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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2013年第08期
  • 人生有味是清欢
  • 早春的月夜,泡上一壶铁观音茶,在细品中感受着一种怡然的心境。品一口浓浓的茶香,闭目而憩,静心享用,体会浮生之悠闲,便吟起“人间有味是清欢”的诗来。
  • 谭平向芦山地震灾区捐赠画作
  • 2013年4月21日。“自言Hurmurs——谭平绘画作品展”在北京美丽道国际艺术机构开幕。此次展览包含了谭平近几年创作的素描和丙烯作品,也是他继中国美术馆“1”展览之后,又一次与观众的艺术对话。由于4月20日四川雅安市芦山县发生7.0级地震,
  • 第26届中国戏剧梅花奖大赛拉开帷幕
  • 由中国文联、中国剧协主办,杭州市文广集团、杭州市文联承办的第26届中国戏剧梅花奖大赛(东片)不久前在浙江杭州拉开帷幕。在为期11天的时间里,来自全国22家艺术院团的18台精彩大戏、12部折子戏将在杭州大剧院等7家剧院轮番上演,共有21名演员参加“一度梅”的角逐,有1名演员冲刺梅花大奖。杭州市越剧院的参赛剧目越剧《北地王》成为本次大赛的开幕演出。
  • “人性与爱”油画展亮相国博
  • “人性与爱·李自健油画祖国巡展”北京展,不久前在中国国家博物馆开幕。
  • 法国沙龙文化及艺术珍品展在京开幕
  • 不久前,由文化部中外文化交流中心主办,欧文风范文化艺术(北京)有限公司承办的“协奏在时间深处——18、19世纪法国沙龙文化及艺术珍品展”在北京开幕。
  • “笔墨尘缘——冯远中国画作品展”开展
  • 不久前,“笔墨尘缘——冯远中国画作品展”在杭州浙江美术馆开展。展览展出了中国文联副主席、中国美协副主席冯远自20世纪80年代从浙江美术学院(现中国美术学院)毕业以来30余年创作的近200件中国画作品,
  • 赵无极——毕生用心灵与画面共呼吸
  • 法籍华裔画家赵无极2013年4月9日在瑞士家中去世,享年93岁。这位被称为“西方现代抒情抽象派代表画家”的著名艺术家,在海内外艺术界享有盛誉。赵无极生前是法兰西画廊终身画家,曾获法国骑士勋章。2002年12月,他当选法兰西艺术院终身院士。他毕生以独特视角观察思考,用心灵与画面共呼吸,
  • 传统工笔绘画与唐卡绘画的差异性比较——以绘制仿唐卡十一面千手千眼观音画为例
  • 传统工笔绘画与西藏唐卡绘画在我国美术史上不仅有着不同的审美范畴,同时也有着不同的历史传承渊源,笔者根据自己多年学习传统工笔绘画与临摹西藏唐卡绘画的经验和体会,从绘画形象、绘画构图、绘画板面材料、画面设色要求和绘画技法等方面对两者进行差异性比较,以飨读者。
  • 试论中国画的艺术特征
  • 我国的绘画艺术已有上千年的历史,在长期的绘画发展过程中已经形成了独特的语言艺术和特征。与国外的文化艺术相比,我国的绘画艺术具有明显的民族风格和特点,有着很高的艺术成就。笔者就中国画的艺术特点进行简要概述,以供同行参考。
  • 探析绘画的基础
  • 艺术作品由两部分构成,即形式与精神,这就决定了学习绘画的基础分为形式方面的和精神方面的。形式方面的基础最重要的是造型能力,还包括构图、笔墨等;精神方面的基础是艺术家除了形式基础之外的总和。不管是练习形式还是精神方面的基础,其目的都是为了创作出成功的艺术作品。也就是说,为创作艺术作品所做的一切工作都可以被称为打基础,艺术家一生都在创作,而打基础就应该是艺术家一生的工作。
  • 工笔画与没骨画的审美意趣探析
  • 中国工笔画与没骨画本身具有一定的形式美感、装饰性与审美性,现代的工笔画与没骨画(花鸟画)在表现形式和技法方面除了具有传统元素外,还融入了其他现代构成、新材料和当代技法,极大地丰富了创造与表现,加强了画面感。文章就工笔画与没骨花鸟画中的审美意趣进行初步的分析与探讨,旨在揭示两者的审美意趣和规律,以便对今后的工笔画与没骨花鸟画学习与创作起到一定的指导作用。
  • 塞冈蒂尼的绘画及其社会生活
  • 笔者以塞冈蒂尼的绘画作品为着眼点,通过分析他的素描作品,深入了解其生活和绘画进程。他的素描作品体现了他的毅力和独立精神,显示了独具一格的才华。
  • 浅谈现代中国画意象造型多元化表现之“抽象性”
  • 文章通过对传统中国画意象造型表现的阐释,探究现代中国画意象造型较之传统中国画意象造型变化丰富的原因,根据现代中国画创作中的“抽象性”作品,对现代中国画意象造型变化之一的“抽象性”表现进行整理和分析,论述现代中国画创作中的“抽象性”有别于西方绘画的抽象表现造型艺术,成为现代中国画独有的一大特点,是传统中国画意象造型的发展和妻正蛙一
  • 从“似”与“不似”谈中国画
  • 中国绘画讲求格物逼真,又讲求气韵和笔墨、自然生意。而气韵、笔墨与形象的塑造是分不开的。形与意,即“似”与“不似”,从这个角度探讨中国绘画,意义重大。
  • 光的歌颂——论伦勃朗与维米尔绘画的异同
  • 荷兰画派作为17世纪的欧洲画派之一,在艺术史上占有举足轻重的地位。而伦勃朗和维米尔作为此画派中的佼佼者,作为同时代同画派的艺术家,为油画艺术的发展写下了浓墨重彩的一笔。笔者分析了伦勃朗与维米尔绘画的异同,提取了画面中对光的运用这一关键点,从油画技法和画面意境两方面进行论述。
  • 素描随想
  • 素描是绘画的灵魂,是一切造型艺术的基础和精髓,是打开绘画艺术殿堂之门的一把钥匙,是一个既简单又高深莫测且魅力无穷的独立的艺术表现载体。
  • 综合材料在架上艺术中的应用研究
  • 综合材料绘画最早来源于西方,到现在为止国外已经很常见。了解绘画材料的性能对于画家来说是至关重要的,因为它能给画面带来很多预想不到的效果。在我国,越来越多的艺术家开始研究综合材料,以此拓展各专业绘画的架构与张力,从而推动了艺术的发展。
  • 浅析山水画中对立统一的美学思想
  • 对立统一规律在山水画构图中的价值在于,使构成画面的各种矛盾关系在对比中达到和谐,处理好这些关系便可以使画面完整、有序。分析山水画构图中的对立统一规律,对笔者的创作和具体教学都有非常实际的指导意义。
  • 辅助材料效应于水彩画创作之启迪
  • 水彩画艺术在整个美术史的不同历史阶段充当着各异的角色,随其角色的转换,水彩画在承载思想文化和时代精神的同时,也展现出不同表现形式和材料技法的面貌。当下画种界限E/益模糊,进入读图时代,水彩画材质的介入与发展也已进入了新的探索空间。
  • 浅谈工笔花鸟画写生与创作的关系
  • 文章从写生的重要性出发,主要从意境、构图和表现方法三个角度,对工笔花鸟画写生与创作的关系进行了研究。画家通过写生观察自然、体验生活,为创作积累素材、激发灵感,而创作则是写生的升华,经过创作者的苦心经营将写生时的真情实感表现出来。尤其是当代艺术创作,表现传统的意境和构图是远远不够的,这就需要画家深入新生活,挖掘新意境,在继承传统技法的基础上,大胆结合其他艺术形式描绘新的艺术作品。
  • “四绝”老人吴昌硕——浅谈吴昌硕诗、书、画、印艺术
  • 吴昌硕在诗、书、画、印诸方面都有很高的造诣,堪称“四绝”,其在诗、书、画、印方面做出的贡献更是为中国美术画坛留下了一笔巨大的财富。文章主要是从吴昌硕的诗、书、画、印“四绝”来分析,简略介绍其在诗、书、画、印上的突出特点和做出的巨大贡献。
  • 徜徉艺术——水彩艺术中的人文情趣
