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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2013年第11期
  • 给我的孩子们
  • 我的孩子们!我憧憬于你们的生活,每天不止一次!我想委曲地说出来,使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的意思的时候,你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊!
  • 东北亚文化艺术周推出13项主题活动
  • 不久前,由文化部、中国文学艺术界联合会、吉林省人民政府和长春市人民政府主办的第四届中国长春·东北亚文化艺术周在吉林动画学院开幕。作为吉林省文化活动的代表性品牌,东北亚文化艺术周一直秉承“多元多彩、共建共享”的宗旨,致力于搭建东北亚区域文化艺术合作与交流平台。据了解,本届艺术周共有文艺演出、文化论坛、展览交易三大板块13项活动,包括首届“吉林动画学院杯”动画作品大赛、第六届中国吉林·国际动漫游戏论坛、第九届中国(长春)国际动漫艺术博览会、韩国现代综艺晚会专场演出、第三届中国农民摄影大展和俄罗斯“小丑嘉年华”专场演出等。
  • 第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆“变位”展隆重开幕
  • 第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆“变位”展不久前在威尼斯处女花园及军械库隆重开幕。威尼斯国际艺术双年展中国馆由中国文化部支持、中国对外文化集团公司主办。
  • 中国动漫金龙奖漫画巡展启动
  • 不久前,以“非凡10年·中国动漫金龙奖”为主题的2013全国巡展在北京大学百年讲堂开幕。该展共展出131位漫画作者的308幅获奖及参赛佳作,以及60多位海内外动漫名家的致贺作品。除作品展示之外,展览期间还陆续举办《“非凡10年·中国动漫金龙奖”巡展作品集》画集首发、漫画名家签名会、动漫文化讲座等活动。
  • 首批戏剧梅花奖数字电影工程影片在京首映
  • 在中国戏剧梅花奖即将迎来创办30周年之际,由中国文联和中国剧协策划、出品并拍摄的首批中国戏剧梅花奖获奖演员优秀剧目数字电影工程(简称“梅花奖数字电影工程”)入选影片首映仪式不久前在京举行。
  • 第二届“中华艺文奖”评选正式启动
  • 2013年5月30日,第二届“中华艺文奖”组委会第一次会议在中国艺术研究院召开。“中华艺文奖”是由中国艺术研究院主办、中国泛海控殷集团有限公司捐资设立的,是在我国政府管理机构设立的文艺奖项之外,由国家级学术机构主办的最高艺术奖。该奖整合了不同艺术门类,涵盖戏曲、话剧、曲艺、舞蹈、音乐、绘画、书法、篆刻、工艺美术、艺术设计、雕塑、建筑、摄影、电影、电视和文学等艺术领域,面向中国内地和我国港澳台地区进行评选,表彰在这些领域从事创作和研究的杰出艺术家、理论家,以及为文化创新发展作出重要贡献、成就卓著的文化艺术工作者。
  • 十街区入选第五届“中国历史文化名街”
  • 经过“中国历史文化名街”专家评审委员会初评、公众投票及专家终评,从20多个省区市申报的近百条街道中脱颖而出的10条街区入选第五届“中国历史文化名街”.并于2013年6月8日在陕西成阳举办的第八个中国“文化遗产日”主场城市活动上揭晓。
  • 浅谈女性艺术中存在的自恋情境
  • 波伏娃认为,大多数女性无法成为真正的艺术家的原因在于她们的自恋。自恋者永远首先想到自己,由于无法献身,其将会在从事艺术时受到很大的局限。许多女性都从事过绘画、雕刻和文学创作等需要进行艰苦的基础训练和付出个人努力的活动,但很快就放弃了,而坚持下来的女性是受到某种积极创作欲望的驱使,但也为数不多。可见,波伏娃认为自恋与女性艺术家的发展之间是阻碍与被阻碍的关系。但是在笔者看来,今天当代女性艺术家将其自恋人格特征在艺术作品中的注入与延伸,是对曾经社会语境中男女对抗性的消解,个体自恋特征的显现也是对两性特征的模糊和弱化,这些都顺应了女性艺术和整个艺术史的多元化的发展。
  • 镜子与窗口:论绘画作品的空间假扮
  • 以二维平面介质为基底进行创作的绘画作品能够再现三维立体空间景观,制造出视觉效果上的纵深感,建构起画作中的虚构世界。画家常采用镜面反射、窗口通透、光线投射、隐藏叠加等细节手法塑造画作空间,欣赏者观看画作空间的行为是在知晓二维与三维差别的前提下进行的,是想象自己在二维平面上看到三维立体空间的视觉假扮游戏行为。
  • 由徐渭笔墨的状态而产生的联想
  • 徐渭是中国书画史上一位伟大的人物。他独立的笔墨形式语言、深厚的传统文化学养与传奇的人生经历数百年来影响了一位又一位书画大家,同时也给予后学之人丰富的营养。文章从分析徐渭的生平以及特殊的笔墨状态入手,尝试探索绘画当中的盲目性、冲动性与偶然性等之间的联系,以求对作画者进入绘画的状态有所帮助。
  • 宋代金石图录与明清仿古风气
  • 宋代金石学的兴起促成了诸多金石图录的修纂,也开启了器物造作的仿古之风。这种风气绵延至明清,在官私造作和装饰中都有体现,而金石图录在其中起到了范本的作用。仿古风气在演进中不断发生变化,从维护三代礼制转为关注现世生活,明清之时,仿古造作与装饰中典雅的“古意”逐渐演进为活泼的“时风”。
  • 古典主义绘画风格与拉斐尔
  • 在对西方美术史的研究过程中,笔者发现关于古典主义、新古典主义绘画风格等诸问题解释含混。笔者主要从古希腊时期所倡导的古典主义审美理念入手,梳理这一绘画风格的发展脉络,从人文主义角度关注拉斐尔独特的审美理想与绘画风格,并通过史论结合、对比分析的方式,解读不同时期热衷于古典主义绘画风格的画家,进而对“优美”等美学概念进行探究,从而更清晰地确立古典主义绘画风格的美学特征。
  • 波提切利绘画中的古典人文主题
  • 摘要:意大利文艺复兴时期古典文化开始复兴传扬。波提切利继承前辈画家乔托与马萨乔开拓出的新画风,创作出美轮美奂的古希腊罗马异教绘画。他的这些绘画独树一帜,其绘画的立意与构思有着厚重的古典人文主题。文章运用图像学研究方法,分析其异教绘画中的题材、形象与寓意。这些异教绘画表达了新时代的艺术品位,吹响了新时代艺术进程的号角。
  • 版画艺术形式中的抽象美探索
