您现在的位置是：首页 > 《美术教育研究》 > 2013年第09期

歙县，文化古城，在这个春姑娘袅娜出场的花海里终于与你相遇了

不久前，由文化部团委和文化部青联主办的“文化部五四表彰大会暨‘中国梦’文化部国家院团青年艺术家展演”在中国国家博物馆举行。

为增进中国和罗马尼亚两国间的文化交流，“华夏瑰宝展”不久前在罗马尼亚国家历史博物馆展出。这是继1973年首个赴罗马尼亚展出的“中华人民共和国出土文物展”和1985年“中国宋元明清瓷器展”之后，又一个在罗马尼亚举办的中国文物展。该展览由罗马尼亚文化部、中国国家文物局和中国驻罗马尼亚大使馆联合主办，罗马尼亚国家历史博物馆与中国文物交流中心承办。

中国艺术研究院中国版画院在京成立

不久前，中国艺术研究院中国版画院成立庆典暨揭牌仪式在中国艺术研究院举行。

200余幅作品展国际和平艺术家多样创作手法

不久前，由外交部、文化部、北京市政府联合主办，北京和平之旅文化交流中心、北京文创国际集团承办的“北京国际和平艺术家作品展”在北京人民大会堂金色大厅举行。

“扶犁回望”展在京举办

由文化部、中国文联、中央文史研究馆等单位联合主办的“扶犁回望——杨力舟王迎春艺术回顾展”不久前在北京中国美术馆开幕。

故宫首展“印度宫廷的辉煌”

不久前，由故宫博物院、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆联合举办的“印度宫廷的辉煌——英国国立维多利亚与艾伯特博物馆珍藏展”在故宫博物院午门展厅正式对公众开放。

《仙源杜氏五修族谱序》书法谈

《仙源杜氏五修族谱序》（以下简称《谱序》）600余言，由罗忠德撰文并书写。罗忠德为安徽宿松人，同治丁卯年（1867）举人，修职郎、封中宪大夫、滁州学正。

仙源杜氏五修族谱序（译文）

皖南地区山川之气聚集雄浑，常有功绩卓著者出现。其中，位于太平的杜氏家族，是皖南地区的名门望族。光绪乙未（1895）春，杜实卿先生从凤阳学署来信，因其家谱修成，让我在卷首写一篇序。

探析文人画款识的两种面貌

文人画是一门综合了绘画、书法、文学、篆刻的综合艺术，在其漫长的发展过程中，经过历代大师的艺术实践，在款识方面形成了一套高级的审美标准和经典模式，随着社会风气以及随之而来的文艺气象的演变，在20世纪末又形成了一套与之对应的现代模式，文章意在对文人画款识的这两种面貌发展作简单梳理，以把握当代丰富的文人画款识思路。

中国画符号语言研究

中国画符号语言有着完整的系统。由传承中解读，在自然中体验，以古法寻求创新，才能继承并发展文化传统。由此才能扩充符号语汇，融入现代关学，适度转换符号语言和笔墨程式表述方式，生发新意，以胆识探究创新的法则。

透视绘画中的文字——浅析文字与绘画之间的关系

文字在中西方画家的作品里不断地被演绎和表现。无论是属于拼音文字的字母还是非拼音文字中的汉字，皆是从具象的图形发展到抽象的符号，进而由抽象的符号演变成绚丽多彩的艺术作品。文字与绘画在其间共同演绎着不需要翻译的世界语言并呈现出独特的美感。两者之间的相似使其相互补充、相互融合，展示了绘画艺术表现的多样性；两者之间的差异又使其相辅相成、相得益彰，丰富了绘画的艺术风格。文字在绘画中的出现和运用凸显了画家的创作意图，重构了绘画欣赏的新视角，并与绘画交织为自然、和谐、默契的整体。

中国画追求意境表现探析

画是心与物的融合，是一种艺术的体现。中国画讲求一种意境美，它能够展现中国上下五千年博大精深的艺术文化。通过欣赏中国画，人们可以享受到一场丰富多彩的视觉盛宴，感知那份内心深处的宁静。“艺术来源于生活而高于生活”，中国画源于五彩斑斓的现实生活，它通过笔墨塑造另外一种虚幻而充满各种美的世界。

龚贤山水画风格成因初探

龚贤作为明末清初的重要绘画流派“金陵八家”之首，他的绘画坚持自我风格的完善，在当时“四王”主导的摹古风潮中独树一帜。“黑龚”作品的风貌在绘画史上独具特色。文章尝试从龚贤的生活环境、师承体系、画坛风气、个人领悟等几个方面，探究影响其独特绘画风格形成的主要原因．

花鸟画的奇石缘

石头作为花鸟画中的一大元素由来已久。文章结合石头因画家赏石而与花乌画结缘的历史，指出石头对花鸟画的发展产生了重大影响，并归纳出花鸟画中石头的独特特征，最后揭示了中华民族的传统文化是二者结缘的深层次原因。

试论中国当代工笔人物画表现语言的历史传承与变迁

随着时代的发展，人们的审美活动在日益更新。在一定社会历史条件下，某些艺术家自觉的艺术活动，会促使某种创作方式的诞生和更新，由此便带来了绘画艺术中一系列题材内容和表现语言的拓展与创新。