  • 水彩画艺术繁荣和发展的原因不仅仅在于它材料本身的特性,更主要在于它作品中的人文底蕴或者说人文情趣,这是一幅优秀水彩画作品的灵魂。文章从如何提高水彩作品的人文内涵出发,并作以相应的分析。
  • 浅谈现代漆画创作中的语言表现
  • 漆画是以漆为主要媒材所表现出的特殊的视觉审美语言,是一个具有特定的艺术表达方式的语言系统。笔者试图通过对现代漆画的理解,对构图、造型、色彩、材料等要素进行提炼和归纳,对漆画创作中表现语言的运用加以阐释。
  • 浅谈油画创作中的技术性因素
  • 油画创作与其他画种的创作大同小异,较之于其他画种而言,油画的技术性要求更强,不仅受制于艺术风格、形式及色彩的影响,更重要的还受技术手段的制约。在技术性因素的解析中,把握形色之交融、色彩之律动、笔触之徐疾、肌理之起伏这些绘画技术,是创作一幅油画的前提。画家只有解决了技术的难题,才能使油画由技术向艺术转化,达到由匠而艺、由形似到神似的效果,并融入自己的观念、思想,使油画焕发出鲜活的生命力。
  • 浅论以“势”为主的孙过庭《书谱》临帖观
  • 笔者以孙过庭《书谱》为例,针对草书临帖时只单一追求形似为主的时弊,提出以“势”为主的临帖观,论述了《书谱》中“势”的基本特征和审美内涵,探讨《书谱》中以“势”为主的技法特性和临帖的实效方法。
  • 论现代漆画的视觉感受
  • 漆画作为独立的视觉艺术形式存在,有自身的艺术规律及视觉关感。漆画的视觉美体现为自然关(天然的材料)和工艺美(手工制作),即通过光泽、质感、色彩、肌理等视觉语言让人们产生视觉的感受,唤起人们或深沉宁静,或含蓄意蕴,或朴素高雅的美感。人们不仅需要欣赏给自己视觉带来愉悦的作品,而且需要把视觉美转化为精神美。如果艺术不能动人,.-j-~断定这是坏的艺术,或不是艺术。
  • 关于中国新工笔绘画创作中“观念先行”的探讨
  • 许多新工笔画家都奉“观念先行”为创作灵魂。在绘画潮流、学派众多,风格、个性迥异以及工具、材料不断推陈出新的今天,新工笔绘画在一定程度上带来了中国工笔绘画的繁荣。在当今传统绘画的某些方面已经发展到极致的背景下,新工笔绘画的诸多理念正在影响着越来越多的画家。如何在当前文化背号下理解新工笔绘画及其发展,使更多的艺术家创作出有文化针对性和创造性的作品,值得美术教育者深入研究和思考。
  • 浅析具象绘画中的抽象性
  • 一件具象绘画作品打动受众的不仅仅是其所表现出来的艺术形象或叙述的故事情节。当照相术被发明出来的时候,有人曾断言绘画将被摄影代替。时至今日,绘画不仅未被摄影代替,而且已发展成相当全面的艺术形式。绘画作品有着很多的主观处理,饱含着作者的情感因素,具有更多的抽象审美趣味。笔者针对具象绘画中的抽象性进行简单探讨。
  • 浅析吴冠中绘画作品中的用线
  • 线作为简洁、质朴、最富表现力的造型手段和表现形式的元素,在东西方绘画中的运用非常广泛。吴冠中擅用线,他绘画作品中的线超越了传统绘画中的线,富有装饰性和写意性,具有性格特征和抽象意味。
  • “线”的漫谈
  • 中国的传统绘画历史源远流长,有着灿烂的辉煌成就。在中国画悠久的历史长河中,线扮演着至关重要的角色。线描构成中国绘画的基石。唐代张彦远在《历代名画记》里提到:“无线者,非画也。”线条是中国绘画的灵魂。而白描线一直是中国绘画形式中最独特的艺术语言。在传统的中国绘画中,线在扮演表达物象的造型语言角色的同时,其线条自身的笔墨变化也在形成一个具有独立个性的形式语言。中国传统绘画靠线条的精确性、力度感和变化来表现所勾勒的对象的结构、体态、表情。
  • 浅谈油画中国本土化的发展
  • 油画是源于欧洲的一门绘画艺术,自近代开始传入中国。油画艺术在中国百年的发展历史中,逐渐呈现出中国化和本土化的特点。中国油画艺术的发展融合传统与现代、东方与西方的特点和优势,呈现出特有的风格。老一辈的画家如李毅士、徐悲鸿从色彩、风格、题材等多种角度探索油画在中国的发展之路。笔者从油画的本土化进程和本土化成果角度探索油画的中国本土化发展。
  • 探析中国油画中的民族色彩
  • 中国油画不仅是东西方文化的交融,也是中国绘画艺术与西方油画的融合。自从油画进入我国以来,我国画家即以不同形式对其进行国画意味的探索和研究,并在多年的尝试中取得了创作上的巨大成就。笔者从历史的角度分析了中国油画的成长历程,并通过中国油画的民族色彩及特色探讨中国油画未来的发展方向。
  • 辽宁满族剪纸艺术中的造型特点与审美意蕴
  • 中国的剪纸艺术颇具民族特色,各式的剪纸作品呈现出质朴、浓郁的民族风情和粗犷、豪迈的审美意味。由于各地民俗与文化差异不同,民间剪纸作品呈现出多种多样的艺术风格。笔者认为,探寻辽宁地区满族剪纸艺术的造型特点和审美意蕴,对当代中国民间美术的发展有着重要的意义。
  • 裕固族刺绣旅游商品的开发价值与创新
  • 裕固族刺绣旅游商品的开发滞后于旅游业的发展。文章在分析裕固族刺绣工艺价值和开发价值的基础上,探讨了裕固族刺绣旅游商品的开发前景、开发思路及设计策略,旨在将富有特色的裕固族刺绣打造成别具一格的裕固族旅游商品,以促进河西地区旅游业蓬勃发展。
  • 从汉画像石探析汉代人文思想
  • 兴盛了300余年的汉代画像石,其存在带给当时社会的影响是很多东西替代不了的。它的存在覆盖了当时半个中国,而其艺术性、历史性以及何种情况导致它的出现和它的存在又带给了我们什么,这一切的一切都是如此发人深省。
  • 手绘插画材料的演变
  • 插画艺术作为当下热门的绘画类别正散发独特的魅力。面对一幅优秀的插画,大多数人欣赏的是画面本身,并不了解优秀的作品是怎么创造出来的,因此了解插画的创作材料至关重要。从古至今,绘制插画的材料工具也发生了翻天覆地的变化,掌握丰富的插画材料演变有助于我们更好地解读作者的意图,无论是洞窟壁画、版画还是油画等,都为如今插画的繁荣奠定了坚实的基础。
  • 图案之美——浅析分形艺术的美学特征
  • 分形以自然美为中介,将数学创作手段引入关学领域,具有独特的审美特征。它的存在为现代设计提供了无限的可能,不仅是自然的存在,也是艺术设计发展的必然。
  • 浅谈沃尔夫林和他的《艺术风格学》
  • 沃尔夫林是形式主义关术史研究方法的奠基人之一,他在其最具影响力的作品《艺术风格学》中清晰地提出了五对概念.即五对对立的风格类型。笔者在对五对概念进行阐释的同时也提出了自己的一些见解。
  • 论威廉·莫里斯艺术与社会的关系——从工艺美术运动视角
  • 兴起于英国的工艺美术运动是人类设计史上影响深远的设计运动之一,它开创了手工业时代技术与艺术完美结合的先河。笔者以威廉·莫里斯的设计理念为主线,首先对在英国工业革命背景T_r-艺美术运动产生的原因作简单的回顾与讨论,然后从工艺美术运动的视角对艺术的社会功能及艺术与社会的关系两个方面作深入浅出的分析,以搭建艺术与社会之间的桥梁。
  • 关于高校艺术设计人才培养的教育创新策略研究
  • 随着当今政治、经济、文化的巨大发展,当代艺术设计教育加快了发展步伐。文章结合高校艺术设计专业课程的具体特点,依据教育改革思路与现实中存在的问题,论述在新形势下我国高校如何建立高效、实用的艺术设计人才培养模式。
  • 探析多元文化对中美艺术教育的影响
  • 多元文化产生于美国,经过多年发展,对世界各地均产生较大影响。由于产生背景不同,其对艺术教育领域的影响在中关两国也产生了差异。我们应了解多元文化产生的原因,以更加理性的态度接纳外国艺术教育的各类思想,并认真审思其进入我国后的发展之路。
  • 浅析文物摄影中自平衡的设置
