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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2013年第07期
  • 有梦、即美好
  • 新春几日,在老家度过。漫步田间地头,有种青青稻花香的味道。夜里,没有灯火,微风拂面,吹动树叶沙沙响祥和、安静的村庄,呈现出一幅落寞与生疏的画卷偶尔传来鞭炮声声,有时会打破这种思绪绵绵。很多时候,想起故乡的一切,就会自然而然地推开过去的记忆之门、那时的山,那时的水,是伟岸的印象,也是清澈、透明的感觉。环绕在心头的白云,也会考量着飘向何方、因为碧绿的一切都如心中放不下的是一种动力。
  • 杰纳第利亚遗产文化节中国主宾国活动迎来“璀璨中华”
  • 不久前,沙特阿拉伯王国首都利雅得迎来了第28届“杰纳第利亚遗产文化节”。作为海湾地区乃至阿拉伯世界最重要的文化艺术节庆活动,沙特“杰纳第利亚遗产文化节”此次邀请中国作为主宾国,体现出沙特国王阿卜杜拉对两国关系的高度重视,以及希望通过推动两国文化交融与交流,促进国际社会和平与和谐的目标。中沙双方认为,两国文化交往历史源远流长,自1990年建交以来,两国政治、经济、文化关系发展良好,中国主宾国活动的成功举办,将进一步推动两国战略性友好关系的发展,增进两国人民之间的相互了解和信任。
  • “海上画派(1840—1920)——上海博物馆绘画和书法作品展”巴黎开展
  • 2013年3月8日至6月30日,法国巴黎市立赛尔努奇亚洲艺术博物馆推出年度大展“海上画派(1840—1920)——上海博物馆绘画和书法作品展”。本次展览汇集来自上海博物馆的馆藏绘画、书法作品及印章54件,是海派艺术在欧洲的首次大规模亮相。
  • 《倚江南》全面展示“方家山水”
  • 由文化部艺术司、中国艺术研究院、中国国家画院、中国美术家协会、中国美术馆、江苏省文化厅和南京艺术学院共同主办的“倚江南·方骏中国画展”,不久前在北京中国美术馆开幕。展览结合国内知名画家方骏的相关文献资料和近期百余幅代表作品,为观众呈现了绚丽多彩的诗境山水世界,同时也是对方骏半个多世纪以来艺术成就的一次集中和全面展示。
  • 中外双展亮相大连现代博物馆
  • 由大连现代博物馆分别与重庆中国三峡博物馆、美国驻沈阳总领事馆合作举办的“三峡琴韵——重庆中国三峡博物馆馆藏古琴展”和“化零为整——2l世纪美国拼布作品艺术展”不久前在大连现代博物馆举办。
  • 全国文物艺术品交流展亮相河南
  • “河南·郑州·2013年全国文物艺术品春季交流展”不久前在河南省文物交流中心举行。 据了解.此次共有来自北京、天津、上海、湖北、浙江、陕西等省、市的50多家国有文物交流中心、文物公司前来参展,展出瓷器、玉器、书画、铜杂等各类文物艺术品精品,其中很大一部分是各个文物交流中心和博物馆遴选的藏品。此外,来自香港、台湾的多家古玩艺术品公司带来的玉器和民间工艺品也是本届展会的一个亮点。
  • 170幅经典绘画展现美丽台湾
  • 不久前,“美丽台湾——台湾近现代名家经典作品展(1911—2011)”在北京中国美术馆开幕,展览集中展示了台湾140余位画家近170幅作品。展览由全国台联、台湾文化馆基金会、中华文化联谊会、中国美术馆、中国国家画院共同主办,是两岸美术界一次集大成的交流。展览作品主要来自台湾的民间艺术收藏,其中不乏经典之作。该展既是对台湾近百年美术史的系统回顾整理,也反映了台湾美术创作的深厚底蕴和勃勃生机,为大陆公众深入了解和研究台湾美术打开了一扇窗户。
  • 浅议诗意画的演进
  • 诗意画由来已久,古已有之。其一路发展下来,至新中国成立伊始,伴随着国画改革的步伐,一些表现毛泽东诗词中革命现实主义和革命浪漫主义的诗意画应运而生,为新国画提供了一个基本思想倾向。傅抱石和李可染可谓其中最具劳绩者。新时期,艺术工作者需要呼唤诗意画的推陈出新。
  • 浅谈绘画艺术中的科学元素
  • 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,同时又是一种高雅的艺术实践活动,最深层、最完善地体现了自然。但绘画是艺术,自然是科学,二者有着怎样的关系?艺术家和科学家又有怎样的差别和联系?绘画艺术中又包含着怎样的科学元素?笔者从力学、磁场、几何学、数学等方面,常识性地探索了艺术图形中的科学元素和科学定律中的艺术规律。
  • 浅析迷蒙的南方山水
  • 随着唐代禅宗的出现,水墨山水成为绘画的主流。水墨的出现让世人走向了平和的内心世界,水墨也让经历频繁战乱的五代画家在心灵上得到解脱。笔者从五代山水画家董源、巨然的皴法和构图方面阐释迷蒙的南方山水和人们的审美情趣。
  • 浅谈西画在龚贤绘画中的影响
  • 在中国传统绘画中,龚贤的绘画语言是传统的,也是有别于传统样式的。“白龚”“黑龚”黑白分明的阴阳对比、局部截取式的构图样式都是视觉效果新颖的绘画语言,而这些语言自然会让人感觉与西画有关联。龚贤在继承传统中国山水画的优秀成果的基础上,汲取了西画具象写实的部分,创作出了具有中国传统的“龚式”风格绘画作品。
  • 工笔花鸟画中自然格调应用探析
  • 工笔花乌画在中国的绘画史上有着十分重要的地位,其自然格调在工笔花鸟画中的应用对其繁荣发展起到了核心的作用:工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动,并从一个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁,随着时代的发展而发展变化。自然格调在工笔花鸟画中的运用,进一步丰富了工笔花鸟画的意境,从而使工笔花鸟画的形、神、意完美地结合起来,为人们了解中国传统文化奠定了坚实的基础。
  • 对当代油画作品的艺术价值与价格的评议
  • 目前的中国绘画市场由于受种种因素的影响,油画市场尤其是现当代油画得到了很大的发展,甚至开始赶超中国画。甚至一些国画家开始改行专攻油画创作。我们可以从各种拍卖会上了解到油画的价格不断攀升,以至于一些作品的价格达到了天文数字,这就使我们有必要了解当代油画的艺术价值与价格到底有着怎样的关系。笔者阐述当代油画价值的几个方面并结合市场的价格进行分析,初步探讨当代油画作品的艺术价值与价格的意义。
  • 波普艺术大师安迪·沃霍尔带给我们的启示
  • 安迪.沃霍尔是20世纪60年代至80年代美国最具影响力的波普艺术大师,是美国梦的代表人物。他声名显赫,也备受争议。他在艺术上涉猎广泛,在商业上也取得了巨大的成功。他的思想以及由他所创造的艺术观念对人们的生活影响广大而深远。笔者重点从社会因素、专业成长、个性魅力、商业运作等四个方面探究安迪·沃霍尔成功的原因,阐述由他所引发的对艺术深层次的思考。
  • 探析处于图像时代的架上绘画
  • 处于图像时代背景下的架上绘画面临新的机遇和挑战,笔者通过摄影产生之后图像对“观看经验”的影响,以及对艺术史脉络的历时性梳理来分析架上绘画与图像的关系,从而对图像时代的架上绘画所面临的命运进行探讨。
  • 浅谈农民形象在中国油画艺术创作中的必然性
  • 综观中国油画艺术,农民形象占有一定的比例,不少艺术家专门把农民形象作为自己对油画艺术研究和探索的题材:j文章根据中国社会历史的发展阶段和农民形象在油画创作中从农民本身意义转向一种具有深刻内涵的符号,基于农民对中国社会的影响和农民形象在油画艺术创作中的地位进行研究和诠释,说明农民形象在中国油画艺术创作中的必然性.
