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文献检索:
  • 乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西的理性与狂热
  • 十八世纪意大利有这样一位艺术家,朋友眼中的他,身材高大,棕色皮肤,坦率真诚,是一个认真又好沉思的人;在儿子眼中,他目光明亮,面容和善,其实他天生富有激情,工作起来狂热不已,小小的打断都会令他爆发怒火,这就是乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西(Giovanni Battista Piranesi,1720-1778)。他是一位十八世纪艺术史中重要的铜版画家,最广为人知的是他一千两百幅铜版画作品,其中充满理性的思考与狂热的幻想虚构。
  • 吴子复早期油画实践——历史情境下吴子复之身份裂变
  • 引言 吴子复在二十世纪二三十年代的身份有着广泛的代表性。他很好地融入了一个特定的历史潮流。这个潮流短促而激烈,在中国美术史上却发挥着不同凡响的意义。它凝聚了关于这个时代所有的美术关键词:西画思潮、现代绘画、社团、写实主义、国学回归。它所诠释的这个时代是多重而错综复杂的。历史赋予了吴子复时代的使命,而吴子复终其一生都在为推动中国美术的发展而努力。
  • 美术馆公共美术教育管窥——从美国的美术馆教育说起
  • 近年来,随着中国经济的迅速崛起,美术馆建设进入了一个空前的高涨期,不仅各省市建立国有美术馆,民营美术馆的建设也持续升温。作为美术馆主要功能之一的公共美术教育成为了一个热门话题。今天,许多人对美术馆的『教育』职能都有所了解,人们围绕公共美术教育在美术馆中的定位、教育对象与目的,以及美术馆如何开展公共美术教育等问题展开讨论。
  • 免费时代的艺术博物馆观众拓展与公共教育
  • 对喜爱艺术的人们来说,梦寐以求的好日子似乎已经悄然来临。继二○○八年起全国博物馆、纪念馆免费开放之后,最近文化部、财政部又联合出台了《关于推进全国美术馆、公共图书馆、文化馆(站)免费开放工作的意见,》标志着所有公益性文化单位免费开放工作全面启动。免费开放的基本内容有二:一是公共空间设施场地的免费开放,二是基本公共文化服务项目健全并免费提供。
  • 非营利艺术机构的艺术教育及观众拓展
  • 案例一:中国美术馆处于文化大发展大繁荣时期的当代中国,美术馆的建设与发展越来越受到政、府业界和广大人民群众的关注。伴随着美术馆建设的日益繁荣,美术馆间的竞争也日益激烈。如何办出自己的特色,吸引更多的观众,是摆在每一位美术馆人面前的课题。
  • 现代性与美术史——维也纳美术史学派的集体肖像
  • 一序言美术史作为一门学科是现代性的产物,它诞生于十九世纪下半叶现代主义洪流之中。一八四四年,柏林洪堡大学设立了欧洲第一个美术史教席,瓦根为教授。八年后,奥地利对普鲁士这一文化策略作出了回应,约瑟夫皇帝亲自任命艾特尔贝格尔为维也纳大学考古学与美术史教授。
  • 廖冰兄研究的意义及其困局
  • 廖冰兄研究在二十世纪中国艺术史研究中具有何种意义?廖冰兄研究的困局何在?这是本文的核心问题。提出这个问题是基于这样的思考:第一,廖冰兄研究的意义当然是与廖冰兄在二十世纪中国艺术史上具有何种意义紧密联系。所谓“意义”,是一个价值判断问题,对廖冰兄的价值判断与对廖冰兄研究的价值判断也是紧密联系的。
  • 中国当代版画的发展及其形态边界
  • 从时间上看,一九四九年以来的中国版画大致可划分为两个发展阶段:一九四九年至一九七八年为第一个阶段,一九七八年至今是第二个阶段。本文所谈及的当代版画主要针对后一个阶段。总体而言,第一阶段的版画创作呈现的基本特征是,在艺术思想上继承与发扬《在延安文艺座谈会上的讲话》精神,强调艺术服务于政治,服务于社会,服务于人民;在风格与观念上以写实的再现为主,追求革命浪漫主义与社会主义现实主义的结合与融会。
  • 当代艺术的核心价值是什么?
