌竞争的时代。增强旅游文化产业竞争力,必须选择品牌发展战略,重视旅游文化品牌体系建设。只有这样,才能解决旅游文化产业发展的现实问题,才能应对来自各方面的挑战。文章在分析影响旅游目的地品牌建设要素的基础上,提出旅游文化产业应找准自己的品牌定位,注重品牌文化建设,通过建设品牌体系塑造良好的品牌形象,构建具有市场竞争力的旅游品牌。
  • 浅谈完美性在艺术作品中的体现
  • 笔者从不同角度考察完美性在艺术作品中的体现和作用,列举较重要的几个方面进行分析。在创作中作者要完美地表达创作意图,创作意图主要是从表现艺术家内心情感和意向方面来说的,强调主观性。在感受、描绘对象的过程中包含着作者对对象的纯粹化的再现,从而使艺术品产生审美价值。
  • 唐代敦煌壁画艺术表现与现代平面构图的关联
  • 敦煌莫高窟(Dunhuang Caves)俗称千佛洞,被誉为20世纪最有价值的文化发现。敦煌壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分,敦煌壁画形象逼真。唐代是敦煌壁画的鼎盛时期,唐代大量优秀的壁画作品代表着我国石窟壁画艺术的最高水平,其内容充分表现了唐代西域的独特风情以及修道者的朴实思想。唐代敦煌壁画与众不同的绘画风格与艺术表现力为现代的平面设计与构图提供了丰富的素材与灵感。笔者根据对唐代敦煌壁画的实际考察与采风,在分析敦煌壁画的创作思想、绘画特点以及艺术表现形式的基础上,探究敦煌画像与现代平面构图之关联,为现代平面构图提供灵感与可供借鉴的艺术表现形式。
  • 影视广告现阶段的发展策略分析
  • 影视广告的发展,本质上是广告创意的发展,我们在影视广告的发展过程中可以找到这一本质规律。我国的影视广告发展整体上可以分为三个阶段:在20世纪70、80年代,我国的影视广告基本上是对国外影视广告完全照搬的模仿制作和盲目崇拜;从80年代后期开始,逐渐树立了以广告创意策略为核心的广告理念;第三阶段是影视广告创意与我国本土的传统文化相结合。随着经济、社会和文化的迅速发展,我国的影视广告规模迅速扩大。但根本上,由于影视广告创意匮乏、广告作品雷同、对明星代言这一方式过度依赖以及其他诸多原因,影视广告受众的好感度很低。因此,现阶段我国影视广告面临的是质低量大的尴尬困境,如何改变这种局面,是当前迫切需要解决的一个问题,需要我们全面、深入地思考和研究。
  • 中俄绘画人才培养模式比较研究
  • 俄罗斯是一个艺术文化强国,非常重视对绘画人才的培养,其绘画水平一直在世界上位居前列,其教育体制、教育思想、教育方法和教育内容等因为培养出一批又一批大师而受到推崇,对全世界美术界产生了非常大的影响,尤其是对新中国的美术教育影响重大。文章主要就中俄教育文化背景、教学理念、教学模式等方面对中俄绘画人才培养模式进行比较,探究如何在中俄合作的大背景下继续探索和开发更符合自身特色的模式,这对构建前沿性突出、知识密集度大、特色教学环节优化的绘画人才培养模式具有重要的意义。
  • 书刻造型艺术创作研究——以牡丹江师范学院书刻造型艺术为例
  • 书刻造型艺术是传统刻字艺术的继承和发展,牡丹江师范学院师生经过多年的探索与实践,把原有二维平面的表现形式创新为立体、富有寓意的站立式多维呈现的艺术表现形式,创造出了一种新的艺术表达形式。
  • 中国画中的留白在景观设计中的应用研究
  • 文章通过对留白在景观设计中的运用进行研究,提出中国画留白的相关理论与景观设计之间存在着内在联系,将中国画的留白理论运用于景观设计,使景观设计与中国传统绘画相互融合、相互借鉴。
  • 广东美术史学史个案研究:方黄之争
  • "方黄之争",即指1925年到1927年间在广州报刊上的新旧论战,后在叶恭绰调停下暂告一段落。论战双方分别是代表折中派的方人定和代表国画研究会的黄般若,故称"方黄之争"。
  • 论现代包装设计中民族文化的传承与发展
  • 现代包装设计要想获得长久与繁荣发展,就必须传承与发展民族文化,凸显民族性与创新性,展现出自身独特的民族风貌,获得发展优势。在此,笔者将深入分析现代包装设计中民族文化的传承与发展。
  • 独立学院艺术设计专业建设研究
  • 文章研究独立学院艺术设计专业建设,目的在于发掘、总结、创新。笔者通过分析独立学院艺术设计专业的特点及发展现状,总结出如何从可持续发展的角度出发,通过各方面的研讨、与其他院校的交流、结合学校的整体规划目标,最终建立起一套行之有效的、符合可持续发展的、科学的管理制度,使艺术设计专业与独立学院同步成长,培养出真正能够适应社会市场需求的应用型设计人才。
  • 辽西地区农村美术教育现象面面观
  • 我国的美术教育正随着教育改革的发展而迎来了最佳的发展时期。特别是农村的小学美术教育越来越受到重视,但是有很多原因导致了小学美术教育还是流于形式的,尤其在农村,很多地方的农村小学美术教育不受重视,存在很多问题。笔者根据自己的实际调查,了解辽西地区农村美术教育存在的问题并进行分析,提出了自己的观点和一些可行的对策,希望给农村美术教育出一份力。
  • 卡通元素与航空企业文化之融合研究
  • 航空企业是服务型行业,卡通形象可通过极具亲和力、极富人性化的特点满足人们日益增长的个性化和差异化的消费需求,有效提升航空企业的品牌形象。
  • 用动漫形式记录学校发展史探析
  • 动漫作为一种影像记录形式在记录历史中的地位越来越突出。在学校发展史的记录上,运用动漫形式可展示与延存学校宝贵的历史。
  • 探讨素描在中职艺术设计专业中的作用
  • 素描是目前所有设计与造型艺术的基础。它可以启迪学生专业设计的抽象思维能力,为专业设计奠定良好的基础。在新的历史时期,它也要根据时代的要求而有所发展和变化。
  • 高校国际合作办学对催生和辐射社会创意产业思考
