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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2013年第10期
  • 舒心开启快乐人生路
  • 走在沧桑人生风雨路,是是非非,曲曲直直舒心与烦恼伴与,心有多宽,快乐路就有多长!
  • “中国-中东欧国家文化交流回顾展”于北京开幕
  • 不久前,由中国文化部主办,中国国家博物馆、中国对外文化集团公司承办的“中国~中东欧国家文化交流回顾展”在中国国家博物馆开幕。
  • “从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展”于京开幕
  • 不久前,为庆祝中国和西班牙建交40周年,由西班牙官方信贷局基金会、西班牙文化行动、西班牙驻华大使馆以及中国美术馆共同主办的“从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展”在中国美术馆举行。
  • 首届湘赣鄂皖非遗联展异彩纷呈
  • 不久前,由湖北省、湖南省、江西省、安徽省四省文化厅联合主办,四省非物质文化遗产保护中心和湖北美术馆承办的第一届湘赣鄂皖非物质文化遗产联展在湖北美术馆开幕。
  • 第26届中国戏剧梅花奖大赛于成都揭晓
  • 由中国文联、中国戏剧家协会主办的第26届中国戏剧梅花奖大赛不久前在四川成都揭晓,41朵梅花光荣绽放。
  • 中国美术馆推出建馆50周年藏品大展
  • 作为中国美术馆纪念建馆50周年的重大活动,“与时代同行——中国美术馆建馆50周年藏品大展”不久前在北京开幕。展览共展出中国画、油画、版画、雕塑、连环画、年画、漫画、宣传画、水彩画、装置、综合绘画等门类的作品666件,涵盖众多“镇馆之宝”。同时,展览还辅以珍贵美术书刊和美术大事年表,立体呈现了20世纪中国美术发展的历史情境。
  • 乡土漫画《石狗奇遇记》首发
  • 古老的传统文化撞上了活泼的动漫表达,不久前,以广东湛江本土历史文化为题材打造的中国第一套乡土漫画创意读本《石狗奇遇记》首发。
  • 探析欧洲17至18世纪的“中国风”
  • 17至18世纪法国艺术界的审美品位因为“中国风”的出现而受到了影响。中国对于17至18世纪的法国而言有着无穷的魅力。在当时法国人的心目中,中国是一个开满鲜花的美丽国度,一个田园牧歌般的静谧所在,一个奢华逸乐的欢乐之所。这也正是18世纪洛可可艺术所追求的境界。当时的艺术家受“中国风”的影响创作了大量的艺术作品,然而,笔者认为,“中国风”为其创作所提供的仅仅是异域的素材,却并未从文化认知层面上对其产生深刻的影响。
  • 浅谈谢赫“六法”对学习书画的影响及意义
  • 南齐谢赫在《古画品录》中提出的“六法”——“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”,自古到今,无论是画家还是理论家,每每提起它无不感到骄傲和自豪。长期以来,“六法论”对我国书法、绘画及书画理论的发展有着重大的意义,是我们学习绘画不可或缺的理论指导。
  • 试论“二王”书法的对比度
  • 文章从魏晋时期的社会背景入手,探析社会文化对于“二王”书法的影响。笔者通过比较“二王”书法的异同,初步得出结论:王羲之书法内撅,王献之书法外拓;王羲之书法的对比度是由弱到强再到弱,且远远低于王献之书法的对比度。
  • 试论书法艺术黑白美
  • 中国书法是点、线墨迹与白纸之间产生鲜明对比从而表达意象、抒发情感的视觉艺术。中国书法最大的特征是以墨为主,墨给人的一般印象是高雅深奥、超凡脱俗,墨色光华,其妙无穷。自然界充满着生机和活力,黑白美是大自然的造化,所以书法也具有深厚的感情和勃勃的生机。
  • 浅谈媒介材料在水彩画中的运用
  • 媒介材料在水彩画中起到了渲染和整体衬托的重要作用。正确地使用媒介材料,可以更加丰富地表现水彩画的内涵与意蕴,同时展示出媒介材料的特性与特别的风采。水彩画的意境是通过一定的介质展现出来,由欣赏者的感官与思考获得的。掌握不同的媒介材料,通过介质间不同比例的搭配进行有效展现,有利于表现不同的画面效果,展现美术的意境之美。
  • 浅谈肌理在写实性风格油画中的表现
  • 从古至今,绘画艺术上的创新是永远不变的主题,在绘画中创造出具有表现力、时代特征的艺术效果是每一位艺术者所追求的目标。油画肌理是一种在一定程度上传达艺术情感的表现手段,它能给观赏者带来情感上的共鸣。油画大体有两种表现风格,一种是写实性表现风格,另一种是意象性表现风格。笔者更喜欢写实性风格油画。
  • 浅谈中西方绘画不同的审美特征
  • 由于中西方社会背景和思想文化不同,中西方在审美原则上有很大的差别,中西方绘画具有各自独特的审美特征。西方艺术主要受到古希腊的理性主义精神影响,它的审美特征偏于理性、秩序和抽象;中国的艺术主要受道家哲学思想的影响,它的审美特征更为注重感性、意境和意象。
  • 抽象绘画之我见
  • 自从康定斯基创作出第一张抽象油画,抽象绘画就迅速风靡了整个欧洲,并逐步成为西方当代画坛的主要流派,进而向东方传播。抽象绘画的显著特点是:其是单纯的点、线、面和色彩的构成,画面中没有明确的主题,不叙说画面中的意图,没有特定的故事情节、场景,不指明时代及历史背景,彻底地颠覆传统的定义。
  • 诗中有画,画中有诗——对中国诗画意境美之感想
  • 在中国璀璨的艺术宝库中,诗与画本是各领风骚,泾渭分明。但随着中国艺术文化的发展,诗与画相结合便势不可挡,形成了以“诗中有画,画中有诗”为核心的艺术观。中国的诗与画的意境是相通的,都是以主观的个人情感与心绪为基础。这使诗与画的结合更顺理成章。笔者从诗与画的意境着手,阐述诗与画的结合之美。
  • 浅谈“高龄美术考生”主题创作
  • 在具象油画创作中,“决定画什么样的主题内容”是创作成功与否的关键,它直接影响到后期画面构成的设计、基本色调的选择、事物形象特征的强化。笔者主要阐述了自己如何选择创作主题内容以及利用构成、色调、形象特征更好地传递主题内容思想。笔者选择的主题内容是“当代高龄美术考生”,目的是展现他们的生活、精神状态。笔者通过五个创作步骤结合色彩、构成、形象特征等问题分析如何表现主题内容,然后对具象油画艺术创作目的作一反思——“作为当代艺术家,我们要在美术创作中表达什么”,从而说明恰当选择主题内容的重要性。
  • 中国当代艺术分析——关于“都是高手”的解读
  • 多元化成为我们对于当代艺术发展的一个基本判断,然而对于艺术本身的界定和表达方式的理解并没有一个比较明确的思考,也许艺术是不可言说的,不过我们却纠结在想要去言说的路上,“都是高手”正是当下艺术言说中的生态场。
  • 中国画艺术语言中的“意象”研究
  • 艺术语言是艺术创作中不可或缺的核心元素。艺术不依赖于其他语言,独立成为人类众多语言中的一种,且必须依靠自身语言体系中的因素才能成就艺术作品。“意象”是中国画艺术语言表达的核心,是研究中国画精神与艺术成就的最佳切入点。
  • 浅论对油画的认识
  • 文章通过列举笔者从第一次接触油画至今对油画认识的三个阶段,阐述了笔者对油画的认识。从一开始的表面认识至第二阶段的片面化认识,直到最后对油画学习有了一个初步正确的理解,笔者明白了画画这件事情,最重要的是兴趣、偏好、自信,随心随性是绘画的关键。
  • 素描创作之我所见
  • 素描是用最简单的工具,以最朴素的绘画语言及手段表现对象的描绘方法,是绘画最基本的表现形式。在素描的学习过程中,初学者经常出现的问题有整体感弱、造型能力不强、构图不协调、缺乏对形的感受。针对这些问题,笔者总结出对素描创作过程的新认识。
  • 走进丽江,走近白沙壁画
  • 白沙壁画的绘制由明初到清初,延续了300多年。白沙壁画融合汉、藏、纳西族绘画的精华,形成了自己独具特色的绘画语言,是中国壁画不可或缺的部分。