  • 有人说当代艺术的价值是多元的,在我看来,这种说法要么是不负责任,要么是有意混淆视听。多元是当代文化的特点,这没有问题;多元是指各种价值观在当代都有存在的理由和权利。但是,当代艺术却注定不是各种价值观都能容纳的,这点也毫无疑问。当代艺术是从现代艺术的母体中脱胎或自然继承而来的。现代艺术的核心价值观主要有两个方面:一为精神批判,二为形式主义。
  • 积累文化财富 造福千秋万代——梁江就“中国美术馆50年捐赠作品大展”答记者问
  • 本刊记者二○一○年福布斯发布“中国慈善榜暨艺术家公益慈善二十五人排行榜”,仅前五位艺术家的捐赠作品估值就达四十五亿元。据说中国美术馆接纳了上榜艺术家捐赠作品的五分之一以上,能不能透露一下到底有多少藏品是捐赠的?梁江(以下简称梁)中国美术馆一九六一年峻工交付使用,是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的造型艺术博物馆。
  • 道是无晴却有情——看贺慕群作品有感
  • 上海美术馆在二○一一年二月二十二日为八十七岁高龄的贺慕群女士举办艺术回顾展,展出她从二十世纪六十年代至今的作品一百五十余幅,包括各个创作阶段比较重要的油画、版画和纸上作品系列,全面的展示了贺慕群女士艺术生涯的整体创作面貌。这是上海美术馆为这位女艺术家举办的第三次个人展览。早在一九九六年,当时还位于南京西路四号的上海美术馆就举办过贺慕群作品展。
  • 欲——病理与凝视
  • 展览:“欲—病理与凝视”研究计划时间:二○一一年三月十九日至五月十五日地点:成都A4当代艺术中心由A4当代艺术中心主办、四川大学艺术学院和浙江大学美学与理论研究所协办的“欲—病理与凝视”研究计划不同于以往的展览模式,以学术对话、讨论与艺术创作相结合,在既定的时间内同步、交叉地展开,从而开启了一种新的实验和展览方式。
  • “去观念”与当代艺术的物理性——蒙特利尔当代美术馆展览观感
  • 主旨当代艺术中的“观念性”就像新式军火里的隐形武器,屏蔽了艺术,遮掩了艺术的存在,使人对艺术的本来面目感到迷惑不清。毋庸置疑,没有作品便没有艺术,也谈不上艺术家。艺术的真相在于艺术作品本身,而艺术作品本身的特征则是其“物理性”,即可以被感知的客观存在。
  • 贝塔宁艺术之家的艺术家工作室项目
  • 贝塔宁艺术之家(Künstlerhaus Bethanien)一九七五年成立于德国柏林克罗依茨贝格地区(Kreuzberg)玛丽安娜广场(Mariannenplatz)的一座废弃建筑中。这座建筑由普鲁士国王腓特烈·威廉四世下令建于一八七四年,一九七○年之前一直是贝塔宁医院(Bethanien Hospital)所在地。
  • 艺术与环境——朱青生访谈
  • 尹丽(荣宝斋·当代版编辑以下简称尹)近几年,你以多重身份介入当代艺术,如“漆山计划”中,以艺术家的身份;“当代水墨与美术史视野”国际研讨会上,以组织者的身份。在对你的演讲及文章整理的过程中,我发现以前对你的了解还很不够,去年一年你都非常忙,我很想知道去年一年中对你来说最为重要的工作是哪一项?
