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您现在的位置是:首页 > 《美术教育研究》 > 2013年第12期
  • 谈情说美
  • 最近我在读吴冠中先生的散文,从中真真切切地感受到他父亲如山般的爱。其父摇着小船,用瘦弱的身躯扛起为人父的责任,一路把小冠中从宜兴的一个小乡村护送到无锡去上学读书。朱自清在散文《背影》中也描写了其父为他买橘子而留下的“肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影”。朱自清的散文朴素大方,有真情实感,吴冠中先生也一样,他们都用平白如话的语言写出了深沉的感情。透过这两位名家的笔墨,我仿佛也看到我的父亲佝偻着身子,从渡船上替我拎下行李,又送我至汽车站,直到我上车出发后仍伫立原地久久不
  • 笔墨东方——2013中国书法艺术国际大展
  • “笔墨东方——中国书法艺术国际大展·国际论坛”不久前在成都国际非物质文化遗产园举办。此次展览由联合国教科文组织、文化部、四川省人民政府、中国联合国教科文组织全国委员会共同举办,是第四届中国成都国际非物质文化遗产节的重要环节之一。展览征集了来自中国、美国、加拿大、英国、法国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡等十几个国家的书法家的作品。学术论坛邀请国内外100余名书法家、理论家就书法的过去与未来发展进行探讨。
  • “浙江农民画渔民画展”亮相西班牙
  • 不久前,由中国文化部主办,浙江省文化厅、马德里中国文化中心共同承办的“田野海风——浙江农民画渔民画展”在西班牙马德里中国文化中心开展。该展览为期一月,共展出来自嘉兴、舟山等地的农民画、渔民画40幅。这些作品富有强烈的时代气息、地域特色和民族意识,真实地体现了中国当代农民、渔民对传统艺术和民俗文化的执着,受到当地画家、雕塑家等文化艺术界人士及绘画爱好者的欢迎。展览期间,参展代表团还向观众介绍了浙江农民画、渔民画的发展情况和浙江省民间美术的历史和现状,并就双方进一步加强文化艺术合作进行了深入的探讨和交流。
  • 百佘雕塑作品亮相国家大剧院
  • 不久前,“语言的飞扬——2013中国雕塑年鉴展”在北京国家大剧院开幕。此次展览由中国对外文化交流协会、中国工艺美术学会、国家大剧院联合主办,集中展出了国内百余位雕塑艺术家近两年创作的110余件雕塑作品。
  • “我眼中的世界——舒乙个人画展”在巴黎举办
  • “我眼中的世界——舒乙个人画展”不久前在巴黎举办。此次展览共展出画作40幅,这些作品以描绘他眼中的家乡和世界各地的风貌为主。舒乙在生活中静观默察,以特殊的视角捕捉现实中的美丽。他的作品画面色彩鲜亮、生动活泼,常常将多种因素融合在一起,力图表达新意。
  • “印道”展现中国篆刻方寸之美
  • 不久前,全国首个篆刻艺术双年展“印道·中国篆刻艺术双年展——2013中国篆刻艺术名家邀请展”在四川I成都开展,展出来自全国的105位篆刻名家的200余件篆刻作品。
  • “纪念刘奎龄先生诞辰128周年书画展”干津举办
  • 由中国刘奎龄书画艺术研究院主办的“纪念刘奎龄先生诞辰128周年书画展”于2013年6月13日至7月30日在天津文化中心图书馆一楼展厅举办。来自天津、河北、青海、浙江、广东、河南等地知名书画家,刘奎龄及姚麟章、王发田、王山岭等30余位,展出精品力作百余幅,分两次展出,同时召开研讨会,由资深美术评论家、著名画家何延苗教授主讲,并将出版画展书画作品集。
  • “无动而不变,无时而不移”——浅析中国画的内涵表达
  • “无动而不变,无时而不移”是庄子思想的最重要部分,也是庄子的处事态度。庄子思想对中国文化有着很深的影响,尤其对绘画的影响较大。具有独特风格的中国画,将庄子这一思想内涵表达得淋漓尽致。无论是举世闻名的《清明上河图》,还是小有名气的《鹰鹊图》,都是“无动而不变,无时而不移”的具体表现。中国画家对庄子思想内涵表达手法不同、题材不一,但对表达庄子思想的主题始终是乐此不疲的。
  • 浅谈丰子恺的抒情漫画艺术
  • 丰子恺的抒情漫画以毛笔速写的形式塑造形象,画风清新,构图简洁,线条拙稚,题材以古诗新画、El常生活以及众生相为主,在平实中含有深刻寓意。丰子恺的抒情漫画植根于民族文化的土壤,继承了中国古代文人画传统,又受西方艺术熏陶,是绘画、书法与文学的综合艺术,是传统与现代的结合。
  • 浅谈油画创作与风景写生的结合
  • 风景写生是艺术家必须学习研究的一门课程,是艺术家感受大自然、体验生活、提高自身素养的一种重要手段。纵观艺术史,风景画在其中扮演了重要角色。从文艺复兴时起艺术家就开始对自然风景进行描摹,经过岁月变迁,风景画艺术魅力依然不减。到了印象派时期,艺术家对光和颜色进行了深入的探讨,并认识到色彩受光的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种认识运用于绘画,这给现代艺术创作以极大的影响。作为绘画基础课程,风景写生是艺术家到大自然中感受自然、师法自然,培养良好的色彩认识能力和视觉审美能力,以及锻炼体会、观察、归纳和表现自然的能力的重要手段之一。
  • 浅论苏联纪念碑性绘画手法对我国油画创作的影响
  • 新中国成立后,我国油画创作发展势头强劲。尤其是在20世纪50年代后半期,在当时的文艺政策感召下,新中国的油画家对外国的美术创作方法进行借鉴。这种借鉴又以苏联的纪念碑性手法影响最为突出,苏联纪念碑性绘画手法给我国油画创作带来了很大影响。文章主要从我国油画创作转向苏联纪念碑性绘画入手,对纪念碑性绘画手法在我国油画中的应用实践及对我国油画创作的影响进行分析。
  • 新材料和特殊技法在中国画中的运用探析
  • 综合绘画材料的应用及表现力在当下中国画的观念转变中一直是艺术家长期探讨和争论的课题。从古代绘画发展史来看,画家艺术成就的取得大多是通过中国画材料的革新来实现的。而一些特殊的技法运用,更是让艺术家有了更大的绘画创作空间。中国画历史悠久,随着时代的变迁,中国画由过去的贵族艺术转向“民众的艺术”,由过去的象牙之塔走向十字街头,在题材内容上产生了深刻变化。
  • 吴冠中水墨画现代化的探索之路
  • 吴冠中在30余年的水墨画现代化的探索中以东方的韵来吞、化西方的形与色。吴冠中说:“形式关的基本因素包含着形、色与韵,我用东方的韵来吞西方的形与色,蛇吞象。”韵在吴冠中心中是美的体验境界,是一种观察体悟的方式,也是他的创作方法,更是他自我走向宇宙、融入宇宙的艺术人生心境,既包括笔墨气韵,也包含着他心灵融入宇宙的神韵。吴冠中的墨海探索之路大致经历了四个阶段,即象吞蛇,蛇吞象,蛇化象,蛇中有象、象中有蛇,最终创造出具有中国韵味、中国意境与新的关感形式的墨彩作品。
  • 中国山水画学习问题的研究
  • 随着时代的发展,不同时期的人对自然的感受不同,对中国山水画的创作思想和主题也会有不同的表达方式。现代人在进行中国山水画创作时更注重对自然的感悟和自身能力的提高,在不断学习中提高绘画表现技巧,将个人情感与自然环境融为一体,这促使中国山水画教学达到一个新的高度。
  • 议《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》之异同
  • 《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》都是中国人物绘画流传至今最具代表性的作品,其同为道教人物长手卷,且是中国人物画最典型的白描作品。因此分析和比较其异同,对于研究现今人物画的画面构图、艺术风格的借鉴和变化有一定的参照意义。文章试从画面构成、人物构成、线条构成、色彩构成等几方面对两幅图进行对比分析。
  • 当代写意性油画的审美特征初探
  • 中国是文化底蕴深厚的文明古国,写意思想经过曲折的探索,逐渐取得了成效,显示了极强的生命力。写意思想的生长需要特定的土壤环境,中国的油画艺术也只有扎根于中国特有的文化土壤才能结出独特的民族果实。艺术家只有不断地吸收、探索、发展、整合本土文化,才能使写意油画符合中国人的审美情趣与文化取向。写意思想所具有的民族精神、文化精神、时代精神具有实践发展的现实价值,因此,当代写意精神在q-国文化中有着很大的生存空间。
  • 京江画派形成历史缘由探析
