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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2013年第05期
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  • 雪,悄悄地停止了步伐。 或许,是它鼓动了风云,卷走了寒流。脚不再彻骨的冷。 站在院子里,抬头就看见久违的太阳。真的好暖。阳光毫不吝啬地敞开怀抱,沐浴着我、融化了我。 在天际,传来急促的、连绵不断的隆隆在满地散乱的稻草里。光线在不经意间打乱了这看似平静的沉寂。明与暗,在瞬间交错,寸土必争。是光线轻捻指尖,揉碎了这冰冷冷的沉寂。如果留心一点,我们会瞧见,油坊外的那棵桃树的枝条上,静静地爬上了些许花蕾。光秃秃的枝权,看似落满简约,却无声地掀起波澜。
  • 河北蔚县剪纸亮相法德 免费阅读 免费下载
  • “欢乐春节·蔚县剪纸展”不久前先后在法国巴黎中国文化中心和德国柏林中国文化中心开幕。 中国驻德国大使史明德、中国驻法国大使馆一秘梁建生、柏林中国文化中心主任陈建阳、巴黎中国文化中心副主任魏军和300多位中法和中德友人分别出席了在两地的开幕式活动。展览期间,蔚县民间艺术家现场为观众讲解和演示了剪纸过程,举办了剪纸培训班。此外,蔚县剪纸还参加了在《欧洲时报》和菜比锡工艺博览会的展出,在欧洲掀起了一股中国春节文化热潮。
  • 李叔同油画珍品研究展亮相央美 免费阅读 免费下载
  • 不久前,“芳草长亭:李叔同油画珍品研究展”在北京中央美术学院美术馆展出,除《半裸女像》和李叔同《自画像》外,此展还汇集了包括东京艺术大学提供的40件中国留日学生《自画像》高清图像、李叔同故居纪念馆藏李叔同早期书信资料等大量相关早期历史文献。
  • “毕加索与芝加哥”艺术展开展 免费阅读 免费下载
  • 为纪念美国芝加哥市与西班牙画家、雕塑家毕加索自1913年以来所建立的百年亲密关系,芝加哥艺术博物馆不久前举办“毕加索与芝加哥”艺术展。这是近30年来芝加哥艺术博物馆首次举办的大规模毕加索艺术作品展,250余件毕加索油画、雕塑、版画、素描和陶瓷作品均来自该馆馆藏及当地私人收藏。
  • 中国非遗“美国行” 免费阅读 免费下载
  • 为弘扬中华文化,增进中美两国文化的了解和合作,第三届“文化中国·中国非物质文化遗产美国行暨百花迎春星光盛典”不久前在美国纽约林肯中心举行。
  • 塔琳托娅重彩画亮相中国美术馆 免费阅读 免费下载
  • 由中国美协、解放军艺术学院和解放军美术书法研究院共同主办的塔琳托娅重彩画展,不久前在中国美术馆举行。 塔琳托娅现为解放军艺术学院美术系教授,自第一幅版画作品参加1979年举办的全国美展以来,她笔耕不辍,先后参加国家级各种美术展览30余次,多次获得包括全国版画展金奖、全国美展银奖、鲁迅版画展奖在内的各类奖项,并获得共青团中央授予的“全国新长征突击手称号”,荣立二等功、三等功数次。
  • 迪斯尼横扫2013奥斯卡动画类奖项 免费阅读 免费下载
  • 不久前,第85届美国奥斯卡奖颁奖典礼在好莱坞杜比剧院落幕,迪斯尼动画短片《纸人》和皮克斯动画电影《勇敢传说》分获最佳动画短片和长片奖,这是迪斯尼公司首次包揽奥斯卡动画短片和长片奖。
  • 墨竹绘画源流浅探 免费阅读 收费下载
  • 墨竹起源于何时,说法不一。有关史料记载,写竹之源,可上溯至远古时期。“1954年在西安半坡村发掘出土,距今约6000年仰韶文化遗址中,出土的彩陶上即有墨色‘竹字’的符号。七十年代在陕西咸阳发掘秦都咸阳宫第3号宫殿遗址时,在出土的宫廷壁画废块中发现一幅墨竹图,
  • 论北宋诗文革新运动对米芾书画审美趣味的影响 免费阅读 收费下载
  • 米芾的书画艺术成就在中国书画艺术史上具有独特而崇高的地位,历来受到的关注、研究不少,但笔者认为大多数学者仅从米芾超凡脱俗的个性、书画技法层面研究其书画成就,视野稍显狭窄。由此笔者从北宋诗文革新运动及其影响这一视角切入,探究米芾书画艺术成就与时代文化审美的关系。
  • 从文人画题画诗赏中国画写意观 免费阅读 收费下载
  • 文人画作为中国画艺术形式的主要代表,其常表现出强烈的主观意识和情感,这既是文人画精髓的体现,又是中国画写意观的显现。中国画特别是文人画诗画相联,诗情贯注于画意之中,诗情与画意相辅相成,更加具有文学性、哲学性、抒情性,为人们提供了赏析、了解中国画更为立体、丰富的元素。笔者以几首脍炙人口的文人画题画诗为出发点,领略中国画的主要美学思想,即中国画的写意观。
  • 20世纪东西方美术的异同比较——以齐白石与毕加索为例 免费阅读 收费下载
  • 齐白石和毕加索是20世纪画坛具有重要影响力的人物,是东西方画坛具有代表性的绘画大师将他们进行比较研究,找出他们各自在继承传统、师法自然、书写性灵、注重情趣、不断创新方面的相同处;同时通过比较找到不同点:东方美术尚意,西方美术尚形;东方绘画重表现,重情感;西方重再现,重理性;中国用线条造型,西方用光和色表现物象;中国画不受时空局限,西方则严守时空界限;等等。这种鲜明的差异,构成了20世纪东西方美术的两大体系。
  • 自画像的心理呈现在艺术中的表现 免费阅读 收费下载
  • 自画像是一种很有吸引力的绘画表现形式,它不仅是画家的一种自娱方式,也是艺术家的情感体验和情感表达的融合过程。文章以自画像中的心理呈现作为切入点,分析画家的内在心理与自画像创作之间的联系,探究心理因素对于自画像创作的重要性。
  • 孤独的旅行者——米开朗基罗艺术生涯浅析 免费阅读 免费下载
  • 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮、震撼人心,充满了无穷的力量。他的壁画精准宏伟而又和谐有序,其人体刻画肌肉发达、姿态各异,显示出他娴熟的技巧和杰出的创造天赋。
  • 吴冠中水墨画解读 免费阅读 收费下载
  • 吴冠中是现代美术史上一位重要人物。他轻松、舒坦的水墨画艺术凝结了他对现代美术发展的感受和认知;他的绘画思想和绘画实践对现代绘画发展具有特殊意义。
  • 影像时代下的当代水墨画创作 免费阅读 收费下载
  • 影像与绘画的纠葛自摄影产生之日起就没有停息过,在当代中国艺术多元发展的时代背景下,影像与水墨也展开了一场博弈。文章通过分析影像如何从观念上影响绘画,解析影像作为表现图像世界艺术创作的新形式对当代水墨画产生了哪些影响,并通过分析几位水墨艺术家的作品风格阐述影像因素在水墨画中的具体表现。
  • 感悟生活与创作 免费阅读 收费下载
  • 绘画艺术必须以生活为基础,这往往伴随着终身的生活积累、艺术修养、格性气质及个人喜好。笔者通过这几个方面的综合分析,阐述生活和创作的相互关系。
  • 境由心生——江宏伟工笔花鸟艺术探微 免费阅读 收费下载
  • 工笔花鸟画于唐代形成独立画科,在经历了宋代的辉煌和元明清的衰落之后,于当代多元文化的大背景下,再次受到人们的重视。随着人们审美观倾向的转变,以及东西方文化的激烈碰撞,当代工笔花鸟画得到了长足的发展。工笔花鸟画画家或挖掘传统,或借鉴西方,或取材民间,在绘画技法、绘画材料、表现方式、色彩运用等方面丰富了工笔花鸟画的创作与表现。当代工笔花鸟画正朝着多元绘画形式发展。在这个异彩纷呈的绘画大环境中,出现了一位挖掘传统探寻内心与自然相契合的工笔花鸟画大家——江宏伟。他以他的热情、本真以及对传统工笔花鸟画的深刻理解,给我们带来了独特的花鸟画表现语言。他是南方工笔花鸟的领军人物,在当今花鸟画坛上拥有着举足轻重的地位。笔者想通过对江宏伟绘画风格以及创作思想的分析,探寻其花鸟画创作给人们的启示,以及体悟传统对于当代工笔花鸟画的现实意义。
  • 纺织品艺术对马蒂斯绘画的影响 免费阅读 收费下载
  • 笔者通过对马蒂斯艺术风格的理解,以及将其与纺织品特性的比较而知,马蒂斯作品平面化、装饰化、纯色化的艺术风格与他一生的纺织品艺术收藏有很大的渊源,从而挖掘出纺织品艺术是马蒂斯艺术创作不可忽视的源泉马蒂斯对纺织品艺术形式的神奇转化,为人们今后的艺术创作树立了一个典范.