铜版画制作中偶然性的价值研究

在制作铜版画时会出现许多未知的情况，所谓未知，是指之前没有预测到的因素，即偶然性因素。在不可复制的情况下，作者只能根据画面的需要进行必要的调整，有时可以借用前人的技术和方法，有时需要另辟蹊径，探索新的技法和思路，这就要求作者不断变化思维，让偶然性因素变为可控制的结果。偶然性的因素促进了版画的发展和技法的创新．

浅谈油画创作中的装饰性色彩语言

油画装饰性色彩语言的特征及其现实意义，是人们学习装饰性色彩的依据。文章将从以三方面面探讨关于油画创作中的装饰性色彩语言问题：一是装饰性油画中的色彩造型特征；二是装饰性油画中的色彩表现特征；三是装饰性油画色彩的研究意义。

浅谈油画色彩在意境表现中的运用

在油画创作中，色彩是画家用来表达内心情感和思想内涵的媒介语言，也是体现画面意境美的主要手段。文章从油画色彩运用在意境中的表现入手，分析油画创作中不同的色彩运用与意境表现之间的关系，试谈合理运用色彩表现画面意境美的方法和重要性，以对自身的油画创作有所启发。

和谐的旋律——对马蒂斯《红色的和谐》的剖析

《红色的和谐》是马蒂斯成熟时期的代表作之一，它足以反映马蒂斯在野兽派风格成熟时期的绘画风格。笔者以这幅画为研究对象，以其绘画风格为切入点展开研究。对马蒂斯作品《红色的和谐》的绘画风格进行剖析，重点分析马蒂斯作品中单纯、奔放的色彩，凝练、流畅的线条，简洁、强烈的构图，装饰性的画面及平面、含蓄的画面结构。

浅谈米勒油画中农民题材的人文情怀

法国19世纪著名的画家米勒是一位以表现农民题材而著称的现实主义画家。米勒优秀的作品大都是集中表现农民的形象，那些伟大的形象感动了．A-4f]~200年，然而人们仍然难以把握其中的内涵。笔者试从色彩、构图、人物形象等几个方面来分析米勒农民题材作品《拾穗者》的内容与思想精神。

浅谈表现主义绘画的情感与精神

在现代派的美术史上，表现主义是一个重要的艺术思潮和流派。表现主义画家认为，艺术要表达人类的“内在信息”，以及人自身的内在情感与思想。艺术要直接通过自身的表现变革社会现实，而不要以客观现实的描绘复现现实，借以达到教育和训诫的目的。他们特别强调人的情感力量和主观天性，借以表现人对客观世界的奋争与苦斗，并以此建立新的艺术与生活关系。他们还强调精神美感的作用，认为艺术不能只表现可视的、可模仿的客观事实，也应表现内在的、不可见的精神世界。凡·高、蒙克、希勒、苏丁在画面的精神和情感表现方面都有共性。

浅谈披麻皴的艺术特色——以黄公望的《富春山居图》为例

笔者通过对《富春山居图》披麻皴的介绍和运用以及对披麻皴艺术特点的研究，分析披麻皴在中国山水画当中所起的重要作用和它对现当代山水画的影响，从而说明披麻皴在中国山水画当中所占的重要地位。

中西方绘画空间意识的比较

由于中西方国情和传统文化的不同，中西方绘画在空间意识方面存在着巨大差异。笔者对中西方绘画的空间意识进行比较，以明确两者之间的区别和联系。

探究油画风景写生的魅力

20世纪中国油画吸收和借鉴西方精华，21世纪中国油画在此基础上肩负着创造具有本民族特色的油画语言的任务。油画学习者在油画风景写生中需要转变思维，更新理念，勇于创新，敢于进行不同表现样式的尝试。油画风景写生在油画语言的民族创新中有越来越重要的作用。

浅谈中国画中书画的关系——从赵孟瓶《秀石疏林图》看书画结合

元代赵孟颊在《秀石疏林图》中题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”此语引发了人们对书画同源的一些思考。中国的书画艺术源远流长，以其独特的艺术语言传承了千百年，它们有着共同的工具和审美需要，其历经沧桑而生命力旺盛的原因之一，就是为创作者所遵循的“书画同源”理论。以书入画、书画同源，书法用笔在中国画中有很重要的作用，它不仅使“笔迹”在中国画中具有独特的韵味，而且也可以生动地体现出画者在创作时的心境和所要表达的思想情感。

浅谈中国画的用色

中国画和西画有所不同，中国画除了重用墨外还重用色。中国画的着色方法有很多种，一般分填色（又叫勾填）、晕染、点写、烘托、打底、反衬等。

浅谈中国竹刻艺术的流变与传承——以常州留青竹刻为例

中国竹刻艺术历史悠久，广受历代文人墨客喜爱，享有“艺术百花园中的幽兰”之美誉。其中留青竹刻又以其“青筠白刃之神韵”成为中国竹刻艺苑中的一朵奇葩。常州留青竹刻艺术被国家文化部列入第三批国家级非物质文化遗产名录；被江苏省文化厅列入第二批江苏省非物质文化遗产名录。文章从中国竹刻艺术悠久历史的宏大视角转向对常州留青竹刻艺术的专项研究，并试图对其在当代的传承与发展做出恰当的回应。

