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您现在的位置是:首页 > 《设计艺术研究》 > 2013年第02期
  • 室内陈设艺术的本源探究
  • 室内陈设艺术的范畴非常广泛,内容极其丰富,形式也非常多样。陈设艺术作为室内环境设计的重要手法,在室内环境设计中占据着重要地位,有着举足轻重的作用。认识室内陈设艺术手法的特点并在空间设计中发挥它的作用,必将创造出丰富多彩的人性空间。
  • 生态设计——一种超越人性的造物理念
  • 针对当前学术界和设计界议论较多的生态设计,从"人造物"的异化及时代背景的角度讨论了生态设计的成因;利用"熵"及"自然资本"的概念阐述了生态设计的理念和评价准则,列举了"再生"、"群体意识"、"服务设计"和"能源技术"等生态设计实践应用的方法,进而依据马斯洛的"后人本主义"及"后物质价值观"的概念研究了生态设计将会成为一种超越人性的造物观念。
  • 基于动态影像媒体特征的版式构成原则研究
  • 媒体技术的广泛应用拓展了平面设计创意的空间。电影片头、媒体广告、Flash动画以及电视栏目包装等各种动态影像形式,让平面律动起来了,也为创意提供了更为丰富的视觉呈现手段。作为一种区别于传统印刷媒介画面形式的动态影像,在版式构成上具有特殊性。其具体表现在画面元素的构成变化总是在时间推移和空间运动这两条动态线中同时展开。有鉴于此,在深入分析动态影像媒体特征的基础上,对动态画面的版式构成原则进行探讨,从而为动态影像画面的设计创意提供依据,并使其更加符合形式美法则和大众审美期待。
  • 民间造物艺术的材质观念及对现代设计的启示
  • 造物艺术总是借助材料来实现其结构、形态与实用功能的,选材观念是造物艺术观念中的重要命题。通过对民间造物选材观念的分析,认为其中蕴含了就地取材、因材施艺、物尽其用以及注重物质材料情感特性等观念,梳理阐明它们,并探讨这些造物观念对现代设计的启示,以其引起业界对民间造物艺术的关注,积极探究其现代价值。
  • 出其不意的“视-触觉冲突”——欧美当代产品设计策略研究
  • 设计师通常会将"出其不意"作为产品设计中一种有效的设计策略,利用各种手段制造"视-触觉冲突",让消费者在感到"意外"的同时对产品形成深刻的印象,进而引发对产品的探究兴趣和使用兴趣。有基于此,对欧美当代产品设计中"意外"的生成机制进行了研究探讨,归纳总结了6种制造"意外"的设计的战略策略,建构了一套产品设计的方法模型。
  • 当代视觉文化的平面化特征
  • 在后现代语境下,时间断裂成了孤立的"现在",空间则变成了无距离、无深度、无秩序的超空间。伴随着后现代空间意识的凸显,视觉文化也有了新质,呈现出平面无深度感、本我的原初过程、碎片拼凑等一系列的特征。当代视觉文化既是后现代空间性质的表征也是其结果。
  • 从“瀑布流式布局”谈网页界面的创新设计
  • 结构合理有序、信息传达准确且功能性强的网页界面设计,往往能给用户带来良好的浏览体验;而突破传统、设计独特并兼顾艺术性与时代感的网页界面,更能满足用户视觉体验上的审美需求。只有紧随时代发展的步伐来探索网页界面设计的创新,才能有力地拓展创造性思维,使网页界面的设计达到艺术与技术的完美统一。
  • 有思想的墨——论非线性多维空间
  • 墨,是有生命的,也是有思想的;它是一种把非线性多维空间与人的注意力吸引在一块的磁石。在墨的世界中,人们可以根据自己不同的理解去零距离地感受墨迹的变化莫测和留白的虚无意境。
  • 图形在环境艺术设计中的作用与表现形式
  • 图形是人类在认识和改造世界的过程中所产生的一种视觉语言形式,也是最具准确性的信息透射形式。在进行环境艺术设计的环节中,图形以其多样的表现形式扮演着重要的角色,图形的应用对设计含义的表达起着至关重要的作用。在丰富表现手法的基础上,图形使环境艺术设计的信息传递更加准确、快捷和有效。