  • 对于文物摄影来说,拍摄文物无需过于夸张的修饰和技法,只求拍出真实感,画面干净,色彩还原准确,给研究文物的专家和大众读者展现最真实、最原始的信息。只有正确设定白平衡,才能得到色彩准确的文物照片。
  • 企业标志设计与企业精神探讨与研究
  • 随着社会的不断发展,企业标志逐渐成为一面代表企业形象、文化、规模、效益和实力的鲜明旗帜,同时也是凝聚企业精神的重要灵魂。就此,笔者对企业标志设计与企业精神的关系进行了探讨和研究,希望对教师针对企业标志设计的教学与研究有所帮助。
  • 浅论现代美术教育的革新
  • 美术教育也被称为“造型艺术教育”“视觉艺术教育”等,不同的名称体现了人们对美术教育含义的不同理解。改革开放以来,中国人接触到更多外国的教育观念、模式、方法,从中得到启示,并将启示应用于自己的课堂教学,这对我国的教育革新起到了一定的作用,但还远远不够。中国美术教育更应该强调发散思维,使学生能更好地展现自己的艺术天赋。
  • 浅谈交互式网络广告
  • 笔者从交互式网络广告概念出发,阐述了交互式网络广告的特点、主要形式及其弊端,探讨了视觉设计中未来交互式网络广告设计与传播运用的重要性。
  • 对现代教育体系中教师聘任的几点看法
  • 在新的历史条件下,教师作为向社会输送人才、塑造人才的特殊群体,保持其队伍的高素质和纯粹性尤为重要。建立一个新的制度,重新调整教师队伍结构,把一些优秀的人才纳入教师队伍,对净化教师队伍和发展教育事业不无裨益。笔者将围绕教师聘任制的先进性、必然性和实施方式,以及在实施当中会出现的问题等几个方面,提出自己的见解。
  • 探析美术教育的素质教育作用
  • 美术教育有其独特的教育方式和特点,能够发挥其自身的素质教育作用,不断促进学生综合素质的提升。文章从美术教育与素质教育之间的联系进一步分析美术教育的素质教育作用。
  • 新时代背景下不断完善艺术教育的策略探究
  • 艺术教育在学生的教育中有着重要的作用,有利于学生的全面发展。在素质教育不断推行的今天,艺术教育的作用愈发明显。尽管艺术教育在不断地发展,但艺术教育中仍存在一些问题。所以,我们在发展艺术教育的同时需要不断加以改进,逐步建立完善的艺术教育课程体系。笔者结合艺术教育的现状,提出完善艺术教育的策略。
  • 美术创作研究——以本科毕业创作为例
  • 毕业创作是检验学生专业水平的有效利器。通过毕业创作的形式,导师可以清楚指出学生创作问题之所在。因此,在美术创作过程中,学生应该到自己熟悉的生活环境中搜集材料,通过想象和联想,使自己的创造性恩维得到最大化的发挥,从而深化创作素材。
  • 浅谈广告设计中商业性与艺术性的关系
  • 广告设计有着明确的使命和专业的要求,一则成功的广告设计必须具备一定的商业性和艺术性、文章分析了广告设计中的商业性和艺术性,并探讨了广告设计中商业性与艺术性的关系。
  • 镌刻在黄土上的声音
  • 薛中林的陶艺作品取材于陕北民间传统的风土人情、“信天游”以及他熟知的现实生活,吉祥喜庆,欢乐祥和,反映出了作者热爱生活、积极向上的情怀,透射出作者对传统文化的理解和对现代艺术的感悟。其雕塑作品风格粗犷豪迈,人物表情夸张,动作自然,将陕北人民丰富而个性化的生活凝聚在一个个静态的瞬间。
  • 浅谈中国传统装饰元素在现代室内空间中的应用
  • 在室内外的公共环境和家居环境的设计中,中式设计的地位正不断提高,中国元素的设计与运用已经占有一席之地:我国传统室内装饰风格所表现的是一种中庸和谐、端庄大方的气氛和虚实相生的唯美意境。中庸、尚礼、尚简是中国传统装饰的灵魂、要想更进一步提高我国室内装饰水平,使其与国际主流室内装饰接轨,需要设计师在设计过程中向国际优秀水平看齐.
  • 浅析移动通信产品情侣化设计的方法
  • 艺术设计是与生活密切相关的。如何使系列化的两部移动通信产品呈现出显著的情侣化语义且具有时尚气息?这就需要使移动通信产品本身具备一定的性别因素,还要在蕴含不同性别因素的产品之间求得一定的联系。情侣化移动通信产品既包含区别,也保持联系,具备成为一对矛盾综合体的先天因素。同时,还有许多种不同的设计方法,或隐或显地体现了移动通信产品的情侣信息。
  • 探析舞台灯位在艺术造型中的功能
  • 舞台灯光的艺术造型与灯位有很大关系,文章力图论述在新的舞台条件下,不同灯位、不同投射角度在艺术造型中的不同功能。
  • 浅谈视觉艺术中的当代中国式幽默
  • 视觉艺术是人类社会生活跃迁和面临新情境、触摸未来的价值表述方式。文章以研究视觉艺术中的中国式幽默为方向,解读中国文化在艺术中的传承,阐述了当代中国式幽默的独特魅力和其价值。
  • 浅析现代建筑设计的设计要素——柱子
  • 对于设计、设计师而言,只要是好的、美的、合理的元素,就可以将其运用到设计中去。在人类历史上,自有建筑以来,人们就开始运用柱子。在现代设计q-,柱子不仅可以作为单独的元素,还可以围合成空间,作为人们视线的牵引物。文章阐述了柱子的历史、柱子在建筑中的作用以及柱子的发展趋势。
  • 探析立足地域特色的汽车造型设计——以蜀文化为例
  • 文章在影响汽车造型设计的众多因素中分析地域因素带来的汽车造型设计趋势,并以四川地区为例分析蜀文化对该地域范围内的汽车造型设计的影响,阐述形而下的蜀文化元素的运用,形而上的蜀文化精神内涵体现,并根据四川地理特征推论该地区内车型发展的趋势。
  • 体育运动比赛服设计要点浅释
  • 文章从服装面料的性能、款式造型及结构功能性、运动员个人特点和喜好、服装标识性及商业价值、与时尚的结合等多方面论述了体育比赛服设计的要点,阐述了在比赛服设计中将功能性和其他要点结合的方法。
  • 浅谈乡镇单位大院规划设计——以广西环江县大安乡府大院总体规划设计为例
  • 乡镇单位大院的设计,需要设计者把握好因地制宜原理并结合以人文本的思想,在设计中充分考虑文化元素信息,营造一个设施齐全、充满诗意、快乐健康的公共环境。在营造环境的同时,还要考虑到整体协调统一以及运行的经济节约问题。唯有综合考虑各方面因素,方能使设计的作品符合群众的需求。
  • 手动五金工具设计之我见
  • 把艺术美与手动工具的实用性相结合,让生活艺术化、艺术生活化,让人们对过去粗糙、笨重的手动五金工具有了全新的认识。研究手动五金工具设计具有重要的意义,它能使人们深入了解五金行业,对我国五金行业的发展有着巨大的推动作用。文章着重介绍手动五金工具的色彩设计与造型设计。
  • 牛仔裤的设计研究
  • 牛仔裤的设计不但来源于生活,而且是生活变化、历史文化传承的一部分。牛仔服装产品的设计背后有很多文化和设计的交叉点,这为牛仔文化的沉淀和再发展提供了充分的养分,从而支撑牛仔文化和牛仔服装设计不断推陈出新,与时代同行。
  • 冰雪雕塑造型艺术探究
  • 冰雪雕塑作为北方地区一种独特的艺术形式,其每一件作品都被雕塑者赋予了不同的生命与含义,体现着冰雪雕塑者的个人意识与思想。因此,可以说冰雪雕塑所呈现出的造型特点,早已成为雕塑者思想、情感、韵律的重要传递载体。尤其是近些年来,随着北方冰雪旅游文化的快速崛起,冰雪雕塑艺术早已成为世界性质的文化产业。笔者结合个人实践经验,对冰雪雕塑的造型艺术特点及其审美价值进行探讨,以期人们更多地了解冰雪雕塑。
  • 中国传统文化元素在现代环境设计中的应用探析
  • 传统建筑艺术是世界建筑艺术史中的宝藏,现代设计师要用现代视角加以解读,汲取其内在精髓,结合西方现代设计理念,设计出具有传统建筑文化底蕴和现代设计风格的环境艺术设计作品。
  • 民族性策略在现代设计表现中的优势分析