  • 京江画派是清朝中叶活跃于镇江的画家群体,其作品冲破“四王”的樊篱,挣脱宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊,或多或少地摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”,形成了反映地域风貌的新画风。京江画派是受地理、历史、宗教及社会文化因素的影响而形成的,以王文治、张签等为代表人物。
  • 美术创作中的真、善、美
  • 美术作品来源于现实生活中的美,是人们日常精神活动与生产活动的具体体现,是画家脑海中现实生活的最直接反映。高度统一人们生活中的真、善、美,是进行一切艺术创作的核心和必须设定的创作目的。人们从每位艺术家的作品中都可以看到其对真、善、关与众不同的感受和理解。关术创作就是创作者通过对事物形象及绘画技巧的运用,传达对某一事物所特有的思想感情和审美理想。
  • 从色彩的情感表现看当代工笔花鸟画的发展
  • 无论工笔花鸟画中的题材和技法如何变化,无论是以线条还是以块面、明暗来造型,无论是具象、抽象还是意象的表现,画家都从未停止过对色彩的探索。色彩是工笔花鸟画作品的生命力,经过历代艺术家的探索,色彩观念也在不断发生变化。逼真地再现物象不是在绘画中使用色彩的最终目的,色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。
  • 浅谈《洛神赋图》的历史价值
  • 《洛神赋图》是我国东晋画家顾恺之的名作,作为中国十大名画之一,其具有非凡的历史意义和文学价值。自明清以来,《洛神赋图》越来越受到专家学者的关注。针对它的时代归属、创作权及摹本时代等问题,学界见仁见智,各执己见,莫衷一是。笔者从艺术、文学和社会等不同角度具体分析了《洛神赋图》的历史价值。
  • 清代隶书的复苏与发展
  • 清代隶书家在学习传统中各有所得,个性特征各不相同,在共性上又能体现出鲜明的时代特征,从而达到了多样化统一,这正是书法繁荣的重要表现。
  • 赤子之心,天真烂漫——浅析民间青花瓷的审美特征
  • 民间青花瓷历经漫长的历史发展过程却始终保持清新质朴的艺术风格,独特的审美特征使得那一清二白的表述犹如林间清纯的山风,洋溢着生命的律动与活力。
  • 寺到山花烂漫时,她在丛中笑——探究元青花亘古的魅力
  • 2005年7月12日,在伦敦佳士德举行的中国陶瓷、工艺精品以及外销工艺品拍卖会上,一件绘有“鬼谷子下山”场景的元代青花陶瓷以1400万英镑拍出,创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。元代是一个短暂的王朝,为何它的青花瓷却能在我国陶瓷史上占有如此重要地位?笔者以“鬼谷子下山”为线索,依据元代政治、文化背景,分析元青花陶瓷所具有的独特魅力。
  • 谈幼儿涂鸦行为与人的初级社会化的作用
  • 幼儿涂鸦行为是正常发育的幼儿在社会环境中显现于自身成长过程中的一种现象,是幼儿超出生物人本能性的作为形式之一,其中反映了主体对自我的认知、主体与客体互动体验、主动性、作为意识等诸多有益于其成为社会人的因素。对此,教师和家长应予以正确的引导,以利于其社会化。
  • 试论艺术与经济之间的关系
  • 艺术与经济的关系并非哲学宏观角度上的“隔河相望”,也并非微观个体方面的完全等同。二者的关系紧密相连、相辅相成,虽说密切得水乳交融,但又并非难辨彼此,它们之间有有着明显的界定。
  • 从设计的角度论少数民族文化象征
  • 随着世界各国经济和文化交流的深入以及各地区间的流动密度加大,不同文化的相互渗透造成了大文化对小文化的吞并,使得民族间的界限越来越模糊。从某种程度上说,小文化逐渐走向消亡之路。文章尝试从设计的角度对少数民族文化的象征要素进行整理和分析,为少数民族文化的继承和发扬添砖加瓦。
  • 乡土美术课程“热”引发的“冷”思考
  • 随着课程改革的推进,开展得如火如荼的乡土美术课程引起社会对美术教育的广泛关注。对乡土美术课程“热”所反映出来的一些与教育初衷不协调的现象,笔者进行理性的思考:三维目标设定欠缺;学科存在局限;跟风引发形式化;单一评价存弊端。同时有针对性地提出措施:无墙课堂达三维;“牵手”学科做综合;实事求是析利弊;多元评价促教学。
  • 动画与英语——论动画人才英语能力的培养
  • 现今动画的高端技术普遍被美国、日本等动画大国拥有。而中国动画人才在英语方面却普遍存在“英语能力较差”的通病。文章针对中国动画人才在英语方面的缺失及其对中国动画的影响进行分析,提出了对于这种普遍问题的教改意见,以有助于从一个新的层面促进中国动画人才专业能力、交流能力、国际地位的提高,为中国动画人才注入新鲜血液。
  • 中国与欧洲高等美术院校油画专业教育比较研究
  • 欧洲高等美术院校有着400多年的发展历史,而中国高等美术院校发展的历史尚未超过100年。文章从油画教学思想、油画专业建制及油画专业社会拓展与学生就业方向等几个方面,对中国与欧洲高等美术院校油画专业教育进行比较研究,为中国油画教育体制改革寻求新的探索之路。
  • 图像学分析法在《奥尔南的葬礼》中的应用
  • 图像学最早于19世纪下半叶由法国学者马莱提出,而最有影响的研究者则是潘诺夫斯基。现在图像学的研究领域主要奉现在三个方面:前图像志分析、图像志分析和图像学分析。其任务是破译图像的含义,挖掘图像潜在的政治、社会、文化的意义。笔等以美术作品《奥尔南的葬礼》为例,进一步验证了利用图像学研究去阐释问题的答案:我们不仅可以将艺术理解为文化和历史上的睛神存在,也可以从其他有利的角度来阐释它的意义。图像学使视觉艺术进入了更加丰富而又具有科学、哲学精神的艺术领域。
  • 浅谈艺术理论与艺术实践的关系
  • 摘要:理论源于实践。艺术理论是艺术实践的科学总结,对艺术创作产生一定的影响,并起着指导性作用。艺术理论可以使创作者的思路清晰,艺术创作活动是一种高度自觉的实践活动,创作者艺术理论水平直接制约艺术作品的创作质量,对于形成艺术创作风格也具有重要影响。
  • 美术教育引进后现代精神的必要性探索
  • 20世纪末,后现代精神逐渐取代了现代精神,在西方艺术领域占据了主导地位。在艺术领域,后现代精神主要表现为对传统的回归、对统一标准的否定和对艺术社会功能的追求。伴随教育改革的深入,传统美术教育方式在对教育对象个性塑造和能力培养方面与教育改革显得格格不入,因此将后现代主义精神引入美术教育显得尤为必要和迫切。
  • 试议美术教育对社会人才培养的现实意义
  • 美术教育培养和发展人的创造能力,并让人在社会生活实践中将这种能力迁移到其他行业中,这是其他学科无法替代的。同时,美术教育还能够培养人健全的人格,让人形成高尚的道德情操和审美趣味,缓解人的压力,使人身心健康。因此,美术教育对未来社会培养复合型人才具有深远的意义。
  • 生活中的反讽论
  • 美术学研究包括四个方面:美术历史、美术理论、美术批评、美术传播。其中美术批评属于美术研究的边缘部分,首先属于一种实践性的活动。美术批评一直存在,是美术活动的中介,20世纪的新批评派美学是这一方面的巅峰,广泛分布在文艺、建筑、雕塑、装饰、社会科学等各领域,其本性是感性与理性的深度结合。根据美术批评的阐述学分析,基本的关学范畴主要有四个:一是优美,二是崇高,三是荒诞,四是反讽。
  • 节奏与平衡
  • 节奏是鼓乐的灵魂。或紧或慢的节奏是演奏者内心情感的体现。太平鼓是中华民族的传统民俗艺术形式,人们随着鼓点节奏载歌载舞,表达祈福驱邪,生活太平的美好愿望。平衡是中国传统文化艺术始终追求的一种美感。从融会阴阳的太极双鱼,到天人合一的人生理念,都体现出平衡在中国人心目中的重要地位。高跷是追求平衡的中国传统杂技,作品中的高跷表演考伸展双臂,
  • 浅谈城市公共空间设计
  • 随着社会的发展和人们对生活环境的要求提高,城市公共空间设计越来越显示出极其重要的意义。营造一个丰富而有序的城市公共空间,是城市发展的需要。大多数从事专业设计的人认为,城市公共空间设计的出发点是一个以空间环境的三维关系为主要构架的开放性的空间体。但是在迅速发展的社会进程中,仅仅了解城市公共空间设计的出发点是不充分的,设计者还必须深入了解各种因素之间的关系,从而研究城市公共空间更深层的结构性。笔者通过对城市公共空间设计理论和实践的研究,探索城市公共空间设计导则的目标性体系内容,并对城市公共空间设计在可操作性上提供一些参考。