  • 人体家具设计研究
  • 首先通过修辞分析对人体家具设计进行简要界定,然后借助文献、实物、图片、工艺、流派、风格以及经验等的描述来探讨此类设计的形式史轨迹。再者,藉由设计师设计等实证性研究以建构设计的现代语义,在此基础上将"酒神精神"与中西民族心理、文化结构阐释相结合,指出此类艺术设计的创作特点和美学经验,进而阐述了本土化创新整合的思想。
  • 城市色彩的规划与设计
  • 从理论层面对国外城市色彩规划与设计的背景进行了探索,通过分析其城市色彩规划与设计在古代建筑和近现代建筑中的遗存及其实践,同时比较了日本和欧美国家相关城市的色彩规划、设计与管理措施。进而结合中国城市色彩规划和设计的实际,对当代中国城市色彩规划与设计的运用,提出了有益的建议。
  • 浅析台湾大学校园规划的设计理念——以“国立”高雄第一科技大学为例
  • 从台湾高等教育的发展历程入手,介绍了4个不同时期台湾校园规划的特点,阐述了台湾校园规划理念的形成、发展和完善。通过对高雄第一科技大学校园规划的分析,总结了当今台湾校园规划设计的特点。
  • 试论绿色建筑概念设计
  • 根据绿色建筑的定义和设计原则,对绿色建筑概念设计中的建筑环境的分析及设计、节能概念设计、可再生资源利用、绿色建筑智能概念设计、节水设计以及地下空间的利用与节能等方面进行了简要的探讨,其目的是为建筑设计的绿色生态拓展应用提供参考,以进一步体现建筑设计深层次的自然尊重和人文关怀。
  • 绿色办公空间的设计
  • 办公空间的设计需要从对人的终极关怀入手,既要注重小环境的经济效益,也要注重大环境的社会效益,而以求得办公室绿色化为目的。从办公空间的材料使用、照明设计、环境设计等方面着手,实现绿色环保需求、办公功能需求以及人的生理心理需求之间的平衡。办公空间环保材料、清洁能源以及节能材料的使用,可以在一定的程度内降低污染的危害性。同时采用清洁能源、可再生能源能够减少办公空间的硬性消耗。照明设计主要是通过解决自然光源、人工光源设计的方法,以及整体光源、局部光源的合理配置以实现绿色办公室照明的目的。环境设计则考虑如何为办公室提供亲近自然的绿化空间、良好的办公环境以及环境对办公人员带来的正面的行为影响。
  • 隔断在当今室内空间的应用
  • 随着社会的发展以及新技术新材料的不断问世,隔断在室内空间的作用不再局限于空间的划分、遮避和保护隐私,隔断成了文化;现当代越来越多的室内空间在使用着隔断,因此隔断的造型和样式也就越来越丰富多彩。有基于此,以居住、餐饮、娱乐3个室内空间为背景,从材质、色彩、样式几个方面对隔断在室内空间的应用进行了探讨与分析。
  • 从古厝走向番仔楼的艺术形态演变的文化解析——以晋江市福全历史文化名村为例
  • 闽南古村落中保存着大量的番仔楼,针对这些与传统古厝艺术风格迥异的番仔楼,由晋江福全历史文化名村入手,从地域自然环境、海外移民与侨汇、地域历史文化等方面剖析了福全番仔楼的形成与发展的原因以及空间艺术变异的过程,从而揭示出传统古厝是番仔楼空间艺术形态演变的原型,西洋式的造型与装饰是促使番仔楼形成独特形式的催化因素;其内在的精神空间成因则在于家族制度的需求、精神纽带的需求、地域社会价值观与群体精神的需求等,而这一切皆来源于不同文化的碰撞与交流。
  • “坎普”视阈中的1920-1930年代的上海设计
  • "坎普"是现今文化界议论的热点,它在后现代的文化语境中是另类、标新立异和叛逆的代名词。在以苏珊.桑塔格为领军人物的一代文化批评家的演绎下,坎普成了追逐时尚的一种生活方式、一种风味迥异的审美范畴。盘点学术界对桑塔格的研究主要集中在她的文艺美学思想和电影研究及小说创作领域,其重点放在由文字构建的艺术空间之中,而对于除摄影、电影以外的视觉图像的漠视或者遗忘无疑则是研究维度的明显缺失。当我们用一种跨语境位移的视角审视昔日中国现代设计的发展历程时,意外发现在1920~1930年代上海设计中出现了"坎普"式的中国样本。通过对新艺术及装饰艺术风格的建筑、唯美风格的书籍装帧设计、月份牌以及旗袍设计的细致描述,试图还原当时设计发展的文化脉络和前进轨迹,以此期望着为中国设计史的书写提供有益的启示。