  • 现代艺术设计要发展中国的设计特色,就要注重民族形式的设计策略。文章从民族性策略的运用有利于振兴民族文化、有利于企业的发展壮大、在社会环境中的实施尤为有效三个方面阐释了其在现代设计表现q-的优势。
  • 浅析酒店客房设计的细节
  • 文章分析了酒店客房中公共交通空间、入口通道、卫生间、房间内的设计需要注意的一些细节问题,本着“以人为本”的理念,从使用者和管理者的角度出发探讨如何避免设计中的一些小失误。
  • 论中国传统装饰图形在现代壁画设计中的文化趋向
  • 现代壁画设计广泛地运用传统装饰图形。笔者通过对我国传统装饰图形的继承和创新的剖析,对其文化价值的趋向有了新的认识。
  • 为儿童设计的导向系统构成分析
  • 为儿童服务的导向系统设计已经成为现代设计的一个重要组成部分。但是目前为儿童设计的导向系统很少。大部分的导向系统都是为成人设计的,很少考虑到儿童的需要。笔者在研究儿童认知能力的基础上分析为儿童设计的导向系统的各个构成部分,尝试为儿童导向系统的设计提供一些可供参考的理论依据。
  • 汉字在企业标志中的应用效果分析
  • 使用形象化的汉字进行标志设计,要依据其具体的字面结构进行夸张的加工与变形,既要表现出汉字所代表的典型样式,又要表现出造型的趣味性与生动性,给人独特的视觉冲击力和过目不忘的深刻印象。使用这种形象化汉字所设计出的企业标志,既拥有简洁鲜明的艺术魅力,又可以很好地反映商业性的审美情趣和时代特征。
  • 浅谈“红牌”动画专业教育中存在的问题
  • 中国动画产业的发展和动画教育的关系密不可分,近些年来,随着经济的发展,动画教育发展十分迅速,仅在短短几年全国很多所大学便设立了动画专业,社会各类动画培训机构数不胜数。在就业率的问题上,从2010至2012年动画专业连续三年被评为高校本科“红牌”专业之一,毕业生就业亮起了“红灯”。笔者针对此现象,深入分析动画专业在教学体制和教学方法中暴露的问题。动画教育者只有认真对待这些问题,才能使我国动画教育真正为动画产业源源不断地输入新鲜而健康的血液。
  • 探析三维技术对动画制作的影响
  • 进入21世纪后,在商业领域中,世界各大动画公司,如梦工厂、迪斯尼,三维动画层出不穷,仅有日本诸公司在继续坚持制作二维动画,有不少观众在看了制作精良的三维动画后甚至再难以接受当年的二维动画。利用三维软件可以高效快速地达到以前靠二维手绘达不到的效果,此外三维动画在模拟现实、保存管理资料、修正错误、入行的门槛方面都比制作二维动画要相对容易。
  • 中国动画的民族风格与设计语言初探
  • 走出中国特色的动画之路,需要坚持中国的民族风格,体现出中华民族的综合品质或特质。这就要求在动画创作中尽可能参考、利用能体现民族特点的材料和信息,创造性地将传统文化艺术的精华融于动画。与此同时,还要坚持设计语言的创新,用各种新颖思维塑造出新的角色造型,对剧情进行一些改编和再创作,灵活运用分镜头、逆向思维的配色、古典与现代结合的音乐等。
  • 浅谈动画画面装饰性的具体表现
  • 动画画面的装饰性影响着动画电影作品的整体视觉效果,多样性的装饰方式能够增添动画画面的审关情趣,因此动画设计者常常采用不同的表现形式丰富动画画面的装饰性。装饰性的动画画面不仅能够加强动画电影的可看性,而且能够凸显我国动画画面的设计风格。在动画画面中,装饰性有着不同的具体表现。笔者从角色造型、动画构图、动画色彩等方面进行分析,探讨动画画面装饰性的具体表现。
  • 动画创作中想象思维的培养
  • 想象是对客观存在进行的创造性的思维活动,动画艺术作为极具假定性的一门综合艺术,想象的艺术创造性更为突出。笔者通过对相关动画作品的研究,明确动画创作中想象思维的重要性,总结出动画创作者在日常生活中有意识地培养想象思维的方法,希望动画创作者通过切实有效的素质训练开发自身的想象思维。
  • 国产动画传统美学风格形成的艺术根基及文化探源
  • 把传统艺术应用在动画电影中,不仅使动画本身的艺术魅力得到体现,而且提高了电影的收视率。国产动画电影曾经在世界上有很大的影响力,但国产动画电影的现状并不乐观,主要表现在动画影片的数量和质量方面。回顾我国动画电影的发展历程,其实也有很多优质的动画影片。笔者对国产动画电影传统美学风格进行分析,并对其文化渊源进行探讨,希望能为国产动画电影摆脱困境及进一步发展提供一些思路。
  • 高职院校艺术设计专业平面广告设计课程教学思考
  • 笔者对高等职业教育中平面广告设计课程进行思考,首先提出要让学生主动学习、学会学习,其次提出要把握平面广告设计课程的核心和重点,开展多种形式的教学实践,然后提出要开发学生的个性,培养学生树立风格意识,最后加以总结。
  • 高校艺术类专业人才培养模式改革探索
  • 随着艺术类考生数量增加,各大高校积极兴办艺术类专业。艺术类专业要确保在激烈竞争中可持续发展,必须以培养实践应用型人才为主要任务。构建艺术类专业人才培养模式,对强化培养学生的实践能力和适应能力,提升学生的专业素养,培养应用型艺术专业人才有重要意义。
  • 设计专业中国画线描课的创新教学构想
  • 笔者通过对当前设计专业中国画线描教学的分析,找出其中存在的问题,并对传统中国画线描的造型方法、审美理念和审美元素进行梳理,从而提出在该课程的教学中传承和拓展传统绘画元素,并将传统绘画元素融入当代设计,以期提高学生的传统艺术素养和设计水平,从而提高中国设计的国际竞争力。
  • 低碳经济下服装艺术设计专业的教学改革
  • 高校服装艺术设计教育要在发展低碳经济的前提下,充分发挥引领生态审美文化、培养科技创新人才、开展低碳科技研究、提供低碳社会服务等功能,及时调整教学思路和教学培养模式,在生态美学审美观指导下依靠科技创新,培养服装产业真正需要的高素质综合性创新型人才。
  • 浅析信息时代艺术设计教学方法的转变
  • 信息时代中信息传播及互动的便捷以及各种信息技术的普及,在给艺术设计教学带来便利的同时也带来了挑战,艺术设计的教学方法也要随之转变,要从以“教师教为主”向以“学生学为主”转变;从以“信息传递为主”的教学方法向以“引导探究为主”的教学方法转变;从传统单一的教学手段向现代信息技术教学手段转变。重点是加强对学生学法的指导和对其媒介素养的培养,帮助学生利用信息技术分析、获取信息,形成自己的知识系统。
  • 地域文化与黑龙江高校艺术设计教育的融合
  • 笔者从地域文化在高校艺术设计教育中运用的现状入手,客观分析了地域资源给艺术设计专业建设带来的优势与价值,提出应更好地发掘、利用地域文化资源,并在当代新的背景下充分彰显其特色,使之成为地方高校艺术设计专业建设、学科建设乃至办学特色的重要元素。
  • 试论我国高校油画教学的发展改革
  • 随着社会经济的不断发展,我国高校油画教学面临着更加严峻的挑战。高校油画教学要不断研究新形势、新任务,不断转变教学理念,完善教学内容,改进教学方法,促进高校油画教学加快发展和油画人才的培养教育。笔者尝试分析和研究我国高校油画教学未来的发展和改革措施。
  • 高校绘画教研室开展课外写生创作活动的意义
  • 高校绘画教研室组织专业教师进行课外写生创作活动是专业教学的需要,也是专业教师发展和提高专业素质的需要,在整个教学和科研创作中有着重要的意义。写生创作活动不仅有利于专业教师之间通过艺术交流,了解彼此的艺术水准,互通艺术见解和主张,相互激励创作,活跃学术氛围,从而提高专业技能和修养,而且有利于促进专业教师教学能力的进步,进一步提高教学质量,为社会培养合格的专业人才。
  • 建筑学专业素描课程能力培养教学方法研究