  • 基于产品识别理念的城市景观设施产品研究
  • 笔者从公共设施产品如何更好地满足城市景观功能出发,交叉运用景观和工业设计两个专业门类的知识,在此基础上提出把工业设计的方法应用于景观设施产品设计,探究景观和工业产品如何更好地结合,最终使景观产品更好地适应当代,为人民服务。
  • 浅谈办公空间设计中美学元素的运用
  • 当代办公空间设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求,而且更需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值,表现办公空间的整体风格和所处的环境,以及环境内的办公人群、企业文化、空间功能等多项关系。因此,艺术美学元素的应用直接影响到办公空间设计的效果并能为设计提供指导性的作用。
  • 剖析景观设计中的中国传统文化——以精神文化部分为例
  • 中国传统文化里的精神文化即中华民族特有的精神与思想,是一种不可直接被人感官触及的抽象文化。中国传统的哲学理念中的自然观,如儒家思想强调的“阴阳协调、天人合一”,道家文化追求的“逍遥虚静、朴质贵清、朴素自然”和禅宗思想强调的环境与人实现心灵感悟,都深刻影响着人们的人生观和价值观,同时被当做中国景观设计的参考典范。
  • 从新中式风格看中西方设计与艺术文化的融合
  • 现代设计源于西方,欧洲国家自19世纪下半叶以来的一系列设计艺术运动,促进了现代设计的快速发展。中国设计起步很晚,但几千年的文化传承为现代设计的快速发展提供了丰沃的土壤。文章通过分析现代设计中具有鲜明中国特色的新中式风格,阐述在不同历史文化背景下中西方设计文化的融合与发展。
  • 杂志广告的编排与设计探微
  • 目前,杂志已经成为人们生活中重要的资讯获取方式,其涵盖的资讯已经涉及人类生活的各个方面,如军事、时政、经济、家居等。与此同时,广告也成为杂志内容的重要组成部分。杂志广告设计除了考查设计者的图片处理技术外,对于设计者的独创能力和审美能力也是一种巨大的挑战。笔者认为,目前的杂志广告还存在较明显的局限性,真正能够很好地宣传产品,同时又符合杂志本身定位的优秀杂志广告仍然较少。通过查阅文献资料,结合艺术设计专业知识,笔者探讨了杂志广告的编排与设计,重点探讨杂志广告中图形、文字以及色彩的排版与设计。
  • 浅谈空间设计中的媒材
  • 协调的光媒能有效突出空间主题,创造新的质感效果。如今,满足人对空间媒材的心理效应已成为现代室内设计师追求的目标。
  • 小城镇建设中环境艺术设计研究
  • 笔者通过对环境艺术设计所包含的要素进行探讨,阐释小城镇环境艺术设计范畴,以进一步促进小城镇建设向前发展。
  • 浅谈非常规结构线在现代女装中的运用
  • 非常规结构线包括不同的造型特征,如叠加造型、折叠造型、重复造型、不平衡造型、夸张造型、转移造型等,非常规结构线在现代女装中运用得比较多,它对体现女装的外造型起着很重要的作用。
  • 现代广告设计中逆向思维创意形式的优势分析
  • 文章阐述逆向思维创意形式的两种表现方法,指出在现代广告设计中运用逆向思维方法能够达到意想不到的独特艺术效果,以此论证“反逻辑”的思维在内涵上能表达出“正逻辑”的思想,得出逆向思维比顺向思维方式更具有优势的结论,即逆向思维的创意形式比顺向思维的创意形式更具有出奇制胜的效果。
  • 中国传统图案在现代设计中的应用探析
  • 我国是四大文明古国之一,有着悠久的历史与丰厚的文化底蕴,为现代人留下了丰富的宝贵财富。传统图案在历史的不断发展与演变下,凝聚了鲜明的民族特征和丰富的文化内涵。当然,在现代设计中设计师不能一味地依赖传统图案,而应该做到取其精华、去其糟粕。
  • 我国传统文化对包装艺术设计的启示
  • 中国是一个历史悠久的国家,拥有五千年的文化积淀,底蕴丰厚,且影响深远。所以在商业、艺术等领域,传统文化元素一直被作为其促销的切入点,并逐渐成为一种流行时尚。文章通过研究传统文化在包装设计中的应用,试图探讨传统文化与现代包装艺术设计的进一步融合。
  • 浅谈废弃材料在雕塑创作中的运用
  • 雕塑的基本元素包括空间、体积、质感和表面色彩等,而构成雕塑常见的质感因素主要取决于所使用的材料和表面色彩处理。文章主要对雕塑材料进行研究。
  • 浅谈软件技术在动画创作中的应用
  • 动画这一艺术形式包含技术与艺术两种特征。可以说,没有技术的发明就不会有动画艺术这一形式的进步。
  • 浅谈动画在生活中的效应
  • 动画是一种综合艺术门类,具有很强的可读性,动画像其他艺术作品一样,不仅吸引着儿童,也吸引着成人观众。与传统广告相比,动画广告有着较显著的特点及优势。动画给人们的生活带来了更多积极的效应,使不同年龄段的人从中感受到不同的内容。
  • 更传统教学再思考——从反传统到传统的论述
  • 作为学生,笔者深深地感受到教育存在一些误区,对教学思维有着不同的看法,根据传统与反传统的教学思维的对比分析,重新定位教育的方向和思维。
  • 高师院校美术教学改革的若干思考
  • 高师美术教育与中小学美术教师的教学能力有着非常紧密的联系。加强高校美术教学工作建设,优化整合人才培养模式结构,对将来的美术教育发展有深远的意义。
  • 基于CAID的陶瓷设计教学研究
  • 随着科技的快速发展,CAID(计算机辅助工业设计)技术的推广使我国高校的工业设计教学水平发生了重大改变,学生的设计表现质量与效率比以往有了很大提升。文章对现阶J~CAID陶瓷设计课程的教学方法进行阐述,探讨其中存在的问题及解决方法。
  • 浅谈高职美术教育如何提高学生的能力
  • 高职教育主要培养学生的职业技术技能,高职美术教育更需要提高学生的实践能力。实践能力的高低决定高职学生未来就业的成功与否,笔者认为应该重点抓住两方面:首先是建立高职特色的考核制度,其次是提升高职学生的实践能力。
  • 浅谈美术基础教育在职业学院的发展
  • 面对日益高呼的文化素养的诉求,各类职业院校纷纷将美术作为专业基础课。美术基础教育对于设计专业而言至关重要。美术基础教育能依托多元化的教育手段,激发学生的兴趣、培养创新意识及提高综合素质,结合职业学院的办学特色,促进职业学院教育蓬勃发展。
  • 工业设计专业学生设计鉴赏能力的培养与提高
  • 笔者阐述了设计鉴赏能力的重要性,分析了工业设计专业学生在设计鉴赏能力方面的不足之处,并根据在教学过程中积累的经验,提出了在学生、教师、学校三个层面共同培养与提高学生设计鉴赏能力的有效途径。
  • 对园林专业美术教育的几点思考
  • 笔者针对园林专业美术教育基础薄弱这一现实问题,分析了问题形成的原因,并对如何提高园林专业美术教育的水平与质量阐明了自己的几点想法。
  • 美术教育课程订单式培养模式的推广及应斥
  • 美术教师是国家中小学美术教育推广实施的执行者,对美术教育的推广和普及具有重要的作用。美术教育课程是以培养合格的中小学美术教学工作者为目的的课程。笔者通过阐述牡丹江师范学院近几年在美术教育教师课程推广及应用中的认识及实践,探索美术教育课程订单式培养模式的操作可行性及实施方法。
  • 项目化教学在独立学院动画设计课程中的改革与应用
  • 动画设计课程是动画专业的必修课程,在整个动画制作流程中占有非常重要的地位。独立学院根据动画专业塑造高素质的应用型动画人才的任务,在推动专业特色化的过程中,将项目化教学理念融入动画设计课程教学改革,不仅优化了课程结构和内容,而且强化了实践教学环节。
  • 美术基础课程在设计专业中的作用
  • 美术基础课程是设计专业学生进入专业课学习的必修基础课,它可以迅速提高学生的表现力和观察力。美术基础课程是设计专业学习的基础,可以提高设计师的艺术修养。新时代对设计师提出了基本要求,一名出色的专职设计师必须不断加强自身的美术修养。
  • 走进花鸟画的艺术世界——浅谈初中美术花鸟画教学
  • 花鸟画是中学生喜闻乐见的画种之一。多年的教学实践告诉笔者,只要教学时引导有方、教学有法,让学生接近国画、走进花鸟画的艺术世界就不是一件难事。笔者就中国花鸟画的兴趣培养、教学步骤阐述自己的初步探索成果,总结教学得失,权作抛砖引玉。
  • 对高校素描教学形式的一点认识
  • 作为造型艺术基础训练的素描,一方面能培养学生的艺术造型能力,一方面也是一项素质的综合训练。素描是探研自然的一种形式,学生应以先进的素描理念为基础,从不同角度入手去发现、认识它。