  • 版画作为绘画艺术的一种,有其自身的形式美规律。而有些版画越来越不注意形状的准确性,以至于有时候观者很难辨别一幅作品的主题。作为美术的一种重要表现形式,版画除了有描写得像不像的问题之外,更重要的还有一个美不关的问题。“像”了不一定美,并且对象本身就存在美与不美的区别。这就需要版画艺术家进行提炼和概括,对抽象关进行探索。
  • 浅谈中国水墨雪景山水画的发展
  • 纵观中国传统雪景山水画,从王维始,历经1000多年,水墨拓展与视觉传达都是以远山近水为主,无不透着空寂、静清之意,图式单一。元明清时期画家的兴趣开始转变,南派山水画成为主流,雪景渐渐淡出画题。20世纪近现代雪景山水画,如张大千泼墨泼彩《瑞士雪山》、于志学冰雪山水画、陈侃大雾凇冰雪,使水墨雪景画发展到了又一高度。
  • 莫兰迪绘画与中国艺术精神
  • 乔尔乔·莫兰迪(1890-1964)是20世纪欧洲最具代表性的画家之一。他是意大利杰出的静物画家、风景画家和版画家,并以微妙的“冥想”式静物画著称。巴尔蒂斯曾这样评价:“莫兰迪无疑是欧洲最接近中国画的画家了。他把笔墨运用到了极点。他的绘画别有洞天,在观念上和中国艺术是高度一致的。他不仅仅满足表现日常看到的世界,而是借景抒情,抒发自己的感情。”仔细品味莫兰迪的绘画,我们发现,从画面本身到画面深处,无不体现着中国艺术之精神。
  • 纳西东巴文字篆刻艺术探索
  • 篆刻艺术是中国书法的一个组成部分,而东巴文字生动有趣。笔者分析了篆刻肖形印和东巴文字的特点,对东巴文字篆刻艺术进行了思考和探索。
  • 有关现代油画创作的几点体会
  • 随着现代主义思潮的兴起,经过现代流派的推动,一种反传统的全新表现形式及审美观念得以出现,使得写实绘画受到忽视,但是许多优秀写实画家诸如郭润文、冷军、艾轩等也得以顽强成长,不断探索中国油画艺术的方向。在现代理念的环境中,油画艺术是多元化的,而就油画艺术创作来说,不过是内容及形式等方面,不管流派和风格如何变化,油画的本质要素是永恒不变的。笔者结合油画的发展现状,对现代油画创作进行了简要的论述,希望有助于现代油画的长足发展。
  • 对维米尔绘画技巧的分析
  • 维米尔是17世纪荷兰画派的代表人物之一,是继哈尔斯、伦勃朗之后伟大的风俗画家。维米尔与其他画家有所不同,他从不同的视角关注民众,以民族的方式表现出在处理光线、色彩、画面结构等方面的非凡成就和个人天赋。
  • 品读杨飞云
  • 杨飞云因其作品具有纯净的古典写实主义美而享誉中国画坛,其作品坚持写实的风格,散发着一种细腻温馨、理想宁静的气质。杨飞云热爱描绘青春美丽的形象,喜欢用柔和、微妙且细致精微的笔触表现画面对象,常采用金字塔式的稳定构图,使得人物姿态安详、表情含蓄。画面光线柔和温馨而且背景单纯和谐,整幅画面通常呈现出一种理想的古典主义美。
  • 永无休止的存在——论中国绘画中艺术形式的转变
  • 艺术是一个不断再生和复兴的循环过程,它可以起到教育、感化的作用,它虽然从自然造化中诞生,却不只是陈陈相因的传统。
  • 论绘画市场与扬州画派艺术风格的关系
  • 清代扬州经济达到空前繁荣,势必推动文化产业的进步。扬州画派就是在这一时期产生的,它以其个性鲜明、富有创新精神的画风深得商人阶层及统治者的推崇。画家一方面靠卖画维持生计,另一方面则通过创作抒发性灵。绘画开始作为商品进入市场,画家想要获得市场认可就必须使自己的风格适应市场需求,但又要保持独特的画风。扬州画派开创了将书画这类精神产品作为商品出售的先河。
  • 汉字书写的文化传承意义
  • 在作为公共传播工具的网络日益普遍化与全民性的今天,网络文化对传统汉字书写造成了强烈的历史性冲击。写字强化民族文化记忆的工具性作用,以及表情达意的艺术作用日渐式微。汉字书写的意义,既包含着思维活动方式的基因,又包含着中国人最基本的人伦价值观念。汉字书写是中国人对汉民族传统文化的特有表述,也是汉民族的独特文化符号。我们应从汉字书写角度出发去认识汉字、善待汉字,发现汉字之关、之善、之真,及其本源性与创造力,这除了能够强化母体文化记忆,还可以发扬光大汉字自身的文化内涵,并承担起传承民族文化的历史责任。作为中国高等教育体系中更加注重实用性的一个组成部分,职业技术学院的美术与艺术学院应当在汉字书写教育以及模式探索上,担负更大的责任。
  • 略谈大明宫文化景观遗产的人文意蕴及突出的普遍价值
  • 大明宫在传承、保护、建设和发展历程中,积淀了多元的历史文化内涵和意蕴,折射出不同时代人们丰富多彩的精神世界与审美追求,突出了以自然与人文和谐交融为主体的唐文化景观,生动、细腻地记述了中华民族关于“天人合一”理念在大明宫这一特定环境中的实践、体验和感悟。
  • 探析书法中的古典文化
  • 书法文化产生在具有五千年文化积淀的中华大地上,从实用中剥离自成艺术。以最柔软的工具、用线的构成、抽象的审美、空灵的线条,创造出饱含宇宙万象的艺术。
  • 谈设计师的方向
  • 设计师是专门从事为生活提供便捷、舒适、美化、可循环创造性工作的从业者。设计师应具有良好的设计习惯以及设计实践与理论基础,始终如一地在设计中贯彻以人为本、绿色环保的理念;在设计中注重对民族文化和民间艺术的研究,让设计建立在优秀的民族或地域的审美观念上。笔者认为,设计师既是高效的管理者,也是优秀的发言人。
  • 浅论『学院派设计』的名与实
  • “学院派设计”是中国国内的习语,但其用法有些词不迭意。“学院派”特指西方的艺术流派,后来也有中国“学院派”的说法,显然词义有所扩大;“学院派”原本只包括美术、雕塑等纯艺术形式,但有“学院派设计”之说,显然词义有所转移;“学院派”含有“流派”之意,但根本不存在“学院派设计”这样一个设计流派。笔者通过查证、辨析。明确“学院派设计”这一指称。
  • 试论科学思想与西方文艺方法论对传统艺术的消解式影响——以广绣为例
  • 随着社会各种科学信息技术的发展和西方文艺方法论的渗透,人们逐渐喜欢使用单一的理性思想和方法分析充满人文文化的传统艺术,这导致人们对中国的传统手工艺术的认识不全面。笔者通过对广绣的研究发现,科学思想与西方文艺方法不断冲击着广绣艺术的发展,且基于科学技术的批量化产品正在逐渐占领广绣等传统艺术工艺的应用领域,导致当前广绣面临价值观的改变、全球化的冲击、城市工业化的影响和传统工艺的丧失等问题。
  • 当代艺术创作中个人叙事和宏大叙事讨论
  • 关于创作题材的讨论,一直是绘画创作者非常关心的问题。在艺术创作形式多样化的今天,画得好的艺术家更是数不胜数。创作者在进行创作的时候,应该学习分析这些艺术家是如何进行创作的,最重要的是找出一种切入现实题材的方式。创作题材无所谓大小,在艺术创作的道路上,探索适合自己特点的题材的重要性是不言而喻的。艺术风格是艺术家在长期的生活实践和艺术实践中形成的,以自己内心的真实感悟表现自己的创作,这是当代画家必须做到的。