  • 浅析金农书法与绘画的内在关系
  • 金农是“扬州八怪”主将,擅长诗、书、画、印,并自创了“漆书”体。他把具有金石味的书法笔意融入绘画,金农的“以书入画”和“涉笔即古”的画风体现了他淳厚、稚雅、格调高逸的典型画风,为中国画的发展开拓了一片新天地。
  • 浅谈中国写意风景油画的基本特征及审美价值
  • 中国的写意画源远流长,它侧重展现绘画者和描绘对象的内心和精神世界,因此历经千年的沧桑依然有着强大的生命力。西方风景油画传入中国后,写实与写意发生了审美上的碰撞,中国画家借用一定的媒介,采用具体的艺术手法表现审美体验,营造出独特的意境和审美趣味,写意风号油画便应运而生。文章试从写意风景油画的定义、基本特征和审关价值角度入手讨论中国写意风景油画,对其研究和发展具有重要意义。
  • 水彩画技法研究及应用
  • 水彩画作为一种绘画形式,画者在创作过程中应该思考它的技巧。文章从直接画法和间接画法两个技法方面提出了一些观点和想法,从主副画方面设计了两个练习,详细说明了创作的步骤。
  • 中国山水画的虚拟与真实
  • 山水画最初是作为人物画中的背景出现的,早在魏晋时期已逐渐发展,人们从顾恺之的人物画《洛神赋图》中就可以领略当时山水画的大致形貌。发展到南北朝时期,山水画才渐渐从人物画背景中分离出来,至隋唐形成独立的画种。
  • 浅谈中西融合下的当代人物画
  • 中国人物画是中国画中出现较早的画科。然而,在中西绘画相融合的今天,中国人物画又该何去何从?这是笔者尝试探讨的问题。
  • 浅谈中国画的意象表现
  • 中国画以儒、释、道三家文化为根基。“遗貌取神”“不似之似”的绘画理论,阐明了中国画的“意象”表现理论。
  • 妙悟自然“前卫”之作——颜真卿《裴将军诗帖》赏评
  • 颜真卿的书法作品有兼容并收、大气雄厚的文化底蕴,其精神品格与个人艺术相融合,表里如一。他以大胆的表现范式将不同书体相结合,将作品演绎得既高深莫测又有平和之气。《裴将军诗帖》可以说是他对艺术研究探索的一个成功案例。笔者从该诗帖的创作背景及颜真卿的个人生活经历等方面出发,由颜真卿创作的出发点谈到其艺术的表现形式,并从诗帖的关学价值对学者的深远影响方面,强调艺术的创新需要向内心求取。
  • 梅花绘画题材中审美品质的体现
  • 中国绘画是中国古代文化的重要组成部分,它反映了中国人的精神世界和思想内涵,体现了中国人的审美观念和修身养性的儒雅气质。不同的自然环境、宗教信仰和风俗习惯形成了千差万别的艺术表现形态,因此从每个时代画家作品的画面中都可以了解其独特的个人艺术情操。笔者借梅花题材的绘画旨在说明工笔画造型、线条和色彩上呈现的独特艺术审美特征和画者本身所体现的艺术情操。画者借物抒发自身感悟以及个人情感,以表现社会的现实感,反映社会的艺术审美倾向。
  • 黄土高原民族写照——探析油画本土化历程中的黄土题材
  • 近年来,以黄土高原为创作题材的油画作品受到越来越多的人的关注。黄土高原独特的地理、人文环境为油画家提供了无穷的创作灵感,这些油画家立足于黄土高原题材的本土化,创作了许多经典的油画作品。笔者从黄土高原的美学价值角度深入探析黄土高原题材本土化的油画作品。
  • “薛公十一鹤,皆写青田真”——探析唐代画鹤名家薛稷
  • 古代花鸟画实际上并不是专门指花鸟之类,而是泛指各种动植物,分科为翎毛、花卉、草虫、畜兽等。“鹤”是古代重要的信仰绘画题材,“屏风六扇鹤样,自稷始也”。笔者通过对历史资料的考证和研究,分析薛稷与其绘画主题“鹤”。“鹤”画在唐代社会中起着重要的作用,它承载着人们修道成仙的梦想,具有重要的宗教意义。唐代画家薛稷的“鹤”画更能表现那个时代的风貌特征,是那个时代此画种当中的典范。
  • 湖南滩头年画艺术特质初探
  • 湖南隆回滩头年画是国内各种年画中的一朵奇葩。从唐初到今,滩头年画逐步形成了自己的艺术特质,不但具有造型传神、构图流畅、题材多样的特质,在色彩上也深受湖湘文化、民俗文化、传统色彩“五色说”的影响,形成了华贵富丽、对比鲜明、火辣绚烂的用色特点,其制作材料和流程也非常讲究。独特的湘中民俗民风和人文地理环境使得滩头年画很少受到外界绘画的影响,长期保留着淳朴、稚趣、幽默的美感特质,地域性突出。作为湖南省唯一的水印木版年画,其蕴含着大量丰富的民俗价值、艺术价值以及实用价值,值得我们去传承和保护。
  • 亦书亦画——浅析江永女书之美
  • 江永女书是世界上唯一的女性文字,它既有视觉形式的美,又具有社会内涵美。因为它既是女性对自然的书写,也是对自身命运的书写,更是情绪情感的表达。因此,女书的美是一种独特的关,它带着女性对美的感受、对生活的热爱及对未来的向往。它的美是自然的,也是自发的。
  • 初探歙砚雕刻艺术的“繁”与“简”
  • 笔者从歙砚的演化、技艺以及人内心世界的和谐等各层面,就歙砚雕刻艺术的“繁”与“简”作一般性探讨。
  • 浏阳夏布的文化传承发展问题及对策研究
  • 浏阳是我国的“夏布之乡”之一,有着悠久的夏布文化,这是民族文化的重要组成部分。笔者基于浏阳夏布的实际情况,阐述了浏阳夏布在文化传承发展中的问题,特别是夏布文化价值、发展前景、继承人培养方面存在的问题,已严重制约着夏布文化的传承发展;最后,基于存在的三大主要问题,有针对性地论述了应对策略,以强化和延续浏阳夏布文化,不断繁荣夏布的产业化、品牌化发展。