嘉兴民间剪纸艺术的活态传承模式探究

嘉兴民风民俗经过长时间的历史沿革与变迁，使剪纸艺术赖以生存与传承的沃土发生了巨大改变。剪纸如许多其他民间艺术一样，一直依凭口授心传的方式传承。从非物质文化遗产保护的视角出发，探究嘉兴民间剪纸艺术从静态作品展示转向在当代民俗语境逐渐变迁中的活态技艺传承模式，对中国其他地区民间剪纸艺术的活态传承具有示范作用。

从新古典工艺美术角度论文化复兴

文化复兴现象作为某一个时代的文化重复构建或文化全面回归，在历史上并非个例。笔者对文化复兴原因和新古典主义工艺美术进行分析，得出了结论：文化复兴是历史上规律性的命题，是一种文化的自觉现象。

艺术在马蹄声中升华——以三国魏晋南北朝为例

艺术始终孕育在文化之中，艺术脱离不了文化，也超脱不了政治。艺术家可以脱离一种文化，但必须依附于另一种文化，其终究是在不同的文化之间辗转而已。艺术发展的每一个时期有其自身的魅力，笔者截取的是中国艺术史的一个片段，从魏晋南北朝这个历史背景探讨文化对艺术的影响。

论明代凤冠霞帔的定制与婚俗文化影响力

明朝建立之初，服饰作为一种文明的标志，便被赋予了特定的含义，统治者对服饰做了严格的定制凤冠霞帔作为宫廷妇女等级符号的代表，被规定了相应的制式，不得僭越？但原为朝廷命服的凤冠霞帔却在民间盛行。凤冠霞帔虽然是等级制度的代表，却在民间婚礼上大行其道．成为女子出嫁时最为荣耀的嫁衣。这种现象在明代持续数百年，成为明代服饰的一大特征民间婚俗女子特殊穿戴的内涵所产生的影响力绵延至今，是我国传统文化的一个缩影

初探原始艺术的魅力

人们对原始社会的艺术赞不绝口，而对现代社会的艺术却众说纷纭。二者的差别何在？笔者对原始艺术形式与内容的形成进行分析，探究原始艺术能够引起人们思想共鸣的原因。

论艺术动态发展

艺术是一种精神的寄托，它是在将个人审美和想象加入生活的前提下创作出来的。艺术让人们有了发泄的途径，让生活有了更多的乐趣和进一步的升华。新时期艺术有了全新的发展，有了更多的新鲜元素介入，艺术发展的空间更大。文章主要对艺术的动态发展进行解读。

浅谈宋元时期新疆伊斯兰书法发展与教育状况

伊斯兰教的文化为阿拉伯书法的形成发展奠定了基础。宋元时期新疆的历史背景及环境，也使这一时期新疆美术教育形式与审美观随之改变，主要表现在书法教育上。

民族绳结艺术——中国结色彩心理研究

中国结作为中华民族特有的手工艺品，不仅造型优美、色彩鲜艳，而且具有丰富的内涵。笔者根据色彩心理对人的心理暗示，研究中国结及其色彩，从而得出不同色彩的中国结传达的不同语意。

对公共艺术的思考——人、社会、自然的统一

公共艺术源于公众的精神和物质生活的提高，是人、社会与自然三者的和谐统一，正确理解公共艺术呈现的形态与呈现方式，有利于城市的健康发展。公共艺术的创作基于艺术家对公共艺术和公共行为的认知、社会公众的认知，如何打破国家、语言限制对艺术进行交流。是当代公共艺术面临的挑战。

软陶装饰黑陶工艺品的工艺技法研究

笔者通过对黑陶传统工艺及传统黑陶彩色装饰工艺的研究，推陈出新，探索出一种全新的黑陶彩色装饰方法，即将软陶材料与黑陶结合，利用软陶色彩丰富、有韧性、易塑形等特点，赋予传统黑陶艺术以现代元素，增添绚丽的色彩，使其焕发新的生命力。笔者深入研究了使用软陶材料进行黑陶装饰的方法与工艺，研究成果具有较高的商业价值，为日照的旅游商品开发提供了较好的思路。

解析服装产品设计理念与现代企业文化的关系

现代企业的管理已经从制度管理向文化管理过渡，各大企业虽然意识到文化管理的重要性，却忽视了产品的设计理念，尤其是服装产品设计理念与服装企业文化之间的关系。文章主要阐述服装产品的设计理念与企业文化的关系，通过分析，引出两方面频繁对话的重要性。

高职艺术设计与区域内民间美术“汲取与反哺”作用研究——以盐城及周边地区为例

新形势下区域经济的快速发展，对高职教育提出了更高的要求。高职教育必须与地方经济、技术、文化、市场等紧密结合，必须适应转变经济发展方式的需要，创新服务区域经济发展的方式，才能在地方经济发展中起到重要作用。文章从民间美术与地方高职艺术设计专业的融合与贯通谈起，将民间美术与现代设计专业课程有机结合起来，力求使其互相交融、相互印证，从民间美术中“汲取”营养又“反哺”民间美术，实现民间美术与地方高职艺术教育的互利双赢和可持续发展。