  • 浅谈安东尼·塔皮埃斯作品的东方情结 免费阅读 收费下载
  • 受到父亲对东方文化的浓厚兴趣影响,安东尼·塔皮埃斯对东方文化十分着迷,从其作品的艺术表现形式和艺术表现内容中都可以看到东方文化的影子。塔皮埃斯对东方的喜爱和了解是建立在他以西方艺术观念为主的基础之上的,所以他在继承和发扬西班牙浪漫与直接的艺术风格的同时糅合了含蓄、隐晦的中国元素。在东方文化对塔皮埃斯的影响中,印度是这些影响的背景,中国的文化、智慧以及对佛教的兼容、吸纳和改造让塔皮埃斯获得了精神上的财富。塔皮埃斯创作理念的改变不仅影响着其对东西方文化的接触与融合,而且对我们今后的艺术实践更是一种新的启示。
  • 风景写生需要真情实感 免费阅读 免费下载
  • 风景写生需要真情实感,需要写生者用一双敏锐的眼睛观察,总结大自然的无限精彩,把最美、最动人的瞬间表现出来。写生者要用感情去“阅读”大自然、表现大自然,去揭示出蕴藏在大自然中的美。
  • 《蒙娜丽莎》的“原型” 免费阅读 免费下载
  • “原始画家”追求“笨拙”的绘画,是一种无意识的有意识和坦率,是他们在达到一定高度之后,忘乎所以地创作,以“无”为最高境界,展现出他们的“原始”。16世纪伟大的著作《蒙娜丽莎》在经历4个多世纪之后,被绘画大师作为“原型”进行创作,原原本本地表现了画家文化时代的意识,以及当时社会的本来面目。
  • 生命悲情的诗性超越——周思聪“彝女”系列作品艺术特析 免费阅读 免费下载
  • 周思聪作为中国20世纪末杰出的女画家,其绘画情感真挚、格高气清,尤其是后期的人物画作品中生命情感和画面情感融为一体,蕴含悲情。笔者试从“彝女”系列的创作背景出发,探析“彝女”系列作品的艺术特色,体味其中永恒的艺术魅力。
  • 拉斐尔圣母形象创作分析 免费阅读 免费下载
  • 拉斐尔短暂而传奇的一生创造了100余幅的绘画作品,对于世人来说他是神秘的。笔者通过三篇对于拉斐尔圣母子形象的不同切入角度的文章进行分析,将三篇文章所提出的问题串联起来,阐释了拉斐尔圣母像绘画创作风格由来、发展,并对其主要作品进行分析。
  • 科学传播在保护、传承非物质文化遗产中的利与弊 免费阅读 收费下载
  • 文章试图从科学传播在非物质文化遗产保护、传承中的利与弊方面进行初步探讨,以批判的眼光分析科学传播带来的保护与传承非物质文化遗产的社会问题,分析其在非物质文化遗产保护、传承中所起的作用与传播价值,以促进与非物质文化遗产的保护、传承相关的实际应用的研究。
  • 非物质文化传承的多维化策略 免费阅读 收费下载
  • 通过对非物质文化传承的必要性以及目前所面临的四个传承瓶颈的分析,文章建设性地提出了非物质文化传承的多维化策略。
  • 浅谈四川平武白马藏族服饰 免费阅读 免费下载
  • 服饰是一个民族的显著特征,也是一个民族的生活的展现,一个民族的服饰变化对民族研究有着重要的意义。
  • 运河剪纸——旅游纪念品研究与开发 免费阅读 免费下载
  • 极具地方特色的运河剪纸因其独特的审美特性成为古镇台儿庄最具特色的代表。从剪纸艺术的传承与创新,及民族、民情、民风、民俗文化等角度,收集、整理与再现枣庄市的民间艺术,并对其进行探索研究与开发。同时在剪纸艺术的教学实践中,让听力障碍者感受剪纸美丽、多元的艺术魅力,培养听力障碍者的民族自豪感,提高听力障碍者的艺术修养。
  • 科学与艺术的联袂——将数学思维引入素描教学的成功探索 免费阅读 收费下载
  • 艺术与科学在人们的眼中,似乎毫不相干。美术与数学更会被认为是风马牛不相及之学科。基于此,笔者进行了这种学科的交叉性与渗透性探索,并取得了成功的经验,即用数学的思维、画者的巧手、艺术的情感,去又快、又准、又好、又省地完成素描的绘制。文章出自一项高教课题,将数学思维和方法引入素描教学,被命名为“数字素描法”,系作者原创。
  • 视觉艺术审美心理特征分析 免费阅读 收费下载
  • 表现力是艺术品的灵魂、表现力蕴含于艺术品的知觉结构中,而知觉结构是通过色彩、形状、空间等视觉审美特征元素营造的文章通过对埃德加·德加的名作《女熨衣工》的分析,阐述了如何应用视觉艺术审美特征的元素来构造艺术品充满表现张力的知觉结构,以及视觉艺术审美心理特征对艺术鉴赏和艺术创作的深刻意义
  • 艺术教育中美术基础课程深层教育内涵探讨 免费阅读 收费下载
  • 塑造直观艺术形象的视觉艺术常常把关术基础课程作为联系基本造型能力的课程,但在进行艺术教育时,素描、色彩等美术基础课程的教育功能需要在传统美术教育观念的基础上挖掘其深层意蕴,即对“技”与“道”关系的探讨。一般美术院校对素描、色彩等美术基础课教学的追求是由“技”入“道”的传统——要求学生勤学苦练,画多了自然能领悟其中的道理,要达到的理想状态是《庄子·庖丁解牛》中游刃有余的自由境地——运用已经领悟的绘画道理自由地创作与表达。
  • 设计艺术专业人才培养模式研究——以潍坊科技学院美术系为研究个案 免费阅读 收费下载
  • 笔者以潍坊科技学院美术系为研究个案,在强化学生动手能力的过程中,探索建立以培养学生艺术实践能力为中心、以“知识模块化、能力进阶式”的课程体系建设为主线、以工作室项目为运行机制的人才培养模式。
  • 基于跨界思维的艺术设计专业毕业设计新探索——以武汉城市职业学院毕业设计为例 免费阅读 收费下载
  • 毕业设计是艺术设计教学体系中一个极其重要的环节,“创意+艺术+技术”一直是笔者所在学院毕业设计的指导思想,这一指导思想与“跨界”思维不谋而合。“跨界”的核心在于“融合”“创新”,强调融而互通,通而求变。笔者结合自身教育实践,以笔者所在学院的毕业设计为切入点来探讨跨界思维下的艺术设计教育,以期提高毕业设计的质量,寻求新的突破.