  • 高校在艺术设计方向上的中外合作办学,在充分利用国际教学平台,吸收和引入优质的教学资源,链接社会企业、行业对经济发展的转型需求,培养出国际化设计人才的同时,推动了社会文化创意产业软实力的提高,促进了我国经济结构的新发展。
  • 艺术的后当代主义展望
  • 当代艺术不用激烈的革命性手段和词汇去推行一种价值观,而用另类的、非主流的生活态度进入文化角色,用多元的视角展现艺术类别的丰富性,以此冲击了主流文化权力,有策略地消解了一元文化结构的单一性和排他性。
  • 江西农业种植技术三维数字化推广研究——以赣南脐橙种植技术为例
  • 江西赣南脐橙等柑橘类特色品牌农产品,蕴藏着巨大的经济效益和社会效益。运用三维数字化推广方法可以更好地推广脐橙农业产品的栽培种植技术,更大范围地拓宽农民致富途径,推动江西农业经济的发展。
  • 童年的记忆
  • 雕塑由三位在一起"编花篮"的少女组成。三位少女衣袂飘动,发辫飞舞,左腿交叠相搭,右腿弹动跳跃,生动地再现了那种边唱边跳"编花篮"的游戏场面。整个雕塑通过对少女们身体韵律的展示,表达了童年生活中所蕴含的纯真、友谊、快乐、团结和健康成长及共建和谐社会的主题。雕塑中三位身姿轻盈的少女追逐着放飞在天空中的风筝。
  • 自主互动展示设计方法研究
  • 我国展览业发展迅速,已逐步成长为一个自成体系、充满活力的新兴产业。传统展览会上的展示手法已经不能满足现代人的参观需求。而且,对于参观者来说,展览会设计的中心在于展台本身。展台的展示设计就要跟着时代进步而不断求变更新。传统展示手法是以实物为核心的展示推广活动,一个不可避免的缺陷就是展示形式的固定化、传播信息方式的模式化,因而也无法完全满足观众群体的多样化和个性化的兴趣需求。自主互动展示设计方法是针对传统以实物为核心展示设计手法的局限性提出来的新型展示设计方法。它是以参观者为本的设计理念,此设计理念能够让参观者自主地在展示空间里参观活动。而高新科技运用、动态式的展示手段,提供了展示空间与观众互动的可能。
  • 明式家具对现代中式家具的美学启示
  • 在现代世界家具潮流中,家具的形式普遍走向现代化的道路。我国的家具事业正处在蓬勃发展的时期,也涌现出一些成功之作,但仍期待设计出一批优秀的达到国际水平的家具。这就要求家具设计师深入研究并了解本民族的传统文化,让传统文化很好地为现代家具设计服务。明式家具作为中华民族传统文化的精品,在世界家具史上享有盛誉。因此,正在发展中的现代中式家具如何合理地继承明式家具的传统是一个新课题。明式家具的审美特征符合现代人的审美要求,要想从明式家具的设计中获取精髓,设计师就应该抓住它本质的东西。
  • 日用陶瓷产品设计功能与审美关系研究
  • 实用性是日用陶瓷产品的第一属性,实用性与形式美紧密相连,形式美离不开实用性。形式美赋予日用陶瓷产品灵魂和感情,使其散发生命的气息,从而与人们进行情感沟通。笔者通过对日用陶瓷产品造型设计的功能与审美关系进行阐述,论证了日用陶瓷设计中的"实用"与"审美"、"物质"与"精神"的统一原则。
  • 传统元素在广告设计中的应用
  • 如今传统元素在广告设计中的应用越来越广泛,开创了广告设计的新局面。笔者就我国传统元素如剪纸与书法等在广告设计中的应用进行了探讨性分析。
  • 浅析服装设计中的波普艺术装饰性元素
  • 20世纪60年代,波普艺术以其商业化、通俗化的形象,迎合了大众的审美情趣,成为时尚并得到了迅速发展和普及。文章分析波普艺术图案和色彩两大装饰性元素在现代服装设计中的应用,并结合实例,旨在总结波普艺术装饰性元素对服装设计的影响。
  • 色彩情感在VI设计中的应用研究
  • VI设计是企业形象文化的重要外在表现形式,色彩是VI设计的重要组成部分,也是一把打开消费者心灵的无形钥匙。不同的色彩传递着不同的信息。文章以色彩情感和色彩联想为视角切入点,阐述企业可以通过选择特定色彩来塑造企业形象。在企业形象对企业推广的重要性日益凸显的现代社会,合理利用色彩情感进行色彩应用具有不可估量的商业价值,设计师在设计过程中要充分考虑色彩应用对受众情感方面的影响。
  • 浅谈扣环结构的功能性与首饰设计
  • 扣环是指在珠宝首饰制品中起连接、固定以及装饰或利于机械活动作用的部件,它具有牢固、规格精密以及一定的主体装饰性等特征。对其进行抽象理解,其就是为了强化首饰的整体形式感对基本元素进行连接组合的首饰部件。扣环结构的功能表现在,其可以作为单一的连接两分件的连接性结构,也可以作为隐藏性结构,增加首饰的完美线条感,也可以使首饰的佩戴方式及部位相互转变。
  • 立体书的创新性研究
  • 社会的发展使得人们的审美水平迅速提高,书籍的形式自然也随之不断变化,并且大有随着时代的发展继续创新的趋势。立体书的出现本身就是对书籍形态的创新,对于设计师而言,立体书的创新性研究还包括设计理念的创新、印制工艺的创新和立体图形的装饰性创新。创新的设计制作工艺,可以带给读者全新的感官体验。
  • 环境空间设计中儿童游乐区域规划形态
  • 环境空间中的游乐设施多半是为儿童设置的,此部分空间被称为儿童游乐区域。游戏是儿童获取经验、学习操作之手段,也是传递文化的一种方式。因此,在环境空间规划设计中营造一个符合儿童心理与生理特点的环境空间形态是非常重要的。打造属于儿童的游乐空间,首先要从儿童心理角度挖掘,并结合儿童生理尺度去规划设计。
  • 自然元素在服装设计中的应用分析
  • 近年来,随着生态环保意识潮流的逐渐发展,服装设计师越来越注重在创作中加入自然元素,即通过对自然的观察和认知,利用相关元素实现人与自然的和谐。笔者分析了自然元素在现代服装设计中的运用,并且对自然元素的发展前景进行了展望。
  • 蒙古族刺绣的传承与发展——探析蒙古族刺绣在产品设计中的应用
  • 蒙古族刺绣是蒙古民族发展史中不可缺少的一部分,是蒙古民间艺术的重要组成部分。作为内蒙古地区的工业设计师,其有责任了解和发扬蒙古民间艺术,将蒙古民间艺术应用于产品设计领域,通过民族旅游产品这一媒介,让更多的人了解、认识并最终喜爱蒙古族民间刺绣艺术。