  • 武汉当代艺术概观
  • 武汉作为艺术重镇,曾经在当代艺术发展过程中扮演着重要的角色。在当下经济文化向北京、上海、广州集中的过程中,武汉当代艺术失去了往日的光辉。今天武汉的当代艺术是一种什么样的情形?它拥有哪些优势,又面临什么问题?笔者通过对武汉当代艺术相关环节的简单梳理来考察其发展的利弊。
  • 谈茶艺美学及其对设计美学的启发
  • 中国茶艺蕴含自然、人生、禅和器物等方面丰富的美学思想,因而对设计美学有印证和启发作用。
  • 数字艺术时代源流特征探究
  • 在科学技术不断发展及艺术创作工具不断丰富的背景下,人的生活方式和认知方式发生了改变。从毕达哥拉斯学派到构成主义,又从未来派至波普主义、后现代主义,审美经验、美学意识和艺术观点得到不断刷新和突破,各种艺术形式被整合,数字技术以多元的创作模式和包容的承载成为许多艺术的重要载体和表达方式。这个对人本身或人类社会发展进程产生了重大影响的数字艺术阶段,我们将其定义为数字艺术时代。
  • 浅谈电影的用色特征
  • 笔者围绕色彩在电影中的运用而展开研究,分别以爱情文艺类、恐怖惊悚类、科幻类电影为分析对象,以《那些年,我们一起追的女孩》《贞子》《阿凡达》三部电影为例分析色彩,从影片画面用色、角色服饰色彩、多位角色配色等方面解析色彩分类,探讨作品画面的特征,分析各类影片的色彩特征,比较不同类型电影的用色差异。
  • 《没有男人的女人》女性色彩下的影视结构分析
  • 电影《没有男人的女人》通过场景的概念表达、色彩的象征运用、光影的精心塑造和画面的合理布局等方式,构筑了一部经典之作。分析影视画面,是解读影片创作特征的重要手段,是在创造影片的方向上体现个性化色彩的重要理论前提。
  • 浅谈书刻造型艺术与文化创意产业
  • 书刻造型艺术是传统手工艺术与现代造型艺术有机结合的产物,它在传承传统文化的同时也促进了现代设计的发展。文化创意产业是一种新型的经济模式,它的兴起给文化艺术行业带来了无限的商机。笔者结合书刻造型艺术与文化创意产业的特点阐述它们之间的相互作用与密切联系,从而将二者相结合,以提高产品的附加价值,提升产品利润及其市场竞争力。
  • 浅谈美术教育与创新教育
  • 随着教育事业的不断发展,美术教育在创新教育中的地位也逐渐地被重视。创新教育要求教育工作者将培养学生的创新精神和实践能力作为教学目标,全面发展创造型人才。在素质教育的环境下,美术教育作为其重要的组成部分,以审美教育为教学方式,全面培养学生的智力和审美能力,全面提升学生的综合素质。由此来看,美术教育与创新教育有着密切的联系,创新教育对美术教育工作的开展有着积极的作用。
  • 对民族职业高校美术专业教育的思考
  • 民族职业高校美术专业教育应该走特色教育之路,应该结合本地区民族文化、经济的发展设置专业特色课程,不应追逐专业院校的教育模式,要重视开发自己民族民间的优秀文化,把现代科技和民族民间传统工艺有机结合起来,重构民族职业高校美术教育体系,提高自信力,拓展发展空间,实施特色教育,这是民族职业高校美术专业教育发展的路径。
  • 会展设计项目的质量管理研究
  • 笔者研究了会展设计项目质量管理的基本理论,分析了会展设计项目的质量管理的原则和要求,提出加强设计质量管理的办法。
  • 浅议博物馆媒体宣传工作
  • 媒体宣传工作是博物馆的主要职能之一。博物馆媒体宣传既能锻炼博物馆工作人员的综合素质,又能增强社会公众对博物馆的了解、重视和支持,扩大博物馆在社会上的影响力。
  • E品牌形象设计战略研究
  • 由于中国E品牌形象设计的识别度不高,雷同现象严重,以及中国经济转型背景下自主E品牌形象力亟待提升,文章提出了E品牌形象设计战略的概念,探讨了E品牌形象设计战略研究的现状及意义,并从策略层、设计层、传播层三个方面对E品牌形象设计战略研究进行框架性思考,对国内E品牌力的提升,对专业品牌设计机构及设计人员的转型与商业模式的升级具有现实意义。
  • 视觉传达提升媒体的传播力与公信力的方式探究
  • 媒体之间竞争的加剧,对各个媒体企业的设计能力、设计水平提出了更高的要求。视觉传达设计作为一种新型的艺术设计形式,在提高媒体的核心竞争力方面具有重要的作用。笔者结合自身的教学实践,首先概述了视觉传达的相关内容,然后在此基础上重点分析了运用视觉传达技术提高媒体传播力与公信力的有效途径,以期对当前的视觉传达的应用、提升媒体的影响力有所帮助。
  • 解析景德镇制瓷技艺在现代陶艺创作中的精神品格
  • 景德镇作为具有丰富手工陶瓷技艺资源的陶瓷圣地,为现代艺术家提供了大显身手的舞台。越来越多的陶艺家被“瓷的精神”深深吸引,他们正在为未来的新型构架奠定永恒的基础,即构筑未来,也可以说是相互合作,并进行着不同领域的研究,希望将现代与传统更好地结合。正如丹麦陶艺家乌拉所言:“景德镇是一个有着娴熟技艺的陶瓷产地,他可以制作几米高的瓷瓶,甚至巨型的瓷板,他拥有的技艺,是世界上任何其他地方都没有的。”
  • 世界大学城教师空间建设研究以教学需求为导向的
  • 大学城教师空间建设的宗旨是为教学服务,让教师更生动地教,让学生更方便、简易地学。文章倡导从学生使用便利的角度出发,关注学生的想法,考虑学生所处的学习环境,设计一种真正能够融入学生的生活、学习,被他们接受和喜欢的网络教学空间。
  • 现代人物形象的需求与动机
  • 人们的服饰形象行为在受到宏观、微观诸多因素影响时,就会在个人形象行为中表现出一定的意识导向,这种意识导向属于心理表现的范畴,如需求和动机,二者对于人们的个人形象行为的影响都是至关重要的。大多数人总会有对服饰形象的需求和欲望,当这些需求和欲望被各种条件激发到一定程度时,动机便产生了。
  • 浅谈油画具象语言与抽象表现的关系
  • 文章通过对油画具象语言与抽象表现关系的分析,表明它们有着各自不可替代的关学价值。抽象表现与具象语言之间有着本质的联系,将不同因素相互融合,可增加画面的感染力,丰富油画语言。
  • 黑白时光
  • 光线的流离,回忆在初夏被聚焦成了黑白影像、我有时很想去触碰那些时光,它们在指间的夹缝中散落.有的已经变成了陌生的形状。然后慢慢地消失、不见,永远地封印在那些空气稀薄的日子里无论过往,转身,凝视窗台前一朵不知名的花,寄一封信给纯白旧时
  • 浅谈书画装裱与视觉传达设计的交融