  • 纪实摄影中城乡老年人的情感表现 免费阅读 收费下载
  • 毕加索曾说过:“艺术史时代的索引,任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些情感一致的艺术形式。”艺术既表现人们的情感,也表现人的思想,但是,并非抽象地表现,而是用生动的形象表现。摄影已逐渐成为人们交流思想、表达情感的手段。
  • 论高校校园媒体资源转型与校园宣传的重构 免费阅读 免费下载
  • 进入21世纪以来,社会的发展步伐日益加快,国家对于高校的发展也相当重视,但在高校校园媒体的建设上还存在着很多f-l,N。尤其是没有有效地实现媒体资源的整合,综合效率较低,在传播的深度和广度上也受到制约。笔者现就高校校园媒体中的流媒体和平面媒体进行探讨。
  • 寻找国内文化创意产业市场新机会 免费阅读 收费下载
  • “十二五”规划指出“我国文化创意产业进入快速发展时期……目标是推动文化产业成为国民支柱型产业”。在此国家发展大背景下,探讨国内文化创意产业如何再现18世纪的辉煌、掀起世界热潮变得非常重要。笔者引用约翰·霍金斯著作《创意经济:如何点石成金》中有关创意产业的“梅特卡夫定律”和“好莱坞启示”,结合相关案例分析世界级优秀作品营销规律,最后提出对今后国内创意产业营销和创意产业作品本身的几点建议,希望优秀的本土创意能得到更多人的认可,带动全民设计风潮。
  • 广告“视觉场”对广告传播的影响 免费阅读 收费下载
  • 广告传播只有选择有针对性的适当媒介,才能有效发挥传播效果,而任何视觉形式广告的媒介都须依附特定物理空间,这个信息传播的环境及接受者能够认知这个广告媒介的范围就是广告的“视觉场”。“视觉场”的位置、光照条件以及相邻环境的各种固定和动态图形、图像、声音等复杂综合信息,广告设计者对广告视觉形式要素的理解、对广告作品视觉形式语言的控制能力、受众主观因素等,都会对所设计的“视觉场”中广告的传播产生影响。对广告“视觉场”的研究意义在于,广告的策划和设计人员能够通过对“视觉场”的分析,更加有针对性地创作“视觉广告”作品,选择适合的传播方式,提高视觉广告传播效率。
  • 浅析诗歌对装饰性雕塑的影响 免费阅读 收费下载
  • 笔者通过对诗歌与装饰性雕塑二者加以对比分析,并结合创作心得,阐述我国的装饰性雕塑应立足我国悠久传统文化基础之上,尤其是从诗歌中汲取营养,唯有这样,才能创作出更多体现我国文化特色的优秀雕塑作品。
  • 从平面构成到立体构成的思维构建探析 免费阅读 收费下载
  • 普通高等学校2013年的招生计划和招生工作将按教育部新的专业目录执行,因而对2013年的新生教学也必须要按照新的教学大纲执行。目前环境设计专业的基础课程教学和其他设计类专业的教学并没有拉开差距,特别是平面构成和立体构成这两门课程。为了改变这一现状,高校必须进行教学改革,笔者的理解是将这两门课程合成一门课程——空间构成,在新课程中主要强调空间感和尺度感,着重培养学生的空间思维能力,为后续课程打下坚实的基础。
  • 传统工艺美术造型融入现代审美元素的实践探索——以组雕作品为例 免费阅读 免费下载
  • 随着人们对民族文化的重寻,传统工艺美术的继承与发展已成为全民关注的热点问题。除了客观方面的支持,传统工艺美术工作者也要通过自身的努力,承担继承和发扬传统艺术的重任。文章通过对组雕作品的实践探索,探讨如何将现代审美元素融入传统工艺关术造型。
  • 艺术品消费需求及消费市场培育 免费阅读 收费下载
  • 我国艺术品消费市场正在起步阶段,文章试从分析艺术品消费动机入手,探究艺术品消费市场需求,并根据目前艺术品消费市场存在的问题提出要用法律及制度规范市场、提高艺术品交易从业人员的素养及建立艺术产业园区、发挥博物馆及艺术博览会的功能等,培育艺术品消费市场。
  • 浅谈未来教室系统技术的研究趋势 免费阅读 收费下载
  • 对于教育机构、教师与学生而言,好的教室系统就意味着教学质量、教学效率和学习效果的提升。随着时代的发展,教学理念、方式以及教学手段也处于不断变化和革新之中,教室系统更是处于不断的技术更新之中。文章在介绍几种新的教室系统研究案例的基础上,对未来的教室系统技术的发展趋势进行研究。
  • 国色“添”香——国家美术教材校本化探究 免费阅读 收费下载
  • 国家美术教材是美术课堂教学的主要内容。然而,不少美术教师一味热衷于开发地方美术教材,使国家美术教材得不到科学的使用。如何整合地方美术教材,让国家美术教材校本化,是当前美术教师亟须面对的一个课题。国家美术教材校本化可以从三方面着手,一是教材文本资源化,二是教材内容地方化。三是教学过程简约化。走美术教材校本化之路,能够使国编美术教材变得更为丰满与厚实,使美术教学更具实效.