  • 浅谈毛南族傩舞艺术非物质文化遗产的传承研究
  • 毛南族傩舞艺术作为第一批入选全国非物质文化遗产名录的艺术形式,它的生存状态、传承情况值得我们进行深入研究。
  • 中国紫砂艺术起源和发展
  • 中国紫砂艺术源远流长,从5000年前至今,紫砂陶器经过历史的变迁,采用纯手工技法,有收有敛,写意传神,紫砂文化博大精深,艺术风格超凡脱俗。
  • 鄱阳湖生态经济区文化资源探析
  • 笔者通过对鄱阳湖生态经济区文化资源的整体调查,挖掘文化资源的独特历史影响、价值优势,着重探索其文化资源特色,并进行分类,为鄱阳湖生态经济区文化创意产业的发展做前期工作。
  • 浅析中国当代艺术跨界现象产生的原因
  • 有评论认为,中国当代艺术一面标新立异,一面朦胧晦涩,带着某种企图创造出了许多新奇的象征;也有评论认为,当代艺术是从一个现实的角度切入人类的生活问题,自由探究,包罗万象,能够容纳不同兴趣方向的表现和观点,是对广泛的社会资源的整合。对中国当代艺术而言,呈现和反讽都有其精神价值和文化意义。
  • 墨化与脉化——浅析香港“靳埭强七十丰年展”文化传承与跨越
  • 香港靳埭强先生从事设计及设计教育数十栽,其作品包涵东方智慧的设计思想与设计深度,深具时代开创性和探索性。,他对中西文化交融与结合的实践经验和对东方文化意蕴与西方现代设计的深刻理解,给予我们现实的借鉴意义他对东方美学精神的传承,给人的不仅仅是视觉上的感受,更是深入精神层面的内心感动“香港靳埭强七十丰年展”,可以说是对他过往艺术与设计的传承与总结,这种以弘深于度的创作墨化境界,超然若义。这么多年来,靳埭强先生把传承的立足点投在了设计教育上,,他劳心劳力、身体力行地到各地高校讲课,“设计工作于教育在影响下一代人在做设计方面有积极的推动作用”.这种大师风范的传承潜移默化地推动着东方传统精神的回归,大量受其启蒙的新生力量,以墨相承,在跨越中回归中国传统文化本原.
  • 试析晚清粉彩瓷的衰落原因
  • 清末,统治阶级政治腐败,社会黑暗,加上西方列强的侵略,中国逐渐沦为半殖民地半封建社会,社会政治、经济、文化以及生产活动均遭受到严重破坏.延续了几千年的中国陶瓷文化也在这时期面临困境,产生于康熙盛世的粉彩瓷器也是在劫难逃。文章拟从社会政治、粉彩自身发展及缺陷和洋瓷输入的竞争三个方面对粉彩的衰落做全面的剖析。
  • 中国民间狮子造型艺术之管见
  • 在中国传统艺术宝库中,关于狮子的题材比比皆是,经千年而不衰,并演变成征服自然、驱妖降魔、祈祥纳福的重要图腾符号。笔者拟从狮子造型艺术的起源、发展演变以及在民间的广泛运用等出发,厘清狮子造型艺术的演变脉络,体味先人智慧和情感寄托,找寻狮子文化所折射出的审美情感和时代精神。
  • 试论文化交融对临夏砖雕艺术特色的影响
  • 临夏砖雕艺术深受伊斯兰文化、儒家文化和藏传佛教文化的影响,是多种文化的集合体。临夏砖雕作为多元文化集合的一种物化反映,所蕴含的丰富的地域文化特征和内在精神实质,使其具有独特的艺术特色。
  • 16—19世纪中西方文化差异的反映——兜肚和紧身胸衣
  • 16—19世纪中国的兜肚和西方的紧身胸衣都是中西方文化发展的产物。虽然不同的国度有着不一样的文化习俗和审美观念,人们对于情感表达和对美的理解各不相同,但是不可否认地都呈现出了对美的追求和对美好生活的向往。
  • 浅议当代美学与当代艺术家的联系
  • 经过时代的洗礼,当今的美学已具备了当代的特征。当代艺术家正在亲近美学,这是时代的召唤。当今的美学能够回答当代社会实践、艺术实践和现实生活提出的有关美的问题。
  • 浅析风景摄影的审美价值
  • 风景摄影作为摄影艺术重要的组成部分,以其独特的摄影视角和独特的艺术语言屹立于艺术之林,经久不衰风景摄影作为一种重要的艺术门类,需要创作者把对美的主观感受——思想、情感、意向、心境、愿望等融入自己独特的艺术个性和气质,以表达主观世界的审美情致、审美体验。观众在观看作品时,通过对摄影作品的视觉体验,不仅能够体验到摄影作品带来的物质实体的自然美,也能得到摄影作品这一物质载体所折射出来的精神之美。
  • 浅谈当下产生的新形态广告
  • 广告作为一门艺术,它具有很好的视觉效果以及深刻的寓意传达。人们通过广告能够了解商业社会的最新动态、了解新的产品和资讯以及学习新的时代潮流等。广告在人们的生活中无处不在,并潜移默化地影响着人们的消费观念,拓展着人们的消费视野。然而,目前单纯的广告设计已经无法满足人们的审美需求了。在这样的时代背景之下,出现了与传统广告相对而言更为创新的新形态的广告。这些新形态的广告迎合了人们的审美情趣,丰富了人们的精神世界,使人们在欣赏广告的同时加深了印象,使广告所要表达的信息深入人心,更加立体化,丰富、互动地传达商品信息。
  • 浅谈视错觉在当代公共空间艺术创作中的应用
  • 视错觉是人们在生活中发现的一种不可避免的视觉现象。从原始时代开始,人们就能很好地运用视错觉进行艺术创作,现当代也有大量的运用视错觉进行艺术创作的成功例子。而在中国,视错觉作为一种艺术手法被用于艺术创作还处于方兴未艾的阶段文章着重探讨视错觉与公共空间艺术的关系及其可能性,列举古今中外公共空间中运用视错觉的例子,探讨视错觉在公共空间创作中更多的可能性与发展空间,使视错觉能更好地为中国的公共空间艺术所使用,从而开辟出一片新的天地.