  • 书籍设计中的文字版式设计探讨
  • 文字是书籍的重要组成部分,是语言信息的载体,帮助人类记载思想情感、传播文明。版式是书籍的规格式样及版面风格,是书籍设计的核心部分。设计者要利用文字与版式的设计在读者与书籍之间建立起一个互相传达信息的视觉平台,以达到书籍设计中各要素的和谐统一。文章通过对文字与版式设计的分析,简要探讨了如何进行书籍设计。
  • 论平面广告设计独特的艺术性
  • 笔者从平面广告设计视觉艺术和语言艺术两个方面阐述其独特的艺术性,就如何使平面广告设计具有独特的艺术性提出了自己的观点。
  • 家居室内设计的地域性探析
  • 表现地域文化的室内主题设计应汲取现代设计中的优点,并结合地域特色和自然环境。笔者认为,在现代技术的指导下,应将具有地域性的、文化性的室内设计作为现代室内设计的重点。
  • 论我国图形化标志设计的现状和发展
  • 图形化标志设计是指以一定的理论基础为指导,将图形、图像、文字、时间等以一种相互交流的方式组织在一起,以简单明了、清晰、鲜明的图形化语言,传达出标志设计的内涵和信息。在当今,世界发展呈全球化和多元化趋势,在这样的发展背景下,怎样发展我国的图形化标志设计,是摆在图形化标志设计者面前的一项重要任务和难题。
  • 灯具光线的弧度设计与美学观感分析
  • 在这个讲究个性、追求创意的时代,人们对灯具的利用早已超出了照明的基本需求,而更多关注的是它的美学概念。灯具的光线设计多种多样,最具代表性的就是灯具所体现出的弧形光线,弧形在美学中的运用可以说较为广泛,其被用在灯具上可以说是灯具光线设计与美学的结合。文章主要对灯具光线的弧度设计及其给人的美学感受进行简要的分析。
  • 论室内设计中的生态文明与生态设计
  • 当前,人们开始越来越多地追求健康、舒适、生态的室内环境。文章通过研究现代室内设计思潮,对生态美学、提倡适度消费、倡导节约和循环利用等方面进行分析,坚持以人文本的设计理念,探讨生态文明对现代室内设计的影响。
  • 和谐城市公交车人性化设计探讨
  • 我国正处在城市化进程中,城市的发展和扩张对公交的发展提出了新的挑战和要求,同时也创造了新的发展机遇。快节奏的生活、人们出行需求的增长与交通不堪重负、国土有限、能源枯竭之间的矛盾日益尖锐。在和谐社会的建设中,公交优先战略的提出为和谐公交的建设提供了机遇。
  • 浅谈地域文化符号在动画制作中的运用
  • 文章以宁波地域文化符号为切入点,从艺术和技术两个层面分析地域文化符号在动画制作中的运用及其对动画制作的启迪,旨在讨论如何更有效地让动画产业和地域文化以及本土艺术元素相结合,以达到和谐双赢的效果。
  • 谈漫画的形式美
  • 漫画的形式美是运用线条、形体和色彩等艺术语言,通过造型、构图和设色等艺术手段去塑造出滑稽、幽默的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。
  • 浅析动画场景的奇观设计
  • 动画奇观设计是动画场景设计的一个重要内容,随着我国动画制作水平的不断提高,人们逐渐地开始重视动画奇观设计。笔者希望通过对动画场景的奇观设计的探讨,能够引起国内同行对此领域的深入研究。
  • 浅析动漫角色设计与吉祥物设计的区别
  • 随着时代的进步、社会的发展,动漫离人们的生活越来越近,影响范围越来越广泛,其带来的经济效益也与日俱增。吉祥物——新时代的产物,其设计与动漫角色设计有着千丝万缕的关系,但两者的不同点众多,只有分清两者的区别,才能让其更好地发展。
  • 试论中国动漫设计的发展趋势
  • 近年来,随着我国科学技术的快速发展,大众的需求已经从物质享受转化为精神享受,而动漫已经成为当今人们休闲娱乐最为流行的一种形式。高科技的运用,使动漫设计产业给人们带来更加丰富多彩的娱乐体验,逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成部分,被誉为永不过时的朝阳产业。2009年3D电影巨作《阿凡达》席卷全国各大影院,这对中国动漫设计的发展起到了巨大的推动作用。在这种历史契机下,中国动漫设计有着非常美好的发展前景,但也面临着很多困难。我们应该正视我国动漫设计与美国、日本动漫的差距,大力发展高校动漫设计专业,使中国动漫设计的发展再上一个新的台阶。
  • 探讨红色文化传播与新媒体动画之融合
  • 红色文化是我国特有的一种文化类型,红色文化精神对于中国有着特殊的价值与意义,因此它的广泛传播对中华民族有着深远的意义。借助新媒体动画的易于接受、易于传播的特性,红色文化将得到更广泛的传播。
  • 多媒体在美术教学中的应用
  • 在科技快速发展的今天,先进的多媒体技术已经大范围地应用在美术课程的教学中,已经成为新时期美术教学中的一道亮丽的风景线。在美术教学中应用多媒体技术具有很多不可替代的作用,既可充分地活跃课堂气氛,还能够最大限度地激发学生的学习兴趣,为学生提供正确的学习导向,开发学生的潜能,增强学生的创新意识。
  • 基于“校企结合”的应用型环艺专业培养模式探索
  • 文章通过分析应用型教育和环境艺术设计专业的特点,提出"校企结合"的培养模式,建构应用型教学与工作岗位无缝对接的学习环境和平台,并建立模仿真实的企业工作环境的校内实训基地,引入企业的文化和理念,聘请企业的管理层参与教学活动,真正地将学校教育和企业的需求结合起来,为学生顺利走向社会奠定扎实的基础,为学校的就业工作开创新的思路。
  • 试论高校动画人才的培养
  • 综观我国动画人才培养的现状,我们不难发现其中存在一些问题,如培养体系不健全、实践手段落后、师资力量薄弱、课程设置偏差等。要提高动画人才的培养质量,就必须更新教育理念,加大教育投入,增强师资力量,创新培养模式。