  • 视觉形态的意象性研究——视觉形态与心境的相互作用 免费阅读 免费下载
  • 意象形态是一个目前颇具争议的提法,而视觉形态的意象性的形成在很大程度上受到心境与形态两者相互作用的影响。
  • 浅谈艺术品在市场中的价值实现问题 免费阅读 收费下载
  • 笔者首先指出了艺术和艺术品价值的特点,以及艺术品市场随着生产力的发展逐渐形成;着重阐述艺术品市场是艺术品实现审美价值和经济价值的重要方式,艺术品市场能够增加艺术受众,提升受众的审美能力,同时能够优化艺术家创作环境,推动艺术家的创作;最后指出怎样更好地扩大艺术品市场,实现艺术品的价值。
  • 休闲装的舒适性研究 免费阅读 收费下载
  • 休闲装俗称便装。它是人们在无拘无柬、自由自在的休闲生活中穿着的服装,具有简洁、自然的风貌。休闲装一般可以分为前卫休闲、运动休闲、浪漫休闲、古典休闲、民俗休闲和乡村休闲等。休闲,英文为“Casual”,此词在时装上覆盖的范围很广,涉及日常穿着的便装、运动装、家居装或由正装稍作改进的“休闲风格的时装”。总之,凡有别于严谨、庄重的服装都可被称为休闲装。在所有的服装类别中,休闲装以最能体现舒适性而受到消费者的青睐,在人们的生活中占据重要地位。笔者着重从色彩、面料、结构三个方面阐述了休闲装的舒适性,为设计制作休闲装提供一些参考数据。
  • 浅谈美术及其教育的社会取向 免费阅读 免费下载
  • 美术是现代艺术的重要组成部分,是核心的人文学科之一。美术在传承过程中经过了不同时代的艺术家的提炼和升华,具有比较广泛的社会意义。当今的美术教育注重其专业性,提倡其美学意义和技法教育,却对美术教育的社会取向比较轻视。笔者分析了美术的社会性价值,并简要介绍美术教育的社会取向,仅供广大美术教育者参考。
  • 黑白映画 免费阅读 收费下载
  • 喜欢简单,喜欢纯色,所以喜欢黑也喜欢白,我们行走在白昼之下,升华一种纯简的璀璨,休憩在黑夜之中,享受一种空旷的极致,在无尽的日夜轮回中把生命本来的色彩涂抹成各自不同的油画。此时,意念深处,黑白之间,升起一道原色的虹。即使随着岁月的流逝,黑与白的概念始终分明。在彩色泛滥的今天,怀念的是那黑与白的时代,对黑与白的情结永远不会消失。
  • 抽象雕塑欣赏刍议 免费阅读 收费下载
  • 面对异彩纷呈的抽象雕塑作品,无论是雕塑创作者还是普通的观众,在艺术欣赏角度上都会面对两个问题:一是何为抽象雕塑,二是如何欣赏抽象雕塑。其中如何欣赏抽象雕塑是一个普遍性的问题,首先是抽象雕塑作品存在着观赏者的审美选择问题,其次是欣赏者抽象雕塑的审美能力和审美心态,第三是抽象雕塑作品的创作方面的问题。
  • 路易斯·布儒瓦作品中性别符号的建构 免费阅读 收费下载
  • 作为当今世界最受尊崇的女性艺术家,路易斯·布儒瓦的作品中存在着一套诠释性别的符号系统。这些符号是她表述自己思想与情感的语言,是属于她的图像志。
  • 壁画艺术与公共空间 免费阅读 收费下载
  • 中国最早的壁画公共空间艺术多见于洞窟、寺庙、宫殿、衙署、厅堂以及墓室,大型的如敦煌莫高窟、克孜尔石窟、麦积山石窟、芮城永乐宫和北京法海寺。这些壁画一方面为宗教礼仪服务,另一方面也具有关化和装饰殿堂及居室的功效。
  • 运用平面设计提升边境旅游城市魅力探析 免费阅读 收费下载
  • 边境旅游是我国旅游业的一个重要组成部分,具有浓郁的地方特色和民俗特色,作为外显特征的旅游形象设计已经成为区域旅游规划中的重要组成部分,如何做出适合边境区域旅游发展的形象设计,是平面设计领域有关提升边境旅游城市整体魅力的重中之重。
  • 浅析城市形象标志的图形设计 免费阅读 收费下载
  • 随着城市化进程的加快以及“城市营销”的流行,城市形象标志设计越来越受到重视。笔者重点论述了城市形象标志的图形设计创意元素及原则,并对城市形象标志设计的规范进行探讨,力求帮助城市形象标志设计师将多元化的城市的显著特征整合成一个简洁、综合的图形符号,从而作为城市形象持久、稳定发展的载体,真正起到寄托人们对城市的情感的作用。
  • 构筑浪漫——视觉感应的跨越 免费阅读 免费下载
  • 艺术与设计在日常生活中的地位日益重要,而设计的核心是为人们的工作、学习、生活创造出更多、更美、更和谐的空间,以充分满足人们的物质需要和精神需要。浪漫作为一种设计风格,其形式创造的跨度极具挑战性。因此,笔者拟从浪漫的含义、表现形态、视觉元素的构成、视觉元素的表现和在家装中的运用五个方面对浪漫进行诠释,对浪漫与浪漫家装进行合乎逻辑的分析,探讨其概念、设计手法、表达方式是如何得到应用的。
  • 浅谈西藏色彩特征 免费阅读 收费下载
  • 西藏因独特的地理人文环境,在长期的色彩艺术活动中形成了自成系统的用色理论和标准,反映了藏族人民的民俗审美观念和对传统艺术活动习俗的传承。文章通过对西藏矿物颜料有针对性的分析,发掘其呈现的特征和承载的特殊意义:归纳总结唐卡的用色习惯,分析色彩在西藏的实际生活中的应用特征,使人们理性认识藏族人民创造的色彩艺术成果,并从色彩风格形成的原因出发,探讨如何通过合理的方式将其更好地融合和运用到现代设计的色彩文化中。
  • 试论酒店设计中的中国传统纹样运用 免费阅读 收费下载
  • 在中国消费观念转变与人民生活水平显著提高的前提下,以充饥型为主的中国城市酒店消费形态开始向休闲型与享受型转变,这对酒店空间环境提高了要求:在某种角度上看,它不再是一个单纯的吃住空间,而是一个实现社会沟通交流的空间,并且这个空间往往是对身份、品位与地位的体现。文章以酒店空间环境设计为研究对象,阐述了具有中国传统纹样的中国化设计在酒店空间中的设计原则、体现及发展趋势。
  • 浅析环境艺术设计中的手绘表达 免费阅读 收费下载
  • 在环境艺术设计中,手绘效果图是设计师运用长期,临摹、写生、创造等训练方法,通过画笔表现出来的一种设计意图,是设计师表达设计思维的重要手段。设计师通过手绘的形式把设计语言和意图表现出来,手绘是设计师表达设计情感的载体。
  • 浅议室内窗体设计手法 免费阅读 收费下载
  • 笔者通过改变窗体形状、位置、尺度等,结合材质、色彩、纹样的配搭,运用视觉原理、利用现代技术工艺等方法探讨室内窗体设计的手法。
  • 论触觉表现在包装设计中的创新与运用 免费阅读 收费下载
  • 与视觉表现形式相比,触觉可强化人与外界的联系,完成自我和外界的相互沟通。除了强化信息传递以外,触觉也是人们在社会活动中表达情感、强化行为的重要途径。因此,在包装设计中运用触觉表现具有重要意义。笔者结合实际工作经验,对触觉表现在包装设计中的创新与应用进行分析。
  • 手绘插图的历史与前景展望 免费阅读 收费下载
  • 在技术飞速发展的当今时代,插图的意义已不仅仅是将文字表达的情感直观地通过画面传达给观者,插图是艺术家运用综合能力调动一切视觉手段和元素,通过合适的载体创造出的新的视觉形象。文章试从插图的历史与现状入手论述手绘插图的艺术性质及现实意义。
  • 设计中的文化传达——日本包装设计带来的启示 免费阅读 收费下载