  • 传统民间美术形式之冰雪景观文化
  • 文章以如何保护及传承冰雪文化为主题,以冰雪文化引出冰雪景观的概念,发掘勤劳朴实的东北人是如何将这大自然馈赠的礼物“变冷为宝、点冰成玉、化雪成金”的。
  • 论古代西方艺术家社会地位之变迁
  • 艺术发展的真实历史从来不像逻辑推理那么简单。古希腊是艺术发展的光辉时代,给后人留下了许多艺术珍品。但是,创作这些艺术作品的人在当时却未被世人承认为艺术家。他们制作受人膜拜的神像却得不到社会的尊重,其原因是什么?艺术家的地位又于何时改变?笔者在文章中对这些问题进行分析解答。
  • 浅谈地域文化对扬州民间美术的影响
  • 美术来源于远古时代,因为地域文化的不同,人们所表达的内心情感不同,久而久之,美术便形成了不同的发展方向。由此可见,艺术不仅与人文地理、历史、宗教之间存在密切的联系,而且与民俗文化之间也存在千丝万缕的关系。笔者从扬州地域文化对扬州民间美术的影响着手,阐述扬州民间美术的一些形式。
  • 浅谈马家窑彩陶的地域分布及纹饰意味
  • 马家窑文化广泛分布于黄土高原,甘肃马家窑的彩陶文化无不与当地人们的生活密切相关。马家窑文化遗址的分布与河流流域的人口分布成正相关。甘肃共有内陆河流域、黄河流域、长江支流流域三个流域,其中黄河流域有黄河干流、洮河、湟水、渭河、泾河五个水系,内陆河主要是河西走廊三大内陆河流。历史上这一地区大多受到西北游牧民族的影响,由于特殊的地理环境,这一地区的文化延续了游牧民族豪放、粗犷的特性,彩陶的造型以及纹饰无不透露出彪悍、粗犷的民族风味。
  • 论中国传统元素与现代产品设计关系
  • 文章主要从传统元素的特点、传统元素与工业设计关系等方面阐述中国传统文化与现代产品设计的关系,分析传统元素在现代设计中的价值。
  • 谈美术教育引进后现代精神之选择
  • 后现代主义是庞杂的,世界上不存在笼统的引进,于是引进者需要结合自身状况有所选择和取舍,这就又需要在引进过程中对选择和取舍问题有所研究。只要有所选择,选择得好,在有些方面我国甚至比西方更适于引进后现代主义。后现代主义强调“在路上”,同时还注重不断地使“现在”与“过去”和“将来”保持联系,既尊重传统,又重视当下,还富于前瞻,在这一点上,后现代主义就很符合中国人的性格。只要选择得好,后现代主义教育精神自有其闪光处,大可为我国当代美术教育所用。
  • 论公益广告的社会价值
  • 文章对公益广告的功能和意义进行了深入诠释,并围绕其社会价值进行了分析研究,指出公益广告关注的热点应注意舆论导向性,以免偏离社会公众关注的视线,并要善于塑造社会形象,使社会形象具有符合时代需要的价值,这样才能使价值闪光。因此,公益广告设计者应善于运用艺术和心理的方法和手段传递公益广告的感召力。
  • 设计思维中“抽象与发散”的过程探究
  • 设计思维在解决设计问题中的应用越来越广泛,但人们对于思维的运作过程却知之甚少。文章从解决问题的角度出发,探讨通过运用“抽象与发散”过程来突破思维定式、解决问题,并以“头脑风暴”法为例,阐述在产品设计中“抽象与发散”的思维融合如何使头脑风暴变得更为高效。
  • 浅谈当代服装企业核心竞争力
  • 服装企业的发展始终离不开服装本身,但是在新的社会环境和背景下,服装企业需要有与时俱进的核心竞争力。技术创新、基础管理、渠道整合、服务体验等都将逐步成为当代服装企业的重要竞争力。
  • 浅析平涂技法继续发展的可能性
  • 一件艺术作品如果没有自身的艺术语言,就不能被称为一件完美的作品。作为艺术表现的语言之一,平涂技法往往对作品的成败有着重要影响。平涂技法之所以有继续发展的可能性,与人的本能感受和人类共同的基本经验、现代社会的发展节奏、艺术种类的旁通性以及表现媒介的变化有关。
  • 浅论照相写实主义
  • 自20世纪以来,艺术伴随着科学技术的进步而不断发展。照相机的诞生不仅改变了人们的生活方式,也不断影响着艺术,并给写实主义油画艺术带来了新的发展空间。照相写实主义油画就是借助照相机收集素材,根据照片进行创作,把一瞬间凝结的形象准确地表现出来的艺术,所以又被称为“超级写实主义”。它是一个比较新式的风格,倡导艺术应回到真实的生活中,表现人处于真实生活中的真实状态,属于后现代艺术流派的一个分支。
  • 试论美术教育对大学生素质的培养
  • 高校美术教育承担着培养、塑造健全人格的责任,是发掘、促进和完善人之素质以及能力的社会化行为。美术教育就是力求影响人、改变人,提升学生的艺术文化素养。笔者从大学生学习能力的培养、荣誉感的塑造以及生命价值观照等方面,论述高校美术教育观照大学生素质的重要价值。
  • 浅议当前初中美术教师的角色定位
  • 新时期初中美术教师应当准确定位自身角色,应当成为研究型、信息型、交流型、技能型、拓展型教师,与时俱进研究教材教法,掌握学生身心特点,发挥信息手段作用,并构建立体教学体系,促进教学成效不断提升。
  • 试论格式塔原理在视觉传达设计中的应用
  • 格式塔原理认为,人们能够感知到的形,不是对客观事物的直接模仿,而是当眼睛看到事物时知觉的建构活动。笔者以格式塔心理学为依据,对视觉传达设计中的图形结构和张力进行探讨分析,阐述格式塔原理对提高作品的审美效应和视觉冲击的重要作用。
  • 浅论微波炉适用陶瓷烹饪用具的实用与审美
  • 随着现代人生活方式的改变,快节奏、高效率已成为人们生活的主旋律。因高效、快捷,微波炉成为上班族的必备生活用品,与之相应的微波炉餐具及其材料与设计也日渐成为人们关注的焦点。笔者在文中探讨了微波炉餐具的实用和审美。
  • 浅谈“美”与“术”的教学艺术
  • 技法是美术存在的基础,是表现美的方法,没有技法美术就不能存在。但美术也不能只重技法而忽视思想。表现思想是美术的最终目的,没有思想的美术作品谈不上“美”。如何在“美”与“术”之间取得平衡是笔者研究的重点。好的技法教学不仅不会阻碍学生对美的感受,还会适时促进学生更好地享受美术的乐趣。
  • 坚持乡土艺术特色 打造岭南文化品牌
  • 坚持艺术独特性是龙门农民画发展的原动力。笔者认为,要树立文化品牌并将这一特色文化与旅游业联姻,拓宽其发展道路,农民画后备人才的培养和基地建设是龙门农民画长远发展的原动力。
  • 工业设计创新研究
  • 一个民族要想获得长远的发展,就必须具有创新的精神。自从改革开放以来,我国取得了飞速发展,拥有的制造能力令世界瞩目。但是由于竞争环境不断发生变化,我国要不断寻找新的经济增长点。根据这一理念,笔者对工业设计创新现状进行了重点研究,并给出了相应的建议和对策。
  • 孕·育
  • 看不清你的容颜,但我知道你是谁:那些无论美丽与否,面庞圣洁、温柔凝视孩子的女子有着共同的名字——母亲。
  • “人性化”在现代居室设计中的运用研究
  • “人性化”居室设计是人本主义思想在室内设计中的体现,它强调设计是为满足人的心理、生理需求而存在的。文章通过对居室设计中所涉及的色彩、材料、光影、家具等室内设计元素进行分析,阐述“人性化”在现代居室设计中的综合运用。笔者希望通过进一步分析现代居室设计的发展趋势,对设计师的追求和研究提供一定的帮助,同时倡导更多的设计师在这方面进行更深入的研究。
  • 浅析橱窗设计在服装品牌展现中的作用
  • 不同类型的服装品牌橱窗设计,相互协调,对引导消费人群,展示服饰品牌本身的设计特点、当季主题等起到很大的作用。服装品牌橱窗设计应当能够帮助引导消费者的心理,表达个性与风格,同时具有绿色环保意识。
  • 以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性
  • 人文生态的核心是以人文文化为主的精神文化,直接面对人类的心灵与精神世界。陶瓷艺术设计是一门独特的艺术门类,具备特有的审美价值和艺术价值,能够引导人的精神生活和审美情操,为人们营造一个指向理想的精神家园。陶瓷艺术设计的人文生态特性,是通过自身的功能关、形式美、装饰美等艺术审美要素构建和体现出来的。文章以元青花四爱图梅瓶为例,探讨陶瓷艺术设计的人文生态特性的具体体现。