浅析环境艺术设计专业中的模型制作

绘图和模型制作是设计师思考和表达的基本语言。建筑、规划专业由来已久，可是环境艺术专业还刚刚起步，其借鉴了建筑、规划专业的一些模型制作手法。如果细细思考，从教学方向上来说三者又有所不同。规划学的模型偏重于整个区域，其研究范围较大，往往以千米为单位进行设计；建筑学的模型更趋向体量结构之间关系的研究；环境艺术专业的模型制作更趋向空间范围区域的合理性研究。环境艺术专业开设模型课的意义是：让在校的环境艺术专业的学生用模型构思、推敲、研究，最后用模型表现。

俄罗斯高等美术教学操控方式研究与借鉴

文章以俄罗斯高等美院的教学特色为着眼点，研究并阐述了俄罗斯绘画独特的教学理念、严谨优越的艺术操控方式、典型的绘画特色，重点阐述了值得我们学习的俄罗斯艺术家强烈的民族自信心与高度负责的艺术态度，及其优质的艺术教育资源。研究的目的是取长补短，推进中国高等美术教育的发展。

论设计中功能美和形式美的平衡

设计作为人的创造性活动，其根本目的是满足人的物质和精神的需要，提高生活和工作的质量与品位。设计美的形态主要体现在功能美和形式美上。设计在满足了功能需要的基础上，应实现产品功能美和形式美之间的平衡，实现产品物质和精神价值的统一。

现代室内装饰的定义再认识与思考

室内装饰设计涵盖了室内陈设艺术设计．如室内的家具、家电、工艺品、悬挂书画织物、灯具、绿化等众多内容，室内装饰设计是室内设计中非常重要的组成部分。文章通过对室内陈设艺术设计的重新认识，思考对室内陈设艺术设计进行艺术创造，以使其更具合理性、经济性、审美性、独立性、适应性。

技术美学对现当代摄影的诠释

技术区别于经验的一个很重要的标准是，技术需要科学的论证，而经验则需要长期的实践来积累。技术往往有较为翔实的理论依据。经验则更多地依赖祖辈师承的口授心传。摄影作为提供独幅图片的特定载体，集艺术创作与科学操作于一体。在今天，这些技术大部分已经由数字化技术加以完善，然而在其“作品”的表述上仍然需要调动人们的视觉经验、思维判断加以认同．这里“视觉经验”和“思维判断”是人文精神和思想情怀的内在表现。关学作为哲学范畴的学科，研究的正是建构在认知和经验领域的美的本质。正因为它不去研究创造美的具体问题，因此技术在这里呈现的是在工业平台之上为美学奠定的理论基础。

艺术设计工作室建设与教学质量研究

因艺术设计专业就业前景较好，许多高校都办了这个专业。该专业办学时间较短，大部分师资都是“从学校到学校”，缺乏设计经验和实战理念，导致学生很难适应社会需求。面对这一现状，建立实践工作室让教师参与具体设计任务，是弥补当前艺术设计教师实践能力偏低的有效方法，是提高教学水平的重要途径。

短片《宵禁》镜头语言浅析

一部好的电影需要好的故事，更加需要一个会讲故事的人，导演就是用镜头讲故事的人，镜头语言在电影中的重要性显而易见，笔者对《宵禁》的镜头语言进行分析，从而使观众更加深入地理解该片。

地方高校美术馆存在的必要性解析

高校作为高等学府，是学术的权威，也应该是一座城市的文化交流与传播的主阵地。在很多经济发达国家，美术馆和博物馆已经成为一个城市、一个国家文化发展水平的象征，也是每个城市必不可少的公共文化设施。在我国，虽然博物馆基本上是每个城市重点建设的公共设施之一，但是美术馆的建设仍然滞后。

数字技术在艺术设计教育中的作用

数字技术已成为当今艺术设计教育中的必备课程，它在艺术设计的各个环节表现出了强大的作用，使艺术设计诸多方面都发生了质的变化。文章重点阐述了数字技术成为当代艺术设计的主要表现形式，以及其对艺术设计教育的影响和作用。

速写在美术基础训练中的作用

在美术基础训练中，速写的作用尤为重要。速写作为绘画的一种手法，能够迅速地表现物象。速写在学生的基础训练中是不可或缺的，它不同于一般的长期素描训练。一般来说，长期素描是通过严谨的观察和精致入微的刻画塑造物象的，需要投入较长的时间，不断地深入刻画才能达到效果；速写能够在较短时间内表现出对象的特征，其方法和效果较长期素描更具优点。当然速写与素描是一种相互辅助的关系，二者并不矛盾。把握好速写对学生提升造型能力及专业创作能力有着重大的意义。

产品设计中用户体验的重要性分析

随着计算机技术与信息技术和互联网的飞速发展，移动应用产品设计成为新媒体领域的代表走进人们的生活。随着人们心理、生理和个性化需求的提高，用户体验要素逐渐成为产品创新的关键要素，也是设计界和商业界关注的热点问题。