  • 浅析如何提高动画专业学生的想象力
  • 教师要提高学生的想象力,必须打破他们长期以来形成的思维闸口,培养学生的创造性思维。富有想象力的创造性思维必须具有新颖性,动画专业学生本身思维还未定型,具有很强的纵向发散性,因此教师要对其进行适当引导。
  • 关于手绘技法的教学探讨
  • 手绘表现技法是美术设计人员必须掌握的一种技法,它能表达设计者独有的设计思想和理念,让作品具有个人独特的创造性。笔者从中职手绘技法教学的实际出发,探讨通过合理的课程安排使学生掌握手绘这一必不可少的专业技能,为其锻炼良好的综合设计能力打下坚实基础。
  • 论艺术设计专业学生职业关键能力的培养
  • 艺术设计是一门紧随时代潮流的学科,功能性是设计之首。其次,材料的环保性、合理的设计结构、产品的审美性、价格、设计产品的市场性等,都是设计师需要考虑的因素。因此,艺术设计教育应体现专业教育特色,从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构,培养学生的主体意识、参与意识、独立意识和创新意识,切实培养学生的职业关键能力。
  • 学前教育专业学生简笔画评判尺度研究
  • 简笔画是学前教育专业学生必须掌握的一项技能,各个学校对学生简笔画掌握程度的评判方法各不相同,也没有一套明确的评判标准。如何更全面地检测一名合格的学前教育专业学生在简笔画方面掌握的全面性显得尤为重要。
  • 积淀素材,立足操作,多彩评价
  • 美术手工课对低年级学生产生了强烈的吸引力,而它的魅力就在于它具有魔术般变化的可塑性,这让学生在制作、创作过程中有一种“玩”的感觉。手工制作活动不仅仅是对手工技能的发展,同时还包含观察、想象、表达、创造、动手、审美等能力的全面培养和发展,是对学生综合能力的培养。在教学实践中,教师应该充分考虑低年~-cJL童的年龄和心理特点,综合多种艺术手段,使学生在兴趣盎然的“玩”中掌握制作方法和技巧,自由创作、享受创作,从而实现美术课堂的有效性。
  • 浅谈如何让生活成为美术教学的源泉
  • 生活可以给美术教学提供丰富的教学资源,教师在美术教学中要从学生的生活中培育其美术灵感,在生活中寻觅美术素材,在生活中激发学生的美术兴趣。这样美术教学才能高效优质地发展。
  • 对民间美术的学习与传承学前教育专业美术课
  • 民间美术对中国现代艺术的发展具有重要的作用,现代中国艺术界对民间传统美术也愈来愈重视。为了中国文化艺术的发展,有必要倡导和加强对民间美术的传承和学习。要发扬、传承民间美术,须从幼儿抓起,从学前教育的学生培养抓起。
  • 巧用课堂提问促进美术欣赏教学——以浙美版《飞天》教学为例
  • 提问是组织课堂教学的重要环节,精彩的提问是诱发学生思维的发动机,能提高课堂教学效率,促进师生情感的交流,优化课堂教学。笔者通过《飞天》一课教学实践,就小学美术欣赏课中的提问进行探讨,以学生的“自主提问”为切入点,根据学生心理特点和欣赏方法的提问进行欣赏教学,从而激发学生课堂主体精神,引导学生积极参与欣赏活动,掌握欣赏方法,提高欣赏能力。
  • 项目教学法在中职幼教美工模块化教学中的探索
  • 面对在传统职业教育中存在的问题,笔者尝试在幼教关工教学中引入多元模块化的项目教学法,积极转变教师角色,推进以学生为主体的生本教育,使学生在项目课程的学习中紧密联系工作任务,增强岗位角色意识,激发学习热情,提高学习效率。
  • 试析在文化情境中开展美术鉴赏
  • 每一件美术作品都有它特定的历史文化含义,蕴含丰富的感情。教师应引导学生在广泛的文化情境中认识美术,把握美术作品与文化历史发展之间的一些深远联系,从而让学生更深切地认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重,让他们参与到人类文化的传承与发展中来。
  • 论幼儿美术欣赏活动的设计与组织实施
  • 幼儿美术欣赏活动具有重大的教育价值。组织实施幼儿美术欣赏活动,必须认清幼儿在美术欣赏感知和理解方面的特点,把握幼儿园各班美术欣赏活动的设计要点,抓好鼓励幼儿自由表达对作品的整体感受、围绕主题深入分析作品美的形式要素、再次整体感受以强化幼儿对作品的理解这三个关键环节。
  • 综合性大学艺术设计教育特色发展——浅析“地域化的艺术设计教育”
  • 近些年来,艺术设计专业在各个综合型大学中迅速普及开来,艺术设计专业的教育发展现状越来越引起Z-41'l的关注,如人才的大量缺失、课程普遍的模式化、资源的巨大浪费都是迫切需要解决的问题。地域化的艺术设计教育理念给当地综合性大学带来了全新的教学理念和真正适合学生、社会的教育体系。
  • 新媒体环境下视觉设计教育探究——浅析字体与版式设计课程的两个问题
  • 新媒体学习环境使大学生自主学习的渠道更为宽泛,使视觉设计教育的学习资料搜索尤其是网络资源方面的学习与运用更为灵活,这对于教师的教学方法就提出了新的要求。文章以字体与版式设计课程为例,探讨资源搜索的关键词以及分类表述的两个基本问题。
  • 高校美术设计教育创新性思维培养管窥
  • 在我国,物质文明的飞速发展推动着科学技术的不断创新和完善,这就需要引进和利用大量的专业性人才。创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。谈到现代各大高校教育的创新问题,主要是为了能够更好地服务于社会和大众。但近些年,我国一些教育机构在教育实践过程中凸显了教育思路和教育方法上的一些问题。美术设计方面的实践教学就是一个很好的佐证,极易凸显我国高等学校设计教育方面的欠妥之处。下面笔者对由各种原因导致的高等学校在教学计划、师资队伍和实践内容等方面的不足和有待改善之处进行简单的分析、总结。
  • 地方文化在美术教学中的开发与利用——以广西为例
  • 美术教育是人类文化的重要组成部分,是一种特殊的文化现象。随着美术基础教育课程的改革,美术课程资源也不断受到重视,因此开发课程资源,提升课程的时效性,是当前美术基础教育课程改革与实施的迫切需要。
  • 浅谈壁画教学中公共空间意识的培养
  • 壁画依附于公共空间的墙面,虽然壁画具有独立的内容、思想、艺术形式与工艺,但它只有与环境空间相结合,才能构成统一的整体。在壁画创作过程中,空间是影响壁画整体构思的重要因素。因此,在壁画教学中,公共空间意识的培养已成为一个不容忽视的研究课题。
  • 3dsMax教学与包装设计结合初探
  • 3dsMax软件教学与包装设计课程相结合,可为包装设计教学提供有效的技术支持,以实际应用为引导,能激发视觉传达设计专业学生对软件的学习兴趣,更能培养学生对专业的热爱,取得良好的学习效果。
  • 空间构成课程的教学探索与实践
  • 文章通过空间构成课的教学改革与实践,针对专业的特点设置教学内容,利用教学方法的多样性拓展学生的思维空间,帮助学生更全面地理解空间知识,以便更好地培养学生的造型能力及创意能力。
  • 高中美术生美术专业课教法与学法的协调探究
  • 笔者对高中美术生美术专业课教法与学法的协调进行探究和总结,并阐述了美术生美术专业课的教法和学法的关系以及协调的原则和方法。
  • 挖掘苏南特色盖日及陶艺教育
  • 笔者结合我国美术教学现状,简要分析普及陶艺教育的必要性,介绍陶艺教学对学生艺术素养的促进,希望文章的初步探究对以后的陶艺教学研究有所帮助。
  • 大力发展高等艺术教育打造我国南方教育高地
  • 新时期广东提出“打造南方教育高地”的战略目标,为广东教育事业发展提供了难得的机遇。《珠江三角洲地区改革发展规划纲要(2008-2020年)》《广东省建设文化强省规划纲要(2011—2020年)》等文件的出台,更为广东教育事业发展提供了良好的外部契机。笔者对这一大背景下艺术教育发挥的重要作用,以及高等艺术教育如何利用自身特点和优势为实现“打造南方教育高地”的目标贡献力量进行了探究。
  • 浅谈小学美术教育的现状和在素质教育中的作用
  • 当今美术教育的情况很不乐观,与素质教育的基本方针和教育规律有些出入,影响了学生的全面发展。美术教育作为素质教育的一部分,在培养学生的道德修养、提高学生审美情趣、激发学生创新精神等方面具有重要作用。
  • 浅谈表演艺术在艺术课堂中的应用