  • 当前艺术设计专业实践教学环节存在的问题及其对策
  • 实践教学是整个艺术设计教学活动的重中之重,其应该在当前的艺术设计教学中得到很好的推进,然而,一些高校对该环节却有所忽略,致使实践教学简单走过场。文章力图揭示当今我国高校艺术设计专业教学实践环节中存在的问题,提出改革的方法和对策。
  • 探析新课改下高职室内设计课程的创新
  • 作为环境艺术设计专业的研究方向,室内设计在我国高校设立至今已有20余年。随着我国经济高速发展,人民生活质量快速提升,社会环境持续改善,室内设计作为一门"老课"已经与现在的社会发展形势产生严重脱节,其教学形式严重滞后,已经越来越不能满足当下教学改革的需要。如何实现突破、创新,培养出能够适应时代要求的新型人才,是文章所要讨论的重点。
  • Photoshop辅助色彩构成教学探索
  • 为了更好地把色彩构成的基本原理与具体的艺术设计实践结合起来,笔者借助计算机这一简便易行的工具,通过对几种计算机中的色彩模式的论述,探讨了计算机辅助色彩应用设计,以使学生在具体的实践中更好地去理解色彩的构成规律,掌握一系列行之有效的配色方法。
  • 论展示设计教学中模型制作的重要意义
  • 模型制作在今天的展示教学中是一种极为有效的教学手段,模型是立体化的空间,设计师借助它可以更好地修改和推敲自己的设计方案。学生通过制作展厅模型能了解更多有关展厅设计制作的知识,让理论知识和实践进一步结合和升华;学生通过制作展厅模型能更好地了解展示设计,能更清楚自己设计方案的最终效果,为以后的设计之路打下坚实的基础,为推动展览事业的发展做出自己的一份贡献。
  • 对我国设计教育的几点浅见
  • 教师在组织教学时常常忽略了有关设计课程的设置,尤其是基础课的设置、各门课之间的关系、基础课对专业课的铺垫等问题。在一定层面上,艺术设计是与社会联系最紧密的一门学科,它的专业动向完全受社会需求左右。
  • 高职幼师美术课堂教学的整体设计探析
  • 要提高高职幼师的美术教学质量,美术课堂教学的优化设计至关重要。高职幼师美术课堂教学设计要以知识够用、适用为度;要注重德育渗透与职业情感培养;要全面凸显素质教育;要创造性地进行课堂整体设计,大胆把课堂引向校内外实训基地;等等。
  • 给学生一个宽广的舞台——浅谈设计教育的创新
  • 随着社会的发展,设计教育也逐渐向产业化方向发展,以致现在社会上设计泛滥,却没有真正的设计。如果高校仍沿用陈旧的教育模式,显然跟不上时代的发展,因而高校应反思设计教育存在的问题。设计教育该如何发展,学校该如何培养社会所需求的真正的艺术设计人才,是今天的高校教师必须思考的问题。笔者结合教学实践通过三个方面谈谈关于设计教育的创新。
  • 浅谈高中美术综合课程教学
  • 在当代社会中,学生不仅需要独立地学习不同的课程,而且需要具有运用综合知识的能力。因此美术课程需要涉及各个领域的知识,以提高学生运用综合知识的能力。笔者以美术鉴赏课为例,立足于美术学科和语文学科,详尽论述了美术学科与语文学科的关系。
  • 以民间艺术素材创新大学生艺术教育——以江西农业大学为例
  • 艺术教育是高校实施素质教育的重要途径和载体,通过对大学生进行一定的艺术知识培养和熏陶,使之了解审美规律,激发创新意识,具备良好的审美修养,从而达到身心全面和谐发展,是高校艺术教育的根本任务。文章就民间艺术素材创新大学生艺术教育实践进行探讨,为新时期高校大学生艺术教育改革提供了现实新经验。
  • 审美教育在师范院校美术教学中的应用与思考
  • 无论什么事物都有它美好的地方,能不能发现美就要看审美主体是否具备审美意识。所谓审美,是指人类之于自然、社会以及文学艺术的鉴别能力及审视观念,审美能够让人类发现更多可资利用的东西。培养学生的感受美、鉴定美和创造美是师范院校美术教育的目标。师范院校美术教育为学生树力正确的审美观点服务,这样也可以更好地陶冶学生情操,净化其身心,美化其生活,使学生可以在美的氛围里更加热爱生活。
  • 对于高校绘画与雕塑基础课教学方法的思考
  • 如今的中国已经进入了艺术大发展、大繁荣的时代,这对高校的艺术教育提出了更高的要求。面对新的历史时期,艺术教育领域也需要更多关于研究与探讨的声音。笔者从高校绘画与雕塑基础课教学的角度出发,提出几点有关教学方法的思考。
  • 浅谈小学美术课中信息技术的运用
  • 历史的航船进入了新世纪,人们称之为信息时代。多媒体时代,日新月异的信息技术不断地改变着周围的世界,以电脑作为媒介,将多媒体应用在小学教育当中,使小学课堂教育变得更加多元化,对提升教学质量具有很大帮助。将多媒体教育技术融入美术课堂,可以深化学科教学。信息技术作为最先进的教学媒体,优于任何其他教学媒体最显著的特点是交互性,有了交互性,就能及时地反馈信息,实现教师和学生之间的双向交流,对学生整个学习过程进行个别化的实时指导,真正实现因材施教。
  • 民间美术融于高中美术教学探析
  • 艺术是人类精神世界的重要体现,其深深地根植于传统文化,并随着文化艺术的发展不断丰富、不断深化。以民族土壤为基础的苗族、侗族文化是其民族情感的重要体现,其经过了数百年的不断丰富与完善,形成了独具特色的艺术特征与风格。然而,随着历史的变迁以及社会的变革,人类的审美观念发生了变化,苗族、侗族优秀的文化历史与民间美术正逐渐消失。文章主要从苗族、侗族民间美术教育的重要价值入手,分析了其在高中美术教学中的应用,希望其对于传承我国民间艺术与民族文化起到推动的作用。
  • 浅谈实践性版画教学的艺术体验
  • 源于中国的版画发展至今已然从复制技术变成一种纯艺术。虽然版画的转印特征使之带有浓重的材料应用技术性,让人怀疑其艺术的纯粹性,但只要是真正的艺术,就必然根植于艺术创作者内心对艺术的追求、理解和倾诉,因此在版画教学中引导学生真切感受版画创作的艺术体验尤为重要。