  • 日本的包装设计在世界上独树一帜,具有鲜明、深厚的民族气息和地域特色,同时具有时代感,将传统文化与现代审美意识巧妙有机地融合,在世界包装设计领域开辟出一条适合日本发展的道路。文章分析、归纳了日本包装设计给中国设计带来的启示,旨在为中国设计如何更好地进行文化传达进而提高设计水准提供学习借鉴的宝贵经验。
  • 浅析“缺陷肌理”在服装设计中的应用 免费阅读 收费下载
  • 肌理是表现服装设计理念和风格的载体,是赋予服装新生命的重要手法。对面料进行“缺陷肌理”的创新设计,应以面料为设计主体,将原本平面的面料做出立体、流动、时尚、新奇的感觉。设计者可对面料进行粗与细、轻与重、硬与柔、厚与薄、滑爽与粗糙、艳丽与古朴的对比,丰富服装的层次,增强服装的造型关感,彰显设计独特性。
  • 公益海报的设计要点分析 免费阅读 免费下载
  • 随着世界经济的快速发展,以及人们缺乏相应的环保意识,过度砍伐、乱扔垃圾,使得我们的地球母亲受到了严重的威胁。地球环境问题日益严重。近年来,由于地球环境恶化,人们更加注重公益广告宣传,以不断增强人们的环境保护意识和公益事业宣传意识。笔者从公益海报的定义和类型以及设计要点两个方面出发,呼吁人们重视公益事业,树立正确的价值观,促进社会的和谐发展。
  • 绿色雕塑初探 免费阅读 免费下载
  • 绿色雕塑是在新的时代背景下产生的新兴艺术形式,受到人们的广泛欢迎。绿色雕塑在城市建设中的运用,构成了一个个绿色环保、有生命力、不断变化成长的环境艺术品。高雅的雕塑艺术融入绿色的园林生态景观,成为受社会各界青睐的新景观。
  • 浅析中国古代雕塑艺术 免费阅读 免费下载
  • 中国古代雕塑艺术是整个人类文化艺术的重要组成部分,从题材来说,其主要包括陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑等;从类别来说,其有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等。雕刻材料也丰富多彩,除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外,还有玉、牙、木、竹等。笔者以中国古代各个时期雕塑艺术的发展概况为着眼点,浅析中国古代雕塑艺术所蕴含的艺术特点及其价值,以便美术爱好者更好地了解中国古代雕塑艺术。
  • 浅析景观设计的人文关怀 免费阅读 免费下载
  • 随着我国小康社会建设的全面深入,城市发展加快,人们对栖息、休闲、娱乐的空间环境的要求越来越高。城市空间里大量使用玻璃、钢筋、瓷砖等建筑材料,有很多华丽的装饰,充斥着广告牌和缺乏亲水性、用生硬的混凝土砌岸的河流。与城市喧嚣的人造景观相比,人们更青睐乡土气息浓郁的、静谧的自然景观。文章所论述的景观设计的主要对象是餐饮景观。
  • 浅谈虚拟现实技术在产品设计中的应用 免费阅读 免费下载
  • 笔者通过对虚拟现实技术的概念及其关键技术进行研究和分析,分别从产品的外形设计、布局设计、动力学仿真设计和广告漫游设计等方面对虚拟现实技术在产品设计中的应用进行详细介绍,以便促进虚拟技术与产品设计的进一步融合。
  • 数码产品设计中的情感要素分析 免费阅读 免费下载
  • 随着生活水平的提高,人们对于精神层面的需求也越来越高。数码产品作为人们生活的必需品与人们的关系非常密切,它渗透于生活的各个方面。生产设计者绞尽脑汁设计的数码产品在功能上已经非常齐备,外观上也越来越时尚,但是这些产品并没有如人们设想的那样促使人与人之间的关系更加密切,反而强化了私人化的空间。文章从数码产品的亲和性入手,探讨数码产品设计的情感因素,期望能给大家参考。
  • 新媒介下的平面形态 免费阅读 免费下载
  • 随着信息时代的来临,承载信息的新媒介电子媒介出现了。电子媒介是指近年来活跃在各大IT行业和电子产品领域的新载体,它的出现满足了信息爆炸时代的需求。这里提到的电子媒介主要包括网络媒介和各种电子产品。不同的电子产品都会涉及一个至关重要的设计环节——uI设计(uI是指用户界面)。UI包含电子产品自身UI界面与电子产品下的运作软件和程序的uI。笔者主要讨论电子媒介设计的专业位置、平面形态特征以及符合新媒介的形态。
  • 动画影片的场景塑造探析 免费阅读 收费下载
  • 在影视动画中,场景是一个至关重要的元素,可以说除了角色表演,剩下的内容可以都概括为场景元素,如何塑造动画影片的场景,让动画片影片更具魅力,是笔者在文章当中所讨论的主要内容。
  • 中国动画中的本土化现状浅析 免费阅读 收费下载
  • 文章从本土化与本土化动画的概念入手,分析了本土化对动画的影响及其重要性,并在此基础上对中国动画现状做了分析,指出本土文化的重要性在传统文化与现代文化激烈碰撞的今天,将本土元素从民族文化中提炼出来并加以合理运用,必定为动画创作注入多样的活力。
  • 从《78转》看乔治·史威兹戈贝尔动画设计的流动性和色彩感 免费阅读 收费下载
  • 看过乔治·史威兹戈贝尔动画的人,都会过目不忘,其作品绚丽的色彩、流动性、音乐性和内在的哲理性往往令人叹为观止。作为一位形式感极强的动画家,乔治·史威兹戈贝尔独树一帜的探索,奠定了他作为世界上最为重要的实验动画大师之一的位置。笔者将从《78转》这部形式感较强的短片入手,兼及他的其他作品,仔细分析史威兹戈贝尔动画的流动性、色彩感和其他特点,从而领略其动画设计的魅力所在。
  • 当现代陶艺与动漫设计不期而遇 免费阅读 收费下载
  • 现代艺术呈现出多元化,不同艺术形式和不同艺术元素都可以相互借鉴、相互补充、相互依存,因此传统艺术手法与现代设计之间也不应有明显界限。无论是绘画作品还是设计作品,所有成功的艺术作品都会具备一个明显的特征——时代特性。对于在同阶段发展的襁褓中的动画产业和现代陶艺艺术,如何赋予传统艺术现代感,如何使动画具备古老的文化沉淀,同时让二者具备时代特性,创造新的艺术符号,找到二者的契合点是笔者的研究目的。
  • 浅谈动画剧本创作中角色性格的塑造 免费阅读 免费下载
  • 角色性格的塑造是动画剧本创作的重要组成部分。文章通过角色性格的设定和角色性格的表现来探究动画角色性格的塑造,全文将从角色的类型、角色的动作、剧本题材和故事情节等方面对动画角色性格的塑造进行分析。
  • 动画影片《夏日大作战》色彩表现研究 免费阅读 免费下载
  • 动画创作者把对主观色彩的感受和解读建立在电影与绘画造型的基础上,使之自然地反映到动画场景设计之中,这是动画创作者利用镜头与银幕对客观世界进行记载、提炼与表达的审美方式。
  • 谈中国动漫产业的现状及突破 免费阅读 免费下载
  • 随着当今社会经济的飞速发展,政府给予了动漫产业高度的重视和扶持。动漫产业拥有前所未有的发展前景。但如今,动漫产业正处于发展的瓶颈期。动漫工作者只有在增强创新意识的基础上将中国民族元素与动漫作品完美融合,才能够突破动漫产业发展瓶颈,创作出更多、更好的动漫作品。
  • 浅析美国动画和日本动画剧情及台词表达方式之异同 免费阅读 免费下载
  • 动画经过几百年的发展和演变,美国和日本动画在当今世界的动画市场上占据了绝大部分份额。它们各自坚持着自己鲜明的风格特征,并良好地发展壮大成为全球动画业发展的两面旗帜。