走出殿堂——厦门美术馆“美术大篷车”工程的实践与思考

美术“大篷车”工程把关术文化带出“深宫大院”，接近、进入寻常百姓生活，是一项便民的文化服务的创新活动，是一项民生工程，对推进公共教育、提升公众的文化素养、推动社会主义精神文明建设、构建和谐社会发挥了巨大作用。

新闻类插画的创作探究

新闻传播的方式越来越多样化，无论是传统的纸质新闻传播还是新型的网络新闻传播，都离不开图文互斥的排版格局，图对于文的补充说明作用永远不会流于形式。新闻类插画的出现和更新，使得新闻更加有价值，增强了新闻的阅读性。

浅析中国插画艺术的继承与创新

插画是世界绘画史上最重要和最古老的画种之一。插画发展水平是一个国家的经济水平、艺术水平以及文化水平的重要标志。笔者对中国插画艺术的继承与创新进行分析，以飨读者。

数字绘画的复制意义

数字绘画在创作类型上既不同于传统的架上绘画，也不同于前卫的新媒体艺术，其位置的模糊造成许多数字绘画创作者在创作数字绘画时，困扰于数字绘画价值的问题。笔者从数字媒介的特征切入，分析数字绘画的复制意义。

迷醉阿房宫

用影像来表现人体的美，不仅在于对人物身体线条的刻画，更是要通过镜头去诠释拍摄者内心的某种状态和情感。当我站在秦阿房宫的大殿上，依稀还能看到阿房宫昔日壮观奢华的风采，大秦强胜的气势．

意在笔先——论书籍设计构思的原则与方法

“意在笔先”源于书画创作，在当今的任何艺术创作活动中，构思立意仍是第一步。文章提出了书籍设计构思具有整体性、定位性和独特性的基本原则，进而从联想、象征、符号三个方面对书籍设计的构思方法展开阐述。

商业展示设计中视觉语言要素研究

商业展示活动的根本任务是传播信息，以期得到目标消费群体的认知和积极的反馈，达到促进销售的目的。在这个信息爆炸的时代，每日都有大量的信息充斥着人们的眼球，庞大的信息量增加了受众的视觉负担，使其对于资讯信息的怀疑和漠视态度大大超过了以往、如何能在数量如此庞大的信息中迅速抓住人们的眼球，并准确地传达出信息，是当代商业展示活动面临的现实问题文章通过对商业展示中视觉语言要素及其表达创新的研究，探寻商业展示设计中新的传达方式和手段，

品味经典——好形象自然有好印象

在信息时代，品牌形象作为一种特定的视觉符号，成为搭建于企业、产品与社会之间的纽带。一个成功的品牌形象能打破种族间的界限，穿越国度，为世界所认可和拥有．文章借助案例分析的方式，从不同的角度领略那些能够始终统帅品牌、独领风骚并创下惊人业绩的经典标志形象，并以点带面地领悟经典中所隐藏的秘密

浅谈数字博物馆中的数字艺术

随着数字化信息技术的发展，数字艺术设计拥有了更多新的发展空间，为创意设计提供了更丰富的表现形式和载体．数字博物馆利用计算机多媒体技术和视觉艺术设计原理，将博物馆中藏品、文化信息等通过网络平台，以数字形式面向公众进行实时展示。用数字艺术将博物馆的藏品进行数字化展示，更好地记录和提升博物馆的用途，将是十分有意义的时代课题。

浅谈图形在平面设计中的重要作用

平面设计的三大要素是文字、图形、色彩，它们都有自身的特点，并且在平面设计中发挥着不同的重要作用。图形相对于文字来说具有高识别性和易读性，因此在平面设计中，它的作用显得尤为重要。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉亮点，以其独特的魅力成为设计师设计的表现重点。文章将对平面设计中如何选择图形、图形在平面设计中的作用、平面设计中图形设计所需要注意的细节问题等进行详细阐述，更深层次地分析平面设计中图形的重要作用，以使图形在平面设计中的作用发挥得更完美，使信息传达更加有效。

民间美术元素对中国室内设计风格的影响

随着民间美术元素逐渐融入中国的室内设计，作为劳动人民创造的一种艺术文化形态与符号，民间美术元素传达着中国传统文化的历史文脉。在现代中国室内设计中。各种民间美术元素的利用，不仅重新肯定了中式元素风格的传统装饰，而且为传承和发展民间美术创造了新的机会与生存空间。笔者通过简要介绍民间美术元素的文化价值及地位，对民间美术元素与中国室内设计风格的再碰撞进行了详细分析，并阐述了民间美术元素在中国室内设计风格中的运用方式。

探析空白在书籍设计中的妙用

书籍设计中的空白是一种视觉艺术语言，利用好版面的空白，就能提高书籍的设计品位，增强书籍的文化气息。从其实用性来看，空白可以起到调节阅读节奏、凸显主题的作用，同时还能给读者留出批注的空间。书籍中的空白存在于不同的位置，对它们要分别使用不同的设计方法。所以在书籍装帧设计中，合理使用空白具有重要的意义。

探析福田繁雄海报的风格及表现手法

在西方现代艺术流派和日本传统艺术的双重影响下，被誉为“平面设计教父”的福田繁雄运用单纯化造型的强烈视觉艺术语言以及图形同构、图底转换、矛盾空间等多变的设计表现手法创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与多重内涵于一体的视觉世界，搭建起了其所观、所思的世界与观者之间的桥梁。