  • 对中学美术教改的几点思考
  • 教学改革在中学教育中具有举足轻重的地位,教师应遵循教育方针及正确的教育理念开展教改,不断提高教学能力以推进教改,努力调动学生的积极性以参与教改。
  • 对新形势下高校环境艺术设计专业手绘教学的思考
  • 随着科技的不断发展,计算机辅助绘图在现代环境艺术设计表现中得到了广泛的应用,多数院校的手绘教学也被日益兴起的计算机作图教学替代。针对此种趋势,为了使手绘教学顺应时代发展趋势,笔者对环境艺术设计专业手绘教学不可替代的作用进行了论述,并针对环境艺术设计基础课中手绘教学训练存在的一些问题,提出了具体而实用的改革措施。
  • 中小学教育中美术教学的若干实践与方法探析
  • 在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术课的提高与完善对人的素质方面所具有的独特作用。教育要面向全体学生,以全面提高学生各方面的素质为目的,以科学的方法、有效的途径充分开发学生的潜能。通过对美术课程的学习,学生将拥有健康的个性和良好的品格,提升心理健康的水平,得到全面的、健康的、和谐的发展。
  • 改革黑板报教学 培养师范生的综合素质
  • 文章旨在探讨在黑板报教学中如何激发师范生学习兴趣,培养师范生的创新精神和审美能力,从而培养师范生的综合素质。
  • 走出美术欣赏课的盲区
  • 在美术欣赏教学过程中,不良的赏析习惯往往容易使美术欣赏丧失自身的本质特征,偏离了美术的特点。因此,美术欣赏要回归美术之路,重视美术作为视觉艺术的特质及美术作品的直观性、可视性、形象性特点,尊重视觉感受,增进美术欣赏的美术性,走出美术欣赏的盲区。
  • 彩色水笔画技法初探
  • 彩色水笔是中小学生初学色彩画用得最多的工具。笔者结合自己多年的教学实践,从彩色水笔的特性、彩色水笔画的特点和表现技法以及步骤等方面进行具体介绍,帮助学生学会正确的绘画方法。
  • 个性化美术教学与学生内生学习力探讨
  • 随着新课改的推进,教师的教育观、学习观正受到潜移默化的影响,从最初的茫然应对到主观认同再到创意实施,一线美术教师正在努力摸索,寻求适应学生心智成长的教学方法,以便最大限度地激活学生学习的主动性、灵活性和可发展性。多年的一线教学,使笔者觉得教师只有具备了开放的教学理念、学习热情和教学机智,运用多元、开放的个性化教学方法,才能有效调动学生内生的学习力,让课堂永远充溢着由创造而产生的愉悦。
  • 对开发利用农村美术教学资源的思考
  • 美术教学资源若不能从天而降,教师就得自己去寻找,一方面因地制宜、就地取材,一方面对于教学资源的开发与利用不能避开师生的生存环境,这在农村美术教学中应该得到重视。
  • 绘画教学与儿童创造力的发展研究
  • 学前阶段是儿童创造力发展的关键时期,但多数教师在实际教学中侧重绘画技能的传授,忽略了美术教育对儿童创造力发展的重要作用。绘画教学作为发展儿童创造力的重要途径,需要学前美术教师创设宽松的学习环境,给予儿童合理的引导,促进儿童创造力的发展。
  • 激发兴趣 仔细观察 学会欣赏 大胆实践——浅谈小学低年级学生审美能力的培养
  • 小学低年级学生受心智发展水平的制约,对事物的感知能力较弱,审美能力不强。在美术课上,教师要运用多种教学方法激发学生的学习兴趣,使其形成一定的审美感受能力;引导学生学会观察周围的事物,培养审美理解能力;引导学生对艺术作品进行初步鉴赏,提升审美判断能力;引导学生在活动中大胆实践,增强审美创造能力。教师通过美术教学,培养学生的审美能力,使其形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。
  • 孔子的教育智慧——美术教学的指针
  • 伟大的教育家孔子具有丰富的教育智慧。《论语》中记载着他在教育教学实践方面的一些论述。孔子的做法和论述比较全面地反映了他的教育智慧,可以被当做美术教学的指针。
  • 浅议油画材料学习
  • 油画材料的继承和创新为油画的发展奠定了基础。画者只有对绘画材料有一定的学习和研究,掌握了这些材料的特性,才能在绘画过程中扬长避短、得心应手。
  • 艺术设计专业素描教学模式探讨
  • 对于艺术设计专业来讲,素描学习不是单纯的、专门的技法传授,而是一种行为训练,是心理及情感训练相统一的学习过程。学生通过对素描的学习,完善造型意识,提高艺术修养,进而具有较强的造型能力和设计思维。
  • 浅谈彩拓版画融入初中美术教学之功效
  • 美术教师应重视彩拓版画的传承,通过彩拓版画教学开发学生的潜能,培养其创新意识。
  • 色彩静物写生教学谈
  • 色彩教学一般都以色彩静物写生作为训练学生色彩认知能力和表现能力的重要手段,同时也是绘画色彩学与设计色彩学的具体实践。
  • 对水彩画教学中的创新意识培养的思考
  • 现代水彩画画面更具有灵动性,更加能净化人的灵魂。现在的水彩画教学已经改变了传统的灌输式教学模式,更注重对学生在作画过程中创造力的培养,鼓励学生发挥创造性思维。
  • 高中美术欣赏课构建高效教学模式研究
  • 美术欣赏课是高中美术课程的一个主要内容,新课标对高中美术欣赏课提出了要求。笔者通过介绍高中美术欣赏课的特点,对高中美术欣赏课的高效教学模式构建进行了探讨,以使高中美术欣赏课可以在人才培养的过程中发挥重要的作用。
  • 《多姿多彩的服装设计》创意教学课有感
  • 课前准备、营造氛围是上好课的前提。以情境教学激发兴趣,调动学生主观能动性,采用自主学习、发现学习、合作学习,让学生唱好戏是上好课的关键。
  • 浅议泉州民间艺术与儿童美术教育
  • "活的教育要用活的环境,不用死的书本。"(陶行知语)泉州是历史文化名城,民间艺术是其瑰宝之一,资源非常丰富。针对现行美术教育知识体系中本土文化认知严重欠缺的现状,笔者在实践中把民间艺术引进课堂,将泉州传统民间艺术与现行小学美术教育相结合,让民间美术走进课堂,走进学生的心灵世界。