  • 笔者通过分析建筑学专业与艺术类专业素描课程的差异,探讨了建筑学专业素描课程的能力培养目标,并将素描专业知识与建筑解析相结合,将理性训练与多元场景观察相融合,在教学实践中着力提升学生的空间想象与平面表达能力、肌理质感表现能力、多元的环境感知和创造能力,使学生在素描训练过程中逐步确立艺术审美价值观。
  • 高校美术教育专业学生“师范意识”培养探究
  • 美术教育专业几乎遍及所有师范类高校,云南省近20多所院校都设有美术教育专业,然而这些专业的学生的综合素质却值得我们深思。认真研究高师美术教育专业人才培养方案,是每一名高校美术专业教师的义务。
  • 志于道,据于德,依于仁,游于艺——试论书法专业本科大学生综合素质的培养
  • 随着国家重视对传统文化的传承和艺术教育的普及,当代中国书法高等教育发展迅速,书法专业本科大学生的质量也逐步提升。为适应书法学科的发展和建设,培养优质的书法专业人才,如何培养、提高书法专业本科大学生的综合素质成为当前教育界比较关注的教育改革热点问题之一。笔者从四个方面探讨书法专业本科大学生应具有的综合素质,阐述书法人才的培养模式。
  • 关于人物画比例教学的一点感受
  • 教师不能对学生采用“填鸭式”的教学方法,只是向他们灌输绘画知识和技能技巧,而应采用暖性的美术教育方式,以人为本,强调直觉,让学生画出感受,注意激发学生的创作热情,让学生用心表现自己的个性。
  • 艺用人体解剖学教学方法探析
  • 笔者根据艺用人体解剖学的课程特点,针对教学中存在的普遍问题,提出了一些教学思路和具体的教学对策。
  • 浅谈漆器工艺及其现代教学
  • 如何在现代教学中继承、创新、发展中国漆器工艺,达到传承和发展漆器工艺的目的,是文章主要探析的内容。
  • 浅议少数民族民间美术对高校美术教育的必要性
  • 我国少数民族民间美术包括的领域较为广泛,艺术价值较高。然而随着时代的发展,其艺术价值和历史价值面临被破坏和侵蚀的局面。高校作为国家的重要文化阵地,有责任保护和传承少数民族民间美术。
  • 中学素描教学新思维探索
  • 在中学美术教学中,学生的美术天赋和求知心态决定美术教学不能沿袭传统的教学模式走下去。在素描教学中变革传统的素描教学模式,着重培养学生学习素描的兴趣,在夯实素描的基础的同时要着重培养学生的学习思维,让学生学习的积极性和主动性得以发挥才是高中学生学习美术的关键。在实践探索过程中,多以培养兴趣为切入点,以夯实基础为目的,有目的、有针对性地进行指导和训练,是中学美术教学制胜的策略。
  • 基于Flash技术的中学美术教学研究
  • 将网络技术运用到教学中,能提高学生的学习兴趣,激发他们的学习动力。直接利用网络上的Flash游戏,或者运用Flash技术制作课件,能丰富美术教学的手段,让学生感受到多媒体技术的魅力,提高他们的审美能力和创造能力。而利用Flash技术需要有一定的针对性,并注重色彩的搭配和对声音、影像的配用。
  • 浅谈中学美术教育文化载体——凹版藏书票艺术
  • 藏书票起源于15世纪的欧洲,属于小版画或微型版画。历经6个世纪的发展历程,至今已遍及世界各地,受到众多拥趸的追捧。一张小小的藏书票,不只是对书籍的美化装饰,更重要的是表明书籍拥有者对所藏书籍的珍爱与无可争议的所有权。凹版画是版画中的一种,具有绘画简易、构图精细、刻画细腻等特点,同时凹版画相对于国画、油画等大众画种来说更为稀有。将藏书票以凹版画的形式引入课堂教学,推广到中学美术教育中,培养学生感知关、理解美和发现美的眼睛及创造美的双手,是中学美术教育的目的。
  • 察觉新版美术课标新动向,指导美术教学新方向
  • 2012年美术新课程标准的出台,主要是在2001年颁布的课程标准(实验稿)实践的基础上制定了相关内容并作了方向上的调整,依据儿童认知发展规律,从学科定位、理念核心、课程内容、实施建议、评价方式、课程资源等方面作了更好调整,其中既有宏观上的定位又有具体内容上的指导,为在一线工作的美术教学实践者做出了更为清晰的教学指导。这充分体现社会主义核心价值在美术学科中的渗透以及对新一轮课程改革理念的巩固及深化。
  • 在美术教学活动中如何培养学生的环保意识
  • 当今人类生存与发展的重大问题是环境保护,在美术活动中需要进行环保教育。在美术活动中引导学生关注社会、关注生活,培养学生的环保意识,对于学生良好人格和素质的形成发展具有重要的作用,同时又充分发挥了学生的创新精神
  • 高职图形创意设计课程中创意思维运用的教学探索
  • 图形创意设计越来越成为设计领域里开拓市场、树立品牌的重要手段。现代社会正处于读图时代,因此图形的创新设计也越来越专业化,越来越注重图形设计的视觉形式和创意表现。在高职图形创意设计教学中,教师应该针对高职教育的特点指导学生进行创新运用,指导学生合理将视觉心理要素与创意相结合,创造出更直接、更具有冲击力的表现图形。
  • 高段美术欣赏教学中乡土文化的开发与利用研究
  • 随着人类社会的快速进步,一些人产生了远离城市、回归大自然的想法,在艺术鉴赏方面也提倡返璞归真。人们越来越多地关注潜藏在身边的艺术,由此在高段美术教学中乡土文化越来越受到重视。
  • 浅谈结构素描的教学方法
  • 素描是绘画的基础课程,具有很强的专业性和目的性,是学生进一步学习绘画技能的基础。针对美术学习过程中学生普遍存在的绘画功底较弱和艺术修养欠缺的问题,教师应该明确学生学好素描的重要性,同时更应该加强对学生日常学习中素描的基础训练。对于素描应兼顾感性和理性认识,学习者若只有浅层表象的感觉很容易停留在表面的描画和拼凑上,只有通过对事物内在结构的深入研究,才能得到对事物的深入认知。因而在素描教学中,教师需要有目的地突出以结构为主的素描教学。
  • 通过美术课堂提高学生的艺术素养
  • 美术教育是以培养学生的艺术素养为核心的艺术教育活动,承载着人类文明的艺术传承与发展。笔者立足于美术课堂,从美术作品的赏析与美术创新实践课的开展两方面分析了培养学生的审美能力、丰富的情感、活跃的思想以及创新能力的途径。
  • 绽放课堂精彩,展现学科魅力——浅谈有效美术课堂的创建
  • 随着社会的进步与发展,美术教育越来越受到人们的关注,美术教育是素质教育的重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。有效的美术课堂的创建成为摆在美术教师面前的一个现实问题。文章从以情境创设为切入点,转变学习方式;以构建师生共同体为载体,创造和谐的课堂氛围;以打造有效课堂为主旨,呈现教学形式多样化;以培养学生的创新意识为目的,激发课堂活力;以作业展评为手段,促进教学目标落实五方面阐述如何创建有效的美术课堂。
  • 浅析“美术馆教学”走进校园的必要性
  • 笔者结合我国美术教学现状,简要分析李“美术馆教学’’走进校园的必要性,简单介绍“美术馆住教学”对学生艺术素养的促进,希望对以后的研究和探索有所帮助。
  • 浅谈美术课件中的审美快乐
  • 美术教学过程中课件的运用具有很强的广泛性和实用性,为教师提供了丰富的教学资源,使课堂变得生动有趣,从而激发学生对美术课程的兴趣。美术课件的应用能够直观、形象地将抽象概念具体化,使教学由机械式灌输转变为主动性探究,使学生更易于接受。利用多媒体课件的教学手段更容易营造美的氛围,使学生受到关的感染,从而扩展其知识面,大大提高了教师的教学质量,使整个课堂教学达到最佳效果。
  • 《现代教堂艺术》教学初探