  • 艺术课程是一门综合课程,它继承和发扬中华民族集诗、歌、舞、画为一体的“乐教”传统,促进学生艺术能力和人文素养的综合发展。艺术学科不仅包括音乐、美术,还包括目前教育中欠缺的戏剧、舞蹈、影视等表演形式,以及社会生活中存在的其他艺术形式。表演艺术概括地讲是一种动态艺术,具体地讲是一种集音乐、舞蹈、动作、戏曲、话剧等为一体的综合艺术。
  • 浅谈幼儿教师美术基础的培养教学
  • 良好的美术基础素质是高素质幼儿教师必备的条件之一。教师要根据幼儿教育现状不断对幼师教育进行改革,改变传统的美术教育模式,提炼有效的教学方法,培养幼儿熟练地、独立自主地完成美术设计的能力及实际操作能力。幼儿教师要剖析当今幼儿教育所存在的问题,从而明确教学理念,摆脱硬性教育,避免束缚幼儿的创造能力,运用科学的教学方法与手段,以情境为核心,遵循幼儿的心智发展规律,充分发挥幼儿的想象力与表现力。
  • 浅议新形势下中等幼师美术课示范的作用
  • 美术是技巧性、操作性很强的学科,所以在美术课上教师亲自示范是必要的。示范能提高幼师生的未来职业素质,培养幼师生的创新能力,提升幼师生的审美品位。
  • 探究提高学前教育专业美术教学质量的途径
  • 保证课堂教学的质量是我国教育教学深化改革的主要内容,文章以学前教育专业的美术教学作为研究对象,分析探究提高学前教育专业美术教学质量的途径。
  • 艺术教学中学生想象力的培养策略
  • 艺术是一种精神文明的创造行为,是人类将物质与精神、客观对象与心灵相结合的洋溢着活力与激情的创造性劳动。想象是人运用大脑,将记忆中的回忆印象通过综合的加工和分析,创造出来的以现实为基础又超越现实的形象的过程。想象力至关重要,在艺术教学中表现尤甚。学生具备一定的想象力能提高他们的艺术设计水平,使他们的作品得到更广泛的认可和应用。文章试图分析艺术设计教学中想象力的重要性及其在教学中的欠缺,最终提出可行的培养策略。
  • 浅谈中小学课堂教学中美术插图与多媒体的整合运斥
  • 文章主要阐述了美术插图和多媒体技术在中小学课堂教学过程中的整合运用以及美术插图与多媒体技术之间应有的联系,讨论了美术插图在教学活动中的意义以及与多媒体教学整合运用于不同学科的实践,总结了教材中关术插图与多媒体技术整合的实际意义。
  • 探析中职美术教学中对学生审美能力的培养
  • 审美能力属于人类掌握世界的一种特殊能力,在中职美术教学中,教师通常主观上忽视培养学生审美能力。随着新课改的深入,素质教育已经将美术教育推上了一个崭新舞台。笔者立足中职美术教学,就如何在实际教学中强化对学生审美能力的培养,进行了简要分析和论述。
  • 谈中职学生油画学习对范画的选择与解读
  • 油画学习离不开临摹,从临摹中可以学习别人的绘画技法和创意,而对范画的选择与解读是有效临摹的关键所在。学生在选择范画的时候要根据自身特点,选择造型相对容易、主题突出、光源明确、色彩层次有序、形式感强和有一定趣味性的作品。对范画的解读需要学生对范画的题材、构图、色彩、技法、用笔、形式等内容进行分析,做到心中有数,方能在临摹中取得好效果。
  • 浅析传统吉祥图案在高中美术教学中的应用
  • 传统吉祥图案经过漫长的发展已形成一种相对完整的艺术形式,其传达人们对美好生活的追求,体现人们对幸福生活的热切期盼。文章将传统吉祥图案与高中美术教学相结合,分析传统吉祥图案教学的重要性,对传统吉祥图案在高中关术教学中的应用进行分析。
  • 现代设计美学学科建构和教学内容研究
  • 在现代设计美学学科的建构过程中,设计关学与关学、设计之美的特质、设计之美与艺术之关、设计之关的实用性、设计美学的教学内容等问题,是首先需要思考和探索的问题。
  • 交叉与创新培养模式初探艺术设计应用型人才
  • 艺术设计学科是一门交叉学科,随着经济的加速发展和市场的大幅变化,传统的艺术设计教学已经不能适应时代发展,教育者需要建立一个高效、开放型的教育体系。现阶段,艺术设计教育应在教育方法上进行新的改革与探索,构建艺术设计应用型人才交叉与创新培养模式。
  • 高中美术色彩教学探究
  • 美术教学不能缺少色彩教学,色彩教学是高中关术教学的重要组成部分。色彩教学主要培养学生对色彩的识别与了解能力,教给学生正确运用色彩表达美术意境、个人情感的本领。因此,高中美术教师要带领学生深刻挖掘色彩的内涵,并配以形式多样的课堂训练,培养学生善于思考、敢于大胆创新的精神。为改善高中美术教学中色彩教学的模式,笔者着重探讨色彩教学的具体方法。
  • 浅析雕塑社团建设在高中“乡土化”美术教学中的作用
  • 地方文化资源作为地方个性化资源之一,是现代教育领域最具开发潜力的教学资源,其具有鲜明的地域性特征,但又是高中美术教育链条上较为薄弱的一个环节。为了完善这一环节的教育,达到促进高中学生美术素养和能力全面提高的教育目标,海滨中学将连云港市优秀乡土资源和学校艺术特色加以延伸,注入美术课程,利用美术社团的组织与管理,开展较为有效的美术“乡土化”教学活动。文章对雕塑社团的组织管理的可行性以及实用性进行阐述与探究。
  • 高中美术鉴赏课教学模式创新分析
  • 高中关术鉴赏课是提高学生的美术水平与艺术欣赏能力的一门课程。教师要充分利用鉴赏课的多样性,在课堂的创新教学中更好地帮助学生学习美术知识,提高学生的艺术素养和美术欣赏能力。
  • 提高高中美术课堂教学效率的思考
  • 社会对美术人才的需求量日益加大,而高中美术教育能够为部分文化课成绩不佳的学生通过专业考试找到理想的就业发展方向提供途径,所以高中美术教学的重要性不言而明,如何提高高中美术课堂教学效率也成为当前高中教育的一大课题。笔者对此进行了相关的分析和思考。
  • 浅谈高中美术欣赏课的三步教学法
  • 人的审美能力是在审美活动实践中提高的,美术欣赏是最重要的审美活动之一,对学生素质的提高有很大的促进作用。美术欣赏不仅能提高学生的艺术素养,而且对他们情操的陶7台、情感的丰富以及高尚趣味的养成,都具有其他课程难以替代的作用。笔者认为,在美术欣赏教学中,教师应通过对作品的描述,使学生对作品有一个感受的机会,通过感受,使学生真正理解作品,学生理解得愈深,对作品的评价就会愈透彻。
  • 浅谈现代信息技术与高中美术鉴赏课教学整合
  • 运用现代信息技术进行有效的课堂教学,成为当下高中教学的迫切要求。美术鉴赏学科由于自身特点,更能充分发挥现代信息技术的重大作用。现代信息技术与高中美术鉴赏课教学的有效整合,不仅能极大提高教学效率,而且能及时缓解高考带给教师和学生的压力。现代信息技术为课堂教学提供了广阔的空间,为教育注入了巨大的活力,对教育产生了深刻的影响,成为教育改革的技术基础和强大动力。
  • 浅谈运用新课程理念激发高中生学习美术的兴趣
  • “兴趣是学习美术的基本动力之一”,因此,在教学中调动学生学习的兴趣是有效开展教学的前提保证。兴趣教学就是要从本学科的特点出发,采用灵活多样的教学手段提高学生对美术学习的兴趣,使学生在愉悦中陶冶情操和提高审美能力。
  • 浅论中专美术色彩画教学
  • 绘画艺术让生活更加丰富多彩,它是日常生活的重要色彩之一。绘画艺术可以通过具象或抽象刻画,将人内心细腻的情感表现出来,表达作者的思想感情。文章就中专美术色彩画教学的具体工作展开系统剖析,以找到中专绘画教学中的不足,通过一系列措施,促进其教学质量的提升。
  • 多元化教学模式在高职DM设计课程中的应用研究
  • 多元化教学模式在国内已不是新生事物,但多元化教学模式具体应该怎样运行,各个院校和教师都有不同观点。文章针对高职DM设计课程,阐述如何结合实际课程情况将多元化教学模式落到实处。
  • 浅论连环画在传统文化教育中的作压
  • 连环画这种艺术形式在我国传承已久。它在我国传统艺术中占据着重要位置。如今,采用何种方式可以将这种艺术形式同现代美术教学相结合,成为每位美术教师的研究目标。
  • 探析美术课堂教学中示范画的作用及意义
  • 笔者从素质教育着手,谈美育和技能教育的双重关系,从而强调示范画在美术教学中的作用和意义。
  • 培养学生创新意识在美术教学中的尝试
  • 文章从中西文化比较入手,从美术教学与创新的关系和具体实践来谈培养学生创新意识在美术教学中的尝试。
  • 浅谈学生绘画创作灵感的激发
  • 笔者阐述了从在大自然中唤醒学生沉睡的灵感、有效调控课堂气氛、临摹大师作品三个方面调动学生学习的热情和兴趣,全面提高学生的艺术表达能力和综合素质。
  • 整合资源优势,提升初中美术教学效率
  • 在初中美术教学中,教师要整合资源,在艺术与生活之间架起一道桥梁,充分体现民间传统艺术在教学中的作用,发掘生活中关的因素,引导学生深入广袤的自然感受美术学科魅力,有效提升初中美术教学效果。