解析汉字字形“可错性”在文字设计中的应用

笔者将哲学理论中的“可错性”思维引入汉字设计，分析汉字字形的“可错性”与汉字识别之间的关系，以及如何形成汉字的“可错性”特点，探讨汉字复杂的结构、方正严谨的形态与文字设计所需要的创意发挥之间的矛盾关系。虽然进行汉字文字设计时可能会对汉字字形稍加破坏，但汉字的识别性仍然存在。发挥汉字的“可错性”特性，在汉字设计中通过对字形的不断“试错”，使文字设计中汉字的“差异性”与“识别性”更加凸显，这为文字设计提供了更多的可能性与可行性。

浅析室内设计中的软装与陈设艺术

近年来，室内软装与陈设艺术开始进入人们的视野，许多高校，特别是艺术类院校开始设置室内软装与陈设艺术专业，许多学生也开始将其作为就业的选择，在室内设计中，随着人们对空间质量要求的提升以及对美好生活的向往，一批专业的软装设计师开始涌现。并越来越受到人们的关注

浅谈中国民间图案在平面设计中的运用

民间图案是中华民族的宝贵财富，有着悠久的历史和辉煌的成就。随着经济的不断发展，设计产业已经成为我国目前和将来大力发展的产业，将目光投向传统民间美术，努力挖掘民间美术尤其是民间图案中富含的民族优秀元素，不仅是满足设计创作的需要，更是继承和发扬我国民族文化，推动我国民族文化繁荣发展的重要举措。

探析苏州园林传统纹样的艺术特点

苏州园林的美早已成为了佳话。进入苏州园林，处处是景，特别是丰富多彩的传统纹样在苏州园林里的创新再利用，寄托了园林建造者的审美理想。每一个传统纹样都是一个故事，故事的串联营造了苏州园林的环境氛围。

浅谈视觉传达在展示设计中的应用

对于一场展览来说，以最快的速度得到大众的关注有着重要意义，而利用视觉因素传达展品信息是吸引大众眼球的一个有效途径，因而目前的展示设计者在展示设计中越来越注重利用视觉因素使产品获取关注。笔者分析视觉传达在展示设计中的重要性，并从视觉传达要素方面具体分析了视觉传达在展示设计中的应用。

会展视觉导向标识系统设计的探讨

伴随国内经济的不断增长，会展业发展成为一个充满活力的服务产业，各城市争先建造展览场馆。导向标识系统作为展会中人与展馆环境沟通的媒介，在会展区域空间中起着非常重要的作用。我国现阶段对会展场所的导向标识系统关注程度不高，设计水平相对较低。笔者通过分析会展场馆导向标识系统的现状和问题，提出会展场馆导向标识系统设计的整体思路，为参观者提供人性化服务和规范的参观秩序。

论文化在室内景观设计中的作用

随着社会的发展和文明的进步，室内空间设计师需要更加关注设计与社会文化的密切联系，满足人们对精神审美和文化情感的需求。室内空间是一个复杂的综合体，它不仅要为人们提供必需的实用功能，还应当成为人们的精神家园。它包括人的审美、文化、情感等诸多意识形态因素，因而创造具有文化气息的室内空间环境涉及很多方面的内容，包括室内界面的装修装饰、陈设品布置、室内景观设计，以及其他软环境设计，如背景声音、人物形象、行为礼仪等。笔者认为，在创造具有人文气息的室内空间时，室内景观充当了重要的文化载体，在设计室内景观时，对文化性的把握对于准确传达空间的文化气息起着重要的作用。

家具模块化设计方法及应用研究

家具构造是家具设计的重要组成部分，它包括家具零部件的结构、用料、工艺以及它们之间的装配关系等局部的和整体的构造问题。随着计算机技术的飞速发展，CAD技术被广泛应用，家具行业也越来越多地采用CAD技术，给家具产品设计带来了巨大变革。计算机技术已成为家具设计中不可缺少的基础技术，面向装配和拆卸的家具设计中的模块化设计、虚拟装配与拆卸设计等都要用到计算机技术。标准化、模块化是实现家具产品低成本战略的重要技术保障，也是实现家具面向装配和拆卸设计的途径。

字体设计中的图形化设计研究——以汉字为例

随着字体在各种商业宣传中的广泛使用，字体设计的形式也随之变化。无论是笔画还是字形的改变，都要以适合总体的设计需要为准则。在千变万化的字体设计形式中，图形化的处理是最具有生命力的设计形式之一。图形化的字体设计不仅能保持字体本身的阅读性和说明性，而且能增强整个版面的装饰性，从而起到美化版面的作用，达到有效的宣传效果。

浅析现代包装设计对消费者决策的影响

处在信息大爆炸的商品经济时代，消费者的神经每天都会受到无数的广告、海报、促销类信息的不断“轰炸”。因而研究各种因素对消费者决策的影响，便成为取得营销胜利的一个至关重要的行为。无论是造型、色彩还是品牌服务，都是影响消费者做出决策的要素。