  • 草原之旅
  • 二○○八年十一月初的北京,风不停地横扫着树叶,天空的颜色,树叶的响声,所有这一切都带有一种干枯的意味,这使人想起秋已深了。在这深秋的季节里,我从首都机场出发,飞翔在蓝天白云中,落地就到了有“草原明珠”之称的海拉尔。而我想去的是草原牧区,因交通不便,只好在海拉尔暂住一宿,以便联系车辆。
  • 从“私人空间”到“可以葬身之地”——毛旭辉近作的背景解读
  • 每当提笔写毛旭辉先生的艺术,总会情不自禁找出许巍的音乐作为背景,一首《蓝莲花》自从联通公司推出彩铃以来就是毛旭辉唯一的选择,或许他在歌曲中找到的是为了自由的艺术和天马行空的人生而游走的知音,而我感受到的是他的艺术如歌曲般自我放逐的诗意。放逐身份,收获理想,这是一种挑战荆棘的选择,关键是学会痛并快乐地活着。
  • 展望艺术的社会学想象力
  • 毫无疑问,中国当代艺术在过去的三十年里涌现出了前所未有的生机。改革开放政策的实施使这个古老的东方大国发生了历史性的变化,也为艺术的发展带来了极为广阔的空间。当改革的浪潮拍击着社会生活的各个层面时,艺术家的感觉、经历与表现获得了充分的现实条件,也获得了对自我的不断认知,
  • 修·行——张羽指印作品1991-2011——张羽、刘骁纯、皮道坚对话
  • 由今日美术馆主办,高名潞现当代艺术研究中心、台湾大象艺术空间馆协办,冯博一策划的“修·行—张羽指印作品(1991—2011)”展览于二○一一年二月二十日在北京今日美术馆开幕。次日下午,“张羽指印艺术研讨会”在展览现场举。办二月二十二日,理论家刘骁纯、皮道坚先生与艺术家张羽在其工作室进行了一次对话,以下为本次对话的纪要。
  • 凡尘——谈捷克艺术家伊瑞的水墨新作
  • 捷克艺术家伊瑞(Ji□íStraka)的水墨新作展『凡尘』及他在北京的创作与生活,都将给我们带来多方面的提示。有几个重点词无法回避:全球化、艺术、当代、北京、艺术家、水墨。当我把这几个词反复地进行排列组合时,伊瑞和他的艺术都显现出其特殊性。无论是他给我们带来的艺术在全球化背景下的本体思考,还是中国艺术生态下关于艺术家创作环境的
  • 心灵的漫歌 诗性的散步——读玲子的画随笔
  • 对于玲子的画,批评家贾方、舟邓平祥先生等早有详尽的评述,我这里只是作为近、邻好友谈些随感。二○○○年初春的一天,在贾方舟先生的西屋客厅里,第一次见到玲子的第一本画集时,我还不认识玲子。画集的封面画给我的第一反应—印象派或后印象派。
  • 中国文明与“中国形象”
  • 在欧洲举办的中国艺术展中,中国当代艺术展的数量明显增多,已超过中国古代艺术展。这说明,在当今的世界,中国当代文化和艺术正以其所蕴含着的当代中国的巨大能量,在国际文化交往中发挥着重要的作用。美国学者乔舒亚·库珀·雷默在《淡色中国》中,描述了中国的现实国情与国家形象的差别,
  • 图像研究与艺术研究
  • 由于我们通常把“什么是艺术?”作为一个本质论或本体论问题,所以关于艺术的问题就时常陷入理论的循环阐释中。图像研究涉及到的领域广度和历史深度为艺术研究开辟了潜在的新方向。图像研究涉及到柏拉图以来哲学家们对图像的思考而接近于认识论问题,同时图像与造型艺术和文字的发源也有着同一的人类学根源,所以,或许我们就此可以提出“图像的起源是否就是艺术的起源”这样的问题。
  • 纵览伦敦二月拍卖
  • 二○一○年伦敦春拍市场上,频频出现刷新世界纪录的天价拍品,使世界艺术品市场摆脱金融危机带来的低迷困境。时隔一年,伦敦各大拍卖公司相继举办了二○一一年春季拍卖专场,竞争异常激烈。二○一一年的伦敦春拍有何亮点?出现了怎样新的动态?国际艺术市场趋势如何?面临怎样的机遇与挑战?