  • 探析数理美学视域下二维造型艺术的比例与和谐
  • 毕达哥拉斯学派的关学思想主要源于他们“数是万物的本原”的认识论。他们通过对音乐、天体数的深度解析所获得的比值关系,揭示宇宙万物同样以各自特定的比值关系存在的规律,并将这种神秘的比值关系视为万物保持和谐存在的关的根本所在,由此延伸出美的多种认知。文章通过分析、整合相关历史资料中毕氏学派的美学观点,客观地评价了毕氏学派的认识论对人类认知思维空间的启迪作用,并将其美学认知以独特的形式进行归纳整合,使之形成明确的逻辑思维关系。
  • 数字技术背景下平面设计与相关领域的边际融合探析
  • 随着数字技术的不断发展和网络时代的到来,平面设计在对数字技术的依赖程度不断加深的同时,对设计者的要求有所降低。而且,数字技术背景下平面设计与各相关领域之间的界限越来越模糊并开始相互融合,设计活动中的创意与思想的重要性得到凸显。文章在探讨平面设计与相关领域边际融合的必要性与可行性的基础上,提出了一些边际融合的策略,希望能够对实现平面设计的边际融合起到一定的理论指导作用。
  • 论色彩写生中的平面化表现
  • 笔者结合高校色彩写生教学中平面化表现的教学实践,从转变观察方式入手,通过对形体的压缩与归纳、空间的分割与重建、画面的纹饰与肌理等表现方式的分析,全面阐述了色彩写生中从立体塑造到平面化表现的转化过程,进一步认识平面化表现语言的艺术特色、
  • 画框符号化的空间应用探索
  • 画框作为艺术作品的传统保存和展示介质,在艺术设计观的影响下已从其原始功能中衍生出新的价值形式,并经由意象创作抽象为多样的空间符号。画框功能的蜕变意味着空间设计向观念化、装置化领域的艺术嬗变。
  • 浅论艺术设计的情智美
  • 艺术设计作为现代科技和艺术结合的产物,其绝大多数的出发点都要落在应用、实用上。艺术设计中存在着多样的审美情感,具有丰富的“情智美”,很值得业内人士和美学研究者深入探究。
  • 浅析公共艺术教育对高校人才培养的影响
  • 改革开放以来,普通高校的公共艺术教育得到了较大的发展,艺术教育正在逐步探索自己的道路。虽然公共艺术教育的特殊教育功能在高校素质教育中日益凸显,但教育工作者还需要更进一步研究其对于人才培养的作用和意义,以便更好地发挥公共艺术教育的价值,适应当代高校人才培养的需求。
  • 求同·存异·创新——论高校公共美术教育的功能
  • 当前我国高校公共美术教育功能定位模糊,课程的价值未能得到充分体现,不利于培养新时代社会所需求的高素质人才。公共美术教育在提高学生素质方面有着着巨大的作用。笔者从求同、存异与创新三个方面定位高校公共美术教育功能,希望引发社会各界人士的思考。
  • “多元复合·应用型人才”培养模式的构想与实现
  • 晋中学院美术学院针对国内市场及国际艺术设计学科发展新趋势做了深入的调查研究,改造传统工艺美术专业的培养模式,以山西省艺术设计特色专业建设为基础,提出了“多元复合·应用型人才”的培养目标,通过对学院教育资源的发掘与整合,深化应用型本科教学改革,探索构建适应“多元复合·应用型本科人才”的培养模式及其运行条件。
  • 试析中职艺术设计教育如何为社会服务
  • 随着中国经济、文化、社会的大发展,设计行业对专业技术性人才提出了更高的要求,但是中职艺术设计教育培养的人才与社会需求之间的脱节现象日益显现,学生疲于应对就业带来的巨大压力。如何解决设计教学与社会需求之间的矛盾,提高中职设计教育满足社会行业需要的能力,是当前设计教育应该重视的课题,也是发展中职艺术设计教育的关键。
  • 报纸广告的再利用设计方法研究
  • 文章选取报纸广告作为分析再利用设计思想的载体,分析现有的废报纸的再利用,阐述了报纸广告与再利用设计的联系,让这种思维与报纸广告相结合。报纸广告再利用设计拓展出了新的设计方法,发展了其表达空间,报纸广告与再利用设计二者紧密联系,从而让广告效果更大化,让更多人参与绿色环保实践。
  • 河南建筑设计产业链发展战略分析
  • 河南省是我国人口大省之一,河南省在建筑上趋向向高层发展,以节省地面资源,拓展空间资源。因而建筑设计的合理化显得尤为重要。伴随着经济的可持续飞速发展,在建筑设计中融入可持续发展观念已经成为当前建筑设计的重要发展趋势。据此,笔者针对河南省建筑设计产业现状,分析其建筑设计产业链发展战略。
  • 付欣简历
  • 付欣,中国著名摄影家、数码影像专家,现任《海峡影艺》杂志执行主编,香港《人体摄影》杂志执行主编。中国人民大学、重庆工两大学客座教授、中国摄影家协会北京函授学院导师。中国民族摄影艺术出版社、《数码摄影》杂志、《中国影像》杂志编委。
  • 长信宫灯对现代设计的启示
  • 长信宫灯是中国古代设计中的精品,它集审美性、实用性、科学性于一体。长信宫灯对中国当下的设计有着重要的启示作用,特别是其蕴含着的绿色理念、心理审美以及与时代特点紧密结合等古老的设计理念,即使在今天也有重要的现实意义 。
  • 珠宝首饰设计构思方法研究
  • 文章以珠宝首饰为研究对象,以Norman三层次理论为基础,建立珠宝首饰设计领域的产品属性层次模型,提出首饰设计产品创新知识框架,结合5则设计创作实例,总结出“形式构成、主题仿生、文化隐喻”三种重要的设计构思方法。
  • 首饰设计中的语言表达初探
  • 首饰,可以说是伴随着人类发展而发展的,最早的首饰大概可以追溯到原始部落的人们用动物的骨头做成的可以随身携带的装饰品。随着社会的进步,人们对首饰的追求有增无减。无论是古今中外、贵族平民都对首饰有种不可言喻的感情,人们佩戴首饰,或为装饰,或为祈福,或用于显示财富,或用于传达情感,毫无疑问,首饰早已经融入了人们的生活。
  • 浅谈小户型室内设计的造型基础——线
  • 随着国家房地产政策对大户型的控制,以及市场竞争的进一步加剧,一些开发商纷纷推出小户型的住宅产品!这一住宅产品的出现给室内设计师带来了新的课题,就是如何针对不同人群,将小空间最大化,使人们虽然居住在狭小的空间中但心理上感觉宽敞、舒适,要做到这一点,线是非常关键的造型要素。
  • 从女性裤装的发展变化看女子社会地位的提高
  • 笔者分析20世纪女裤的出现及其发展、变化与女性社会地位逐渐提高的关联性,深入研究女裤款式、色彩、长度、细节设计方面所体现的女性社会地位的显著提高,从而揭示出服装外观变化的本质、意义,以及与社会文化发展之间的密切关系,触类旁通.探索推进现代服装设计的方法。
  • 浅析字体设计在广告设计中的重要性