  • 浅谈麦穗纹的装饰作用
  • 民以食为天,在悠久的历史长河中,麦穗纹被很多艺术载体运用。观察麦穗纹这种艺术形式的历史足迹,分析它的独特文化内涵、在工艺品中的运用方法,会使我们更好地了解它的魅力及其艺术生命力,这对当今的艺术创作会起到重要的指导作用。
  • 经济全球化产品设计的发展
  • 随着社会的发展,信息化、科技化以及经济全球化的到来,市场竞争日益加剧,产品的设计、研发速度也逐渐加快。产品设计在企业建立品牌、提高企业竞争力、提高国家综合实力以及改善人们的生活条件等方面具有重要作用。因此,在经济全球化的今天,产品设计的发展显得尤为重要。
  • 现代广告设计中利用“第三空间”的创意形式分析
  • 由电脑显示屏所展现的空间,对于传统的空间概念来说是一个新的领域,这一空间被称为“第三空间”。文章通过对利用“组合空间”“反空间”“连续空间”和“回旋空间”这些逻辑表现手法的分析,阐述了“第三空间”是一种新的创意形式与风格的出现,它既发展和丰富了现代艺术设计的表现技法,又拓展了一个审美的空间。
  • 论藏传佛教的发展对元代室内设计的影响
  • 元朝由蒙古族建立,是中国历史上第一个由少数民族建立的大一统帝国,因而具有不一样的历史价值。元代历史包含了藏传佛教的发展史。而元代的装饰艺术和家具风格在继承宋代汉文化的基础上,更增添了少数民族的异域文化特色,藏传佛教的空前发展也为其形成自身特色发展注入了新鲜血液,使得元代的室内设计别具一格。
  • 基于儿童益智玩具的开发设计初探
  • 笔者对儿童玩具的相关概念进行了基本阐述,并从益智玩具设计的发展现状和儿童认知发展规律出发,探讨益智玩具对儿童身心发展影响的重要性,提出了研究现代儿童益智玩具的开发设计新的观点、设计策略和原则,最后对益智玩具今后的开发设计进行理论总结。
  • “以人为本”自然元素在室内设计中的导入问题探讨
  • 由于工业大生产造成的社会环境的影响,在很多领域,现代主义的同化作用使许多地方的民族风格和地方特性、传统的价值体系与审美观念在现代主义的浪潮冲击下逐渐衰退。城市的文化风尚、价值体系、生态环境的不断恶化以及由此产生的人与人、人与自然的隔膜,使得人们迫切地希望远离城市、回归自然。
  • 平面设计中的空白空间研究
  • 在古代山水画中,有一种创作手法叫“留白”。在现代平面设计中,也有相应的创作方法,称为“空白空间”。空白空间的处理体现出设计师的水平。在平面设计中,空白空间可以起到表达一定的图形概念,给观者充分的想象空间,增强图形的关感,让设计者充分利用空间的作用。但是在平面设计中应用空白空间,要设计好空白空间的位置,将空白空间和图形元素完美融合,才能将空白空间的效果发挥到最好。
  • 平面设计中的知止与简约
  • 笔者通过对知止与简约的概念特征进行分析,阐述了知止与简约在平面设计中的体现,以期更好地促进平面设计的多元化、简约化发展。
  • 根据市场谈中国珠宝饰品设计教育现状
  • 经过近30年的快速发展,我国的珠宝产业正处于由“中国制造”向“中国创造”的转型期,急需大量具有创意和创新能力的高职珠宝设计人才。笔者从国内珠宝首饰的市场需求现状和从事首饰设计的人才现状入手,对存在的几种首饰设计风格进行了探讨和分析,并且对我国高校的首饰设计教育提出了一些建议。
  • 名画元素在企业品牌构建中的运用探析
  • 文章分析了世界名画主要流派的特色、差异性,以及名画本身所具有的识别性,结合了著名品牌运用名画元素的经典案例,论述了名画元素在企业品牌构建中运用的可行性。提出了企业在品牌构建的过程中,必须深刻洞悉名画自身所蕴含的精神和价值,进而结合企业品牌的核心价值,达到两者的完美融合,最终实现借助名画元素提升企业品牌的目的。
  • 浅论当代黑龙江雕塑创作
  • 随着科技的快速进步,我国经济发展进入了一个前所未有的新时期,人们的生活水平极大提高。随着物质生活的繁荣,人们对精神生活也提出了新的要求。在当代,雕塑作为艺术创作的表现形式之一,表现出了其独特的艺术价值,同时蕴含浓郁的地域文化气息和人文精神,以良好的视觉效果吸引了人们的眼球,从一定程度上来讲,它是丰富人们精神文化生活的必要元素之一。基于此,笔者以黑龙江雕塑为例,立足于黑龙江地域文化背景,探求黑龙江雕塑创作独特的文化气息与精神导向。
  • “两型社会”建设下的生态包装设计研究
  • 如今经济发展迅速、资源开发过度、环境污染严重,“两型社会”建设的提出,对包装的绿色化、生态化构建具有指导性的意义。越来越多的人们在经历全球变暖、环境污染后发现关注环境、节约资源的重要性,也意识到生态包装设计的必要性。
  • 动画角色设计的简化策略
  • 动画角色的设计是动画创作中的重要环节,角色设计的成败直接影响整个故事。目前,动画角色设计教学往往偏重于形象的塑造而忽略造型的文化依据,造成学生在角色设计中缺乏创意。文章通过对动画角色形象设计概念的梳理,并结合设计构成的原理,浅析角色形象设计的简化思想。
  • 浅谈动画剧本教学对学生创造性思维的培养
  • 一部动画片获得成功的关键,在于制作初期有一部好的剧本。动画作为影视戏剧中非常重要的一部分,同样没有脱离“剧本是‘一剧之本’”这一基础概念。而基于动画独特而强大的艺术表现力,剧本的创作同样需要剧作者独特的剧本构思、深入浅出的立意和思想、新奇有趣的故事,以及专业的编剧技巧。
  • 浅谈动漫教学中的手绘训练
  • 手绘能力是动漫教学中不可或缺的基础训练,是专业素质中重要的培养内容。在动漫教学中,手绘能力是最为基础的,也是学生顺利完成动漫作品必备的技能。在计算机技术日益广泛运用的今天,手绘能力在平面动漫、立体动漫及三维动漫造型设计中依然无法被替代。
  • 商业插画教学探讨
  • 笔者从分析商业插画的定义、特点、发展前景入手,着重阐述了国内外商业插画教学现状以及国内设计专业商业插画人才培养目标,指出了当前设计专业商业插画教学中存在的普遍问题,探讨了商业插画教学模式的主要内容和商业插画的教学方法。
  • 浅谈在景观设计课程教学中对学生尺度观念的培养
  • 景观设计是建立在合理的尺度基础上的,尺度观念的建立是景观设计课程学习的基础。文章从尺度与景观设计的关系、景观设计教学中学生尺度感缺失的问题以及在教学中培养学生建立良好尺度观念的方法这三个方面,阐述了培养学生建立良好的尺度观念对于景观设计课程学习的重要性,以及如何培养学生建立良好的尺度观念。
  • 园林专业美术教学模式探索
  • 园林是一门艺术与功能相结合的造型艺术,它需要园林设计者具备一定的造型能力和空间想象能力。而受专业化纯美术教学模式(培养专门性的艺术人才)的影响,传统园林美术教学无论在教材建设上、课程设置上,还是教学方式上都存在局限性。文章就此展开讨论,尝试探讨适合园林专业的教学模式。
  • 高校美术教学改革浅谈
  • 为适应时代的要求,高校美术教学改革势在必行。笔者认为应从调整课程设置。促进教学方法的多元化,加强师资队伍建设,抓好社会实践四个方面着手,才会更好地达到关术教学的目的。
  • 从课堂走向市场——动画专业雕塑课程改革新探
  • 在动漫产业化的大背景下,传统雕塑泥料教学忽略了动画专业的学科特点,切断了动漫衍生品从课堂走向市场的通路。结合教学实践,在市场调研的基础上,笔者把目前市场上先进的雕塑材料——软陶引入动画专业雕塑课程,为课堂教学对接动漫衍生品开发打开了出路。
  • 文字设计的多元化新形态教学研究
  • 在高职艺术设计专业的课程体系中,文字设计具有专业基础性、文化性以及应用性比较强的特点。怎样才能让艺术设计专业的学生在课堂更加活跃、积极地思考,课下勤于练习、勤于实践,提高专业素养以及综合能力,是当前实施多元化新形态教学改革的一个重要课题。笔者从分析教学内容入手,研究了文字设计多元化新形态教学模式下课程结构的设置.