  • 影像收藏中的版权问题
  • 影像收藏在当代艺术品收藏中逐渐得到藏家和投资者的重视,国内一些拍卖行也早于五年前进行了照片等影像艺术品的拍卖尝试,但我们今天的影像艺术品收藏仍然没有获得突破性的发展。从收藏价值来看,影像作品具有历史文献价值和视听审美价值。所以,从整个影像收藏拍卖市场来看,
  • 美国艺术博物馆出售馆藏问题及其在经济危机下的对策
  • 在美国,管理博物馆收藏,尤其是“出售馆藏”的问题是艺术博物馆通常要面对的一个问题。这个问题同购买藏品一样是个敏感的话题。在美国艺术博物馆界,馆长与董事长会在他们的年度报告中公布购买作品的总现金支出,他们也会列出收藏作品的清单,但是他们通常不会呈报所支付的价格或者是捐赠品的估计价值,因为他们担心这会对艺术市场造成不利的影响。
  • 柏林制造——谈柏林美术馆的收藏
  • 一机构历史最初,柏林美术馆(The Berlinisch Galerie)是一家私人机构,成立于一九七五年,致力于收藏、展示和推广以柏林为原点的现代艺术、摄影和建筑艺术,一九九四年政府的公共法人团体(public law foundation)介入美术馆的运营和管理,由此,柏林美术馆的性质转变为“现代艺术、摄影及建筑国家博物馆”。
  • 走向美学的观念主义——超前卫之后的意大利当代艺术
  • 一九七九年十月,意大利艺术评论家阿基莱·博尼托·奥利瓦(Achile Bonito Oliva,1939-)在米兰《艺术快讯》(Flash Art)杂志第九十二至九十三期发表《意大利超前卫》(La Transavanguardia italiana)一文,宣称:『艺术终于回到了它的内在动因,回到了创造艺术的理由,回到了它的最佳场所,那就是作为「内在劳动」,旨在对绘画本质不断发掘的迷宫。
  • 金戈铁马
  • 美国当代陶艺的“冒险者”——鲁迪·奥蒂欧
  • “我有创造的强迫症,工作的强迫症。有时候你会感觉来到这个星球的目的就是工作。你必须工作,如果不这样做,就觉得备受折磨。当你使某个作品成型或者工作的非常顺利时,会有一种特别的满足感。就像你看到生活中充满了某些东西,而且它们都各司其职,所有你从事的工作都有圆满的结果。”①鲁迪·奥蒂欧(Rudy Autio)这样说。
  • 自然·自然布面油画
  • 意大利乌菲齐博物馆珍藏展
  • 作为二○一一年意大利“中国文化年”项目之一的“意大利乌菲齐博物馆珍藏展(十五世纪—二十世纪)”于二○一一年三月十二日至六月五日在中央美术学院美术馆举行。展出的八十二件作品,分为风景画、静物画和肖像画三大类,其中不乏文艺复兴早期佛罗伦萨画派大师波提切利的《三博士来朝》、
  • 旧梦的寻拾——贾鹃丽作品(1990-2010)展
  • 由今日美术馆主办、翰如坊文化有限公司和深圳市金绘轩文化传播有限公司支持,冯博一策划的“旧梦的寻拾——贾鹃丽作品(1990-2010)”展于二0一一年三月二十七日至四月三日在北京今日美术馆举行。
  • “黛安·冯·芙丝汀宝”衣之旅展览
  • 佩斯北京近期将呈现设计师黛安·冯·芙丝汀宝(Diane von Furstenberg)四十年来的时尚历程及她的肖像作品,
  • 村上隆、草间弥生作品联展
  • 二0一一年三月二十二日至五月十日,北京野田当代画廊隆重推出“村上隆,草间弥生作品联展”,作为日本最受欢迎、最具影响力的艺术家,村上隆以其童真可爱的风格广受喜爱,
  • 2011自然与现代形式——明圆艺术展
  • 由朱其策划的“自然与现代形式——明圆艺术展”在上海明圆文化艺术中心展出,邀请到二十多位中、日、韩艺术家参与其中。
  • 外滩三号沪申画廊的“The Couple Show!”