  • 高中美术欣赏课教学策略探析
  • 开设美术欣赏课的目的,就是通过教师的循循善诱,帮助学生培养健康的审美观念,使学生在面对优秀的美术作品时能够作出分析和评价,领悟美术作品的内涵,理解艺术家创作时的初衷和体会,从而达到陶冶学生艺术情操、提高学生综合素质的目的。
  • 巧用通感,感知色彩心理属性
  • 为提高美术色彩教学效率,使学生掌握色彩知识,笔者通过巧妙运用通感原理,在实践教学中利用味觉、触觉、视觉等引导学生对自然与生活中的相关事物产生联想,形成感官上的共鸣,体验、感知色彩心理属性。
  • 采取积极措施,使自主探求性学习收到实效——高中新课程标准下的美术鉴赏教学体会
  • 高中美术新课程标准指出,要充分发挥学生在鉴赏课中的主体性作用,采用自主探求性学习的教学方法,激发学生的参与热情和自我表现的欲望,使学生在美术鉴赏过程中感受快乐,分享创造性思维所带来的喜悦,从而让课堂教学收到实效。
  • 磨刀不误砍柴工——对美术考生思想引导的几点体会
  • 面对高考的重重压力,很多学生都选择了美术班,刚进美术班,他们很迷茫,盲目跟从,不知道自己能坚持多久,不能正确面对自己画面的问题。这让笔者想起了自己前几年教的学生,想起他们刚进画室时茫然的样子,但经过一年半的努力他们都考入了美术院校。笔者以高一训练课的一次教学案例为切入点,分析正确引导学生看待美术专业,及时调整学生学习态度的方法。
  • 观于眼 践于行 留于心——浅谈中小学美术教育“生活化”
  • 在中小学美术课改不断深化的过程中,学校应如何开展美术课是很多教育工作者一直在探讨的问题。笔者认为,以新课标为指导,将美术教育"生活化",并将这一理念融入中小学的美术课堂,具有现实意义,也是一个行之有效的教学手段,它能发挥出美术教育的最大功效。
  • 浅析初中美术课程改革的创新
  • 新课程改革明确了初中阶段美术课程教育的教学目的,提出了美术科目在初中课程所起到的素质教育的辅助作用,同时强调了初中美术课程应该结合生活实际,并加强其与社会生活的联系,让学生在学习美术知识的过程中感知生活中的美。笔者认为,初中阶段的美术教学除了要强化学生的美术技能之外,还应该注重开展课外活动,让美术教学融入学生的实际生活。下面笔者结合自己的教学实践经验,谈一谈初中美术教学的开展。
  • 论建构性学习在高校教育中的作用
  • 建构性学习是将一个教学过程分成若干与学生认知模式相适应的阶段过程,最终使得学生在独立思考的过程中不断发现新的知识,综合零星的碎片从而形成一套完整的知识体系。这种教学模式对于现代高校教育来说,是一股新的力量,我们应不断完善与发展该模式,进而将其充分利用。
  • 浅析美术鉴赏对高中生综合素质的促进作用
  • 学生的全面发展已经成为时代进步和社会发展的要求,全方位开发教育资源,促进学生科学发展成为教育工作者的当务之急。美术鉴赏有助于加快高中生思想成熟的步伐、净化内心世界、提高审美能力以及培养创新精神,对高中生综合能力的提升具有极强的促进作用。
  • 初中美术课程生活化教学研究
  • "回归生活、体现生活化"是新课程课堂教学的基本特征。美术教师应充分利用生活中的课程资源,使美术课程教学生活化。文章主要从生活化的教学内容、生活化的课堂教学模式、生活化的评价三个方面对初中美术课程生活化教学进行阐述和探索,从而真正提高美术课堂的实效性。
  • 小学美术教学评价的价值取向分析
  • 小学美术教学中,教学评价体系的建立、方法的选择等问题应引起教师足够的重视。不过,教师仍然要把提高学生的美术能力、审美情趣、心智健康等作为教学评价的价值取向。如此,才能使评价活动进一步促进教学的发展和学生智力的全面开发。
  • 在小学美术教学中探索有效示范策略
  • 由于对新课标的片面解读,许多美术教师在教学中抛弃了示范教学。笔者认为示范教学仍然是重要的教学手段之一,并从教学实践出发,提出了示范教学的因课制宜原则、适时适度原则及几点具体的有效示范策略。
  • 用写作的方法去画画
  • 帕克·帕尔默说:"教育的最高理念是要从人的心灵深处引出智慧的内核。"学生从小学阶段开始训练写作,把自己所见、所想付诸笔端,那么经过几年的训练,写作将不再是难题。学生要将美术创作也培养成一种发自内心的情感写照,在较短时间内达到想要的效果:画出故事、摆明观点、说明问题。借鉴写作的现有模式去画画,这是前人给我们总结的好方法,使用起来简单有效。
  • 探析柯布西耶在朗香教堂设计中对自然光的漫射处理
  • 朗香教堂是现代建筑大师勒·柯布西耶的代表作品,其以独特质朴的造型和精妙多变的用光被誉为20世纪最具影响力的建筑。文章通过对朗香教堂光环境的分析,总结出大师对自然漫射光的独到处理技巧。
  • 空间知觉交响乐——Vivanta案例设计手法解读
  • 文章以印度Vivanta旅馆案例,在项目对传统文化演绎、建筑形态构想、色彩运用、材质肌理与室内陈设等方面对其进行分析,研究该项目设计手法运用的成功之处。
  • 浅谈俄罗斯建筑艺术现状
  • 俄罗斯建筑艺术多数是以宗教形式存在,建筑艺术是历史的见证,体现当时的生活、文化、经济、民族和宗教的发展。作为一个发端于内陆的游牧民族,俄罗斯民族的早期建筑主要是以可以抵御严寒的垒木民居和栟檬(帐篷)式为主,在不断向西发展的过程中,不断吸收了中亚建筑的一些特点。厚重的外形、精细的线条,在建筑上凸显了俄罗斯民族的性格。建筑是一个国家和一个民族的灵魂,可以体现国家的兴衰。俄罗斯建筑艺术通过不同时期的变革也在不断演变建筑的风格。
  • 评杨则袁的新概念山水画