  • 引生活之水,灌美术之源
  • 美术教育是学校教育的重要组成部分,小学美术教育必须联系学生实际,引导学生在生活中感受美术的魅力,用美术丰富学生生活。
  • 巧用多媒体,营造活力美术课堂
  • 在小学美术课教学中教师通过适当使用电教多媒体,可以创造出生动、愉悦、高效的课堂氛围。电教手段的使用,可使传统课堂中平面的、静止的、无声的元素转化为立体的、活动的、有声的元素,促进学生较快地掌握知识、开阔视野、展开想象、提高审美能力和创造能力,让美术课堂活力四射。
  • 加强师生互动提高教学有效性
  • 在教学中,无不真实地存在师生之间的互相影响和作用,这种影响和作用被称为师生互动。教学的成功在很大程度上取决于师生之间的协同作用。教师要运用新型的教育学理论和各种教学手段,引导学生自主、积极、有效地学习,从而提高教学的有效性。
  • 美术高考头像素描教学探究
  • 在高中美术教学中,头像素描是最重要的教学内容。为了保证学生在高考中能够有效提高头像素描的成绩,教师必须认真分析高中美术教学中头像素描的教学过程是否有效,并积极创新教学模式和教学方法,努力解决高中美术教学中头像素描的教学问题,使学生的绘画技能,特别是头像素描的能力得到全面提升,满足高中美术教学大纲和高考的现实需求。考虑到头像素描能够对学生的绘画能力进行全面的培养和考查,教师应对高中美术头像素描的教学过程进行认真分析。
  • 对初中美术课堂高效教学的一点思考
  • 在新一轮课程改革的大背景下,各地教育部门大力倡导课堂教学改革,打造高效课堂成为每一所学校、每一位教师的追求。作为一门对动手能力要求高的课程,美术也应适应形势,积极融入改革大潮,美术教师应大胆实践新的教学模式,让美术课堂摆脱高耗低效,打造高效美术课堂。
  • 初中美术教学中情感教育探析
  • 中学生经过对美术知识、技能的学习,能够提升审美能力和思维能力,形成创新意识。学生学习美术的效果不仅和学科特点有关,还和教师与学生在学习互动中投入感情的多少有关。如何增强教师与学生之间的情感对话,实行情感教育,是在新课改背景下值得美术教师思考的问题。
  • 新课改下初中美术工艺设计课互动教学之我见
  • 新课改要求美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成、促进他们全面发展奠定良好的基础。美术工艺设计作为美术的一支,同样要适应新课改的要求,美术工艺设计更注重学生通过动手了解美术知识,体会美术的奥秘。现代社会的发展要求美术教师提高学生对美术工艺设计课程的兴趣,培养学生对关的追求和热爱,让学生在繁重的课业中体会到美、享受到关,这就要求教师在上课时能够营造一个快乐的学习氛围,增强与学生之间的互动。
  • 探析中学美术审美情感教育的重要性
  • 美术是人类创造的文化现象之一。为了实现其存在的价值和寻求自身的发展,美术教育活动便伴随着社会的发展应运而生。现代社会是知识经济与信息化的社会,人类相互之间的交际、交流活动更为广泛、频繁,社会发展El新月异,科学技术应用广泛。对于学生来说,知识和创造能力是将来进行社会主义现代化建设和科学研究的必要基础。而浓厚的解决问题的兴趣是学习知识、培养能力、发展智力的重要条件之一,审美情感教育给中学美术课带来了新的生机和活力。
  • 实践性教学与中学美术的结合方式探析
  • 随着中学美术新课标的贯彻落实,实践性教学在美术教学中被摆在了重要位置。实践性教学是素质教育的关键一环,使学生在实践中感受到美术教学的魅力与趣味。教师应通过“感官学习实践”“生活学习实践”“社会学习实践”等方式将实践性教学与中学美术相结合,实现从以“课堂”为本到以“人”为本的转变。
  • 浅析初中美术教育
  • 美术教育是初中教学中的一项基础性教育,对于培养学生的审美意识和健全人格起着极为重要的作用,但我国目前的初中美术教育尚存在一些问题。文章从初中美术教育的作用出发,谈几点当前初中美术教育中的问题,并给出了解决的建议。
  • 初中美术绘画教学探究
  • 艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径,也是加强社会主义精神文明建设以及潜移默化地提高学生道德水准、陶冶学生情操、促进学生智力和身心健康发展的有力手段。绘画作为艺术教育的主要内容之一,其任务是传授绘画基本知识,培养各种绘画技能,发展观察、记忆、想象、形象思维、创造和审美等多种能力。笔者结合初中美术绘画教学经验,对如何有效进行初中美术绘画教学进行简要阐述。
  • 初中美术教学渗透情感教育研究
  • 随着课程改革的深入,人们由过去单一重视学生智商的发展,转变为重视学生智商与情商的共同发展。因此,在初中美术课程中渗透情感教育成为实施素质教育的一项重要工作。情感教育能够培养学生敏锐的观察力、丰富的情感以及旺盛的创造力,促进学生全面发展。文章对在初中关术教学中渗透情感教育进行研究,希望能对我国初中美术教学的研究起到抛砖引玉的作用。
  • 浅谈中小学生视觉感知能力的训练与研究
  • 美术教师的任务主要是引导学生主动学习美术知识,“授人以鱼不如授人以渔”。教师要训练学生的视觉感知能力,以及对物体空间、质感、轻重、厚薄、远近关系和关的领悟能力。学生一旦积累了对美的辨别能力,就会不断加强对关的理解,进而内心充满愉悦与幸福感,提高内涵修养,从而达到国家对中小学生实施美术教育的目的。
  • 对艺术设计教育中人文精神培养的思考
  • 人文素养是艺术设计专业学生必备素养之一,如何继续保障该专业学生人文精神的提升是教育者需要思考的一个重要问题。教育者在看待科学与人文的关系时需要持辩证的态度,努力加强设计教育中的人文精神的培养。要想达到这一教学目标,教育者需要完善现存教学体系,通过多种人文课程的设置,正确引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识设计,增强人文思想在设计作品中的评价权重,为培养具有综合素质和复合型能力的设计人才奠定基础。
  • 浅谈美术课堂教学导入的艺术性
  • 笔者结合教学实践,探讨在美术课堂导入中利用多媒体技术,结合学生学习生活经历及其所关注的时事热点,使美术课堂的导入更具艺术性,在更好地利用课堂导入培养学生兴趣爱好的同时,帮助学生正确对待生活和人生。树立正确的价值观。
  • 浅谈美术教育促进学生心理健康
  • 一堂成功的美术课、一次关术创作过程,都是对学生一次关的熏陶。无论是“造型·表现”“设计·应用”还是“欣赏·评述”“综合·探索”类型的课程,都能让学生在美术活动中感受关、理解美、创造美,提高审美情趣,陶冶美好情操,促进他们心灵和谐与健康发展。
  • 对小学美术教育与校园文化建设有机结合的思考
  • 在大力倡导素质教育的新形势下,小学美术教师要具有使命感,发挥自己的特长,把关术教育与校园文化建设有机结合起来,让校园美术活动成为学生在校园生活中经常享用的艺术大餐,营造出浓厚的校园美术文化气氛,体现出美术教育工作者的智慧和能力。
  • 巧用彝族民间美术纹样实现彝族民间美术传承——彝族民间美术在小学低段教学中的传承体会
  • 彝族民间美术博大精深,它从原始时期、游牧时期、农耕时期一路走来,源于自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜精神,其随民族文明发展而发展,不断吸收其他民族艺术之长,逐渐完善,最终形成极具民族特色而又丰富多彩的彝族民间美术体系。在整个彝族民间美术中,无论是对生活用具还是宗教法器、兵器、建筑的美化、装饰,彝族民间美术纹样都具有非常重要的作用。传承彝族民间美术纹样,是做好彝族民间美术传承工作的重要环节。笔者就如何用简单的彝族民间美术纹样进行彝族民间美术传承进行了实践性探索。
  • 变废为宝创意无限——拼贴画教学的实践与研究
  • 美术教学应以生活为中心,充分利用和开发本地区的艺术教育资源,拓展艺术教育的空间,让学生参与艺术实践,在生活中寻找艺术、欣赏艺术。教师可以通过对拼贴画教学的材料与功效的探究,让学生在活动中亲自动手,熟悉多种材料的特性,体验经过手脑并用把普通材料和废旧材料变成一件艺术品的自豪和喜悦。
  • 浅谈水粉教学中常见的问题及解决方法