传统图形文化意蕴在现代标志设计中的体现

在当代经济全球化的背景下，设计全球化的趋势逐渐明显，但中国本土品牌的标志设计不能盲目地追求国际化。继承传统图形的艺术精髓，弘扬中国传统文化，是实现中国传统文化在世界平面设计领域传承与发展的重要途径。

浅谈极少主义理念下的室内设计

极少主义室内设计以简约的形式、精巧的结构及纯净的空间成为精致与个性的室内设计的典范，也逐渐成为现今比较流行的设计风格之一。笔者探讨了极少主义室内设计的材料及色彩选择，光在极少主义设计中的运用，极少主义室内设计的家具选用及空间布局，以期对极少主义理念指引下的室内设计研究起到抛砖引玉的作用。

公共环境规划标识的艺术性设计研究

当前，在中国经济发展的影响下，中国社会环境和城市交通得到了迅速发展，特别是2008年北京奥运会成功举办后，中国与世界其他国家在学术和经济方面的交流日益密切。其中公共环境标识对于城市交通实现动态发展起到了重要的作用。只有科学合理的公共环境标识系统，才能够真正推动公共环境的建设，提升人们的生活品质，创造出独一无二的城市形象。笔者先对公共环境规划标识的概念进行分析，然后对公共环境规划标识的艺术特性进行了详细的分析，最后指出，只有公共环境规划标识的艺术性与功能性相结合，才能向人们传达正确、有效的信息。

感性设计对创意产业中工业设计的影响

感性消费已成为当今消费活动的主题。对于创意产业中的工业设计，设计师应运用感性设计的理论指导设计，在设计过程中要重点考虑人的情感因素和文化因素，创新设计理念以推动创意产业的可持续发展。

浅析二维基础在三维动画制作中的重要性

文章主要探讨二维动画的风格和审美意义，二维动画与三维动画的异同，故事和技术哪个更重要，指出二维基础在三维动画中有着重要作用。

文化产业的新生代力量——寻找中国本土动画的发展之路

为了响应大力发展中国文化产业，尤其是文创行业的号召，高校教师对促进中国正在蓬勃发展的新生代力量——动画产业的进一步发展有着义不容辞的责任和义务。寻找中国本土动画的发展之路是一个漫长而艰难的过程，吸收借鉴国外先进经验，“洋为中用”也许是必经之路。

动画场景设计教学中实景教学模式研究

随着我国影视动画行业的迅猛发展，国产动画的场景设计能力取得了较大进步，为影视动画行业的发展做出了一定的贡献。在动画场景设计教学中，笔者提倡运用实景教学模式。实景教学模式在一定程度上能够培养学生的户外考察能力，并能提高学生的理性分析与科学判断能力，对于动画场景设计教学具有十分重要的意义。笔者针对动画场景设计教学中实景教学模式进行研究与分析。

试论中国传统艺术泥塑对动画产业的影响

泥塑艺术是我国一种民间的传统艺术，其传承和发展已经经历了漫长的历史时期。泥塑艺术以具有相对黏性的泥土为主要原料，运用手工巧捏成形，或素或彩，创造出栩栩如生的人物或动物形象。文章主要对泥塑发展的历程、泥塑的制作和泥塑对动画产业所形成的影响进行分析和探究。

国产动画的传统与创新

20世纪20年代，中国自己的动画片诞生了，中国动画至今已有近百年的历史，其间取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。但是中国动画业发展到今天却陷入了沉寂。要再现动画业的辉煌，寻求中国动画新的发展，那么重新盘点属于中国动画的“旧家底”未尝没有帮助。于是，中国动画创作者可以从古老的“动画”——京剧、剪纸、皮影戏、水墨山水之中寻找那些古老的关于美与艺术的无声的讲述。

浅议丙烯材料在设计素描教学中的应用

在大类招生培养模式下，设计素描为兼顾设计类各专业方向的需要，教学的内容主要包括结构素描、明暗素描、表现性素描和创意素描，每方面内容各有侧重在训练的工具材料上，除了铅笔和炭笔之外，单色丙烯材料有其独特的优势，在明暗素描与表现性素描部分的运用比较突出，笔者主要谈一谈对丙烯材料在设计素描这两部分教学中的运用的感想。

新媒体环境下高校摄影课程教学改革思考

笔者首先分析了高校摄影教育的概况和存在的问题，然后提出了新媒体环境下高校摄影课程教学改革的具体举措，并指出了利用新媒体可以为学生提供参与专业实践的新空间。

传统书法艺术在高校平面设计教学中的融合与发展研究

在全球化的时代背景下，书法艺术与很多外来艺术门类之间产生了新的碰撞并展现出新的视野。其中，书法艺术与平面设计就有很多交相辉映的地方，影响平面设计的诸多方面。虽然我们看到了书法艺术在平面设计中有很多的应用，但是大多数平面设计工作者在高校专业学习阶段并没有真正地学习过书法，甚至没有接触过书法，造成了书法艺术在设计成品中出现参差不齐的情况，这使多数设计师对于书法艺术在平面设计中的应用形成盲区。文章从教学的角度，提出关于书法艺术在高校平面设计教学中的融合与发展，以期从一个更开阔的视野上进一步探索和认识这一独特民族艺术形式丰富的艺术内涵与人文价值，为书法艺术在21世纪高校平面设计教学中的创新与发展提供必要的理性思考。