  • 景观图像与园林意匠——《金瓶梅》中的晚明园林艺术呈现
  • 中国传统文本在文字与图像的建构上有着"无书不图"、"左图右书"、"左图右史"的典型特征,"叙与画合"的通俗叙事的文本样式在元明已繁盛起来,尤其是明代万历之后,书坊间所刊书籍,几乎无书不图。"绣像小说"作为明清时期带有版画插图的一般通俗小说,使得语言叙事"意象空间"与图像的"可视空间"完美地融合起来,对于园林艺术家而言,《金瓶梅》等古典文学作品以及作品中的图像(插图)可为当下提供丰富的创作素材,亦是研究明代中后期园林艺术的绝佳资料。
  • 以“多元创新”为特色的艺术设计课程群建设初探
  • 从高等院校艺术设计专业学生应该具备的知识结构、能力结构和素质要求着手,追踪专业学科的发展趋势,以艺术设计专业核心课程群建设作为切入点,以"教学团队"形式从事项目研究作为依托,与学科建设紧密结合以更新课程设置,带动教学内容、教学队伍、实践教学、教学手段、教学方法、教学改革和专业建设多个方面的综合发展,有计划地进行改革与创新,切实提高人才培养的质量和人才培养的核心竞争力,建设多元化的有效的教学模式。
  • 试论动画教育的联合发展出路
  • 重点关注了2012年动画企业被评为大学生就业的红牌专业这一社会现实,分析了中国动画教育存在的客观现实问题和人才培养模式的滞后对动漫产业发展的限制与束缚。探索通过院校之间的优势联合、培养方案的改革和树立文化传承目标等途径以争取动画教育的联合发展,切实提高动画专业学生的综合竞争力和就业率,而能不断创作出富有中国文化内涵的动漫艺术精品。
  • 环境艺术设计专业《植物配置》课程的教学实践
  • 在教学实践与课题研究的基础上,针对《植物配置》教学中存在的问题和取得的成绩,就课程体系的合理构建、课程之间的联系与衔接、实践性教学模式的加强等教学现实和教学环节进行分析探讨,归纳总结了《植物配置》课程一些成功的教学经验。
  • 《传统民居研究》课程的考察与实习
  • 古民居传承于今的不只是建筑实体,而是以建筑为载体的一种民俗文化,它记录了世俗民间的点点滴滴,内容丰富多彩,因此引起了学者们的关注。刘家桥古民居是湖北咸宁古民居中的典型代表,将其作为《传统民居研究》课程的实习地点,仔细考察、认真研究,对学生而言,具有不可低估的意义。
  • 趋于消亡的地域文化对公共设计的影响
  • 中国是具有数千年历史的文明古国,经过了千百年文化沉淀所形成的区域文化,现今被人为性的改变,这个改变是将历史进程非渐变式的运转。城市的改造和再建在大规模地涤荡着城市的历史文化,摒弃着已有的文明内容,再建出西化了的城市形态和生活方式,而成为城市规划人新的追求目标。同时,城市规划人在大范围重建的城市环境中做了各个门类的设计。在西化的设计和建设的框架下,忽略了各区域自身的特色,只是大面积趋同化的产生。有基于此,以中国的燕赵文化为历史背景,对北京进行调查研究,进而以北京的四合院及其南池子为例,探讨了趋于消亡的区域文化对公共设计的影响。
  • 用眼睛思考的人——访荷兰著名设计师Kees Marcelis
  • 设计师Kees Marcelis是荷兰著名的建筑、室内装潢及产品设计师,因其设计作品范围广泛而被誉为"全能型的设计师",在设计界和建筑界均享有盛名。从踏上职业设计道路算起,这位52岁的设计师已经有了24年的设计从业经验。在此期间,获奖无数,而2009年的Achterhoek建筑奖无疑成为他职业生涯的另一个里程碑。从父亲经营的DIY小店伙计到硕果累累的著名设计师,Kees Marcelis是如何做到的?对于设计,他又有着怎样的观点见解?