  • 书画装裱与视觉传达设计同源,二者的形式相互渗透,都是艺术与科学技术的完美统一体;书画装裱与视觉传达设计体现着相同的中国传统文化理念;书画装裱与视觉传达设计都是社会需求与进步的产物,都要以人为本、与时俱进;装裱者与设计者都要具有一丝不苟的精神、严谨认真的工作态度与高尚的职业道德。
  • 浅谈首饰的成型工艺
  • 首饰作为“可佩戴的雕塑”“可佩戴的绘画”“可佩戴的建筑”,在人们以往的观念中代表奢侈、昂贵。随着我国经济的快速发展,首饰也越来越平民化,除了流行的商业首饰,各种各样的艺术首饰、概念首饰也逐渐在我国市场崭露头角。作为艺术品的首饰,其制作材料是精神内容的载体,而工艺则是实现它的手段和途径,工艺的优劣将直接影响设计意图的表达,对首饰设计有着非常重要的意义。首饰制作是一个多工序的复杂工艺过程,从版部工艺到成型工艺,再从镶嵌工艺到表面处理工艺,每一步都涉及一系列的工具、设备、程序,文章就其中的成型部分做简略的归纳。
  • 中国影视城空间景观设计探析——以焦作黄河文化影视城为例
  • 景观是城市发展的底蕴,它的本质在于探索人与环境的关系,在城市建设与发展中,景观设计占据着十分重要的地位。影视城作为城市建设的特殊艺术形式,它的空间景观设计是一种历史再现与时代产物相结合的城市建筑形式。文章以中国影视城的发展历程为背景,以焦作黄河文化影视城为例,阐述作为我国复合型文化旅游、影视传媒产业的影视城空间景观的设计原则、宗旨,空间景观设计在中国影视城建立过程中的重要性和中国影视城发展前景。
  • 现代性转折中直线的意味——从麦金托什的设计趣味看直线
  • 现代性转折的过程,从某种程度上来说就是由曲线向直线进行探索的过程。查尔斯·伦尼-麦金托什作为19世纪末2(1世纪初的最重要的设计师之一,其设计作品中对于直线的运用有着高度风格化、深刻而独到的鲜明特色。麦金托什对直线的探索,以其在现代设计美学中的承前启后的功用,展现出创作者在形式背后想要传达出的艺术意味。文章试从麦金托什直线设计理念产生的原因与时代背号入手,结合实际作品,分析创作者如何将纵横直线的应用形成一种情感形式的符号化表达,并与工业时代精神相适应,最终使用抽象设计语言拓展了人们对设计对象的形象的一般认识。
  • 朴槿惠就职着装成功的启迪
  • 国家公务人员着装越来越成为社会关注的焦点,因为这是一个国家经济、政治与文化水平的综合反映。2013#-~国新任总统朴槿惠的就职着装成功诠释了在国际着装规则(THEDRESScoDE)背景下,国家公务人员的着装如何与民族文化完美融合,成为国家公务人员国际社交着装的典范。
  • 浅析西方服饰文化对旗袍造型发展的影响
  • 文章从中国旗袍在近代受西方服饰文化影响下各个时期造型的发展中寻找其变化规律,对中西方服饰文化状态进行比较。目的在于能够更好地继承本民族的传统,借鉴和学习其他民族的优点,同时有助于我们主动把握新世纪的国际时尚潮流。
  • 浅析自然用户界面在交互式产品中的设计特性
  • 图形用户界面(GUI)随着互联网产品和移动端应用产品的普及,已经被广大用户认知。但随着技术的发展与用户对产品功能和体验性要求的提高,一种让用户使用起来感觉更加自然的界面,即自然用户界面(NUI)随之产生,并已经开始影响交互式产品的设计,融入人们的日常生活,这种用户界面在交互方式与体验性方面都与传统的图形用户界面有着较大的不同,其设计特性也有显著的特点,文章着重就自然用户界面的部分设计特性进行讨论与分析。
  • 诱导多于引导——于贝勒教授与导视系统设计
  • 安德烈亚斯·于贝勒教授(Prof Andreas Uebele)是世界上著名的德国设计师,2009年被邀请参加世界设计大会来到中国北京。文章针对于贝勒教授卓有成就的导视设计系统部分做了详尽的分析,列举了于贝勒教授的部分获奖作品,还阐述了于贝勒教授在北京世界设计大会期间对导视设计系统所持的观点。
  • 老酱园品牌低碳理念包装设计
  • 在绿色低碳国际化浪潮的背景下,研究低碳设计理念对包装设计具有重要作用。文章运用分析归纳法研究老酱园低碳包装设计的选材、结构和风格,探讨了低碳包装设计的意义,归纳了低碳包装在选材等方面的要求,为老酱园品牌包装设计提出了赋予其哲学意义、审美情趣和人性化的设计原则与方法,以满足大众的审美观念和时尚需求。
  • 平面设计中非平恒元素的运用探索
  • 伴随着平面设计的飞速发展,传统的设计要素,如色彩、图形、文字等,其艺术功用已经为设计者开发殆尽,设计者需要一些全新的元素,使设计作品呈现出新颖的艺术效果。对非平面元素的探索和运用,就是其中一个重要的方面,其中包含空间扩展、媒体扩展、互动扩展等多方面内容。文章从非平面元素的含义谈起,就非平面元素的运用形式进行了具体的分析。
  • 当代雕塑与个体直觉研究
  • 科技的发展,为当代雕塑作品的材质和工艺手段提供了广泛的新选择,使当代雕塑具有广阔的发展空间。作为一种公众语言,当代雕塑在一定程度上传递出一个城市要对公众诉说的思想或给初识者的印象。而任何艺术都离不开直觉,直觉是激发创意的源泉,但直觉不是指非逻辑的直觉,也非单纯的感觉,它是深层思维的一种形式,是对客观世界的领悟和深刻的心理体验过程。
  • 浅谈人体工程学在室内空间设计中的应用
  • 人体工程学在室内设计中占据非常重要的基础地位,是根据人体各种活动需要设计具有一定视觉空间环境限定的行为。是以人类个体与活动环境关系为介质,探求满足人类生理和心理正常活动需求的人体工作能力及其极限特征的科学。人体工程学在室内空间设计中具有重要作用。
  • 互动式设计在会展设计中的应用探析
  • 会展设计的发展越来越趋向于展示与人的沟通和互动,于是越来越多的互动式展示设计呈现在人们的面前。笔者试图从互动式设计与会展设计的关系入手,分析互动式设计在会展设计中的应用。
  • 浅议景观的可持续设计
  • 随着社会的不断进步,当代景观环境设计的理论也在不断地发展和完善,这些先进的理论对于现当代的景观设计起到了很好的指导作用。文章从当今社会热点“可持续发展”着手,以现有的理论为指导,阐述了可持续的景观设计这一概念,寻求以科学的、可持续的发展观念促进人与自然、社会的平衡,为人们创造宜居的生存环境。
  • 中国传统元素在现代环境艺术设计中的运用研究
  • 随着科学技术的快速发展,人们越来越重视现代环境艺术设计。而在对现代环境进行艺术设计时,设计师越来越注重对我国传统元素的运用,从而使传统元素得到了延续和发展。
  • 从年龄视角看首饰的佩戴艺术