  • 论学院派水彩画艺术风格多元化教学探索 免费阅读 收费下载
  • 文章通过分析当今中国水彩画在教学方法、方式与发展艺术风格多元化等方面存在的问题和矛盾,针对其不合理的方面作相应的剖析,寻找其原因,尝试寻求有效的解决方法,如解放思想,采取多元化的教学方法并加以灵活运用,在某个时期有侧重地学习,等等,希望能够对水彩画的多元化发展有所帮助。
  • 展示设计课程创新教学模式探索与实践 免费阅读 收费下载
  • 文章以培养高素质的展示设计专业人才为宗旨,分析了当前各院校在展示设计课程教学中普遍出现的问题,探讨了构建合理而先进的展示设计课程、创新教学模式的必要性,提出了展示设计课程内容体系、教学技术与教学方法、实践教学、考核方法的改革措施,以期使展示设计课程教学更为科学合理化。
  • 当陶瓷设计遇到工艺——2012级旅游工艺品专业陶瓷方向教学有感 免费阅读 收费下载
  • 陶瓷设计一直以来都是各陶瓷艺术专业的专业课程之一。它的涵盖范围很广.造型手段多元。文章旨在分析陶瓷专业学生在毕业设计中遇到的实际问题,并思考教学过程中遇到的问题及其解决方式。
  • 平面设计与装潢专业实施“校企合作、工学结合”人才培养模式的探索与实践 免费阅读 收费下载
  • “校企合作、工学结合”是实现中等职业教育人才培养目标的重要途径。笔者剖析了“校企合作、工学结合”人才培养模式的概念、特点,并结合抚顺市第一中等职业技术专业学校平面设计与装潢专业人才培养模式的改革与实践过程,阐述了校企合作的优势,探讨了校企合作的成效和发展方向。
  • 浅谈手绘草稿在平面设计教学中的重要性 免费阅读 收费下载
  • 在平面设计课程中,手绘草稿是学生用手绘的形式对课题创意构思的表达,是学生完成课题的基础。手绘草稿在平面设计教学过程中往往被忽略,然而它在其中起着很重要的作用,它是课题设计方案可行性的前提、学生表达创意的形式、学生锻炼表达能力的工具。因此,手绘草稿应该在平面设计教学中受到重视。
  • 行动导向教学法在版式设计课程教学中的应用 免费阅读 收费下载
  • 结合行动导向教学法的版式设计课程教学,明确了学生通过该门课程所要掌握的专业能力、方法能力、社会能力,基于完整的工作流程来设计学习单元,使学生掌握了版式设计在实际工作项目中的工作流程、要点和方法,同时培养了学生善于发现、刻苦钻研、小组合作、沟通交流等综合应用能力。
  • 浅议独立学院产品设计教学中学生设计能力的培养 免费阅读 收费下载
  • 设计能力是设计专业学生决胜未来的重要砝码。独立学院产品设计专业以创新为目标的特性决定了该专业学生的设计能力是综合应用能力的体现。综合应用能力由设计的表达能力、知识的迁移能力、与艺术才能相关的感知能力以及设计思维能力构成,各能力之间相互影响、相辅相成。针对独立学院产品设计专业教学中学生设计能力培养的问题,教师要调整专业课程结构设置,提升学生对知识的综合运用能力,以实际案例教学方法开拓学生的创新思维能力,运用以课题化、项目化为特征的实践教学方法提高学生解决问题的能力。
  • 独立学院艺术设计专业设计色彩教学探析 免费阅读 收费下载
  • 独立学院的产生主要是靠教育大众化的推动,其人才培养目标为培齐应用型创新人才一艺术设计这一学科是应用性非常强的学科,其教育要求具有创意思维。独立学院与传统高等学校相比,显得比较稚嫩,其自身的教育体系在不断完善之中,目前设计色彩教学与当前新的教育体系不完全匹配。作为艺术设计专业基础课程,设计色彩教学应以创新思维训练和实践能力训练为主,文章具体探讨了设计色彩与基础课程之间的衔接关系、对学生设计思维的培养,以及结合项目实践对学生的色彩设计配色能力的培养。
  • 美术专业中室内设计课程教学改革思考 免费阅读 收费下载
  • 美术专业中的室内设计课程需要注重培养学生的职业核心技能。当前的室内设计课程教学往往过于注重理论知识的传授而没有与具体实践有效地结合起来,以致学生没有得到专业的实践训练,这也是室内设计课程教学中存在已久的大问题。因此。对室内设计课程进行改革是非常必要的。中职学校应该更新教学理念,制订规范的教学标准,完善教学体系结构,改进课程教学方法,才能够培养出更为优秀的室内设计人才。笔者就美术专业中的室内设计课程教学改革进行了一定的分析和探讨。
  • 情感与理性原则在艺术理论教学中的应用 免费阅读 收费下载
  • 大学艺术理论课集德、智、关于一体,情感与理性因素在其教学过程中发挥着重要作用。要发挥艺术理论课在人文素质教育中的作用,教学方法的创新非常重要。教师应借鉴国内外教学界的先进理念,吸收其他学科的教学经验,把情感和理性教育理论运用于教学实践,实现大学艺术理论课教学情与理的统一。
  • 高职院校VI设计教学改革的思考与探索——以吉林大学应用技术学院为例 免费阅读 收费下载
  • 吉林大学应用技术学院作为一所重点综合性大学中的高职学院,2010年初在全院范围内逐步开展了以“能力为本位”的教学改革工作,开拓思维、大胆革新,在课程体系建设、教学内容革新、教学方法等方面都做出了一定的尝试,在学院内部包含的理、工、文、管、艺五大学科领域都取得了一定的成绩。文章以吉林大学应用技术学院电脑艺术设计专业课程体系中的vI设计为例,以高职院校vI设计教学的定位为出发点,以日常教学的实践为载体,重点从教学理念、教学方法、课堂形式等几方面进行了深入思考和探索,以期能够对高职院校的vI设计课程建设和应用型艺术设计人才的培养有所帮助。
  • 对视觉设计教育问题的探讨 免费阅读 收费下载
  • 设计师常常碰到的问题是自己的设计作品得不到客户的认可,而客户也常常感到难以找到适合自己的设计师,这是目前设计师与客户间存在的普遍现状,在视觉设计领域这类现象尤为突出。基于视觉传达设计中存在的这种问题,笔者通过学科背景、设计基础教育、学科专业性质三个方面剖析了其原因,并结合自己的工作实践和相关研究提出了解决此问题的思路,期望能够给目前国内视觉传达设计教育带来一点启示。
  • 借鉴国外高校课堂教学模式初探 免费阅读 收费下载
  • 文章通过对国外高校课堂教学模式的初步研究和对中国高校教学模式的现状分析,对比双方的优劣差异,提出适当选择借鉴国外高校课堂优秀教学模式,改良我国高校课堂教学环境和教学评价体系,从而提高我国高校课堂教学水平。
  • 高职院校工业设计基础教学改革探索研究——以苏州工艺美术职业技术学院工业设计系设计基础教学为例 免费阅读 收费下载
  • 文章从高职院校工业设计专业的教学实际出发,在同期两个班级的教学过程中有比较性地实践传统的课题教学法和主题教学法,探索工业设计基础教学改革可能的路径。
  • 高校动漫专业课程设置的依据与思考 免费阅读 收费下载
  • 目前,动画专业成为我国就业率较低的专业,毕业生就业率与社会上动画人才的短缺是一对十分突出的矛盾,其根本原因是专业人才培养与企业需求严重脱节。如何培养与企业需求对口的动画专业人才,已经成为当前高等学校动画专业教育亟待解决的问题。文章从动画流程中各个环节对人才的需求角度出发,分析动画专业的课程构架和人才培养方案,并以河南省内高校动画专业课程设置为依据,分析中国高校动漫教育的现状与存在的问题。