简析现当代艺术对雕塑教学的影响

笔者通过对现当代艺术的总结与价值判断，以及对传统雕塑教学方式方法的理论解析，在思维观念等方面与现当代艺术思维进行比对，从形式与内容、教学方法等方面阐述现当代艺术对雕塑教学的影响和介入雕塑教学的必要性，从而凸显现当代艺术思维革命的重要作用。

高职工业设计专业毕业设计有效教学模式研究

毕业设计是高职院校工业设计专业的重要课程，同时也是学校几年教学水平的反映。钟山职业技术学院工业设计专业在过去几年的教学中，通过自身教学实践的积累以及与企业合作的经验总结，不断寻求教学突破，几年间在毕业设计教学上取得了一定的成绩，获得了相关行业、企业的认可。笔者认真总结了目前钟山职业技术学院工业设计专业毕业设计的教学模式，结合案例介绍了毕业设计教学模式的操作流程，以不断提高毕业设计的教学效果。

浅谈包装设计教学改革与实践

文章结合现代社会的发展时设计人才的需求，探讨以包装设计的教育教学质量为核心，通过专业教学改革和实践并举，在包装设计教学中培养学生的审美能力与创新思维能力，在开展理论教学的同时注重实践教学，以期为社会和企业培养具有多方面设计技能的人才。

高职人物化妆设计课程教学问题研究

笔者结合当前高等职业教育发展及就业形势，分析高职艺术设计专业开设人物化妆设计课程的意义，并以钟山职业技术学院艺术设计学院为例，从人物化妆设计课程的教学模式、教学内容、教学目标、教学方法、校企合作教学实践、学生技能训练与考核等方面，研究化妆设计课程开设的可行性与价值，探索符合高端技能型人才培养目标的高职教育教学形式和教学手段。

高职设计专业素描教学初探

高职素描教学对不同的专业方向要有不同的侧重点。结构素描是培养学生空间想象和空间结构造型能力的基本途径，广告平面设计方向、室内设计方向等应把结构素描作为素描教学的组成部分，以有利于促进学生专业能力的发展，有利于美术教学课程的改革，使高职设计专业课走向完善、走向科学。

高等师范院校线描课改革思考

线描是中国画的基础，文章从加强对传统线描的认识、继承和发扬传统线描的精神两个方面，寻找高等师范院校线描课程的改革和发展方向。笔者认为，这种中国画的教学方法很有意义。

工业设计表现技法课程教学方法改革探析

表现技法作为工业设计教学的重要内容，近年来越来越受到社会业界的关注，也引起了相关教学工作者的思考。笔者分析工业设计表现技法课程教学现状，并提出了及时更新计算机教学内容、注重营造教学氛围、倡导激发式的教学方法、帮助学生形成自我风格、培养学生逻辑思维五个方面工业设计表现技法课程教学改革对策。

论加强美术课堂的教学反思

处于教学第一线的教师需要对自己的教学行为尤其是课堂教学进行反思，并进行自我调整，以适应个人所面对的独特教学环境。教师提高反思能力有助于不断改进教学，提高教师课堂教学能力。

试论如何在高中美术欣赏教学中培养学生的审美能力

审美能力是素质教育要求学生必须具备的能力之一，美术课程是高中阶段培养学生审美能力的主要途径。文章主要针对如何在高中美术欣赏教学中培养学生的审关能力展开论述，希望望进一步优化高中美术欣赏教学，不断提高高中生的审美能力。

关于高职高专动画设计专业教学改革的思考

笔者在分析国内高职高专动画设计教育现状的基础上，认为要创新高职高专动画设计教育的理念，并进一步提出了高职高专动画设计专业教学改革措施，以供参考。

景观与园林设计中水要素的艺术特点研究

水是生命之源，自古以来水牵系城市的发展与繁荣。随着社会的不断发展，目前水要素不仅具有单纯的物质功能，而且具有艺术功能。在景观与园林设计中，水要素的应用作为园林设计艺术的重要部分之一，最具灵活性、多变性。笔者通过简要介绍水要素在景观与园林设计q-的作用，对景观与园林设计中水要素的艺术特点进行了详细分析，阐述了景观与园林设计中水要素的实际运用方式。

中国现代城市的镜像

笔者以一种关注人们营造的居住环境中自然人文特性之传承的态度，试图找寻封建社会农业文明时期宗族家庭结构的构成及内在伦序在现代社会生活中的某种延续，以及中国传统家庭聚居模式中未被现代文明彻底颠覆的精神追求及其与现代居住环境设计与建设之间的差距。文中提出的几个问题可以作为几个思考的方向，文章是对现代城市化进程的掠影，更像是一种自省式的质疑。

清代山陕会馆建筑空间与功能探析

山陕会馆作为清代会馆建筑的代表，介于官式建筑与私人建筑之间，其建筑雕刻的题材、手法、造型都与场所精神密切相关：礼祀性建筑的装饰以仙界题材为主，反映了民间信仰；实用性建筑的装饰则关注现世生活，具有世俗气息。山陕会馆的空间融合了祠庙与馆舍的特点，体现了新兴商业阶层的意志与追求，是清代民间建筑中的特例。