  • 外滩三号沪申画廊的“The Couple Show!”是由一群中国当代艺术界重量级艺术家夫妻参与合作的群展,作品有的是合作协力完成的独件,
  • “时空之间”——法国录像艺术典藏展
  • “时空之间”展是法国当代纯录像艺术在上海的首次大展,该展览是由著名的巴黎市立现代美术馆与上海民生现代美术馆共同携手打造的为期六个月的录像系列展之一。
  • 第五届全国高校美术史学年会即将召开
  • 据悉,第五届全国高校美术史学年会将于二0二一年十月间在南京艺术学院召开。该项年会是由中央美术学院牵头,并联合国内各主要美术院校而共同发起的美术史学界重要的学术性会议,
  • 美国圣巴巴拉艺术博物馆举办查尔斯·加拉贝迪安回顾展
  • 圣巴巴拉艺术博物馆(Santa Barbara Museum of Art )举办“查尔斯·加拉贝迪安回顾展”(Charles Carabedian:A Retrospective),展期为二0一一年一月二十二日至五月一日。
  • 美国波士顿蒙特萨拉特艺术学院的当代绘画展“快乐的代价”
  • 二0一一年二月四日至四月二日,蒙特塞拉特艺术学院美术馆(Montserrat College of Art Callery)举办当代绘画展“快乐的代价”(A Debt to Pleasure),
  • 瓦莱丽·卡塞尔·奥利弗被提名为二0一一年德雷斯寇奖获得者
  • 美国亚特兰大高美术馆(High Museum of Art)提名学者瓦莱丽·卡塞尔·奥利弗(Valerie Cassel Oliver)为二0一一年德雷斯寇奖(The David C.Driskell Prize)获得者。
  • 英国利物浦泰特美术馆举办展览“透视感”
  • 利物浦泰特美术馆(Tate Liverpool)于二0一一年四月一日至六月五日举办展览“透视感”(A Sense of Perspective),其主题是中间状态伦敦和利物浦、
  • 展览“动:一九六0年以来的艺术与舞蹈”在德国慕尼黑艺术之家举力
  • 由德国慕尼黑艺术之家举办和英国伦敦海沃德美术馆(Hayward Callery)合作策划的展览“动:一九六0年以来的艺术与舞蹈”(Move:Art and Dance Since the 1960s)于二一一年二月一十日至五月八日举办,
  • 日本东京国立现代艺术馆展出“空虚的形态学”展与“冈本太郎百年诞辰纪念展”
  • 近期日本东京国立现代艺术(The National Museum of Modern Art,Tokyo )举办展览“空虚的形态学”(Morphology of Emptiness)和“冈本太郎百年诞辰纪念展”(Okamoto Taro-The 100th Anniversary of His Birth).