  • 水粉画作为学生学习和掌握色彩基本原理及写生技巧的普遍媒介之一,可以帮助学生全面、系统地构建色彩知识体系,是初学者进行色彩基础训练的首选画种。
  • 从浮游到深潜从现象到本质——对新课改下美术教学过度现象的反思
  • 新课程改革以来,美术课堂打破原来单一的局面,变得精彩起来。然而,随着新课改的深入,人们也逐渐清醒地看到,新课程理念下的有些美术课堂教学课堂“过度”精彩了,“美术味”却越来越淡,学生在这种氛围当中很难形成基本的美术素养。笔者将平时观察到的几个过度现象加以分析研究,以寻求美术教学的本质。
  • 小学美术情趣教学策略浅析
  • 虽然如今的美术课教学手段多样化了,教学设备先进了,但教学中仍然存在着一个最大的难点,即如何让学生用美术线条表现丰富的生活实践和体验。新课程标准提出的“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界”总是很难体现。而情趣教学便能以“情”为线索,以“趣”为手段,着力化解这一问题。
  • 浅谈网络资源在小学美术课堂中的运用
  • 随着信息时代即网络时代的到来,网络资源在小学美术课堂得到越来越多的运用,使现在的美术课堂教学焕发出新的生机。网络以其信息资源丰富、形象、充足、翔实等特点丰富了课堂,实现了课堂的高效性。网络资源在美术教学中日益显示出特有的魅力,使小学美术课堂重新充满激情、充满创造。
  • 关于小学美术教学中意义接受学习指导策略的研究
  • 意义接受学习是现代重要的教学方法,笔者阐明了意义接受学习的定义、作用,并指出了在小学美术教学中实施意义接受学习的三方面策略,旨在改变目前社会对意义接受学习的片面排斥状况,为教学中意义接受学习的运用提供借鉴。
  • 浅谈农村小学的艺术教育
  • 艺术教育是素质教育不可缺少的有机组成部分。由于一些农村小学教学设备落后,或一部分农村家长对于艺术教育的忽视,很多具有艺术天分的农村小学生没有得到及时培养,农村艺术教育现状不容乐观。新课标对教育工作者提出了新的要求,笔者通过研究农村小学艺术教育现状,探究在新形势下如何开展农村小学的艺术教育工作。
  • 浅探新课程下的小学美术创新型教学
  • 新课程改革要求小学美术教学要有新的教学理念,让学生参与各种美术活动,体验美术活动的乐趣,激发学习兴趣,丰富审美经验,形成基本的美术素养,促进学生全面发展。教师要激发学生的学习兴趣和创新精神,引导学生感悟艺术作品,感悟生活。
  • 自由——创造的桥梁
  • 如何让学生画出自己心中的画?答案很简单:多给学生一些“看”的自由,多给学生一些“想”的自由,多给学生一些“画”的自由;尊重学生的个性,让他们自由地看、自由地想、自由地画,愉快地沉浸在画“生活”的乐趣中,把画画当成乐趣、当成生活,不断地画自己心中的画、心中的生活。
  • 教学生读画——提高美术欣赏教学有效性的实践与研究
  • 改革小学美术欣赏课教学,把画当做文章,教学生读出画的主要内容、艺术特色和深邃的内涵,并进行评论,能有效提高学生的审美意识、审美能力和鉴赏水平。
  • 美术教学如何培养学生的审美能力
  • 在美术新课程的改革中,小学美术课程的特点发生了很大变化,它将审美性放在大环境中去认识,即把美术看成是一种文化和情感的表现。美术学科给予学生的知识是丰富的,是对学生进行审美教育的重要途径。美术培养学生对关的认识,通过形象、直觉思维去认识客观世界,培养学生感受关、鉴赏美和创造关的能力。美术教学不但要提高学生发现美、表现美、创造美的能力,更重要的是使其心灵在美的感染中得到升华,进而激励其热爱学习、热爱集体、热爱祖国的情感。
  • 探讨小学美术作业中的多样性评价
  • 对美术作业进行多样化的评价,能促使学生进一步提高学习的积极性和发展对自我价值的认识,可以让每位学生都树立起自信心,奠定学生全面发展的基础,促进其个}生化的全面发展。
  • 读懂涂画,走进学生的内心世界
  • 在美术教学中,教师要尊重学生的发展个性,理解他们成长过程中变化的重要性。从实质出发了解低年级学生的绘画语言,充分认识学生成长的各个不同方面的特性,以及“涂画”在这些不同方面的作用尤为重要。
  • 线描画教学中幼儿兴趣培养的策略研究
  • 线描画教学是幼儿美术教学的重要内容,但线描画单一的工具、简单的线条、以黑白为主的颜色,与幼儿喜欢鲜艳色彩的个性相矛盾。笔者主要从引导幼儿学会观察、欣赏线描画作品、丰富作画材料、注重评价交流等方面探索怎样培养幼儿学习线描画的兴趣。
  • 浅谈黑龙江民间美术在学前教育中的作斥
  • 黑龙江民间美术是中华民族文化艺术成就卓越的一部分,蕴含浓郁的民族精神以及鲜明的表达形式,具有风格独特等特点。民间美术所具有的大部分特征,决定了其独特的审美教育价值。笔者认为,在学前教育过程中实施民间美术教育,对系统地弘扬民族文化艺术、振兴民族文化精神、促进儿童健全人格的养成、培养民族意识都具有十分重要的现实意义。因此,笔者对黑龙江民间美术在学前教育发展中的作用进行分析与探讨,以此进一步挖掘黑龙江民间美术对美术教育的作用。
  • 古塔艺术漫谈
  • 从印度传入中国的古塔被中国传统文化滋养后,形成了自身独特的文化艺术,与中国的本土文化交相辉映,走过了漫长的历史。笔者对古塔在中国不同历史阶段的艺术特点进行探讨和分析,从塔的演变轨迹探究佛教文化在中国的兴衰历程。现在古塔虽没有往日的钟鸣烟萦,但它的意义不仅在于传播佛教文化,其本身也给尘世中忙碌奔波的人以精神上的慰藉和美的享受。
  • 乡土建筑现状问题浅析
  • 我国历史文化悠久,乡土建筑众多,它们是各地传统文化、民俗风情、建筑艺术的真实写照,反映了历史文化和社会发展的脉络,是先人留给我们的珍贵历史文化遗产。保护历史文化遗产是人类社会进步、文明发展的必然要求。
  • 汪敏华作品
  • 作者简介:江敏华,女,1981年生,成都人,硕士,乐山师范学院讲师。主要研究方向为视觉传达设计及设计教学理论。
  • 张宁宁作品
  • 周博作品
  • 张丽红作品
  • 作者简介:张丽红,曾就职于广州市众家设计有限公司,2008年至今担任广州番禺职业技术学院艺术设计学院专任教师,从事VI与企业形象设计、电脑平面设计、包装设计、时尚配饰品设计与制作等多门课程的教学工作。
  • 张君华作品
  • 张君华,男,1962年生,山东省济宁市嘉祥县人,1984年考入曲阜师范大学艺术系美术专业,1988年毕业分配到济宁广告装潢公司工作,1990年以后转机关做行政工作。其闲暇之余经常外出写生,其作品多是乡间小景,画面中山水、一草一木都透射出大自然的原始美,充分反映了画家对大自然的美的欣赏和热爱。绘画形式多样,擅长水彩、水粉、油画、国画、版画等。近年来加大写生量,绘画技巧不断提高。
  • 人体艺术——背影
  • 第三届全国院校美术大赛
  • 第四届全国院校美术大赛征稿启事
  • 由安徽大学艺术学院、美术教育研究杂志社共同举办的“第四届全国院校美术大赛”现正式向全国院校征稿。此项活动旨在活跃美术教师、学生的创作氛围,挖掘美术新人,展示他们的艺术风采,促进美术教育事业的健康发展。
  • [卷首语]
    谈情说美(滋芜)
    笔墨东方——2013中国书法艺术国际大展
    “浙江农民画渔民画展”亮相西班牙
    百佘雕塑作品亮相国家大剧院

    “我眼中的世界——舒乙个人画展”在巴黎举办
    “印道”展现中国篆刻方寸之美
    “纪念刘奎龄先生诞辰128周年书画展”干津举办
    [特稿]
    “无动而不变,无时而不移”——浅析中国画的内涵表达(王洪玲[1] 袁伟静[2])
    [美术时空]
    浅谈丰子恺的抒情漫画艺术(陈杰)
    浅谈油画创作与风景写生的结合(孙莉)
    浅论苏联纪念碑性绘画手法对我国油画创作的影响(雷雯)
    新材料和特殊技法在中国画中的运用探析(何春燕)
    吴冠中水墨画现代化的探索之路(杜鹃)
    中国山水画学习问题的研究(尹铖)
    议《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》之异同(丁江平)
    当代写意性油画的审美特征初探(焦丽江 安红忠)
    京江画派形成历史缘由探析(朱维)
    美术创作中的真、善、美(王瑶瑶)
    从色彩的情感表现看当代工笔花鸟画的发展(李茂枝 宋文静)
    浅谈《洛神赋图》的历史价值(张娟)
    清代隶书的复苏与发展(徐娜)