  • 当今中国画坛百花齐放,令人眼花缭乱的展览、大赛、主体性创作、各种各样研讨会层出不穷,画家的各种桂冠更是无奇不有,画家之多、观点之奇、技法之新为历史之最。现实的境遇和文化环境迫使每一位画家确定自己的位置,从而确立自己的创作方向。从绘画学术角度来说,已形成传统笔墨派水墨、借鉴西方写实绘画技巧及现代绘画语言的学院派水墨以及挪用西方现代和后现代艺术经验的实验性水墨三种趋势。
  • 机则袁作品
  • 作者简介:杨则袁,1952年出生,四川成都人,职业画家,笔耕不辍于绘画领域半个世纪有余,8岁拜著名画家吴一峰先生为师,学习中国传统绘画,1978年以优异成绩考入天津美术学院油画理论系学习,毕业之后为找寻失散多年的同胞妹妹而游历山水之间达18载,寻亲经历荡气回肠,感人至深,
  • 华南师范大学学生作品
  • 刘冬梅作品
  • 陈燕 曹静 高娜 王娟作品
  • 易珍珍作品
  • 吴剑作品
  • 秋境图 张泉
  • 读张泉先生的画,总有一种让人心旷神怡的宁静,一种洗涤世俗心灵的清纯,一种让人想跟随画动、走进画面的魔力。画的“静”不仅在于他所画的内容,更是他能真正走出当今这个喧嚣的社会,内心的真正安静才使得他的画有着一份独有的静谧。这正是他对自己的要求:作画时一定要真诚、宁静、幻想。他将两画的构图与国画的意境完美地糅合,构造出与众不同的图式。
  • 第三届全国院校美术大赛获奖作品选登
  • 征稿启事
  • 省级期刊《美术教育研究》(国内统一刊号CN34—1313/J 国际标准刊号ISSN1674—9286邮发代号26—227〈上半月〉、26—231〈下半月〉国外发行代号M8960)由安徽出版集团有限责任公司主管,时代出版传媒股份有限公司、安徽省科学教育研究会主办,是一本集美术、教育、研究为一体的学术期刊,以文化交流、美术教育、学术研究为主旨,倡导科学、自然、人文相结合。本刊的创办为美术、教育、研究工作者及美术爱好者提供了一个良好的交流平台。
  • [卷首语]
    六尺巷的宽度(东方煜晓)
    “天心赐意——谢天赐大写意花鸟画作品展”开展
    首届“中国青年艺术家提名奖”颁奖
    中国动漫业在第40届昂古菜姆漫画节上“西游取经”
    “风·雅·颂——广东美术馆开馆十五周年馆藏精品展”开展
    “道法自然”尽展大都会博物馆精品
    金蛇狂舞——朱屺瞻艺术馆举办生肖艺术展
    [美术时空]
    谈中西绘画中对“远”的时空认识差异(李昌国)
    失落与寻回——砂金油画民族性分析(那仁满都拉)
    探析中国画卷之美(梅雅雯)
    墨色淋漓,水波澹荡——浅析中国山水画中水的表现(李承橙 程远)
    黑白木刻艺术的审美价值(马靖)
    浅谈油画与色彩语言的关系及其在视知觉中的表现(童鑫)
    试论油画和中国画的融会贯通(尹卫东)
    浅谈中国画线条的魅力(杜修远)
    探索中国画之“趣味”(隋金池)
    浅谈中国人物画创作中的造型与笔墨(王嘉琪)
    光与色,瞬间与永恒——浅论印象主义绘画风格特征(程远 李承橙 张笑菲)
    再读国画作品《百鸟朝凤》有感(刘子裕)
    论西方写实观念对当代工笔人物画的启示(李澜)
    探析素描对水彩画创作的重要性(马晶莹)
    浅谈艺术创作(张丹)
    从绘画材料看当代漆画艺术语言的重构(王天爽)
    浅析雅勃隆斯卡娅后期油画创作风格的转变(徐巍)
    浅谈绘画中的“写”与“创”(李皓)
    论中国画与水彩画在表现技法上的融合(李兴旺)
    试析藏传绘画色彩与线描手法(杨旦春)
    [非物质文化遗产]
    河南省非物质文化遗产保护传承措施研究(周莉莉)
    [人文研究]
    外师造化,静以观心——记陶艺家高江洲子(宋歌)
    浅谈纳西族妇女服饰与东巴文化(姜宛余)
    “为人生而艺术”的先行者——赵望云作品创作分析(肖文亮)
    浅谈屈骚文化对汉代文学作品的影响(宁铂)
    观看与呈现——读阿利卡眼中的世界(潘晓燕 宋蓓蓓)
    论魏晋玄学对文徵明山水画的影响(康健)
    民间传统文化对版画创作的影响(相琴)
    浅谈孙过庭的《书谱》(赵赫男)
    试论近代女子教育观念的嬗变(刘普娟)
    浅谈王羲之的书法艺术(于若溪)
    [理论研究]
    中美民族民间美术课程学习模式的异同(徐敏)
    论五年制大专学生审美价值观的培育(齐光雄)
    浅析高职院校艺术设计专业毕业生就业现状(周智)
    工科院校艺术设计专业培养模式研究(张兴全[1] 孙心乙[2])
    浅谈高职开设公共美术课程的必要性(张勤利)
    妙用枯树——绘画美术小品(曾洁)
    探析插画在视觉专业中的应用(杨璇)
    浅谈图解思维在设计方法中的运用(谢东[1] 李绪洪[2])
    浅析新时期摄影文学理念(韩锋)
    解读荒木经惟摄影作品的积极因素(韦晓慧)
    浅析学校美术教育在社会中的存在价值(张永超)
    旅游文化产业品牌体系构建问题研究——以湛江市为例(乔春梅)
    浅谈完美性在艺术作品中的体现(邹京姝)
    唐代敦煌壁画艺术表现与现代平面构图的关联(吉薇羲)
    影视广告现阶段的发展策略分析(杨建红[1,2])
    中俄绘画人才培养模式比较研究(葛淑君 张晓丽 戚锋)
    书刻造型艺术创作研究——以牡丹江师范学院书刻造型艺术为例(宋梅梅 全香春 李苗)
    中国画中的留白在景观设计中的应用研究(孙艳萍)
    广东美术史学史个案研究:方黄之争(刘丽斯)
    论现代包装设计中民族文化的传承与发展(孙兰芳)
    独立学院艺术设计专业建设研究(李娇 张天洁 钟凡)
    辽西地区农村美术教育现象面面观(王书鸿)
    卡通元素与航空企业文化之融合研究(邹运 李洁)
    用动漫形式记录学校发展史探析(张碧玉 杨蕙菁)
    探讨素描在中职艺术设计专业中的作用(张峰)