  • 一直以来,珠宝首饰被看做是财富和地位的象征。近年来,随着经济水平的提高,珠宝首饰的佩戴已越来越大众化,已不仅仅是财富和地位的象征,还能彰显佩戴者的审美品位。所谓“只买对的,不选责的”,如何才能选择适合自己的首饰,已成为大众关心的话题。通常,大众要靠珠宝销售人员的推荐来选择购买珠宝首饰。消费者要想买到心仪的、适合自己的首饰,就要靠自己对首饰佩戴艺术的学习和掌握。珠宝首饰的佩戴艺术是多角度的,如环境角度、职业角度、年龄角度等。文章就从最基础的年龄角度,探讨首饰的佩戴艺术。
  • 时间经验及其在摄影行为中的应用探析
  • 对于摄影来说,时间经验在其完成过程中发挥着重要的作用与意义。一方面,摄影的物理过程需要建立在对时间经验的利用上;另一方面,对于照片来说,最终影像的意义也在于对时间的表达上。对时间经验的应用,构成了整个摄影行为的物理制作和意义表达基础。
  • 云南民俗文化元素在旅游产品设计中的运用浅析
  • 云南独特的自然地理人文环境孕育了民间风俗文化,在持续扩大的旅游市场中,具有云南民俗文化元素的旅游产品逐渐受到人们的青睐。但不少旅游产品的设计在一定程度上并不能完全体现出云南民俗文化应有的特色。因此,产品的设计应该从更深的层次上发掘民俗文化的独特魅力。
  • 浅谈环保购物袋的再设计
  • 环保购物袋的设计对于当今社会来说早已不再是新的课题。但是环保购物袋进入市场,其产生的社会效应和经济效益并不显著。生产商对环保购物袋设计的研究大都集中在环保材料的开发上,对于产品的结构和外观却少有问津。笔者就环保购物袋的再设计问题提出可行性方案。
  • 信息时代中人性化图标设计探究
  • 随着信息时代的迅猛发展,经济、技术以及人们的需求等都发生了一定的变化。人成为了事物发展的主要核心因素,经济、技术等都开始围绕人类的需求而发展。图标作为信息时代背景下的产物在发展历程中也开始追求人性化的设计,实践证明,人性化图标设计是信息时代发展的必然趋势。
  • 民间传统玩具艺术对现代设计影响之探索
  • 中华民族五千年的文明史无处不渗透着传统艺术的光辉,它是人类智慧的结晶,更是人类独特的文化记忆。民间艺术一直以来都是民众创作、使用和欣赏的艺术形式,传统民间玩具作为中国民间艺术的一种独特艺术形式,以其鲜明的娱乐性、趣味性和祈求性充实着百姓的生活。民间传统玩具是综合的艺术载体,其丰富的内容、绚丽多彩的形式、独特的构成原理及其所体现出的审美意义都为现代设计提供了丰富的艺术资源。
  • 浅析纸材料在包装设计中的表现力
  • 纸材料由来已久,随处可见。在倡导“绿色环保”的现代社会中,重新认识纸材料并从中寻求创新对未来包装行业的发展有着积极的意义。
  • 浅谈传统手绘艺术设计和电脑艺术设计
  • 设计效果图具有多样的形式和表现技法,手绘和电脑设计是并不矛盾的两种表现技法,但为了适应艺术设计的现代化发展需求,设计者对于两者应有所侧重。笔者以艺术设计为线索,着重探讨传统手绘艺术设计和电脑艺术设计的优势和不足,从设计角度展开多方面分析并得出结论:应以手绘为主体,辅以电脑设计技术,求得两者之间的最佳平衡点。
  • 初探中国类型动画发展的相关问题
  • 类型动画是根据特定人群进行创作的,以满足市场需求,从而形成相对稳定的动画创作类型。动画繁荣发展必然要走过类型化发展阶段。中国类型动画的发展还处于探索阶段,面临着诸多问题,值得我们认真思考和解决。
  • 笔下的生命——用图画讲故事,培养学生创造力
  • 动漫教育提倡培养学生的创造性,动漫的创造性是一种综合素质,需要多方面的积累,“用图画讲故事”的训练,可以让学生增加知识积累,提高各方面的素质,养成创作习·质,增强创造力。
  • 中国同人发展现状及期待
  • “同人”这一概念源自日语的(doujin),也有一说来自中国,其原意是指有着同样爱好、志向的人们。当它作为ACG文化领域的用语时,指的是由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实中已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如漫画、图片、影音、游戏等作品或“自主”的创作。中国同A-)K展在百花齐放、百家争鸣的盛况下,还有不少的缺陷,其发展道路上有很多阻碍,当然,其发展也有许多值得期待的地方。
  • 浅谈设计素描课中对学生创造性思维的培养
  • 教学方式是实现各种教学目的的手段,21世纪的设计教育正在面临新的形势,不仅大力倡导素质教育,更着重对学生创新能力的培养。作为艺术设计必修课程之一的素描教学的改革显得尤为重要。笔者认为在素描教学中通过多种相关的措施和方法.对培养学生的创造性思维有一定的可行性,对完善整个艺术设计相关专业的教学也有一定的促进作用。
  • 关于高校美术欣赏课教学的反思
  • 美术欣赏课程的主要目的是帮助学生认识美和感受关,而培养学生的思辨和体验能力应该是教学的关键。由此,笔者认为采用“感受表述一讨论分析一总结评价”三步教学法较为科学合理。美术欣赏课程的最终目的在于提高学生的审美能力,培养学生高尚的情操,提升学生的人生境界。
  • 浅议民族民间艺术教育与大学生民族情感培养
  • 文章从民族民间艺术与民族情感之间的关系入手,从不同角度探讨了民族民间艺术教育对大学生民族情感培养的价值及意义,并对如何更有效地开展民族民间艺术教育,提出了挖掘课程资源、拓展教育新空间、开辟体验性学习环境以及提升教师素质等相关建议。
  • 浅谈创意产业发展背景下设计教育改革
  • 在创意产业发展背景下,发展艺术设计的新战略思想已经得到越来越多的肯定。当代中国高校设计教育长期处于西方的影响之下,缺少特色与创新。因此,要在文化创意产业发展背景下,走出一条具有中国特色的设计教育之路,就需要教育者工作对创意产业设计教育进行改革与创新,从而使中国的艺术设计能够在世界创意产业中拥有自己的一席之地。
  • 论高校西方美术史双语教学对学生创造力的培养
  • 创造力代表了人类素质中的开创性和品质中的繁衍创生性。笔者对西方美术史双语教学进行了探索,发现西方美术史双语教学对美术专业所需要的创新智慧的培养从理论到实践、从观念到行为都进行了渗透。西方美术史课程双语教学的信息量有利于培养学生的创造积极性,其交互性特点有利于学生创新思维敏捷性的形成,浸入性教学语境有益于学生创新品质稳定性的形成。
  • 浅谈动画专业人物素描的教学思路
  • 文章通过对动画素描教学几个实训点的分析,重点介绍其在教学中的具体实施,从而达到培养学生的创造性思维和动画设计意识的预期目的。
  • 艺术设计专业素描课程教学思考