  • 广告设计不仅是一门集艺术设计、广告心理、市场营销、策划创意等知识于一体的综合性专业课程,还是设计者对作品表现的综合关感的体现。文字是广告设计中传递设计信息的重要元素,作为广告设计三要素之一的文字具有独特的魅力和丰富的内涵,在广告设计中具有重要的地位。广告设计的实际操作离不开文字符号,文字使广告设计在视觉上更加直观和实用,它使广告设计能够发挥理想化的情感传递、视觉审美等功能。字体设计正是对文字进行美化的重要过程,它从文字的外形特征出发,对文字进行视觉上的创新和组织,使文字形成具有鲜明感官冲击力的具体形象,从而准确无误地传达出文字所要承载的艺术信息,在增强文字美感的同时,也增强了广告设计的魅力。
  • 浅谈色彩应用在现代包装设计中的体现
  • 现代包装是科技发展的产物之一。当前,西方工业发达国家包装设计产生的价值,已占据国民生产总值的四分之一,并且这个数据还在不断增长之中。就我国目前情况来看,自20世纪80年代开始,包装产业所占国民生产总值的比重,已由最初的末位,发展到今天的第14位,同样这个数据也还在不断提升当中。这些事实无一不证明,现代包装设计产业已成为衡量国民经济与提高国民经济的重要因素与关键环节。
  • 现代饮食观念下的餐具设计研究
  • 随着现代社会经济的发展和文明程度的提高,人们的生活方式、饮食结构与追求都有了明显的转变饮食健康问题越来越受到关注,吃什么、怎么吃、吃多少等关于食材效用、料理方法、膳食平衡的养生指导资讯见诸各类媒体,丰富并革新着健康饮食的理念..而餐具作为人们饮食行为中不可或缺的器具,除了作为承载食物的容器,也应该承载与时俱进的现代饮食观念、
  • 电子书籍的版面可视性探索
  • 随着新媒体时代的来临,信息的传播方式发生了改变,人们的阅读方式也随之产生了变化。阅读载体的不断升级,对书籍的设计及表现形式提出了新的要求。文章依循电子媒介的特性,从影响书籍可视性的各因素入手,通过科学合理的信息架构,厘清各视觉元素之间的数理关系,以实现视觉信息的有效传达。
  • 浅谈平面设计的创作后台
  • 平面设计是有目的的创作行为,设计者需要用视觉元素将信息传递给受众,而人们看见的往往是设计师已经完成的作品,并不了解这些作品是如何产生的。这些作品的产生过程和孕育阶段被称为创作后台。创作后台是整个设计过程的展现。是设计作品隐藏在幕后的重要部分。它体现了设计者的构思过程、思维方式、创作能力以及设计水平,是设计作品背后意义之所在,同时,创作后台也能反映出一名设计者的素质。文章通过分析创作后台的概念、切入点、内容以及意义,简要论述平面设计作品是如何产生的,以及平面设计的创作后台具有怎样的功能和特征。
  • 高级定制服装中的珠片绣研究
  • 文章主要介绍了珠片绣的内涵及其在高级定制服装中的表现形态及意义,阐述了殊片绣在高级定制服装中的运用。作为高级定制服装中一种最常用的装饰手法,殊片绣不仅具有独特的艺术效果,还能提升服装的附加值。
  • 探析舞台光色艺术的美
  • 文章试图从审关心理学角度,说明舞台光色与人的情绪、情感、精神之间在神经运动方式上的对应关系,论证舞台光色以其“节奏的运动”来表现人们内心“运动的节奏”这个美学秘密,并分别说明舞台光色所具有的写实、写意、抽象的艺术表现功能。
  • 现代舞台美术形式的多样性探索
  • 任何剧场都有其局限性,舞台条件再好,舞台空间也是有限的,要在有限的演出空间中创造出无限的艺术空间,舞台美术设计就要承担这个任务。舞台美术设计者要努力认识构成限制的具体条件,创造条件去突破限制,化限制为创造。现代舞台美术造型手段是多样化的,而且仍处于探索之中,科技元素的运用和实景空间的利用是其中比较重要的两种探索。
  • 博物馆展示空间设计手段与构成方式——良渚博物院设计研究
  • 文章主要从博物馆展示设计手段与构成方式的角度剖析杭州良渚博物院的展览构成方式与展览空间设计手段,对博物馆的设计方式和空间结构进行展览流程及信息传递的探讨。
  • 汉画像石中的辅首纹样在现代平面设计中的应用研究
  • 汉画像石作为我国最具代表性的艺术作品,其题材广泛,塑造了很多深入人心的艺术形象。辅首作为汉画像石中独特的一类也因其位置、形态、出现的朝代不同而具有不同的寓意。笔者主要对秦汉时期的辅首衔环的分布及特征进行研究,从而提炼出几种常见的辅首纹样在现代平面设计中的应用。
  • 色彩心理在平面广告设计中的运用探析
  • 目前我国平面广告正处于高速发展时期,类型多元化、手段科技化、内容人性化,因而平面广告对设计的要求也越来越高。色彩在平面广告与人的视觉感官之间起到了纽带作用,运用色彩语言可以抓住人的视觉,进而抓住人的心理。文章着重解说人们心理上对色彩所产生的不同感受,引领人们了解平面广告中的色彩语言,以及体会它所带来的无与伦比的心灵感触。
  • 浅谈色彩心理对居室设计的影响及在居室设计中的运用
  • 随着城市居住环境的改变,人们不再只注重建筑的结构和功能,对居室色彩的搭配也有了更高的要求。“以人为本”的设计理念让设计者将色彩心理学融入设计。笔者从分析色彩心理对居室设计的影响入手,探讨色彩心理在居室设计中的运用。
  • 老年人住宅环境设计探讨
  • 老龄化问题在社会中越来越被关注,在住宅室内设计的范畴内,设计师应该从生理和心理两个大方面关照老年人的日常生活起居。
  • 从阅读到“悦读”——书籍装帧设计中的情感赏析
  • 随着时代的变迁,人类社会已成为一个精神文明高度发展的社会。在过去,人们注重的只是物质本身的使用价值及实用性能。而如今,人们在选择具有实用价值的物质时,会更加倾向具有情感体现的物质。相对于冷冰冰的东西而言,具有情感表达的物质更能引起人们情感上的共鸣。书籍作为人类精神文明的灵魂,它在时代进程中的改变是显而易见的。书籍设计大师杉浦康平说过“书籍是有生命力的存在”。
  • 浅析现代流行文化与首饰设计材质风格的关系
  • 目前,首饰呈现出丰富多彩和个性化的风格,其中某些重要风格已经成为潮流,树立了新的风尚,逐渐演变成流行的重要组成部分。因此对现代流行文化与首饰设计材质风格的关系进行探讨有着非常重要的现实意义。
  • 从图片赏析中探索艺术设计魅力
  • 图片赏析是人们欣赏艺术的具体体现。当绘画举步维艰的时候,艺术爱好者开始尝试新的创造媒介。随着20世纪后期图片艺术在中国慢慢兴起,艺术家开始用图片进行创作并用它表达自己的内心世界。图片艺术能给人耳目一新的感觉,让人心旷神怡,而且能让创作者直接表达自己的主题思想,更容易与欣赏者产生共鸣。