    高校国际合作办学对催生和辐射社会创意产业思考(吴兴明)
    艺术的后当代主义展望(马洪文)
    江西农业种植技术三维数字化推广研究——以赣南脐橙种植技术为例(周子齐 杨蕙菁 宋军)
    [视觉设计]
    童年的记忆(章华)
    自主互动展示设计方法研究(刘艺)
    明式家具对现代中式家具的美学启示(李微微 赖莉莉)
    日用陶瓷产品设计功能与审美关系研究(钱雅芳 张兰芝)
    传统元素在广告设计中的应用(艾敬园)
    浅析服装设计中的波普艺术装饰性元素(秦琦 李海冰)
    色彩情感在VI设计中的应用研究(高培)
    浅谈扣环结构的功能性与首饰设计(张兴 江晨)
    立体书的创新性研究(孙敬儒 王默根)
    环境空间设计中儿童游乐区域规划形态(杨珺)
    自然元素在服装设计中的应用分析(苏园园)
    蒙古族刺绣的传承与发展——探析蒙古族刺绣在产品设计中的应用(陈攀)
    书籍设计中的文字版式设计探讨(罗时宝)
    论平面广告设计独特的艺术性(王琪)
    家居室内设计的地域性探析(王晓丹[1] 许永康[2])
    论我国图形化标志设计的现状和发展(魏弘)
    灯具光线的弧度设计与美学观感分析(戴莎)
    论室内设计中的生态文明与生态设计(于晓菲)
    和谐城市公交车人性化设计探讨(李祖庆 杨蕙菁)
    [动漫探索]
    浅谈地域文化符号在动画制作中的运用(周剑峰)
    谈漫画的形式美(刘彦东)
    浅析动画场景的奇观设计(徐旸)
    浅析动漫角色设计与吉祥物设计的区别(张瑞瑞 谭元君)
    试论中国动漫设计的发展趋势(顾小平)
    探讨红色文化传播与新媒体动画之融合(陈紫青 李洁)
    [教学心得]
    多媒体在美术教学中的应用(马翠萍[1] 马卓识[2])
    基于“校企结合”的应用型环艺专业培养模式探索(王志鸿 熊皓)
    试论高校动画人才的培养(钱峰 张清海)
    当前艺术设计专业实践教学环节存在的问题及其对策(张兴全 王传君)
    探析新课改下高职室内设计课程的创新(刘晓丹)
    Photoshop辅助色彩构成教学探索(赵君[1,2])
    论展示设计教学中模型制作的重要意义(魏欣超 陆黛灵)
    对我国设计教育的几点浅见(冯旭东)
    高职幼师美术课堂教学的整体设计探析(段志勤)
    给学生一个宽广的舞台——浅谈设计教育的创新(盛臻)
    浅谈高中美术综合课程教学(王文英)
    以民间艺术素材创新大学生艺术教育——以江西农业大学为例(邱波 陈丽霞 黄俊仕)
    审美教育在师范院校美术教学中的应用与思考(周正旭)
    对于高校绘画与雕塑基础课教学方法的思考(陆刚)
    浅谈小学美术课中信息技术的运用(郭艳艳)
    民间美术融于高中美术教学探析(彭泽丰)
    浅谈实践性版画教学的艺术体验(郭红雨)
    对中学美术教改的几点思考(彭吟)
    对新形势下高校环境艺术设计专业手绘教学的思考(崔发朋)
    中小学教育中美术教学的若干实践与方法探析(杨艳娟[1,2])
    改革黑板报教学 培养师范生的综合素质(孙丽华 赵磊 郭佳慧)
    走出美术欣赏课的盲区(高倩)
    彩色水笔画技法初探(凌浩)
    个性化美术教学与学生内生学习力探讨(宗雯)
    对开发利用农村美术教学资源的思考(张晓璐)
    绘画教学与儿童创造力的发展研究(张莉莉)
    激发兴趣 仔细观察 学会欣赏 大胆实践——浅谈小学低年级学生审美能力的培养(韩宏飚)
    孔子的教育智慧——美术教学的指针(扈海萍 张志攀)
    浅议油画材料学习(李凤霞)
    艺术设计专业素描教学模式探讨(许贺辉)
    浅谈彩拓版画融入初中美术教学之功效(袁怡亮)
    色彩静物写生教学谈(罗进)
    对水彩画教学中的创新意识培养的思考(徐承凤)
    高中美术欣赏课构建高效教学模式研究(邢学军)
    《多姿多彩的服装设计》创意教学课有感(苏跃波)
    浅议泉州民间艺术与儿童美术教育(林燕玲)
    高中美术欣赏课教学策略探析(郝永)
    巧用通感,感知色彩心理属性(黄武全)
    采取积极措施,使自主探求性学习收到实效——高中新课程标准下的美术鉴赏教学体会(吴永平)
    磨刀不误砍柴工——对美术考生思想引导的几点体会(周祥倩)
    观于眼 践于行 留于心——浅谈中小学美术教育“生活化”(苏钰)
    浅析初中美术课程改革的创新(远征)
    论建构性学习在高校教育中的作用(严黎)
    浅析美术鉴赏对高中生综合素质的促进作用(朱玉军)
    初中美术课程生活化教学研究(陈玲)
    小学美术教学评价的价值取向分析(何敏宜)
    在小学美术教学中探索有效示范策略(孙猛)
    用写作的方法去画画(赵凤舞)
    [园林与建筑]
    探析柯布西耶在朗香教堂设计中对自然光的漫射处理(吴静)
    空间知觉交响乐——Vivanta案例设计手法解读(朱琦聪[1,2])
    浅谈俄罗斯建筑艺术现状(邸鹏宇)
    [艺术菁英]
    评杨则袁的新概念山水画(方霭楣)
    机则袁作品
    华南师范大学学生作品
    刘冬梅作品(刘冬梅)
    陈燕 曹静 高娜 王娟作品(陈燕 曹静 高娜 王娟)
    易珍珍作品(易珍珍)
    吴剑作品(吴剑)

    秋境图 张泉(徐小莉)
    第三届全国院校美术大赛获奖作品选登
    征稿启事
    《美术教育研究》封面

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