  • 素描课是艺术设计专业一门重要的专业基础课,担负培养艺术设计专业学生创造力、想象力、艺术思维能力的任务。文章系笔者及所在素描教学课程建设团队对素描教学所做的改革和探索,详细阐述艺术设计专业素描课教学中实践实训课题设计依据,目的是通过有针对性的课题分解训练提升学生的创作力、想象力和艺术思维能力。
  • 关于广告设计专业素描课教学的思考
  • 大多数院校广告设计专业的素描课基本沿用传统写实的教学模式,这种“依葫芦画瓢”的方法不能有效地激发学生的创造力,未能较好地为学生学习专业课服务。广告设计专业的素描应该拓宽教学途径,注重培养学生的创造性思维。
  • 浅析触觉感知在素描基础教学中的应用
  • 触觉是一种非常重要的感知方式。素描教学注重引导学生借助触觉对物体的位置形状、结构关系、质感量感、节奏比例、虚实空间等方面进行感知和表现,使学生对世界的认知更具体、更丰富、更深刻。触觉感知训练能很好地提高学生的素描造型能力和综合艺术素养,是对素描教学的有益补充,与视觉感知训练并行不悖。
  • 服装毕业设计课程探讨
  • 服装专业毕业设计课程是对教师与学生的综合能力进行全面考量的重点课程,是服装设计教学各环节中最为重要的环节,是对整个教学过程中各环节是否合理设置、实施的全面考核。对该课程的分析和探讨以及对设计作品成因的研究是每位服装设计教育工作者的核心任务和重要课题。
  • 应用型本科美术学素描课程教学探索——以商洛学院艺术系为例
  • 新版普通高校本科专业人才培养方案提出培养应用型人才的办学定位。因而美术学素描课程教学也应当明确教学目标,为学生学习美术专业技法知识打下良好基础,为国家培养应用型美术技术人才,使他们适应工作岗位的需要。
  • 多元化文化发展背景下高校油画教学的新思考
  • 进入21世纪之后,人类文化呈现出了鲜明的多元化发展趋势,包括油画在内的多种艺术形式都受到了很大的影响。高校作为培养油画人才的主阵地,在多元化文化发展的背景下,应该进行怎样的变革,以使学生真正适应时代发展的需要,已成为一个重要的研究课题。笔者结合教学实践,从教学理念、教学模式、教学方法等方面对该课题进行了思考。
  • 教学质量保障体系若干问题研究民办院校数字媒体技术专业
  • 民办院校数字媒体技术专业在教学监控和评价体系、师资力量、学生考核及硬件设备方面尚存在不足,难以使教学质量得到保障。笔者根据自身的实践经历,针对民办院校数字媒体技术专业教学存在的不足,探索适合民办院校数字媒体技术专业的教学质量保障体系,希望能为此专业的科学发展提供一定的借鉴。
  • 环境艺术设计专业中建筑设计课程改革思路分析
  • 本科层次的环境艺术设计是一个涉及面广、综合性与交叉性强的专业,包含室内设计、室外设计和建筑设计三个方向的内容。对于室内和室外方向的课程,各个院校都倾注了大量精力,课程内容较为细化,课程时间也较为充分。但对于建筑方向的建筑设计课程,各院校又有其不同的侧重,在这个具体的侧重点上,有所欠妥地把建筑设计课程变成了形式,没有真正认识建筑设计课程在整个专业中的价值和对专业就业市场的意义。学习建筑设计课程是为了打好室内和景观设计的基础,对强化该专业有着重要意义。同时,建筑设计行业也是环境艺术设计专业学生就业的一个良好方向,所以在教学方面对该课程的强化和改革,也是拓宽环艺专业学生就业途径的重要方式。笔者结合个人教学实践谈谈看法和思路。
  • 美术基础课教学改革与探索高职设计专业
  • 艺术设计专业的美术基础课教学一直受到各类艺术院校的高度重视。文章就目前高职院校艺术设计专业的美术基础教学现状,剖析当下美术基础教学中存在的问题,对以培养学生为主线的课程体系与专业方向进行深层次的探讨和改革,进而在艺术设计专业美术基础课程教学体系中体现更为丰富和科学的教学理念。
  • 旅游纪念品包装设计职业道德培养研究
  • 在旅游经济快速发展的今天,旅游纪念品开发设计已成为各地旅游收入增长的热点和重点。各种类型的旅游纪念品被不断地推向市场,其包装也五花八门、鱼龙混杂。品质低劣的包装不仅降低了纪念品的价值和档次,扰乱了旅游市场秩序,而且严重危及游客的身心健康,因此加强设计师职业素质和道德观念培养势在必行。
  • 艺术设计基础教学方法探索
  • 随着人类文明的不断发展,艺术设计也进入了一个全新的发展阶段。众所周知,艺术设计的发展与人类的经济发展、文明程度密切相关,并在不同的发展时代呈现出不同的艺术设计特点。当前艺术设计呈现出全球化的趋势,所以中国的艺术设计教育必须进行改革,包括对艺术教育的教学方法与教育模式进行改革。就像其他学科一样,艺术设计的建设与发展也有其自身的独特性。文章分析了中国目前艺术设计基础教学的实际情况,并提出了改革艺术教育的建议。
  • 浅谈艺术硕士研究生的自我创造力
  • 文章从分析阻碍艺术硕士研究生创造力发展的原因入手,阐述了突破自身创造力发展障碍的一些建议和措施,帮助艺术硕士研究生重新认识在艺术创作中所遇到的一些问题,挖掘他们的艺术创造力的最大潜能,展现他们创造力上的智慧和才能。
  • 教学模式改革探讨与研究动画专业联合刨作课程
  • 笔者首先简单阐述了动画专业联合创作课程的课程性质,以及在整个动画教学中的重要性;接着通过在韩国综合艺术大学的学术交流,对该校先进创作课程教学模式进行了探讨和介绍;然后根据自己对学生联合创作课程的讲授,进行了一系列的教学改革,在整个过程中,显示出诸多问题。发现并不能完全照搬国外的创作课程教学方法;最终通过教改中所发现的问题,提出了符合自己学生的最终教学模式改革的七大可行性方案。
  • 高师非美术专业简笔画“临创”法的教学研究
  • 笔者从非美术专业师范生的岗位需求及实际情况出发,详细阐述了简笔画((I晦创”方法,帮助非美术专业师范生快速、有效地掌握简笔画的创作方法,并实现以简笔画辅助教学的目的。
  • 骢业教育写实素描教学观察能力培养策略探析
  • 写实素描教学是美术专业基础课程不可缺少的组成部分,比例、空间、形体、结构是写实素描教学训练中的重要因素。笔者通过对观察方式的探讨,向学生提供正确的观察角度,使其获得正确的观察方法。
  • 利用空间完善色彩教学的几点体会和设想
  • 对于无绘画基础的学生来说,色彩学习难度较大,但空间教学为教师提供了全新的思路和方向,能更好地引导学生掌握色彩的规律,真正在设计中发挥提升设计产品审美品位的符号作用。
  • 探究史论教学方法改革对三维角色设计制作实践的指导意义