  • 玲子作品
  • 玲子,从小喜欢绘画和舞蹈,曾接受过专业的舞蹈训练,大学时,读的是中文系,2001年考入中央美院油画系研究生班,硕士毕业。
  • 张闻冰作品
  • 张文兵,艺名闻冰,1985年考入景德镇陶瓷学院,于1989年获学士学位,1992年获硕士学位。现为景德镇陶瓷学院美术系教授、江西省九三学社书画院副院长。
  • 乐晓菊
  • 1979年出生于南京。江苏油画雕塑院职业画家。2002毕业于南京艺术学院美术学院油画系,获学士学位。2006年毕业于乌克兰国立美术与建筑科学院油画系,获硕士学位。
  • 韩昊作品
  • 谭淳之作品
  • 黑龙江省哈尔滨人。1998年拜著名油画家藏尔康先生学习绘画;2008年赴俄罗斯列宾美院读美术高研班,同年进西多诺夫工作室学习。
  • 何大桥作品
  • [艺术经典]
    乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西的理性与狂热(陈旭霞)
    吴子复早期油画实践——历史情境下吴子复之身份裂变(郭燕冰)
    [观点与研究]
    美术馆公共美术教育管窥——从美国的美术馆教育说起(余丁[1] 吕晓晓[2])
    免费时代的艺术博物馆观众拓展与公共教育(杨应时)
    非营利艺术机构的艺术教育及观众拓展(庞桂馨)
    现代性与美术史——维也纳美术史学派的集体肖像(陈平)
    廖冰兄研究的意义及其困局(李公明)
    中国当代版画的发展及其形态边界(何桂彦)
    [顾丞峰专栏]
    当代艺术的核心价值是什么?(顾丞峰)
    [艺术现场]
    积累文化财富 造福千秋万代——梁江就“中国美术馆50年捐赠作品大展”答记者问(本刊记者)
    道是无晴却有情——看贺慕群作品有感(老武)
    欲——病理与凝视(鲁明军)
    “去观念”与当代艺术的物理性——蒙特利尔当代美术馆展览观感(段炼)
    贝塔宁艺术之家的艺术家工作室项目(元元)
    [人物聚焦]
    艺术与环境——朱青生访谈(尹丽[采访])

    草原之旅(龙力游)
    [当代艺坛]
    从“私人空间”到“可以葬身之地”——毛旭辉近作的背景解读(张光华)
    展望艺术的社会学想象力(范迪安)
    修·行——张羽指印作品1991-2011——张羽、刘骁纯、皮道坚对话(张羽 刘骁纯 皮道坚)
    凡尘——谈捷克艺术家伊瑞的水墨新作(吴洪亮)
    心灵的漫歌 诗性的散步——读玲子的画随笔(李向明)
    [艺术文摘]
    中国文明与“中国形象”(宋晓霞)
    图像研究与艺术研究(尹德辉)
    [财经与收藏]
    纵览伦敦二月拍卖(宸睿)
    影像收藏中的版权问题(赵书波)
    美国艺术博物馆出售馆藏问题及其在经济危机下的对策(马琳)
    柏林制造——谈柏林美术馆的收藏(Anke Kugelmann[1] 陈瑶琪[编译][2])
    [海外研修]
    走向美学的观念主义——超前卫之后的意大利当代艺术(王端廷)

    金戈铁马(赵成民)
    [海外艺坛]
    美国当代陶艺的“冒险者”——鲁迪·奥蒂欧(盛静)

    自然·自然布面油画(林飞)
    [新闻快递]
    意大利乌菲齐博物馆珍藏展
    旧梦的寻拾——贾鹃丽作品(1990-2010)展
    “黛安·冯·芙丝汀宝”衣之旅展览
    村上隆、草间弥生作品联展
    2011自然与现代形式——明圆艺术展
    外滩三号沪申画廊的“The Couple Show!”
    “时空之间”——法国录像艺术典藏展
    第五届全国高校美术史学年会即将召开
    美国圣巴巴拉艺术博物馆举办查尔斯·加拉贝迪安回顾展
    美国波士顿蒙特萨拉特艺术学院的当代绘画展“快乐的代价”
    瓦莱丽·卡塞尔·奥利弗被提名为二0一一年德雷斯寇奖获得者
    英国利物浦泰特美术馆举办展览“透视感”
    展览“动:一九六0年以来的艺术与舞蹈”在德国慕尼黑艺术之家举力
    日本东京国立现代艺术馆展出“空虚的形态学”展与“冈本太郎百年诞辰纪念展”(杨冰莹[编译])

    玲子作品
    张闻冰作品
    乐晓菊
    韩昊作品
    谭淳之作品
    何大桥作品
    《荣宝斋:当代艺术版》封面

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