  • 何祥文设计作品
  • 何祥文简介 2002年7月毕业于中国美术学院,现就职于中山职业技术学院艺术设计系,任党支部书记。中国高级商业美术设计师,国家装饰美工考评员。主要研究方向为包装设计和品牌VI设计; 2002年创办经典艺术设计传播工作室之后,曾服务过数十家企业事业单位,近百件设计作品被采用。最近几年主要致力于“校企合作、工学结合”教学模式的研究与实践,十余篇(部)论文(作品)被《装饰》、《中国设计年鉴》等艺术类(核心)杂志、书籍所刊发。
  • 本刊居“中国科学评价中心”“中国学术期刊排行榜·艺术学”第2位(A~+)
  • 据北京万方数据股份有限公司编制的《2012年版中国科技期刊引证报告》(北京:科学技术文献出版社,2012)权威发布,
  • 投稿须知
  • 本刊严格执行《中国学术期刊(光盘版)检索与评价数据规范》的相关规定。为方便作者完整清晰地提供必要的规范文本及数据,本刊特公布投稿要求如下:
  • [专题与争呜]
    室内陈设艺术的本源探究(邱海东)
    生态设计——一种超越人性的造物理念(占炜[1,2])
    基于动态影像媒体特征的版式构成原则研究(庄黎)
    民间造物艺术的材质观念及对现代设计的启示(王兴业)
    [理论与方法]
    出其不意的“视-触觉冲突”——欧美当代产品设计策略研究(张希承)
    当代视觉文化的平面化特征(赵阳)
    从“瀑布流式布局”谈网页界面的创新设计(谢涛)
    有思想的墨——论非线性多维空间(陈奥)
    图形在环境艺术设计中的作用与表现形式(陈英桦)
    [实践与批评]
    人体家具设计研究(张欣)
    城市色彩的规划与设计(郭一萱)
    [案例与探索]
    浅析台湾大学校园规划的设计理念——以“国立”高雄第一科技大学为例(杨帅[1] 李绪洪[2])
    试论绿色建筑概念设计(肖剑锋 郝启龙 倪健)
    绿色办公空间的设计(刘彤)
    隔断在当今室内空间的应用(江帆鸿)
    [设计历史]
    从古厝走向番仔楼的艺术形态演变的文化解析——以晋江市福全历史文化名村为例(张杰 夏圣雪)
    “坎普”视阈中的1920-1930年代的上海设计(张秀娟 赵平垣)
    景观图像与园林意匠——《金瓶梅》中的晚明园林艺术呈现(邰杰)
    [教学与实践]
    以“多元创新”为特色的艺术设计课程群建设初探(张葳 李海冰)
    试论动画教育的联合发展出路(刘洋[1] 曹永正[2])
    环境艺术设计专业《植物配置》课程的教学实践(吴抒玲)
    《传统民居研究》课程的考察与实习(蒋中秋)
    [国际新视界]
    趋于消亡的地域文化对公共设计的影响(姜鑫玉 王雅溪)
    [设计访谈]
    用眼睛思考的人——访荷兰著名设计师Kees Marcelis(田云飞)
    [作品选登]
    何祥文设计作品(魏杰)

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