  • 设计艺术专业教学改革要以现行教育方针和高等学校教育改革的各项原则为依据,以加强基本素质教育为基础,以学生专业能力培养为重点,以理论教学和实践教学改革为主线,以强化艺术设计、施工、管理为支柱,以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证,遵循人才培养和专业教育规律,以“面向基层、面向工程、面向生产一线”为着眼点。笔者以动画专业中理论对实践课的指导为例,探究史论教学方法改革对三维角色设计制作实践的指导意义。
  • 赫哲族鱼皮制品产学研结合培养艺术设计人才模式研究
  • 随着时代的发展,社会对艺术设计人才的要求也越来越高,如何培养符合市场、企业需求的艺术设计人才成为当下高校必须解决的问题。这就需要高校改革教育教学模式,通过科研优势和人才优势,与企业合作,将艺术设计的创新转化为生产力,带动经济增长,提升地区形象,同时促进高校教育、科研发展。文章通过阐述赫哲族鱼皮制品的产学研结合,试论产学研结合培养创业型设计艺术人才的研究与实践的可行性,为高校教育教学改革提供有力的理论依据。
  • 工业设计专业模型制作课程实践教学研究
  • 文章旨在通过对工业设计专业模型制作课程固有教学模式的重新审视,总结不能适应本专业当下整体教学目标的各种问题。以更具有创新性和大局观的方式尝试构建新的教学理念与方法,继而逐步形成新的教学模式,提出改良的教学思路,着重引出教学实施中“分层实践”和“动态评价”的概念,以切实的课程设置编排、教与学的实践探索印证和推动该课程的运行和自我完善。
  • 园林美术教学现状和改革研究
  • 为促进风景园林专业发展,体现风景园林专业特色,高校应该改进现有的风景园林专业美术教育模式,以培养更多的创新型风景园林设计人才。风景园林美术教学不仅注重对学生美术基本功的基础训练,还注重对学生审美能力和艺术品位的培养,使学生艺术思维更加敏捷。培养学生的创造性思维,有利于培养出更多、更优秀的园林设计师。
  • 浅析美术基础课程对动画专业教学的影响
  • 美术教育中相关的基础教学,特别是素描和速写等课程是动画设计专业学生在进入专业课学习前的必修基础课程,素描和速写在很大程度上能够提高学生作品的表现力,训练学生敏锐的观察力。有效并科学地对素描及速写进行教学,能够为学生未来从事相关工作打下扎实的绘画基础,而绘画基础的好坏又将直接影响到学生今后对动画专业课的学习,还能在一定程度上影响到学生思维创新能力。
  • 平面设计与装潢专业实践教学模式初探
  • 随着社会的发展,人才市场需求有了很大的变化。一些高校平面设计与装潢专业的学生在毕业后不能较好地适应社会,其实践能力差等问题逐渐暴露,为此,高校应切实提高平面设计与装潢专业学生的实践能力。文章分析了平面设计与装潢专业在实际教学中出现的问题,提出完善平面设计与装潢专业实践教学模式的措施。
  • 中职传统美术教学现状分析及对策
  • 随着社会经济的发展,传统美术文化的内涵不断得到彰显,在素质教育越来越被人们重视的今天,学习民族美术的学生逐渐增多。众多特长培训机构急需专业素质过硬的教学人才,而中职美术教学的目标之一就是培养合格的美术教育工作者,为社会提供从教所需的职业技术人才。因此,对中职传统美术教学的研究具有重要的现实意义。
  • 通往空间的向度——浅析北京天坛建筑群的色彩美学
  • 色彩是通往空间进程的度量之一,也是能赋予空间连续性与形式的要素。中国古建筑的色彩系统历经千年的演变,成为整体文化研究的重要表象之一。天坛的色彩系统基本脱胎于中国皇家建筑的传统风格与样式,作为中国最为完整的古建筑群,其独特的规划思想与色彩处理方式以及结合了色彩与结构的空间营造手段具有很高的关学成就。
  • 浅谈如何建设农民画乡文化形象
  • 城市需要体现个性价值,龙门县可以尝试在现今的建设当中融入龙门农民画的造型元素,让城镇容貌更具文化个性,强化特色旅游形象;将农民画与旅游景点相互依托,通过文化节等丰富多元创作载体,让龙门农民画乡文化形象得到更好展现。
  • 华中农业大学楚天学院教师作品
  • 黄国华作品
  • 设计理念:人性化设计、和谐设计尺寸:300×185×20mm该设计以办公白领为出发点,为其提供良好的办公服务。友好的人机界面,增加了产品的亲和力,易于人们接受并使用。色彩:使用白、灰、黑、蓝,色调高雅、安静、柔和,符合办公环境色彩要求。造型:以椭圆形为基本构成元素,加以点、线、面的对比,整体造型流畅、和谐,符合现代设计的简洁美要求。
  • 陈泽作品
  • 华南师范大学学生作品
  • 阿荣作品
  • 孙璐作品
  • 韩松作品
  • 陈悦帆作品
  • 泉州幼儿师范高等专科学校教师作品
  • 陈艳梅作品
  • 陈艳梅,女,1999年参加中央美术学院主办的第二届油画技法培训班。2007年毕业于西安美术学院油画系,获硕士学位。现为中山大学南方学院艺术设计讲师。初期的艺术创作以写实为主,后转趋冷峻、模糊,观念性较强。
  • 赵楠作品
  • 山东工艺美术学院教师作品
  • 人体艺术——静湖
  • 第三届全国院校美术大赛获奖作品选登
  • 第四届全国院校美术大赛征稿启事
  • 由安徽大学艺术学院、美术教育研究杂志社共同举办的“第四届全国院校美术大赛,现正式向全国院校征稿。此项活动旨在活跃美术教师、学生的创作氛围,挖掘美术新人,展示他们的艺术风采,促进美术教育事业的健康发展。《美术教育研究》(国内统一刊号CN34—1313/0国际标准刊号TSSN1674—9286邮发代号26—227〈上半月〉、26—231〈下半月〉)由安徽出版集团主管,时代出版传媒股份有限公司、安徽省科学教育研究会主办。《美术教育研究》是一本集美术、教育、研究为一体的学术期刊。该刊以文化交流、美术教育、学术研究为主旨,倡导科学、自然、人文相结合。该刊的创办为美术、教育、研究工作者及美术爱好者提供了一个良好的交流平台。
  • [卷首语]
    给我的孩子们(丰子恺)
    东北亚文化艺术周推出13项主题活动
    第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆“变位”展隆重开幕
    中国动漫金龙奖漫画巡展启动
    [特稿]
    首批戏剧梅花奖数字电影工程影片在京首映
    第二届“中华艺文奖”评选正式启动
    十街区入选第五届“中国历史文化名街”
    浅谈女性艺术中存在的自恋情境(郭子)
    [美术时空]
    镜子与窗口:论绘画作品的空间假扮(刘心恬)
    由徐渭笔墨的状态而产生的联想(蒙一宗)
    宋代金石图录与明清仿古风气(熊瑛[1,2])
    古典主义绘画风格与拉斐尔(明争)
    波提切利绘画中的古典人文主题(唐宏伟)