  • 初探装饰基础课程实践教学改革
  • 笔者对装饰基础课程展开探索,研究如何进行适合时代发展的实践课程教学改革,明确指出装饰基础课程教学方式及教学内容的不足,认为该课程实践教学需要尽快改革创新。提出应将传统图案与现代设计相结合,既要继承传统,又要顺应时代,拓展学生的思路,将传统与现代相结合,提高学生的设计创意能力。此外,教师还要拓展实践教学环节,在课程教学中出产品,真正把设计与技术、文化和市场融为一体。
  • 依托学科基地 开展美术教师研训
  • 教师是教育的第一资源,和其他专业技术人才一样,教师需要培养。依托学科基地,开展教师研训,依据主动性与选择性、参与性与实践性、专家引领与自主发展的基本理念,科学构建研训课程体系,联系学科特征、学生特点、学校特色,融入“发现式研训法”,能够取得教师研训效益的最大化。
  • 广告图形创意课程“产品生命周期”教学方法研究
  • 广告图形创意课程是广告设计专业的重要课程,其对于开发学生的创造性思维和用图形说话的能力非常重要,在教学中引入“产品生命周期”教学方法,根据导入期、成长期、成熟期和衰退期的相关知识,掌握学生各个阶段的学习特点,用不同的培育手法引导学生,能够帮助学生保持广告图形创意源源不绝的生命力。
  • 关于高职设计专业图形创意课程教学的几点思考
  • 高职院校设计专业的基础课程图形创意在培养学生的创新思维能力、为市场提供设计制作人才方面扮演着重要角色。笔者根据实际教学经验,分析当前高职设计专业图形创意课程教学应注意的三个重点内容:图形创意课程教学内容与当前市场发展接轨、对学生的创造性思维能力的培养和对本民族图形文化内涵的继承和发展。
  • 高职服装设计专业工作室制教学模式探索
  • 要改变普通高等职业教育的教学模式,彰显高职服装设计教育特点,教师就要在教学中建立以工作室为基地、以设计任务为导向、以设计过程为路径、以设计内容为知识点、以实践运用为驱动的服装设计工作室制教学模式,推动服装设计专业建设整体发展。
  • 写实油画的价值与教学改革思考
  • 写实油画是绘画的一种表现样式,即艺术家通过观察以油画的表现手法对自然物体进行描绘,经过自身的感受和理解将自然物象再现出来。写实油画是一种主客观结合的艺术形式,它的发展起源于西方,并具有深厚的传统和悠久的历史文化。在中国当代艺术领域,特别是油画艺术领域,传统学院派与现代派的对抗状态存在已久并日益明显。如何以艺术的独特方式反思当下境况。正视传统写实绘画与风格迥异的当代绘画之间的矛盾,是将写实绘画全盘否定还是将其保留并与当今形势相结合,这个问题显得日趋重要。
  • 论环境艺术设计专业模型制作课程的必要性
  • 模型是环境艺术设计作品非常重要的一个表现方式,而中国很多高等院校的环境艺术设计专业并没有开设模型设计与制作这门课程,这是不合理的。笔者根据多年教学经验,总结了开设这门课程的必要性。
  • 超级写实技法绘画教学中的一点思考
  • 超级写实主义技法是当今画坛非常普遍的绘画技法,也是各大美术学院油画技法训练的重点课程之一。在超级写实主义技法教学中,学生容易将超级写实技法与传统绘画技法混淆,产生种种问题,因此强调该课程的教学目的和绘画步骤是非常重要的。文章就超级写实主义教学的目的、绘画步骤以及教学实践中出现的问题进行了分析、思考与解答。
  • 关于图形创意课程教学过程的思考
  • 随着科学技术的飞速发展,创新意识的培养已成为21世纪教育的重要责任。图形创意课程作为高等教育的专业基础课程,能够训练学生运用独特的思维方式冲破惯性思维的禁锢,以新的视角去观察、认识、理解、表达事物。文章以图形创意课程教学为例,分析了艺术设计教育培养学生创造力的策略,并提出了艺术设计教育新观念。
  • 基于初中美术课堂教学内容的环境教育探析
  • 环境教育是一门新兴的教育学科。在初中美术教学中渗透环境教育有其独特的优势和便利条件。文章阐述了初中关术教学渗透环境教育的原则和策略。
  • 集群渲染在三维动画项目课程中的教学探讨
  • 三维动画影片渲染在动画制作中所需的时间越来越多,将集群技术引入三维动画项目课程,构建集群渲染系统,实施高效快速的大规模渲染,能充分发挥局域网的优势,提高教学效果,对课程的改革及学生作业质量的提高具有积极的促进作用。
  • 书籍装帧设计教学的改革与实践
  • 随着21世纪社会经济的飞速发展,科学技术水平日益提高,人们把文化和艺术有机结合,在现代设计艺术的教育发展方面取得重大突破。因此,文化与艺术的结合过程对现代设计艺术教育方面提出了更高层次的要求。书籍装帧是一门集理论性和实践性于一体的课程,是与社会经济、科学技术相结合的一个艺术设计专业,它需要迎合时代的要求,把文化内涵、设计创意及应用技术结合在一起。
  • 中国民间美术课程考试方式改革的认识与实践
  • 通过对中国民间美术课程的全过程考核的实践,笔者对于考试方式改革有了更进一步的认识和理解。文章在中国民间美术课程实践的基础上阐述全过程考试改革的目的和特点,透视考试这一教学环节对于提高教育质量的重要性。
  • 网络远程教学中讨论式教学法的应用研究
  • 随着高校教学改革的深入,秉承“以学生为主体、以教师为主导”教学理念的讨论式教学法被很多高校采用。它倡导在教师的引导下,让学生积极参与课堂讨论,实现教学互动。但由于学时数的制约,讨论式教学法在课堂教学中有时不能深入开展,而基于网络远程的讨论式教学能很好地解决这一问题,使讨论教学进一步深入。
  • 论实践在现代艺术设计教学中的重要性
  • 现代艺术设计教学应适应市场及企业需求,培养出具有良好艺术修养、设计水平的设计人才。教师在教学中需要对传统教学进行探讨与更新,应认识到实践在设计类教学中的重要性,在培养设计和艺术思维方面必须加强技术、市场、实践方向的训练。
  • 中职艺术设计专业绘画基础课教学模式探究
  • 艺术设计专业的综合性非常强,它与很多学科相交叉,如物理、美术、机械学、语文、历史、心理学、工程学、营销学、音乐创等,所以艺术设计专业的学生要学习绘画基础课,就需要具备综合的学习能力。针对绘画基础课的超强综合性,笔者对中职艺术设计专业绘画基础课的教学模式进行了探究。
  • 浅析德育对中职生发展的重要性
  • “育人为本,德育为先”是青少年思想政治教育的重中之重,也是青少年树立正确的人生观、价值观、世界观的重要前提,更是中职生走出校门、走向社会的必修课。笔者重点阐述德育对中职生发展的重要意义。
  • 风景园林专业美术教学改革探索
  • 风景园林专业的美术课程致力于提高学生的艺术素养、审美能力、造型能力和形象思维能力。优秀的风景园林设计师必须具备扎实的美术功底、丰富的审美情趣以及高超的手绘表达能力。为了让风景园林专业的美术教学更具特色,更适应华中农业大学楚天学院的性质,笔者结合华中农业大学楚天学院风景园林专业美术教学的现状和遇到的问题,进行系统的研究,以期拓宽教学思路,使风景园林专业的美术课程更适合学生的发展,更接近风景园林专业的教学目标。
  • 关于美术专业教学的一些思考——以天山职业技术学院为例