    赤子之心,天真烂漫——浅析民间青花瓷的审美特征(魏娜)
    寺到山花烂漫时,她在丛中笑——探究元青花亘古的魅力(陈婧)
    [理论研究]
    谈幼儿涂鸦行为与人的初级社会化的作用(汪仁军)
    试论艺术与经济之间的关系(吴荣微)
    从设计的角度论少数民族文化象征(郭岩)
    乡土美术课程“热”引发的“冷”思考(姜哲娴)
    动画与英语——论动画人才英语能力的培养(姚瑶)
    中国与欧洲高等美术院校油画专业教育比较研究(郭涛)
    图像学分析法在《奥尔南的葬礼》中的应用(孟霄)
    浅谈艺术理论与艺术实践的关系(余玮)
    美术教育引进后现代精神的必要性探索(王姗姗)
    试议美术教育对社会人才培养的现实意义(马艳平)
    生活中的反讽论(丁志超)
    [视觉设计]
    节奏与平衡(曹戈[文] 王旭)
    浅谈城市公共空间设计(于健)
    基于产品识别理念的城市景观设施产品研究(代晗[1] 张凌浩[2])
    浅谈办公空间设计中美学元素的运用(林卫英)
    剖析景观设计中的中国传统文化——以精神文化部分为例(张为)
    从新中式风格看中西方设计与艺术文化的融合(王彬 张书鸿)
    杂志广告的编排与设计探微(蒋璐璐)
    浅谈空间设计中的媒材(梁真)
    小城镇建设中环境艺术设计研究(沟睿)
    浅谈非常规结构线在现代女装中的运用(李红月)
    现代广告设计中逆向思维创意形式的优势分析(陈茉)
    中国传统图案在现代设计中的应用探析(王有任)
    我国传统文化对包装艺术设计的启示(师聪)
    浅谈废弃材料在雕塑创作中的运用(韩松)
    [动漫探索]
    浅谈软件技术在动画创作中的应用(杨艳君)
    浅谈动画在生活中的效应(李雪洁 于振玺)
    [教学心得]
    更传统教学再思考——从反传统到传统的论述(徐光达)
    高师院校美术教学改革的若干思考(贡军生)
    基于CAID的陶瓷设计教学研究(饶舜)
    浅谈高职美术教育如何提高学生的能力(汤岚)
    浅谈美术基础教育在职业学院的发展(刘洋)
    工业设计专业学生设计鉴赏能力的培养与提高(刘晓彬)
    对园林专业美术教育的几点思考(姚俊)
    美术教育课程订单式培养模式的推广及应斥(陈华)
    项目化教学在独立学院动画设计课程中的改革与应用(黄晓瑜)
    美术基础课程在设计专业中的作用(董树)
    走进花鸟画的艺术世界——浅谈初中美术花鸟画教学(黄志蒸)
    对高校素描教学形式的一点认识(巴哈提·卡布旦别克)
    浅析如何提高动画专业学生的想象力(郑迎艳)
    关于手绘技法的教学探讨(魏燕)
    论艺术设计专业学生职业关键能力的培养(尹录英)
    学前教育专业学生简笔画评判尺度研究(魏宝丽)
    积淀素材,立足操作,多彩评价(黄成)
    浅谈如何让生活成为美术教学的源泉(朱小雷)
    对民间美术的学习与传承学前教育专业美术课(王凡)
    巧用课堂提问促进美术欣赏教学——以浙美版《飞天》教学为例(张挺峰)
    项目教学法在中职幼教美工模块化教学中的探索(张颖)
    试析在文化情境中开展美术鉴赏(梁汉)
    论幼儿美术欣赏活动的设计与组织实施(董筱娓)
    综合性大学艺术设计教育特色发展——浅析“地域化的艺术设计教育”(张梦丹)
    新媒体环境下视觉设计教育探究——浅析字体与版式设计课程的两个问题(苏芸)
    高校美术设计教育创新性思维培养管窥(高铁)
    地方文化在美术教学中的开发与利用——以广西为例(张民琰[1] 李培明[2])
    浅谈壁画教学中公共空间意识的培养(毛红)
    3dsMax教学与包装设计结合初探(武彦如)
    空间构成课程的教学探索与实践(祁萌)
    高中美术生美术专业课教法与学法的协调探究(刘进)
    挖掘苏南特色盖日及陶艺教育(李伟)
    大力发展高等艺术教育打造我国南方教育高地(赵倩)
    浅谈小学美术教育的现状和在素质教育中的作用(张斌)
    浅谈表演艺术在艺术课堂中的应用(陈青)
    浅谈幼儿教师美术基础的培养教学(申坤 吴玉萍)
    浅议新形势下中等幼师美术课示范的作用(王俊芳)
    探究提高学前教育专业美术教学质量的途径(南楠)
    艺术教学中学生想象力的培养策略(王作其)
    浅谈中小学课堂教学中美术插图与多媒体的整合运斥(黄成虎)
    探析中职美术教学中对学生审美能力的培养(林羽)
    谈中职学生油画学习对范画的选择与解读(许卫国)
    浅析传统吉祥图案在高中美术教学中的应用(柴青)
    现代设计美学学科建构和教学内容研究(邱景源)
    交叉与创新培养模式初探艺术设计应用型人才(许雁翎)
    高中美术色彩教学探究(袁伟)
    浅析雕塑社团建设在高中“乡土化”美术教学中的作用(关颖)
    高中美术鉴赏课教学模式创新分析(刘永刚)
    提高高中美术课堂教学效率的思考(杨晓灵)
    浅谈高中美术欣赏课的三步教学法(林春花)
    浅谈现代信息技术与高中美术鉴赏课教学整合(张亭亭)
    浅谈运用新课程理念激发高中生学习美术的兴趣(胡家福)
    浅论中专美术色彩画教学(陈蕾伊)
    多元化教学模式在高职DM设计课程中的应用研究(张芸芸 宋清澄)
    浅论连环画在传统文化教育中的作压(任立中)
    探析美术课堂教学中示范画的作用及意义(甄中凯)
    培养学生创新意识在美术教学中的尝试(孙杨高[1,2])
    浅谈学生绘画创作灵感的激发(张源)
    整合资源优势,提升初中美术教学效率(屠海侠)
    引生活之水,灌美术之源(程圆)
    巧用多媒体,营造活力美术课堂(郭晓燕)
    加强师生互动提高教学有效性(杨春子)
    美术高考头像素描教学探究(池毓慧)
    对初中美术课堂高效教学的一点思考(吴学兵)
    初中美术教学中情感教育探析(谢芸)
    新课改下初中美术工艺设计课互动教学之我见(陆艳)
    探析中学美术审美情感教育的重要性(钱月影)
    实践性教学与中学美术的结合方式探析(高伟民)
    浅析初中美术教育(刘爱群)
    初中美术绘画教学探究(高苎钦)
    初中美术教学渗透情感教育研究(王敏)
    浅谈中小学生视觉感知能力的训练与研究(徐秀梅)
    对艺术设计教育中人文精神培养的思考(高纪洋)
    浅谈美术课堂教学导入的艺术性(甘晓虹)
    浅谈美术教育促进学生心理健康(陈华)
    对小学美术教育与校园文化建设有机结合的思考(文军)
    巧用彝族民间美术纹样实现彝族民间美术传承——彝族民间美术在小学低段教学中的传承体会(罗方鼎)
    变废为宝创意无限——拼贴画教学的实践与研究(唐丽娟)
    浅谈水粉教学中常见的问题及解决方法(徐丽)
    从浮游到深潜从现象到本质——对新课改下美术教学过度现象的反思(周薇)
    小学美术情趣教学策略浅析(周晓勇)
    浅谈网络资源在小学美术课堂中的运用(曹珍)
    关于小学美术教学中意义接受学习指导策略的研究(钱凤莲)
    浅谈农村小学的艺术教育(曾永明)
    浅探新课程下的小学美术创新型教学(黄秋明)
    自由——创造的桥梁(李水芬)
    教学生读画——提高美术欣赏教学有效性的实践与研究(魏永平)
    美术教学如何培养学生的审美能力(徐江红)
    探讨小学美术作业中的多样性评价(沈珍珍)
    读懂涂画,走进学生的内心世界(许国堂)
    线描画教学中幼儿兴趣培养的策略研究(石月明)
    浅谈黑龙江民间美术在学前教育中的作斥(王丽彦)
    [园林与建筑]
    古塔艺术漫谈(秦红卫)
    乡土建筑现状问题浅析(乔爽 刘延斌)
    [艺术菁英]
    汪敏华作品
    张宁宁作品
    周博作品
    张丽红作品
    张君华作品

    人体艺术——背影(谷钢)
    第三届全国院校美术大赛
    第四届全国院校美术大赛征稿启事
    《美术教育研究》封面

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