  • 浅谈百老汇歌舞剧形式在定格动画片《圣诞夜惊魂》中的应用
  • 动画片《圣诞夜惊魂》突破传统的定格动画表现形式,大胆采用了百老汇歌舞剧形式,让定格动画片更具有强烈的艺术表现力百老汇歌舞剧是纽约百老汇大道(Broadway)中段集中的音乐剧的总称,是一种常见的舞台艺术表现形式在定格动画中采用百老汇歌舞剧的形式并不多见文章以动画片《圣诞夜惊魂》为切入点,在对百老汇歌舞剧的由来以及特色的认识基础上,通过百老汇歌舞、音乐和动画来探讨百老汇歌舞剧在动画片中的应用,探讨动画片《圣诞夜惊魂》采用百老汇歌舞剧形式所产生的重要意义。
  • 浅析动画场景的质感设计
  • 质感设计是动画场景设计的一个重要组成部分,动画场景的质感设计可以影响一部动画的美术风格,可以拓展观众对场景感受的维度,对于提高动画片创作水准也有着极大的作用。
  • 论传统美学文化在动画中的应用与发展
  • 在我国五千年的文明史中,前人为我们留下了弥足珍贵的传统美学文化,这为我国各类艺术的发展提供了一个大舞台。我国动画的发展一直伴随着对传统文化的应用,基于我国传统关学基础上发展起来的中国动画得到了人们的喜爱,也使得中华文化在世界上的影响力加大。但随着时间的发展,由于种种原因,我国动画产业失去了活力,外国动画占据了我国大部分动画市场,我国动画的发展也开始盲目借鉴西方,导致我国很多动画作品失去了民族性。我国动画产业亟须在我国传统美学基础上适当汲取西方动画的长处,并结合新技术将其“汉化”,再铸我国动画事业的辉煌。
  • 论定格动画的手工愉悦
  • 如今三维动画、电脑二维动画拥有动画市场的绝对话语权,但这带来了形式单一、审美疲劳等诸多问题,此时定格动画悄然复苏,逐渐受到越来越多的人的关注。笔者从手工的回归、定格动画的材质关、定格动画中期制作及后期拍摄中的手工性四个方面探讨定格动画的手工愉悦。
  • 论动画电影的美术造型设计艺术
  • 动画电影美术造型设计是一门复杂、深厚的艺术,影响美术造型设计成功的因素有很多。因此,设计者需要从现实生活出发,获取动画电影美术造型设计的灵感,同时结合新技术与创新意识进行动画电影美术造型设计创新,以凸显我国动画电影美术造型设计艺术的民族性与时代性,这样的动画电影美术造型设计才能够满足观众不断变化的审美需求。笔者深入探讨动画电影的美术造型设计艺术,为推动我国动画电影的持续发展献计献策。
  • 数字雕刻在艺术教学中的应用与探索
  • 文章旨在对数字雕刻概念、发展及在艺术教学中的应用进行探索。数字雕刻作为一门新型的艺术语言是时代发展的产物,是与时俱进的艺术与科技的联姻。不断更新和发展的数字化技术正深入社会生活、艺术创作的各个领域,把数字雕刻引入到传统造型艺术教学有着重要的意义。
  • 试述利用多媒体优化职业学校美术教学过程
  • 在职业学校美术教学过程中,利用多媒体辅助教学,对于提高美术课堂教学效率,促进教学信息的传递,实现既定的教育目标,均有着重要的意义。笔者从教师合理利用多媒体创设轻松愉悦的教学情境,利用形象生动的多媒体描述帮助学生理解美术作品,拓展学生创造、想象的空间,多媒体辅助教师突破教学重难点等方面阐述如何利用多媒体优化美术教学过程。
  • 毕加索色彩创作中的平面语言研究与教学
  • 在毕加索带有主观性的色彩创作中,平面语言表现得很突出,其中点、线、面甚至色彩等方面对设计类学生基础设计色彩的训练有很强的指导作用。
  • 产业调整背景下环艺专业家具课程教学的优化研究与实践
  • 产业调整对学校相关人才的培养提出新的要求,也成为家具课程改革的契机。笔者通过将环艺专业与其他专业对比,分析了传统环艺专业家具课程教学的特点,并在新的历史条件下思考了环艺专业培养目标的定位调整与如何挖掘家具课程的教学特色,最后与读者分享家具课程教学改革实践的一些相关经验与收获。
  • 高等院校室内设计专业发展探讨
  • 我国室内设计专业自出现至今经历了一个快速发展的时期,为室内设计行业培养了大量的专业人才。也许是发展过于快速,高等院校室内设计专业教育中渐渐出现一些问题和偏差。笔者从高校设计专业教师的视角对高等院校室内设计专业教学过程中存在的问题进行细致的分析总结,从而尝试提出改善高等院校室内设计教育的途径和方法。
  • 合作学习模式在教学环节中对产品设计专业学生创新能力培养研究
  • 所谓设计,就是在将头脑中思考的物体变成实际物体的过程中做出的全部信息数据处理的工作,也就是人类大脑活动物化的中间桥梁。合作学习模式可以在培养产品设计专业学生创新能力方面发挥不容小觑的作用。文章先阐释培养产品设计专业学生创新能力的重要性,接着研究合作学习模式在教学环节中的应用,具有一定的实践价值和参考意义。
  • 独立学院珠宝饰品设计课程体系优化探索
  • 笔者通过对我国珠宝饰品设计产业及市场的调研,发现珠宝饰品设计人才已经不能满足现代市场的需求,为更好地培养珠宝饰品设计专业技术人才,现提出优化珠宝饰品设计专业课程建设的必要性及方案。
  • 新媒体时代中招贴设计教学改革初探
  • 招贴设计是视觉传达设计的重要组成部分,有着丰富的构成要素。在当下新媒体时代的语境中,招贴设计的教学遇到一些新的机遇与挑战。文章通过对新媒体时代的分析,同时结合招贴设计教学的特点,阐述新形势下招贴设计教学发展趋势。
  • 试论大学艺术课堂教学评价的灵魂
  • 文章在借鉴国内外关于大学艺术课堂教学评价方式的基础上结合教学实践、教学思考以及调研信息,提出“大学艺术课堂教学评价的六个维度”,即治学思想上注重教师鼓励学生的“个性自由发展”,并尝试用“多元化标准评价学生”;学术素养上着重体现教师尊重学生的“独立精神”;快乐课堂上注重教师引导学生提高“综合文化素养”;创新能力上注重营造“促进学生‘主体性’发展的氛围”;探究精神上注重给学生创造足够的“自主探索学习”的空间;职业素养上注重引导学生提高对职业理想和职业技能的规划;等等。
  • 重在基础,个性使然——新形势下美术类大学色彩基础课教学研究
  • 改革开放30多年来,我国曾在1987年、1993年和1998年分别进行了三次大规模的学科目录和专业设置调整。2010年再度修订本科专业目录,于2012年启用。由于我国本科专业设置遵从行政规定,新兴的跨学科专业一直设置艰难,这影响了复合型人才的培养。目前许多高校纷纷改革本科教育,采取淡化专业、加强通识课程和研究性学习的办法,美术类大学的色彩基础课教学也几经变化。在新的形势下,色彩基础课教学应该怎样变化来适应新的教学要求?