  • 教学是一门艺术,作为培养人的工作,教学需要被精心探索。在美术教学过程中,教师应学会观察、分析和判断美术教学现场,通过将美术理论教学与实践相结合,促进美术教学向更完美的方向发展。
  • 浅析素描教学
  • 素描是一切造型艺术的基础。素描直接影响雕塑以及工艺美术等的发展。学好素描对以后的艺术创作至关重要。所以,学生在跨进艺术殿堂的大门时先要把素描这一基础问题解决好。
  • 摄影课题式教学中学生的团队意识培养研究
  • 随着摄影领域的扩展,摄影工作日益细分,工作形式发生改变,由独立创作逐渐向团队制作模式转型。高校摄影专业针对此现状可制订相应的教学方法及训练手段。在摄影课题式教学中要求学生进行团队合作训练是一种熟悉行业工作方式的途径,具备团队意识也是当今摄影专业人才的基本素质。
  • 高校大学生艺术素质教育透视与对策
  • 艺术教育已成为素质教育的一项重要内容。当前,国内高校艺术教育正在迅速发展,但在体制、课程、师资等方面还存在不少问题。文章针对目前相当一部分大学生艺术素质偏低的状况,分析了存在这种现象的原因,提出了加强大学生艺术素质教育的方法和途径。
  • POP广告设计教学初探
  • POP广告是一种传统而又别具时代特色的综合性广告形式。笔者结合当下的POP设计以及艺术院校艺术设计专业的课程教学,就当代POP设计及其教学中出现的一些问题进行探讨。
  • 中职计算机平面设计的新理念分析
  • 中职计算机平面设计在教学课程中具有较强的实用性。随着现代科学技术的不断发展,中职计算机平面设计理念也需要不断加强。因为不管是在实际的操作中还是在具体的理论教学中,它都具有很强的指导性。中职计算机平面设计要想跟上时代的步伐就必须改变和加强设计理念,这样才能切实保证中职学生的计算机水平得到不断提升。
  • 对新课改下中职美术教学的思考
  • 新课改下的中职美术教学以培养学生的人文素质和专业技能,激发学生学习的兴趣为目的,改变传统被动教学模式,通过建立人文精神的课程和积极主动的授课方式,提高教师的教学能力和教学质量,同时促使教师不断转变教学理念,转化自身角色,从而提升学生的能力和素质,使学生全面发展。
  • 浅谈《百变团花》的教学特色
  • 笔者通过自己的教学历程,感悟在《百变团花》美术课堂教学中,如何因学生在课堂中的律动而凸显新理念下的教学模式,进而激发美术之教学特色,体现“设计·应用”学习领域下美术律动课堂课型重难点教学模式的方向研究与发展提升。教学执行者应展示课前、课中、课后学生行为的主动性,以及他们的美术探索与创造表现,注重自我学习、积累和反思,把自己所思、所悟等写下来,以梳理、总结自己独特的教育观点和教育思想。
  • 工业产品造型设计教学方式探索
  • 工业产品造型设计已经成为工业设计非常重要的课程之一,笔者结合自身的教学实践探索出工业产品造型设计教学的新方式,主要包括用建筑化的思考方式思考产品造型关系、用自然元素启迪形态设计、对传统装饰纹样与产品形态进行研究等。
  • 美术网络多媒体教学新探索
  • 21世纪,随着信息技术的不断发展,信息网络多媒体渐渐渗入人们的生活方式、教育方式。其在教学中的应用也日益广泛,当今正处于对教育模式不断探索改革的过程中,利用网络多媒体这一高效的媒介作为载体将带给艺术教育界更多的便利与更大的突破。文章将从网络平台的特点、优势入手,通过不同的网络技术、不同的教学方式更好地组织教学、优化教学,并培养学生的创造力、想象力和应变能力。
  • 高中美术欣赏教学现状调查及对策探讨
  • 在高中教育中,美术欣赏不仅能锻炼学生的欣赏能力,还能陶冶学生的情操,同时美术欣赏还是加强学生素质教育的一项十分重要的措施。高中是青少年学生一个特殊又关键的时期,他们都在为高考而努力,在学习过程中会产生很大的心理压力。而美术欣赏课恰好能让学生释放心中的压力,调节自己的身心状态。笔者就多年的工作经验分析当前美术欣赏课的现状、问题,提出相应的对策。
  • 关于美术鉴赏课《彩陶艺术》的问题设计
  • “不愤不启,不悱不发。”教师在课堂中的问题设计应做到有针对性、实效性,由此才能真正实现教学目标。从笔者教学的切身体验来看,在高中美术鉴赏课中通过问题设计达到教学目标的方法,是激发学生学习兴趣、提高课堂效率的有效途径。
  • 浅谈艺术设计专业如何加强人文素质的培养
  • 笔者在分析人文素质的含义和加强人文素质培养的必要性等问题的基础上,结合自身的一些教学实践,总结出以下四个方面教育方式:一是树立正确的人文素质教育观;二是创新课堂教学方法;三是营造浓郁的人文氛围;四是加强社会实践。
  • 图像分解在美术欣赏教学中的运用研究
  • 图像分解主要是分解作品的形式语言,让学生自主地对美术作品进行观察、理解、思考和分析,启发学生自主探究和体验作品。文章主要从分解美术作品中的空间关系、点线等形式语言入手,结合美术欣赏课堂进行分析。
  • 李尧宝刻纸艺术在初中美术课堂的传承与发展
  • 福建泉州的剪纸艺术是我国剪纸艺术的一朵奇葩,2008年被列入中国的非物质文化遗产的名列。泉州剪纸艺术中的主要代表人物当推李尧宝,其名字几乎就是泉州剪纸艺术的一个代名词,在我国的剪纸艺术领域中具有较高的艺术地位。笔者从李尧宝刻纸艺术在初中关术课堂中的传承与发展着手,探讨如何在初中关术教学过程中传承和发展李尧宝的刻纸艺术。
  • 西部农村幼教师资队伍建设浅探
  • 加强幼教师资队伍建设是提高西部农村学前教育水平的关键。目前,西部农村的幼儿教育存在教师数量严重不足、教师专业化程度普遍偏低、骨干教师流失严重等突出问题。为此,必须稳定并扩充西部农村幼教师资队伍,同时加强西部农村幼教师资的职前培养和职后培训。
  • 创新美术课堂 关注学生发展
  • 随着新一轮的基础教育课程改革的深入,美术课程正以全新的姿态走进校园,走进师生的生活。反映未来社会的需要和时代特征,面向全体学生,以学生发展为本,激发学生学习美术的兴趣,培养学生的人文精神和审美能力,形成基本的美术素养和完善的人格。美术新课程的特点是使学生富于创新精神,具备解决问题的能力,以适应素质教育的要求。面对更为人文化、生活化的新课程,美术教师应该使教学充分发挥美术课程的功能,体现美术课程的价值。
  • 知识分层,促进探究,提高课堂效率
  • 文章论述美术专业知识课堂分层教学的利弊及其实践体验,探讨美术课堂知识分层教学模式的理论体系,科学建构美术课堂知识分层教学模式。
  • 浅谈美术课程中音乐的作用
  • 美术正逐渐成为素质教育的主要组成部分,如今美术教育的形式和内容日趋丰富,其与多元文化与多个学科融合。将其他学科引入美术课程教学有着深远的意义,这也是一种重要的学习技巧。音乐是一种富有感染力和想象力的艺术,在美术课堂中表现得更为突出与集中,其特点可归纳为吸引力、感染力、表现力与记忆力。
  • 艺术教育过程中应该如何培养学生的积极性
  • 随着新课程标准的进一步贯彻落实,课程改革的深化进行,素质教育对于课程教育的影响进一步加深,对于课堂上学生积极性的培养也成为中学艺术教育中一个重要的课题。文章将从教学实践出发,简述艺术教育中培养学生积极性的方法。