    版画艺术形式中的抽象美探索(蒋文起)
    浅谈中国水墨雪景山水画的发展(周尤美)
    莫兰迪绘画与中国艺术精神(刘化)
    纳西东巴文字篆刻艺术探索(刘珏秀)
    有关现代油画创作的几点体会(饧淳 马志明)
    对维米尔绘画技巧的分析(宋荣耀)
    品读杨飞云(骆营)
    永无休止的存在——论中国绘画中艺术形式的转变(于万玲)
    论绘画市场与扬州画派艺术风格的关系(王尉)
    [人文研究]
    汉字书写的文化传承意义(窦世强 李明 马松翠)
    略谈大明宫文化景观遗产的人文意蕴及突出的普遍价值(詹秦川 宋小叶)
    探析书法中的古典文化(陈思)
    [理论研究]
    谈设计师的方向(徐建)
    浅论『学院派设计』的名与实(花阳)
    试论科学思想与西方文艺方法论对传统艺术的消解式影响——以广绣为例(陈庚笙)
    当代艺术创作中个人叙事和宏大叙事讨论(方立业)
    武汉当代艺术概观(王心 耀彭燃)
    谈茶艺美学及其对设计美学的启发(邱景源)
    数字艺术时代源流特征探究(汤天然)
    浅谈电影的用色特征(范玲)
    《没有男人的女人》女性色彩下的影视结构分析(高登明)
    浅谈书刻造型艺术与文化创意产业(周潇)
    浅谈美术教育与创新教育(马罡)
    对民族职业高校美术专业教育的思考(黄慧由)
    会展设计项目的质量管理研究(李春林)
    浅议博物馆媒体宣传工作(李偲毓)
    E品牌形象设计战略研究(张甜甜)
    视觉传达提升媒体的传播力与公信力的方式探究(蔚淑英)
    解析景德镇制瓷技艺在现代陶艺创作中的精神品格(袁征王雷雷)
    世界大学城教师空间建设研究以教学需求为导向的(吴佳)
    现代人物形象的需求与动机(赵泓森)
    浅谈油画具象语言与抽象表现的关系(杨大为)
    [人体摄影]
    黑白时光(王树凯)
    [视觉设计]
    浅谈书画装裱与视觉传达设计的交融(侯建华[1] 李连志[2] 范艳芬[1])
    浅谈首饰的成型工艺(施蕙雨)
    中国影视城空间景观设计探析——以焦作黄河文化影视城为例(蒋浩)
    现代性转折中直线的意味——从麦金托什的设计趣味看直线(齐鲁)
    朴槿惠就职着装成功的启迪(王永刚)
    浅析西方服饰文化对旗袍造型发展的影响(魏玉龙)
    浅析自然用户界面在交互式产品中的设计特性(王文聪)
    诱导多于引导——于贝勒教授与导视系统设计(杨珍)
    老酱园品牌低碳理念包装设计(臧燕)
    平面设计中非平恒元素的运用探索(赵悦静)
    当代雕塑与个体直觉研究(潘玉莉)
    浅谈人体工程学在室内空间设计中的应用(王丽萍)
    互动式设计在会展设计中的应用探析(杜一峰)
    浅议景观的可持续设计(冯雷)
    中国传统元素在现代环境艺术设计中的运用研究(沟睿)
    从年龄视角看首饰的佩戴艺术(武玉楠 张海涛)
    时间经验及其在摄影行为中的应用探析(王晓峰)
    云南民俗文化元素在旅游产品设计中的运用浅析(杨小舟)
    浅谈环保购物袋的再设计(贾晨超 曾文)
    信息时代中人性化图标设计探究(邝家瑞)
    民间传统玩具艺术对现代设计影响之探索(曹春燕)
    浅析纸材料在包装设计中的表现力(曾文贾 晨超)
    浅谈传统手绘艺术设计和电脑艺术设计(张程)
    [动漫探索]
    初探中国类型动画发展的相关问题(徐旸)
    笔下的生命——用图画讲故事,培养学生创造力(普一泓)
    中国同人发展现状及期待(陈悦帆)
    [教学心得]
    浅谈设计素描课中对学生创造性思维的培养(易彩波)
    关于高校美术欣赏课教学的反思(蒋炜)
    浅议民族民间艺术教育与大学生民族情感培养(呼宇 程海艳)
    浅谈创意产业发展背景下设计教育改革(王莉莉)
    论高校西方美术史双语教学对学生创造力的培养(王金玲)
    浅谈动画专业人物素描的教学思路(吴俊)
    艺术设计专业素描课程教学思考(张岩松)
    关于广告设计专业素描课教学的思考(阚广滨)
    浅析触觉感知在素描基础教学中的应用(戚加上)
    服装毕业设计课程探讨(杨志蓉)
    应用型本科美术学素描课程教学探索——以商洛学院艺术系为例(穆荣岗 祁志华)
    多元化文化发展背景下高校油画教学的新思考(徐利)
    教学质量保障体系若干问题研究民办院校数字媒体技术专业(葛芳[1,2])
    环境艺术设计专业中建筑设计课程改革思路分析(任东改)
    美术基础课教学改革与探索高职设计专业(蒋丹)
    旅游纪念品包装设计职业道德培养研究(彭仁 李果男)
    艺术设计基础教学方法探索(王蕾)
    浅谈艺术硕士研究生的自我创造力(刘海燕)
    教学模式改革探讨与研究动画专业联合刨作课程(倪聪友)
    高师非美术专业简笔画“临创”法的教学研究(林兢)
    骢业教育写实素描教学观察能力培养策略探析(李颖)
    利用空间完善色彩教学的几点体会和设想(肖念)
    探究史论教学方法改革对三维角色设计制作实践的指导意义(刘延斌 乔爽)
    赫哲族鱼皮制品产学研结合培养艺术设计人才模式研究(徐薇娜)
    工业设计专业模型制作课程实践教学研究(李牧阳)
    园林美术教学现状和改革研究(吕莎)
    浅析美术基础课程对动画专业教学的影响(胡方)
    平面设计与装潢专业实践教学模式初探(顾盼)
    中职传统美术教学现状分析及对策(官水凤)
    [园林与建筑]
    通往空间的向度——浅析北京天坛建筑群的色彩美学(张耀丹)
    [旅游文化]
    浅谈如何建设农民画乡文化形象(黄克锋)
    [艺术菁英]
    华中农业大学楚天学院教师作品
    黄国华作品
    陈泽作品
    华南师范大学学生作品
    阿荣作品
    孙璐作品
    韩松作品
    陈悦帆作品
    泉州幼儿师范高等专科学校教师作品
    陈艳梅作品
    赵楠作品
    山东工艺美术学院教师作品

    人体艺术——静湖(李爱国)
    第三届全国院校美术大赛获奖作品选登
    第四届全国院校美术大赛征稿启事
    《美术教育研究》封面

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