  • 高职艺术院校电脑艺术设计效果图教学思考
  • 文章通过对意境问题的探讨,分析目前高等职业艺术设计教育中电脑艺术设计效果图教学存在的问题,结合笔者的教学体会与工作经验,形成一些新的教学思路,以提高电脑艺术设计效果图教学的水平。
  • 广西民族元素在数码插画创作教学中的运用研究
  • 文章从广西民族元素在数码插画创作教学中运用的可行性入手,指出了广西丰富的民族文化资源为数码插画的创作教学提供了一个坚实的文化基础,重点论述如何将广西民族元素运用于数码插画创作教学,使学生创作出具有广西民族特色的优秀数码插画作品,以更好地丰富我国现代数码插画的艺术语言:
  • 高职院校影视动画专业项目式课程教学改革研究
  • 随着动画产业的持续升温,国内各院校纷纷开设影视动画专业,并根据办学特点和动画市场的需要,针对影视动画中期制作的岗位技能要求,引进真实项目,推进项目式课程教学,吸引企业将实际的生产任务贯穿于教学全过程,促进校企合作。
  • 从艺术到技术:三维动画课程教学模式探索
  • 三维动画课程是动画教学体系主要的组成部分之一。目前三维动画教学存在过于偏重技术训练,忽视对艺术素养和创新能力的培养的问题。经过长期的教学实践和探索,笔者提出了强调艺术培养、注重理论教育、提高个人能力以及构建合理的教师引导机制等措施,在三维动画教学中引导学生在艺术审关能力、创新精神与技术水平各方面均衡发展。
  • 基于创意产业导向的高校艺术设计专业教学思路探讨
  • 高等艺术设计教育在创意产业的发展进程中担当着艰巨而重要的任务,艺术设计人才是创意产业健康、持续发展的保证。如何培养出高素质的创意产业人才,创造出高水平的创意产业作品,是以创意产业为导向的高校艺术设计教育教学的根本出发点。
  • 关于平面构成在广告设计专业教学中的几点思考
  • 构成是创造形态的方法.是所有设计课中最基本的。平面构成将技术与艺术完美地结合在一起.是三大构成的基础。平面构成教学主要培养学生的构图创意能力。虽然平面构成是重要的基础学科,但目前部分高校艺术专业的学生甚至教师对构成课程的重视度明显不够,在教学中存在过于模式化的问题,这对学生创造性思维的发展是非常不利的,需要进行必要的课程改革。
  • 高职教育构成学教学改革与思考
  • 在现代艺术设计教学中,构成学设计是重要的设计基础课程,它所研究和训练的内容包含着学习各设计专业共同的美学原则,是从设计素描到专业设计之间承上启下的重要课程。在新时期,教育工作者有必要对其教学改革进行反思。
  • 服装设计专业教学课程改革研究
  • 文章从现在的教学模式下培养出的学生存在的一些问题及其反映出的教学课程设置的不足入处,进而提出了进行服装设计专业教学课程改革的必要性,并从六个方面详细阐述了整改建议,希望能够通过教学课程的改革,优化高校输出的人才。
  • 当代中国高校油画教学思考
  • 油画教育作为我国教育体系的一个重要组成部分,也应该为教育改革探索做出自己的努力。同时需要注意的是,我国高校不能完全奉行“拿来主义”,既要借鉴西方先进的教育理念,也要摒弃一些过时的理念和错误导向,为我国油画教学开辟新的道路。文章尝试对我国当代高校油画教学进行分析和研究。
  • 高校动画专业设置表演课程的重要性分析
  • 动画专业学生往往因为表演素质不高和表演意识的缺乏,以及高校动画专业课程只看重制作技术而轻视表演,导致动画制作中角色的表演缺乏生动感和真实感,影响动画角色的塑造和影响力。笔者通过分析问题产生的原因,结合高校动画专业教学的现状,分析和探讨高校设置表演课程的重要性和可行性。
  • 促进独立学院健康持续发展的思考
  • 高等教育需求的不断扩大、高等教育的体制改革给独立学院的产生和发展带来了前所未有的动力,独立学院成为我国大众教育进程中新型办学形式及发展模式的一项创举。但独立学院在迅猛发展的同时,也暴露出一些问题,影响其未来的健康持续发展。文章就促进独立学院健康持续发展的办法与措施等方面进行阐述,为其能够长久发展提供参考。
  • 水彩画创作基础技术提高刍议
  • 水彩画要求作画者在绘画过程中把握“水”这种特殊媒介,作画难度大。不过正因如此,水彩画才具有独特的魅力。想要进行水彩画创作,作画者需要长时间的勤奋努力与艰苦摸索。在这个过程中,基础技术是非常重要的。作画者要提高基础,就需要在写生、临摹、练习与思考等多方面进行探索。
  • 景观设计与人文精神融合的价值张力——以大明宫国家遗址公园为例
  • 景观是一个物质载体,是人与人、人与自然关系在大地上的烙印。景观设计是通过多种方式传递情感的过程,这个过程体现了人文精神。笔者通过分析西安大明宫国家遗址公园景观设计的设计理念、节点设计的概念,探究景观设计与人文精神融合的文化内涵,以及由此产生的张弛相兼的地域文化价值张力。
  • 青岛科技大学艺术学院教师作品
  • 胡畅平作品
  • 胡鹏飞作品
  • 陈复兴作品
  • 金宁灵作品
  • 蒋冉作品
  • 人体艺术
  • 第三届全国院校美术大赛获奖作品选登
  • 第四届全国院校美术大赛征稿启事
  • 由安徽大学艺术学院、美术教育研究杂志社共同举办的“第四届全国院校美术大赛”现正式向全国院校征稿。此项活动旨在活跃美术教师、学生的创作氛围,挖掘美术新人,展示他们的艺术风采,促进美术教育事业的健康发展。
  • [卷首语]
    有梦、即美好(郭翰)
    杰纳第利亚遗产文化节中国主宾国活动迎来“璀璨中华”
    “海上画派(1840—1920)——上海博物馆绘画和书法作品展”巴黎开展
    《倚江南》全面展示“方家山水”
    中外双展亮相大连现代博物馆
    全国文物艺术品交流展亮相河南
    170幅经典绘画展现美丽台湾
    [本刊特稿]
    浅议诗意画的演进(李时兵)
    [美术时空]
    浅谈绘画艺术中的科学元素(李雯琦)
    浅析迷蒙的南方山水(钟芸)
    浅谈西画在龚贤绘画中的影响(张秋燕)
    工笔花鸟画中自然格调应用探析(雷慧珍)
    对当代油画作品的艺术价值与价格的评议(孔银香 蒋文兴)
    波普艺术大师安迪·沃霍尔带给我们的启示(曹海梅)
    探析处于图像时代的架上绘画(李希振 吴峰敏)
    浅谈农民形象在中国油画艺术创作中的必然性(朱芳)
    浅析金农书法与绘画的内在关系(杨荷香)
    浅谈中国写意风景油画的基本特征及审美价值(王晓高)