  • 浅析美术课堂评价的误区
  • 美术课程评价是促进学生全面发展、改进教学、促进美术课程不断发展的重要环节,可以帮助教师对教学活动进行有效的调控,不断总结积累教学经验,进行教学研究,进而改进课堂教学,提高教学水平,促进学生全面发展。课堂上缺少了正确有效的评价,学生听得云里雾里,结果未能达到课堂预期目标。课堂评价要避免话语哆嗦,追求精练;避免学生之间的横向比较;避免平淡,追求个性;避免哗众取宠,追求实在。
  • 浅论中学美术教育
  • 新课改背景下的美术课对全面提升学生的素质是非常重要的,但由于中考、高考的压力,中学美术课总遇上极其尴尬的局面,其教学效果不尽如人意。如何真正开展美术教学呢?笔者就美术教学的现状提出了运用“宽基础”的教学模式和因材施教等解决办法,以与同行商榷。
  • 论基础美术教育生活化
  • 生活是关的源泉。基础美术教育对学生形成正确的审美取向极具重要性。基础美术教育生活化,有利于学生掌握美术基础知识,培养学生的审美能力和创造能力,促进学生个性发展,完善学生人格。
  • 对高中美术色彩课程教学的三点反思
  • 高中阶段的美术教学是对教与学的探索过程,是思考与反思考的过程。我国高中美术教学现状不容乐观,必须从根本上消除因盲目追求效益而产生的弊端。
  • 中小学美术教学技术与方法的改革与创新——以课程《熊猫的彩色照片》为例
  • 教学技术与教学方法的创新是当前中小学美术教师亟须思考与实践的问题。文章以小学低年级课程《熊猫的彩色照片》为例,强调教师合理选择和运用现代化教学技术,因材施教,不断优化教学方法的重要性,并讨论iPad在教学中的运用。
  • 略谈环境艺术设计专业的实践教学
  • 笔者以高校环境艺术设计专业实践教学为主题,从如何拓展学生实践机会、强化学生实践能力培养、把握因材施教的教学方式这些方面入手,结合自身教学经历,略谈对环艺设计专业的一些教学思路。
  • 探析手绘表现在培养学生综合素质中的作用
  • 近年来,许多高校设计教学过于注重电脑效果图设计,而放松了对手绘表现的基础训练。文章从培养学生今后从业所需的综合素质方面阐述了手绘表现教学的重要性。
  • 浅议高中美术教育的现状及策略
  • 高中美术教育属于重要的人文教育,它是一种育人和传递美术文化相结合的实践活动。当前人们对于美术教育的重视度不够,也没有较为新颖的教育方法,这就造成学生欠缺艺术鉴赏能力。文章主要探讨高中美术教育的现状及策略。
  • 初中美术课堂教学生活化之途径探讨
  • 文章阐述了生活化对于初中美术课堂的意义,课堂教学如何与生活联系,初中美术课堂教学的生活化展现三个方面,分析了初中关术课堂教学生活化的有效途径。
  • 童心童画——浅谈如何看待幼儿绘画
  • 绘画是幼儿理想的表现。在幼儿艺术教育改革下,幼儿艺术教学理念和教学实践都发生了明显的变化,但仍然存在一些问题,只有认清这些问题,并找到解决办法,才可以在儿童早期教育中真正发挥艺术教育的作用。笔者就这些问题谈几点粗浅的观点和认识。
  • 激趣 创新 拓展——高中美术鉴赏课教学方法与实践研究
  • 美术鉴赏是高中关术教学的重要环节。笔者从培养学生美术鉴赏能力,让学生认识到美术鉴赏的重要性;通过丰富多彩的教学活动,激发学生的探索欲和求知欲;尊重学生个性发展,注重培养学生的综合能力三方面,探讨了如何培养高中美术鉴赏课中学生的创新能力。
  • 中学美术教学中学生学习兴趣培养探析
  • “兴趣是最好的老师。”如何让兴趣成为中学生主动学习美术的强劲动力,需要每一位一线美术教师思考。笔者从创设教学情境、应用现代教育技术、开展美术欣赏教学、设立多元评价体系等多个方面入手,就培养中学生美术学习兴趣进行探究。
  • 让美术课堂成为学生成长的乐园
  • 小学美术是小学的重要学科,新课程标准要求美术教育转变教学方式,从学生的个性出发,注重激发学生的学习兴趣,培养学生的美术创新能力,让学生喜欢美术,让美术课堂成为学生快乐成长的乐园。
  • 乘新课改之风,推进美术学科德育渗透
  • 德育是一切教育的根本。作为教师,其在教学中必须紧紧抓住德育这一根本,培养“四有”人才。美术教育担负着对学生进行美育的任务,是审美教育的主要途径。在美术教育中渗透德育是新课程理念的体现,也是现代教育的需要。笔者从教材内涵、课型、教学手段三方面有机地在美术学科中渗透德育,在培养学生健康审美情趣的同时,达到既教书又育人的目的。
  • 美术教学三部曲
  • 学生学习美术知识,有利于提高审美能力和全面发展。在教学过程中,教师可以将美术教学分为三部曲:感性的认知、具体的实践和情感的培养,这有利于培养学生的学习兴趣,提高学生的表现力和创造力,达到良好的教学效果。
  • 高中美术教学中融入民间美术的探索
  • “越是民族的就越是世界的”,随着世界经济全球化的不断深入,综合国力的比拼也延伸到了文化领域。我国在文化发展战略上有着明确的定位,但是随着经济、政治、文化的不断发展,民间艺术出现了“疲软”状态,越来越多的民间艺术濒临消亡,传统文化面临着前所未有的挑战。文章主要从民间艺术在高中关术课中的作用出发,探讨高中美术课融入民间艺术的途径。
  • 紧贴生活,让初中美术教学生动起来
  • 在初中美术教学中,教师要注重教学研究,立足新课程理念进行创新,使教学设计紧贴学生生活,优化教学信息素材;在教学互动中紧贴学生生活,增强实践感知体验;在教学练习中紧贴学生生活,巩固美术教学成效;在教学拓展中紧贴学生生活,提高学生综合素养,有效提升初中美术教学成效。
  • 议新疆中小学美术教学中爱国主义教育的重要性
  • 文章旨在使学生在了解新疆地域性美术知识的同时,潜移默化地接受爱国主义教育。在新疆中小学美术教学中加强爱国主义教育非常重要,这有待广大美术教育工作者的不懈探索和积极实践。
  • 色彩教育对儿童的影响初探
  • 色彩具有象征性,这种象征性是伴随着几个世纪以来历史、宗教、风俗习惯、迷信等人类发展的经验传承和巩固的。因此,色彩中也蕴含着人类以往的经验、情感及观念。同样,儿童在绘画过程中,也会不经意地流露出内心的情感。为了更好地了解儿童绘画过程中的状态,教师往往要把重点放在对色彩的解析上。
  • 浅谈跨学科幼儿美术教育在创新教育中的作用
  • 跨学科的美术教育是指美术课程的教学向语言、计算、常识、音乐、体育等学科渗透的教育教学方法,这是开启幼儿智力、发展幼儿非智力因素的有效手段。跨学科的幼儿美术教育应明确幼儿美术教育的感性教育特征和审美育人导向;要根据育人的特殊性,进行教学组织和方法变革;遵循幼儿美术创作的特点和培养创造性能力的要求,调整评价标准和方法;启发、诱导、培养幼儿的创新个性品质。
  • 儿童美术教育教学中范例的合理运用探析
  • 儿童美术教育教学中范例的运用至关重要。在实践教学中,怎样合理、恰当地运用范例,达到良好的教学目的,一直是许多美术教育工作者不断探索的问题。笔者在仔细分析和解构儿童美术教育教学现状的基础上,有针对性地阐述了教师合理取舍与运用教学范例的方法。