  • 教堂的设计与发展走过一条漫长的历史之路,从传统到现代,从严谨到华丽,从繁复到简洁、实用,现代教堂建筑艺术具有自身的独特魅力,它是集科学、艺术、文化于一体的综合性的艺术。笔者以新课程理念设计了《现代教堂艺术》一课的课堂实践。
  • 浅析提高高中音乐备课的有效性
  • 有效教学是以关注学生的进步和发展为宗旨的。要达到音乐课堂教学的有效性,教师必须首先做到有效备课。文章重点从钻研课程标和教材、研究学生学情、制定教学目标三个方面谈提高备课的有效性,为课堂的有效教学做好充足的准备。
  • 智慧教学 快乐学习 优质课堂
  • 在小学美术课堂教学中,教师要重视语言,以情激趣,唤醒学生的智慧;要创设情境,点燃火花,开启学生的智慧;要活化教材,让学生高效学习,生成智慧;要激发学生潜能,鼓励他们再创,表现智慧;要注重学生的合作交流,相互倾听,共享彼此的智慧。这样,学生才能踊跃、快乐、高效地学习,教师才能打造优质的课堂,才能实现教学的最终目的——教是为了不教,学生得到自主的发展。
  • 浅谈幼儿绘本的设计与创作
  • 绘本是“画出来的书”,是一种以绘画为主、文字为辅的书籍,其中幼儿绘本是为幼儿阅读而产生的。幼儿在阅读绘本的过程中,通过将绘本图画中的事物与文字逐步联系起来认知事物,从而提高和完善认知能力。随着幼儿学前教育的多样性和个性发展,教师需要创作出一些有新意且符合教学要求的绘本。笔者从绘本的构思、设计、风格以及制作等方面谈一谈绘本制作的技巧与心得体会。
  • 浅论色彩苹果的画法
  • 在美术高考色彩科目中,苹果是最常见的绘画对象。文章从如何塑造苹果的体积感和如何运用好物色规律两方面论述了怎样画好一个形象生动、令观者赏心悦目的苹果。
  • 关于当前书法教育的几点思考
  • 2013年1月18日教育部发布了《中小学书法教育指导纲要》,重视汉字书写在学生汉语及书写能力退化的今天十分必要。中国书法艺术是世界上独一无二的艺术,书法进校园意义重大,我们要看到其中存在的问题,积极采取应对措施,提高中小学教师和学生的整体书法水平。
  • 初中美术鉴赏课存在的问题及改革策略探究
  • 美术鉴赏课在初中美术教学中有着举足轻重的地位,它可以培养学生健康的审美情趣,提升学生的审美品位,帮助学生形成正确的审美观念,提高对美术作品的理解力。在新课程改革背景下,初中美术教学受到了很大的关注,但不可否认的是,教学现状与课改要求仍存在着较大差距。文章拟对初中关术鉴赏课所存在的问题及改革策略进行探究。
  • 试析如何在高中美术教育中渗入中国传统文化
  • 自古以来,美术一直都是人类智慧的结晶,它具有提升人类品质、净化心灵的作用,它同时也是整个文化、思想观念以及社会经济的反映。随着传统文化的逐渐流失,提倡注重传统艺术成为当代美术教育工作者的新口号。
  • 湖湘传统文化资源在小学美术课程中的开发与运斥——湘西土家织锦中的纹样造型
  • 文章围绕湖湘传统文化的传承和发展的主题,以校本美术课程实验,证明了将湖湘传统文化与现代基础美术教育相结合的可行性,并就小学校本美术课堂教学提出了创新的教学方法,旨在通过美术教学培养学生对湖湘传统文化的传承与发展意识。
  • 唤醒学生心灵体验的小学美术课堂的意义
  • 依据《义务教育美术课程标准》(2011年版)提出的课程性质、理念,笔者以2012安徽国培计划培训中孙飒老师的《秋天的礼物》一节美术公开课为例,理论联系实际,从教学细节剖析在新课程标准下共建唤醒学生心灵体验的小学美术课堂的意义。
  • 鼓励性评价在课堂教学中的作用
  • 教师应着眼于学生的优点和长处,观察学生的点滴进步,寻找闪光点,创造一个支持性的环境,不断增强学生成功的愿望,从而最大限度地调动学生的学习积极性。
  • 浅析幼儿园墙面装饰的创意设计思路
  • 幼儿园墙饰是幼儿园环境的重要组成部分,其教育价值越来越受到人们的关注。笔者通过对幼儿园墙饰创设的特点进行分析,总结当前幼儿园墙饰创设中应该特别注重的问题,并提出一些建议,以便教师走出误区,能科学地、有针对性地进行墙面装饰的创意设计,从而更好地发挥墙饰的教育资源作用。
  • 素描静物基础教学着眼“第一印象”——刍议素描静物创作如何“看”
  • 素描基础教学的目标是培养学生对艺术的感受能力和表现能力,培养感受能力的第一步就是教学生感受表现对象和观察表现对象。只有掌握正确的观察方法,才能更好地表现对象,让作品的感染力更强。
  • 论新课程改革中美术教师应具备的价值取向
  • 新课程改革要求教师自身一定要具有创新理念,把握“大美术”教育观,培养学生的创新意识和实践能力。教师要审视自身现状,自觉转变教育理念,创造多元化的教育模式。在设计和组织教学时,通过灵活多变的课堂教学形式引导学生,让学生在潜移默化中形成创新精神。
  • 美术欣赏之我见
  • 美术欣赏是一种非常复杂的心理活动,它是人们在具备一定的文化底蕴和生活阅历后,在欣赏美术作品的过程中所产生的感悟和体会,美术欣赏能提高人的艺术素养,陶冶人的情操,丰富人的知识,拓宽人的视野。
  • “初中学生视觉思维个性化醮培养与研究”课题思考
  • 美术教育的核心价值在于培养学生的创造性,提高学生素质。美术课程在培养学生创造性思维方面有得天独厚的价值和地位,而培养的学生视觉思维是培养其创造性思维的前提。文章试从学生视觉思维的培养出发,探讨美术课堂所面对的更多问题。
  • 浅谈如何打造高效的高中美术课堂
  • 教师要积极为学生创造良好的学习环境,才能真正提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。
  • 浅谈初中美术教学中学生创新能力的培养
  • 发展中国家应发掘与发挥创造性人才的社会功能与价值,从知识型、技能型人才教育模式向创造型、发明型人才培养方法转型。创新教育已成为我国教育改革和发展的必然趋势。如何提高学生综合素质和创新的能力?这是笔者在日常教学中始终思考的一个问题。在中学美术课堂中,教师应该营造开放的课堂氛围,在教学中注重学科知识渗透,引导学生展开想象的翅膀,自主地探究、分析,进行创造性学习,使学习的过程成为创新能力提高的过程。
  • 美术生本课堂中儿童味的体现分析
  • 儿童的美术教育并不是以培养专业画家为目的的,而是对儿童进行思想、心理、人格和情操的教育。美术活动主要是为了培养儿童的记忆力、观察力、创造力、想象力以及健全的人格。美术教师要了解美术课堂中儿童味的体现,研究美术教育理论,探索绘画教学的规律及方法。笔者针对美术生本课堂中的儿童味的一些观点和教学方式进行探讨。
  • 浅谈美术教育中的课堂教学
  • 美术教育作为当今素质教育的重要部分,是人类在视觉艺术创造理论、成果、技法的同时,结合相关教育规律不断创造适合不同教育对象的教育材料,通过科学合理的教育手段、方法不断增强公民对艺术的认识、创造、判断的教育活动。长期以来,受传统教育影响,我国美术教育一直采用填鸭式、灌输式课堂教学,不仅影响了学生美术学习的兴趣,同时也对素质教育造成了很大的影响。笔者结合我国美术教育,对课堂教学原则以及改进措施进行了简要的探究和阐述。
  • 对儿童美术教育的探索
  • 儿童学习绘画能很好地训练大脑,尤其有利于提高思维力和创造力。文章阐述了儿童美术教育过程实际上就是发展和提高各种认知能力,形成完整的智力结构的过程,提出更好地发挥美术活动的教育功能的方法和建议。
  • 小议儿童美术的原创性与再加工
  • 在呼唤创新的时代,教师和家长要正确对待儿童的原创性,要尊重儿童的原创性,要用心呵护儿童的原创性,要辩证地看待儿童的原创性。在教学辅导上,美术教育工作者要扮演好多重角色,才能真正适应时代的需要。