  • 校企合作模式下会展设计专业教学改革探索——以山西大学商务学院为例 免费阅读 收费下载
  • 要让会展设计专业校企合作模式真正落到在实处,首先应制订可行的人才培养方案,调整学校会展设计专业的教学计划,使之能更好地与企业接轨,适应社会发展变化。此外,还要制订有效的考核机制,保证校企合作模式的顺利实施。
  • 在插画设计教学改革中引入虚拟现实技术的研究探索 免费阅读 收费下载
  • 虚拟现实技术是一种新型实用技术,将其应用于插画设计教学和实验室建设,能够弥补传统插画设计教学中存在的不足,有利于插画设计教学的改革创新。
  • 浅谈插画中的细节表现意识 免费阅读 免费下载
  • 在插画艺术的学习中,细节表现是最高的境界,它需要画者敏锐的观察力、深刻的认知力、准确生动的表现力相互支撑。文章从插画的细节表现入手,探讨在插画绘制过程中应该注意的环节,以提高插画的品质与美感。
  • 会展模型设计制作课程的教学实践与分析 免费阅读 免费下载
  • 模型设计与制作是一门集学生对设计图纸解读、动手制作模型为一体的实践课程。文章以广西艺术学院会展专业教学实践为例,论述在模型设计与制作课程教学实践过程中,教师应注重设计理论与能力训练的相互结合,培养综合素质高、动手能力强、与行业需求紧密接轨的设计人才。
  • 论素描基础教学中的塑造方法 免费阅读 收费下载
  • 素描基础教学要求学生的作业有塑造感,这是素描教学的重点,也是素描教学的精华所在,离开了它,学习素描就失去了意义。如何在素描教学中培养学生的塑造理念?笔者通过多年的教学实践总结了一些入门的方法,现提出来和同行们一起研讨。
  • 因材施教,科学施教——谈项目教学法在中职美术教学中的运用 免费阅读 收费下载
  • 中职学生的知识基础和学习方法等都相对较差,但是他们也有思维灵活、学习能力强等特点。笔者结合当前中职教育中的常见问题,根据多年的教学经验,谈谈在美术教学中如何运用项目教学法提高教学效果。
  • 高校艺术设计专业三大构成课教学改革思考 免费阅读 免费下载
  • 三大构成课是艺术设计专业的基础课程,是培养学生基本功和创造性思维的有效手段。但是目前高校在构成课的教学方面还存在很多问题,需要进行相关的改革。笔者从分析课程设置问题入手,提出了明确课程目的、更新教学内容等改革措施。
  • 动画专业本科人才培养方案的创新研究 免费阅读 免费下载
  • 2012年底,动画由以往单纯从属于美术类别的学科转变为艺术学、戏剧与影视学类。由此可见,经过十几年的发展,动画专业的分类和培养方向被进一步划分得更为细致。这为动画人才培养指出了更为明确的道路。根据这一动向,各大院校以及培训机构调整动画人才培养方案、建设更为科学的动画专业人才培养模式,就成了非常必要且重要的问题了。
  • 高校艺术设计专业教学探讨 免费阅读 免费下载
  • 随着社会的迅速发展,艺术设计类专业教学在高等教育中所占比重越来越大,各高校也逐渐形成了完善的教学体系。然而如何在有限的时间内协调好各门课程之间的开设顺序、课时关系等问题依然有待探讨。高校艺术设计专业教学的最终目的是培养出能为社会所用的实用型人才。
  • 装饰基础课程中装饰图案的实用性研究 免费阅读 免费下载
  • 笔者结合理论与实践,着重研究装饰基础课程中装饰图案的实用性,旨在提高装饰图案的基本表现技巧和审美水平,从而使专业设计的表现能力得到增强。
  • 创新思维训练在设计基础教学中的重要性 免费阅读 免费下载
  • 艺术设计是将艺术的形式、关感结合社会、文化、经济、科技等诸多方面因素,再现于人们的日常生活当中,使之不但具有审美功能,还具有使用功能。艺术设计首先是为人服务的,大到空间环境,小到衣、食、住、行、用等。艺术设计应是人类社会中一定的物质功能与精神功能的完美结合,它伴随着时代的发展,不仅要满足人们的物质生活需求,更需要契合当代人的审美乃至人文需求等。这也迫使艺术教育在原有的技术教育基础上进行革新。思维的训练已经成为艺术设计教育的核心,近年来各大设计院校将创新思维训练注入设计教育的课程,以满足新型社会形势下的市场需求。
  • 特定文化语境下城市商业街区的物化表达——以哈尔滨为例 免费阅读 收费下载
  • 特定的历史条件和地缘因素决定了哈尔滨城市特定的文化语境,即多元化的文化特征。商业环境作为城市发展的有形力量,既是一个城市文化特征的集中展现,也是区别于其他城市的典型语汇,是打造特色城市风格、构建鲜明城市形象的有力途径。
  • 论城市形象及其构成要素 免费阅读 免费下载
  • 在经济高速发展的社会环境中,文化的继承和发扬受到越来越多的关注。城市形象的树立也从提高经济水平的单一诉求逐渐向经济和文化共同发展的复合诉求转变,文章结合国内外多位学者的观点,立足文化层面,探索城市形象及其构成要素、、
  • 柏雨作品 免费阅读 免费下载
  • 作者简介: 柏雨,1958年生于北京。喜爱琴棋书画、作诗写词,特别是对民族京城文化与皇家园林盆景情有独钟。自少年好学上进、正直勤快。特别是在爷爷和父亲的潜移默化的影响下喜爱文史哲、花鸟、山水。自8岁投师于白文瑞、白鹤龄等,后得可染、雪禅大师以及焦兼义、曹世骏等名师指点迷津。现为国家一级画师。其《崂山游》《祖国江山美》《卓冠群芳》《四君子》等作品广为大众喜爱和传播。
  • 王宇兰作品 免费阅读 免费下载
  • 作者简介: 王宇兰,湖南益阳人,湖南师范大学工学院在读研究生,就职于长沙民政职业技术学院。
  • 章尹杰沈杰作品 免费阅读 免费下载
  • 作者简介: 章尹杰,1983年生,浙江长兴人,中教二级教师,现任教于浙江长兴华盛高级中学。研究方向:高中美术教育。从教七年来,辅导学生若干,并有多篇作品发表在《吉林教育》《教师》等省级刊物上。沈杰,1994年生,浙江长兴人,现就读于浙江长兴县华盛高级中学。
  • 成文光作品 免费阅读 免费下载
  • 作者简介: 成文光,男,河南省美术家协会会员,焦作师范高等专科学校美术学院副教授,清华大学美术学院访问学者,师从著名油画家王宏剑教授。
  • 蒋伟华作品 免费阅读 免费下载
  • 作者简介: 蒋伟华,1977年10月生于湖南省武冈市。2001年本科毕业于湖南师范大学美术教育专业,主修水彩;2010年获中央美术学院美术学硕士学位,主修油画;2011年研修于“2011中国水彩·国际高研班”。现任教于南华大学设计与艺术学院,讲师,艺术设计系副主任。
  • 人体艺术——睡姿之一 王嫩 免费阅读 免费下载
  • 第三届全国院校美术大赛获奖作品选登 免费阅读 免费下载
  • 征稿启事 免费阅读 免费下载
  • 省级期刊《美术教育研究》(国内统一刊号CN34—1313/J国际标准刊号ISSN1674—9286邮发代号26—227〈上半月〉、26—231〈下半月〉国外发行代号M8960)由安徽出版集团有限责任公司主管,时代出版传媒股份有限公司、安徽省科学教育研究会主办,
  • [卷首语]
    (张雨)
    [艺术资讯]
    河北蔚县剪纸亮相法德
    李叔同油画珍品研究展亮相央美
    “毕加索与芝加哥”艺术展开展