  • 浅谈小学美术学习兴趣持久性的培养
  • 美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。小学美术学习兴趣持久性可以通过六种方式和途径培养:其一,以艺术氛围激发学生;其二,以人格魅力感动学生;其三,以时尚内容感召学生;其四,以生活素材开发学生;其五,以艺术空间赢得学生;其六,以成功体验愉悦学生。
  • 小学美术教学中学生动手能力培养策略
  • 在小学美术教学中,培养学生的动手能力,对培养学生的各种素质和能力有着重要的意义。笔者通过教学实践,就小学美术教学中培养学生的动手能力谈谈自己的看法。
  • 在游戏中体验撕纸画学习的快乐——小学低年级美术撕纸课教学方法探索
  • 撕纸画是集绘画、设计、制作为一体的艺术活动。撕纸画创作既要动脑,又要动手,有很强的综合性。传统教学法不适合刚接触撕纸画的小学低年级学生,小学低年级学生在撕纸活动中有畏难心理。笔者针对教学中的问题和学生身心发展特点,反思教学内容和教学方法的合理性,改变传统教学模式,采用游戏教学法尝试进行撕纸教学。游戏教学法符合低年级学生的心理特点,解决了低年级学生撕纸画学习中的困难,让他们在玩中学到方法,锻炼能力。
  • 浅谈学前儿童绘画能力培养的重要性
  • 学前儿童绘画教育是一种开发儿童早期智力及潜能,培养儿童想象力及创造力的有效途径。但随着对学前儿童美术教育投入的日渐增加,部分教师和家长也陷入了学前儿童绘画教育的误区。通过对学前儿童绘画特点的认识,及对学前儿童绘画教学的实践,笔者发现儿童绘画对于学前儿童的记忆力、思维能力、想象力、观察力、创造力及绘画能力的发展都有着重要的意义。
  • 浅谈乌鲁木齐中小学美术课程的教学现状
  • 美术教育是素质教育的重要组成部分,关术教学的改革不但涉及素质教育的本质问题,也涉及素质教育和应试教育的矛盾关系问题。近年鸟鲁木齐市的美术教育有所发展,但是发展并不平衡,升学率仍然是初中教学问题的重中之重,由此造成了美术课与文化课发展的不平衡,这就需要我们更加重视美术教育。
  • 谈乡土资源在美术教学中的应用
  • 开发与利用地方民间美术文化资源,开展具有农村特色的美术教学活动,可为美术教学提供更为广阔的空间,是对国家美术课程的补充,同时也能使农村小学美术教学充满活力,可以更好地培养学生的美术文化素养。
  • 农村幼儿园“转岗教师”自制玩教具的培训实践
  • 幼儿园自制玩教具是保障幼儿游戏的前提条件。目前幼儿园自制玩教具水平城乡差异显著,农村幼儿园“转岗教师”重教学、轻游戏的现象显著。文章旨在提升“转岗教师”自制玩教具水平,避免“小学化”倾向,从而促进“转岗教师”的专业发展。
  • 基于现代儿童视角探索民间布艺的嬗变之美
  • 文章通过对小学中高年级实施民间布艺校本课程的研究,对学生作品进行解析,提炼出布艺作品的融合之关、嬗变之关、稚拙之关、铺陈之美,展示了校本课程的实施成果,再现了一次民族文化的艺术之旅。
  • 探析小学美术教育中的情感教育作用
  • 情感教育作为美术教育中一种至关重要的教育方式,已越来越多地被人们认识和推广。对学生进行情感教育,首先要认识学生在美术活动中的基本素质:感知、愿望、再现、创造及它们之间的关系,以激发兴趣、培养愿望为主,在教学中开展情感教育。可以说,情感教育是美术教育的核心。因此,美术教学应重视情感的教育,以激发学生学习的兴趣,不仅能促进学生自主学习,而且能活跃课堂学习气氛,达到良好的教学效果。文章重点阐述小学关术教育中的情感教育的作用。
  • 浅谈农村小学美术教学的创新
  • 在农村小学的美术教学过程中,由于各种因素的影响,美术教学尚不能满足学生的学习需要。因此,教师应当从课堂教学、学生学习、作业评价等方面对美术教学进行创新,以促进农村小学美术教学质量的不断提高,更好地满足学生的学习需求,促进学生的多元化发展。
  • 乌鲁木齐城市公共艺术研究
  • 乌鲁木齐城市公共艺术是新疆现代文化的一面旗帜,文章分析其发展现状和前景,将新疆文化的历史特征与公共艺术的当代发展相结合进行研究,赋予其新的审美感受和时代价值。
  • 四川文理学院学生作品
  • 曲衍志 田金良作品
  • 孙涛作品
  • 黄占横作品
  • 张克博 张光帅作品
  • 牟文辉作品
  • 王培蓓 王悦作品
  • 人体艺术——水墨人物图
  • 第三届全国院校美术大赛获奖作品选登
  • 第四届全国院校美术大赛征稿启事
  • 由安徽大学艺术学院、美术教育研究杂志社共同举办的“第四届全国院校美术大赛”现正式向全国院校征稿。此项活动旨在活跃美术教师、学生的创作氛围,挖掘美术新人,展示他们的艺术风采,促进美术教育事业的健康发展。
  • [卷首语]
    舒心开启快乐人生路(舒展)
    “中国-中东欧国家文化交流回顾展”于北京开幕
    “从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展”于京开幕
    首届湘赣鄂皖非遗联展异彩纷呈
    第26届中国戏剧梅花奖大赛于成都揭晓
    中国美术馆推出建馆50周年藏品大展
    乡土漫画《石狗奇遇记》首发
    [特稿]
    探析欧洲17至18世纪的“中国风”(欧来荣)
    [美术时空]
    浅谈谢赫“六法”对学习书画的影响及意义(蔡瑞勇)
    试论“二王”书法的对比度(刘昕)
    试论书法艺术黑白美(王贺谦)
    浅谈媒介材料在水彩画中的运用(金慜)
    浅谈肌理在写实性风格油画中的表现(余岚[1,2])
    浅谈中西方绘画不同的审美特征(任翔云)
    抽象绘画之我见(陈哲)
    诗中有画,画中有诗——对中国诗画意境美之感想(郭喜斌)
    浅谈“高龄美术考生”主题创作(李晓虎)
    中国当代艺术分析——关于“都是高手”的解读(刘宾)
    中国画艺术语言中的“意象”研究(戴蕾)
    浅论对油画的认识(徐明生)
    素描创作之我所见(张阳阳)
    [非物质文化遗产]
    走进丽江,走近白沙壁画(张瑛)
    [人文研究]
    传统民间美术形式之冰雪景观文化(梁家琳 闫雪)
    论古代西方艺术家社会地位之变迁(刘静)
    浅谈地域文化对扬州民间美术的影响(马莹)
    浅谈马家窑彩陶的地域分布及纹饰意味(辛志福)
    [理论研究]
    论中国传统元素与现代产品设计关系(李月兴)
    谈美术教育引进后现代精神之选择(孟庆凯)
    论公益广告的社会价值(杨薏)
    设计思维中“抽象与发散”的过程探究(叶米兰)
    浅谈当代服装企业核心竞争力(周秋明)
    浅析平涂技法继续发展的可能性(李杰)
    浅论照相写实主义(岳沛沛)
    试论美术教育对大学生素质的培养(崔国伶)
    浅议当前初中美术教师的角色定位(蒋广云)