  • 小皮影 大舞台——关于皮影艺术进课堂的思考和实践
  • 皮影艺术在我国已经存在2000多年,随着时间的推移,这一古老的民间艺术在历史的大潮中几度沉浮。现在的小学生十有八九只听说过皮影,对于什么是皮影,就无法说清楚了。传统文化需要后人去传承。皮影艺术需要后人去继承,所以将皮影艺术引入校园是很有必要的。学校和教师要努力给学生搭建了解、欣赏、学习皮影的舞台,这对皮影和学生来说是双赢的。
  • 初中美术教学的有效策略探析
  • 美术课是向学生进行美育、开启学生心智的重要阵地。创设情境、改进教法、拓宽途径、突出主体,是激发学生美术学习兴趣、优化学生学习过程、提高学生审美能力、培养学生创新精神的有效策略。
  • 新课标下小学美术课程价值取向的教学实践与思考
  • 实现小学美术课程的价值取向,需要教师围绕课程目标进行课堂教学设计。在美术教学过程中,教师应该鼓励学生将自己的内心世界以独特的方式表现出来,同时能对他人的作品发表与众不同的见解;使学生形成一种对自己、对他人、对客观世界的积极态度和正确的价值观,并通过这种导向,促使学生不断思考人生的目的和意义,最终实现新课程标准提出的价值目标,发展和完善学生的人性和人格。
  • “生活化”的初中美术课堂教学策略探析
  • “生活化”的关术教学是新课程标准所倡导的教学方式,是当前美术教学改革的发展方向。新课标十分关注学生的情感生活、情感体验以及道德生活、人格修养,提倡教师努力使教学过程成为学生一种愉悦的情感生活和积极的情感体验。鉴于此,笔者结合教学实际,从实现初中美术课堂“生活化”的原因出发,探讨了初中美术教学的“生活化”策略,以期为实现初中美术课堂“生活化”提供帮助。
  • 浅谈高中书法模块的教学策略
  • 书法对提高学生的综合素养具有重要作用,在目前的高中教学过程中,“书法”往往不被很多学生重视,如何在教学过程中优化书法教学是新时期高中教师面临的一个重要问题。在具体的书法教学中,教师应该注重加强学生对书法的认识,提高他们的学习兴趣,力求学生持续练习,开展学生习作展览,加强示范效应。教师还应该做到以学生为本,不断提升自身的综合素质,为学生的全面发展服务。
  • 浅谈美术课堂教学
  • 在大力提倡素质教育的今天,人们越来越深刻地认识到美术教育在提高人的素质方面所具有的独特作用。一堂45分钟的课能带给学生怎样的体验和收获?上一堂课,教材内容的选择、教学环节的设计、教学情境的创设,对每一位美术教师而言,都是一次挑战。
  • 浅论中学美术课堂之构建
  • 美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用。在美术教学中,教师应将教学模式由“封闭单向教”变为“开放互动学”,让学生做课堂学习的主人,注重培养学生的创新精神,进行多元化的教学评价,促进学生建立自主合作探究性的学习方式。
  • 以笔墨游戏为例探讨中学美术教育的改革创新
  • 传统中学美术教育已经不符合时代的要求,中学美术教育的改革势在必行。有些改革已经取得不错的效果,笔墨游戏的方法就是其中之一。笔者结合笔墨游戏的流程和特点,对中学美术改革进行了分析和探讨。
  • 如何以创新教学方法激活美术课堂
  • 美术教学过程,实质上就是教师有目的、有计划地引导学生提高绘画能力,并促进其艺术能力和综合素质多方面发展的过程。从教育者的角度看,美术教学促使一种艺术能力被个体掌握,内化到受教育者的知识结构中,并通过受教育者的思维活动表现出来。文章主要探讨如何以创新教学方法激活美术课堂。
  • 浅析美术教学的基础——素描教学
  • 素描是绘画的基础入门课程,素描教学也成为美术教学的基础。素描教学经常用到的方法是素描习作训练,主要有观察、构图、画轮廓、细致刻画和整理完成五大步骤。文章旨在研究美术素描教学的地位及其主要的教学方法。
  • 玩转赏析策略 建构学习共同体
  • 课堂不是教师表演的舞台,而是师生之间交往、互动的舞台。怎样才能上好一节课,是每位教师都在思考的问题。只有多思考、多探索,才能取得教学突破,破冰成功,要上好美术欣赏课亦须如此。
  • 课程资源开发课例——有趣的铝箔浮雕
  • 新课程改革给美术课堂带来了契机,使教师得以大胆地尝试、接纳、融合更多的材料及艺术形式。小学中高年级的美术课中已经涉及了“浮雕”这一学习内容,这一内容的一般教学常用橡皮泥、橡皮、肥皂、泡沫等软性材料,笔者在教学实践中发现这些材料虽然适合小学生使用,但学生不太感兴趣,作品的效果也不太理想,存在很多弊端。
  • 浅议大学校园绿色建筑的规划设计与发展
  • 近年来,建筑发展日新月异。文章以绿色建筑概念为起点,阐述了绿色建筑的概念和内涵,分析我国现有校园建筑的低碳节能情况,提出发展绿色校园建筑的必要性。
  • 青岛科技大学艺术学院教师作品
  • 周清芳作品
  • 作者简介:周清芳,女,1987年3月生,汉族,四川资阳人。现于西南大学攻读硕士学位。研究方向:中国画理论与创作研究。工作单位:深圳市潜龙学校。
  • 四川文理学院学生作品
  • 四川音乐学院成都美术学院教师作品
  • 殷群作品
  • 作者简介:殷群,女,江苏高邮人。毕业于南京艺术学院油画专业.硕士。江苏省美术家协会会员,南京工业职业技术学院教师。
  • 人体艺术 —— 红皮鞋
  • 第三届全国院校美术大赛获奖作品选登
  • 第四届全国院校美术大赛征稿启事
  • 由安徽大学艺术学院、美术教育研究杂志社共同举办的“第四届全国院校美术大赛”现正式向全国院校征稿。此项活动旨在活跃美术教师、学生的创作氛围,挖掘美术新人,展示他们的艺术风采,促进美术教育事业的健康发展。
  • [卷首语]
    人生有味是清欢(王艳霞)
    谭平向芦山地震灾区捐赠画作
    第26届中国戏剧梅花奖大赛拉开帷幕
    “人性与爱”油画展亮相国博
    法国沙龙文化及艺术珍品展在京开幕
    “笔墨尘缘——冯远中国画作品展”开展
    赵无极——毕生用心灵与画面共呼吸
    [美术时空]
    传统工笔绘画与唐卡绘画的差异性比较——以绘制仿唐卡十一面千手千眼观音画为例(曹海梅)
    试论中国画的艺术特征(朱晶)
    探析绘画的基础(张巧)
    工笔画与没骨画的审美意趣探析(王丽红)
    塞冈蒂尼的绘画及其社会生活(程士华)
    浅谈现代中国画意象造型多元化表现之“抽象性”(赵丽艳 杨子勋)
    从“似”与“不似”谈中国画(郭洁琼)
    光的歌颂——论伦勃朗与维米尔绘画的异同(任旭[1] 贾德旭[2])
    素描随想(王金斗)
    综合材料在架上艺术中的应用研究(曾润)
    浅析山水画中对立统一的美学思想(李凯[1,2])
    辅助材料效应于水彩画创作之启迪(邵昱皓)
    浅谈工笔花鸟画写生与创作的关系(郝璐)
    “四绝”老人吴昌硕——浅谈吴昌硕诗、书、画、印艺术(蒋沁珂)
    徜徉艺术——水彩艺术中的人文情趣(侯传冷[1,2] 温洪伟[1])
    浅谈现代漆画创作中的语言表现(刘杰 张荣帅)
    浅谈油画创作中的技术性因素(鲁坤)
    浅论以“势”为主的孙过庭《书谱》临帖观(王冠军)
    论现代漆画的视觉感受(郭钏)
    关于中国新工笔绘画创作中“观念先行”的探讨(叶鹏飞)
    浅析具象绘画中的抽象性(项军)
    浅析吴冠中绘画作品中的用线(郭荣)