    水彩画技法研究及应用(张源)
    中国山水画的虚拟与真实(陈复兴)
    浅谈中西融合下的当代人物画(尹茜茜 庄白云)
    浅谈中国画的意象表现(蔡传卿)
    妙悟自然“前卫”之作——颜真卿《裴将军诗帖》赏评(焦乙宁)
    梅花绘画题材中审美品质的体现(陈晨)
    黄土高原民族写照——探析油画本土化历程中的黄土题材(田保福)
    “薛公十一鹤,皆写青田真”——探析唐代画鹤名家薛稷(周扬)
    [非物质文化遗产]
    湖南滩头年画艺术特质初探(钱甜甜)
    亦书亦画——浅析江永女书之美(黄三艳)
    初探歙砚雕刻艺术的“繁”与“简”(潘家兴)
    浏阳夏布的文化传承发展问题及对策研究(胡蓉蓉)
    浅谈毛南族傩舞艺术非物质文化遗产的传承研究(覃林毅)
    中国紫砂艺术起源和发展(牟家辉)
    [人文研究]
    鄱阳湖生态经济区文化资源探析(杨新忠)
    浅析中国当代艺术跨界现象产生的原因(范蕾)
    墨化与脉化——浅析香港“靳埭强七十丰年展”文化传承与跨越(廖婉华)
    试析晚清粉彩瓷的衰落原因(王昕洲)
    中国民间狮子造型艺术之管见(苏燕)
    试论文化交融对临夏砖雕艺术特色的影响(杨宇辉)
    16—19世纪中西方文化差异的反映——兜肚和紧身胸衣(杨丽霞 王宏付)
    浅议当代美学与当代艺术家的联系(陈彦峰 杨银巧)
    [理论研究]
    浅析风景摄影的审美价值(何祖强[1] 杨昊[2])
    浅谈当下产生的新形态广告(孔姣姣)
    浅谈视错觉在当代公共空间艺术创作中的应用(胡玉玲)
    探析数理美学视域下二维造型艺术的比例与和谐(韩梦林)
    数字技术背景下平面设计与相关领域的边际融合探析(李鹏)
    论色彩写生中的平面化表现(李晓斌 赵金秋)
    画框符号化的空间应用探索(王冬梅)
    浅论艺术设计的情智美(陈艳梅)
    浅析公共艺术教育对高校人才培养的影响(和祎鸣)
    求同·存异·创新——论高校公共美术教育的功能(虞婷)
    “多元复合·应用型人才”培养模式的构想与实现(刘小旦)
    试析中职艺术设计教育如何为社会服务(宫成伟)
    报纸广告的再利用设计方法研究(陈冬宁 万萱 陈晓曦)
    河南建筑设计产业链发展战略分析(刘雨秧)
    [人体摄影]
    付欣简历
    [视觉设计]
    长信宫灯对现代设计的启示(石小波)
    珠宝首饰设计构思方法研究(黄贵明[1] 刘玲玲[2])
    首饰设计中的语言表达初探(刘希玺[1] 明月[2])
    浅谈小户型室内设计的造型基础——线(高莹)
    从女性裤装的发展变化看女子社会地位的提高(魏玉龙)
    浅析字体设计在广告设计中的重要性(王颖)
    浅谈色彩应用在现代包装设计中的体现(张文学)
    现代饮食观念下的餐具设计研究(胡玲玲)
    电子书籍的版面可视性探索(刘卓平 陈欢)
    浅谈平面设计的创作后台(伍纹瑶)
    高级定制服装中的珠片绣研究(谷锦霞)
    探析舞台光色艺术的美(苏传敏)
    现代舞台美术形式的多样性探索(姚殷亚)
    博物馆展示空间设计手段与构成方式——良渚博物院设计研究(于健[1] 王永斌[2])
    汉画像石中的辅首纹样在现代平面设计中的应用研究(牛优雅)
    色彩心理在平面广告设计中的运用探析(范薇)
    浅谈色彩心理对居室设计的影响及在居室设计中的运用(姚海静)
    老年人住宅环境设计探讨(高云)
    从阅读到“悦读”——书籍装帧设计中的情感赏析(郭文婷)
    浅析现代流行文化与首饰设计材质风格的关系(贾佳)
    从图片赏析中探索艺术设计魅力(李晓帆)
    [动漫探索]
    浅谈百老汇歌舞剧形式在定格动画片《圣诞夜惊魂》中的应用(王栋臣)
    浅析动画场景的质感设计(徐旸)
    论传统美学文化在动画中的应用与发展(邢鹏飞)
    论定格动画的手工愉悦(吴浚)
    论动画电影的美术造型设计艺术(陈萱 齐靖宁)
    [教学心得]
    数字雕刻在艺术教学中的应用与探索(李沙)
    试述利用多媒体优化职业学校美术教学过程(包天添)
    毕加索色彩创作中的平面语言研究与教学(舒粉利)
    产业调整背景下环艺专业家具课程教学的优化研究与实践(申淑娟)
    高等院校室内设计专业发展探讨(张金歌)
    合作学习模式在教学环节中对产品设计专业学生创新能力培养研究(徐静)
    独立学院珠宝饰品设计课程体系优化探索(张维柱)
    新媒体时代中招贴设计教学改革初探(李刚)
    试论大学艺术课堂教学评价的灵魂(万瑞杰)
    重在基础,个性使然——新形势下美术类大学色彩基础课教学研究(刘春蓉)
    高职艺术院校电脑艺术设计效果图教学思考(李春林)
    广西民族元素在数码插画创作教学中的运用研究(王玉珏)
    高职院校影视动画专业项目式课程教学改革研究(尚晓雷 万芳芳 石宁)
    从艺术到技术:三维动画课程教学模式探索(李健 曾洁)
    基于创意产业导向的高校艺术设计专业教学思路探讨(张晓卉[1] 孟胜欧[2] 周琳[2])
    关于平面构成在广告设计专业教学中的几点思考(项德娟)
    高职教育构成学教学改革与思考(黄开惠)
    服装设计专业教学课程改革研究(贾胜楠)
    当代中国高校油画教学思考(庞利军)
    高校动画专业设置表演课程的重要性分析(肖倩)
    促进独立学院健康持续发展的思考(陈玲玲 琚宏昌 张胜利)
    水彩画创作基础技术提高刍议(臧美莹)
    [园林与建筑]
    景观设计与人文精神融合的价值张力——以大明宫国家遗址公园为例(詹秦川 何婧)
    [艺术菁英]
    青岛科技大学艺术学院教师作品
    胡畅平作品
    胡鹏飞作品
    陈复兴作品
    金宁灵作品
    蒋冉作品

    人体艺术
    第三届全国院校美术大赛获奖作品选登
    第四届全国院校美术大赛征稿启事
    《美术教育研究》封面

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