    中国非遗“美国行”
    塔琳托娅重彩画亮相中国美术馆
    迪斯尼横扫2013奥斯卡动画类奖项
    [本刊特稿]
    墨竹绘画源流浅探(张春生)
    [美术时空]
    论北宋诗文革新运动对米芾书画审美趣味的影响(李觉辉)
    从文人画题画诗赏中国画写意观(孙继红)
    20世纪东西方美术的异同比较——以齐白石与毕加索为例(聂日红[1,2])
    自画像的心理呈现在艺术中的表现(徐青)
    孤独的旅行者——米开朗基罗艺术生涯浅析(李蜀卫)
    吴冠中水墨画解读(王晓晴)
    影像时代下的当代水墨画创作(杨耀华)
    感悟生活与创作(方立业)
    境由心生——江宏伟工笔花鸟艺术探微(崔洪铭)
    纺织品艺术对马蒂斯绘画的影响(吴珏)
    浅谈安东尼·塔皮埃斯作品的东方情结(牟克)
    风景写生需要真情实感(赵玉萍)
    《蒙娜丽莎》的“原型”(王月)
    生命悲情的诗性超越——周思聪“彝女”系列作品艺术特析(朱凯旋)
    拉斐尔圣母形象创作分析(梁达)
    [非物质文化遗产]
    科学传播在保护、传承非物质文化遗产中的利与弊(唐柱)
    非物质文化传承的多维化策略(徐丹丹)
    浅谈四川平武白马藏族服饰(毛艺)
    运河剪纸——旅游纪念品研究与开发(王继晏 李宗营)
    [理论研究]
    科学与艺术的联袂——将数学思维引入素描教学的成功探索(刘芙蓉)
    视觉艺术审美心理特征分析(任凌)
    艺术教育中美术基础课程深层教育内涵探讨(杨莹莹)
    设计艺术专业人才培养模式研究——以潍坊科技学院美术系为研究个案(刘申亭[1] 李景珍[2])
    基于跨界思维的艺术设计专业毕业设计新探索——以武汉城市职业学院毕业设计为例(孙莹莹)
    纪实摄影中城乡老年人的情感表现(唐家路 李新君 王中婉子)
    论高校校园媒体资源转型与校园宣传的重构(高茄洛)
    寻找国内文化创意产业市场新机会(冯诗予)
    广告“视觉场”对广告传播的影响(黄耀成)
    浅析诗歌对装饰性雕塑的影响(闫建斌)
    从平面构成到立体构成的思维构建探析(王刚)
    传统工艺美术造型融入现代审美元素的实践探索——以组雕作品为例(张静 万正兰)
    艺术品消费需求及消费市场培育(崔淼)
    浅谈未来教室系统技术的研究趋势(徐菊红)
    国色“添”香——国家美术教材校本化探究(孙圣福)
    视觉形态的意象性研究——视觉形态与心境的相互作用(杨经纬)
    浅谈艺术品在市场中的价值实现问题(张巧)
    休闲装的舒适性研究(王丽华 方益鸣)
    浅谈美术及其教育的社会取向(郑飞)
    [人体摄影]
    黑白映画(王树凯)
    [视觉设计]
    抽象雕塑欣赏刍议(寇杰)
    路易斯·布儒瓦作品中性别符号的建构(袁圣婴)
    壁画艺术与公共空间(黄山)
    运用平面设计提升边境旅游城市魅力探析(邢晗)
    浅析城市形象标志的图形设计(张明亮)
    构筑浪漫——视觉感应的跨越(胡园慧)
    浅谈西藏色彩特征(舒建燕)
    试论酒店设计中的中国传统纹样运用(李黎冉)
    浅析环境艺术设计中的手绘表达(贺恒珍)
    浅议室内窗体设计手法(梁真)
    论触觉表现在包装设计中的创新与运用(金国勇)
    手绘插图的历史与前景展望(李宁)
    设计中的文化传达——日本包装设计带来的启示(陈昊)
    浅析“缺陷肌理”在服装设计中的应用(张莉 周娥)
    公益海报的设计要点分析(崔颖)
    绿色雕塑初探(赵强)
    浅析中国古代雕塑艺术(彭博)
    浅析景观设计的人文关怀(习潇)
    浅谈虚拟现实技术在产品设计中的应用(李烽)
    数码产品设计中的情感要素分析(王静)
    新媒介下的平面形态(刘畅)
    [动漫探索]
    动画影片的场景塑造探析(何奇珍)
    中国动画中的本土化现状浅析(闵小耘)
    从《78转》看乔治·史威兹戈贝尔动画设计的流动性和色彩感(连晗生)
    当现代陶艺与动漫设计不期而遇(向瑾)
    浅谈动画剧本创作中角色性格的塑造(田婧 黄晓瑜)
    动画影片《夏日大作战》色彩表现研究(黄晓瑜)
    谈中国动漫产业的现状及突破(杨婷)
    浅析美国动画和日本动画剧情及台词表达方式之异同(江晨[1] 张兴[1] 刘琼[2])
    [教学心得]
    论学院派水彩画艺术风格多元化教学探索(郑来喜)
    展示设计课程创新教学模式探索与实践(杨子奇)
    当陶瓷设计遇到工艺——2012级旅游工艺品专业陶瓷方向教学有感(姚岚)
    平面设计与装潢专业实施“校企合作、工学结合”人才培养模式的探索与实践(刘鑫)
    浅谈手绘草稿在平面设计教学中的重要性(薛珂)
    行动导向教学法在版式设计课程教学中的应用(蓝鑫)
    浅议独立学院产品设计教学中学生设计能力的培养(庞野营)
    独立学院艺术设计专业设计色彩教学探析(徐剑 罗运毛)
    美术专业中室内设计课程教学改革思考(曲诚)
    情感与理性原则在艺术理论教学中的应用(贺丽)
    高职院校VI设计教学改革的思考与探索——以吉林大学应用技术学院为例(田颖拓)
    对视觉设计教育问题的探讨(钱凤德[1] 孟令花[2])
    借鉴国外高校课堂教学模式初探(孙冰)
    高职院校工业设计基础教学改革探索研究——以苏州工艺美术职业技术学院工业设计系设计基础教学为例(韩吟秋)
    高校动漫专业课程设置的依据与思考(高杨)
    校企合作模式下会展设计专业教学改革探索——以山西大学商务学院为例(孙晨霞)
    在插画设计教学改革中引入虚拟现实技术的研究探索(马莉 刘浩然)
    浅谈插画中的细节表现意识(孙蕾)
    会展模型设计制作课程的教学实践与分析(贾悍)
    论素描基础教学中的塑造方法(王金斗)
    因材施教,科学施教——谈项目教学法在中职美术教学中的运用(吴旭)
    高校艺术设计专业三大构成课教学改革思考(李晓帆)
    动画专业本科人才培养方案的创新研究(王娟)
    高校艺术设计专业教学探讨(周鹤)
    装饰基础课程中装饰图案的实用性研究(雒岩)
    创新思维训练在设计基础教学中的重要性(喻计耀 王振霖)
    [园林与建筑]
    特定文化语境下城市商业街区的物化表达——以哈尔滨为例(王巍[1] 田卫平[1] 陶学武[2])
    论城市形象及其构成要素(郭岩)
    [艺术菁英]
    柏雨作品
    王宇兰作品
    章尹杰沈杰作品
    成文光作品
    蒋伟华作品

    人体艺术——睡姿之一 王嫩
    第三届全国院校美术大赛获奖作品选登
    征稿启事
    《美术教育研究》封面

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