    “线”的漫谈(孙洪琼)
    浅谈油画中国本土化的发展(孙博)
    探析中国油画中的民族色彩(杨柳)
    [非物质文化遗产]
    辽宁满族剪纸艺术中的造型特点与审美意蕴(徐艺)
    裕固族刺绣旅游商品的开发价值与创新(王萍 陈文福)
    [人文研究]
    从汉画像石探析汉代人文思想(刘文茜)
    [理论研究]
    手绘插画材料的演变(刘涵)
    图案之美——浅析分形艺术的美学特征(张贵明)
    浅谈沃尔夫林和他的《艺术风格学》(杨萍)
    论威廉·莫里斯艺术与社会的关系——从工艺美术运动视角(周娥 张莉)
    关于高校艺术设计人才培养的教育创新策略研究(李晓帆)
    探析多元文化对中美艺术教育的影响(尹玲)
    浅析文物摄影中自平衡的设置(刘祥生)
    企业标志设计与企业精神探讨与研究(刘晓妮)
    浅论现代美术教育的革新(姚晓红)
    浅谈交互式网络广告(舒磊)
    对现代教育体系中教师聘任的几点看法(杨聃)
    探析美术教育的素质教育作用(张新凯)
    新时代背景下不断完善艺术教育的策略探究(裴培)
    美术创作研究——以本科毕业创作为例(吴天)
    浅谈广告设计中商业性与艺术性的关系(贺启金)
    [视觉设计]
    镌刻在黄土上的声音(王旭 薛中林[图])
    浅谈中国传统装饰元素在现代室内空间中的应用(李本一)
    浅析移动通信产品情侣化设计的方法(李寅)
    探析舞台灯位在艺术造型中的功能(苏传敏)
    浅谈视觉艺术中的当代中国式幽默(盖莹)
    浅析现代建筑设计的设计要素——柱子(盖丽佳)
    探析立足地域特色的汽车造型设计——以蜀文化为例(孙虎)
    体育运动比赛服设计要点浅释(何叶)
    浅谈乡镇单位大院规划设计——以广西环江县大安乡府大院总体规划设计为例(唐姊茜 覃林毅)
    手动五金工具设计之我见(陈树勇)
    牛仔裤的设计研究(袁帅)
    冰雪雕塑造型艺术探究(郭瑞慧)
    中国传统文化元素在现代环境设计中的应用探析(康晓萌)
    民族性策略在现代设计表现中的优势分析(陈茉)
    浅析酒店客房设计的细节(王冬梅)
    论中国传统装饰图形在现代壁画设计中的文化趋向(熊洁)
    为儿童设计的导向系统构成分析(何增炎)
    汉字在企业标志中的应用效果分析(柴蒙)
    [动漫探索]
    浅谈“红牌”动画专业教育中存在的问题(聂磊)
    探析三维技术对动画制作的影响(梁骁)
    中国动画的民族风格与设计语言初探(詹瞻)
    浅谈动画画面装饰性的具体表现(陈萱 康曼)
    动画创作中想象思维的培养(谢浩)
    国产动画传统美学风格形成的艺术根基及文化探源(刘翠翠)
    [教学心得]
    高职院校艺术设计专业平面广告设计课程教学思考(金啸峰)
    高校艺术类专业人才培养模式改革探索(康红娜)
    设计专业中国画线描课的创新教学构想(许华新)
    低碳经济下服装艺术设计专业的教学改革(袁琳)
    浅析信息时代艺术设计教学方法的转变(李女仙)
    地域文化与黑龙江高校艺术设计教育的融合(杨漾[1,2])
    试论我国高校油画教学的发展改革(戎科军)
    高校绘画教研室开展课外写生创作活动的意义(唐长安)
    建筑学专业素描课程能力培养教学方法研究(张敏之 卓长春 顾超)
    高校美术教育专业学生“师范意识”培养探究(苏军国)
    志于道,据于德,依于仁,游于艺——试论书法专业本科大学生综合素质的培养(杨杨)
    关于人物画比例教学的一点感受(冯英)
    艺用人体解剖学教学方法探析(付孝勇 汪蔚 吕刚)
    浅谈漆器工艺及其现代教学(赵庆峰)
    浅议少数民族民间美术对高校美术教育的必要性(魏蜻 杨怀念)
    中学素描教学新思维探索(蔡子团)
    基于Flash技术的中学美术教学研究(陈晓州)
    浅谈中学美术教育文化载体——凹版藏书票艺术(张芸卉)
    察觉新版美术课标新动向,指导美术教学新方向(何青)
    在美术教学活动中如何培养学生的环保意识(陈春梅)
    高职图形创意设计课程中创意思维运用的教学探索(杨帆)
    高段美术欣赏教学中乡土文化的开发与利用研究(蒋建伟)
    浅谈结构素描的教学方法(陈澄)
    通过美术课堂提高学生的艺术素养(燕军)
    绽放课堂精彩,展现学科魅力——浅谈有效美术课堂的创建(王道文)
    浅析“美术馆教学”走进校园的必要性(李伟)
    浅谈美术课件中的审美快乐(武彦君)
    《现代教堂艺术》教学初探(张淞强[1] 王静波[2])
    浅析提高高中音乐备课的有效性(孙宇琳)
    智慧教学 快乐学习 优质课堂(杨文艳)
    浅谈幼儿绘本的设计与创作(朱伟)
    浅论色彩苹果的画法(陈鹏)
    关于当前书法教育的几点思考(杨益岷)
    初中美术鉴赏课存在的问题及改革策略探究(梅言龙)
    试析如何在高中美术教育中渗入中国传统文化(范振飞)
    湖湘传统文化资源在小学美术课程中的开发与运斥——湘西土家织锦中的纹样造型(衣莉媛)
    唤醒学生心灵体验的小学美术课堂的意义(李雪阳)
    鼓励性评价在课堂教学中的作用(任晓敏)
    浅析幼儿园墙面装饰的创意设计思路(毛卫红)
    素描静物基础教学着眼“第一印象”——刍议素描静物创作如何“看”(邹莲莲)
    论新课程改革中美术教师应具备的价值取向(胡晓霞)
    美术欣赏之我见(陈梅)
    “初中学生视觉思维个性化醮培养与研究”课题思考(秦绪春)
    浅谈如何打造高效的高中美术课堂(高新官)
    浅谈初中美术教学中学生创新能力的培养(俞繁)
    美术生本课堂中儿童味的体现分析(宋丹)
    浅谈美术教育中的课堂教学(马克林)
    对儿童美术教育的探索(柳湍红)
    小议儿童美术的原创性与再加工(唐文光)
    小皮影 大舞台——关于皮影艺术进课堂的思考和实践(樊泓)
    初中美术教学的有效策略探析(杨清)
    新课标下小学美术课程价值取向的教学实践与思考(付晓燕[1] 付光华[2])
    “生活化”的初中美术课堂教学策略探析(周曦)
    浅谈高中书法模块的教学策略(张蕾)
    浅谈美术课堂教学(廖琛琳)
    浅论中学美术课堂之构建(崔丽萍)
    以笔墨游戏为例探讨中学美术教育的改革创新(李院红)
    如何以创新教学方法激活美术课堂(温晓宇)
    浅析美术教学的基础——素描教学(尹蕾)
    玩转赏析策略 建构学习共同体(廖会云)
    课程资源开发课例——有趣的铝箔浮雕(祁本国)
    [园林与建筑]
    浅议大学校园绿色建筑的规划设计与发展(杨国栋[1] 陈一墨[2])
    [艺术菁英]
    青岛科技大学艺术学院教师作品
    周清芳作品
    四川文理学院学生作品
    四川音乐学院成都美术学院教师作品
    殷群作品

    人体艺术 —— 红皮鞋(郭北平)
    第三届全国院校美术大赛获奖作品选登
    第四届全国院校美术大赛征稿启事
    《美术教育研究》封面

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