    试论格式塔原理在视觉传达设计中的应用(陆曦)
    浅论微波炉适用陶瓷烹饪用具的实用与审美(李巧征张兰芝)
    浅谈“美”与“术”的教学艺术(王章)
    坚持乡土艺术特色 打造岭南文化品牌(黄克锋)
    工业设计创新研究(李恒)
    [视觉设计]
    孕·育(杨婷 魏小杰[图])
    “人性化”在现代居室设计中的运用研究(王成)
    浅析橱窗设计在服装品牌展现中的作用(王婷)
    以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性(刘明玉)
    浅谈麦穗纹的装饰作用(李东东)
    经济全球化产品设计的发展(游雪敏)
    现代广告设计中利用“第三空间”的创意形式分析(陈茉)
    论藏传佛教的发展对元代室内设计的影响(段岳琳)
    基于儿童益智玩具的开发设计初探(康辉 于苹)
    “以人为本”自然元素在室内设计中的导入问题探讨(赖晓迪)
    平面设计中的空白空间研究(蔺生武)
    平面设计中的知止与简约(徐晓旭)
    根据市场谈中国珠宝饰品设计教育现状(张维柱)
    名画元素在企业品牌构建中的运用探析(付永亮)
    浅论当代黑龙江雕塑创作(于猛)
    “两型社会”建设下的生态包装设计研究(王冠雅)
    [动漫探索]
    动画角色设计的简化策略(杨维抒)
    浅谈动画剧本教学对学生创造性思维的培养(刘雯赵文璐)
    浅谈动漫教学中的手绘训练(邹燕)
    [教学心得]
    商业插画教学探讨(闵小耘)
    浅谈在景观设计课程教学中对学生尺度观念的培养(夏远党亮元)
    园林专业美术教学模式探索(白慧芳[1] 赵建华[2])
    高校美术教学改革浅谈(贾霞)
    从课堂走向市场——动画专业雕塑课程改革新探(陈丽)
    文字设计的多元化新形态教学研究(苏琼英 李俭)
    初探装饰基础课程实践教学改革(于琳琳)
    依托学科基地 开展美术教师研训(李志华)
    广告图形创意课程“产品生命周期”教学方法研究(翟灿)
    关于高职设计专业图形创意课程教学的几点思考(陈仙都)
    高职服装设计专业工作室制教学模式探索(王艳 李艳红)
    写实油画的价值与教学改革思考(刘淳)
    论环境艺术设计专业模型制作课程的必要性(蒋建武)
    超级写实技法绘画教学中的一点思考(罗乐)
    关于图形创意课程教学过程的思考(戴萌)
    基于初中美术课堂教学内容的环境教育探析(高英)
    集群渲染在三维动画项目课程中的教学探讨(吴海彪)
    书籍装帧设计教学的改革与实践(李慧)
    中国民间美术课程考试方式改革的认识与实践(高晏卿)
    网络远程教学中讨论式教学法的应用研究(郑冠宇)
    论实践在现代艺术设计教学中的重要性(王一名)
    中职艺术设计专业绘画基础课教学模式探究(郑少俐)
    浅析德育对中职生发展的重要性(杨绪菲)
    风景园林专业美术教学改革探索(罗媛)
    关于美术专业教学的一些思考——以天山职业技术学院为例(郭国梅)
    浅析素描教学(刘姗)
    摄影课题式教学中学生的团队意识培养研究(龚星宇)
    高校大学生艺术素质教育透视与对策(王云英)
    POP广告设计教学初探(侯履晖)
    中职计算机平面设计的新理念分析(贾智)
    对新课改下中职美术教学的思考(许赛男)
    浅谈《百变团花》的教学特色(庹祯平)
    工业产品造型设计教学方式探索(李杨)
    美术网络多媒体教学新探索(方立业)
    高中美术欣赏教学现状调查及对策探讨(苏成文)
    关于美术鉴赏课《彩陶艺术》的问题设计(魏列福)
    浅谈艺术设计专业如何加强人文素质的培养(岑雪静)
    图像分解在美术欣赏教学中的运用研究(万俐伶)
    李尧宝刻纸艺术在初中美术课堂的传承与发展(吴志雄)
    西部农村幼教师资队伍建设浅探(董筱娓)
    创新美术课堂 关注学生发展(顾银银)
    知识分层,促进探究,提高课堂效率(谢博名 姜羽暄)
    浅谈美术课程中音乐的作用(肖璐)
    艺术教育过程中应该如何培养学生的积极性(金婕)
    浅析美术课堂评价的误区(方芳)
    浅论中学美术教育(潘慧莉)
    论基础美术教育生活化(汤小华[1,2])
    对高中美术色彩课程教学的三点反思(陈银才)
    中小学美术教学技术与方法的改革与创新——以课程《熊猫的彩色照片》为例(郑佳瑛)
    略谈环境艺术设计专业的实践教学(徐菲)
    探析手绘表现在培养学生综合素质中的作用(陈敬国)
    浅议高中美术教育的现状及策略(班掌印)
    初中美术课堂教学生活化之途径探讨(葛赛芬)
    童心童画——浅谈如何看待幼儿绘画(孙毅明)
    激趣 创新 拓展——高中美术鉴赏课教学方法与实践研究(刘丽娥)
    中学美术教学中学生学习兴趣培养探析(李为民)
    让美术课堂成为学生成长的乐园(张来宁)
    乘新课改之风,推进美术学科德育渗透(邬卫彬)
    美术教学三部曲(刘玉亭)
    高中美术教学中融入民间美术的探索(张超)
    紧贴生活,让初中美术教学生动起来(任太强)
    议新疆中小学美术教学中爱国主义教育的重要性(王微)
    色彩教育对儿童的影响初探(曹阳)
    浅谈跨学科幼儿美术教育在创新教育中的作用(黄冬妹)
    儿童美术教育教学中范例的合理运用探析(朱涵)
    浅谈小学美术学习兴趣持久性的培养(周小燕)
    小学美术教学中学生动手能力培养策略(刘保兰)
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    农村幼儿园“转岗教师”自制玩教具的培训实践(李玲玲 秦莉)
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    探析小学美术教育中的情感教育作用(于疏影)
    浅谈农村小学美术教学的创新(唐炎朝)
    [园林与建筑]
    乌鲁木齐城市公共艺术研究(张寒)
    [艺术菁英]
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    曲衍志 田金良作品
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    黄占横作品(黄占横)
    张克博 张光帅作品
    牟文辉作品
    王培蓓 王悦作品

    人体艺术——水墨人物图(胡寿荣)
    第三届全国院校美术大赛获奖作品选登
    第四届全国院校美术大赛征稿启事
    《美术教育研究》封面

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