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文献检索:
  • 高职院校的形成性评价体系与学生综合能力养成——以“翻转课堂”教学模式为例 免费阅读 下载全文
  • 高职院校人才培养方案的显著特征是培养学生在理论知识以外的综合能力,因此在推进以"翻转课堂"教学模式为主要形式的教学改革中,应相应实施科学、合理的形成性评价体系,既能将评价范围全面覆盖课前自主学习、课堂互动式教学等各个学习环节,又能为教师和学生提供真实的反馈信息,帮助学生不断纠正自身的学习习惯和学习策略,提高专业能力、方法能力、社会能力和实践能力这四个方面的综合能力,以满足将来在职业生涯中的终身学习、继续教育和个人职业发展的需求。
  • 美国伊利诺伊州立大学跨学科合作课程案例 免费阅读 下载全文
  • 本文记述了美国伊利诺伊州立大学室内设计专业和食品专业的一次实训课程。这次授课形式是两个不同学科的学生共同完成一个餐厅项目,这是一个交叉学科课程,目前国内多称为跨界课程。不同专业的老师和学生整合思想,完成一个项目。记述这个课程旨在提供参照和启发,它对国内开发跨学科课程具有实际指导意义。
  • 论设计思维的培养——英国普利茅斯大学建筑设计环境学院3D专业的专业基础课程解读 免费阅读 下载全文
  • 环境艺术设计专业基础课程与专业设计课程之间的脱节,缘于在解决学生色彩、造型能力的同时没有使学生形成有效的设计思维。设计思维作为一种方法或技巧,是一个发现问题、分析问题、解决问题的过程,是可以被分析、拆解、发展和练习的。本文通过解读英国普利茅斯大学建筑设计环境学院3D专业第一个学期的三个循序渐进的设计模块,探讨环境艺术设计专业设计思维的培养。
  • 民间工艺的现代复兴 免费阅读 下载全文
  • 非物质文化遗产“十三五”规划之际,2015年11月-12月,苏州工艺美术职业技术学院举办展文化部非物质文化遗产传承人群跨省培训(贵州、海南),为近百名民间艺人开展为期一个月的专题培训。南京艺术学院设计学院李立新教授、中国工艺美术大师吴元新教授、南京大学历史学系徐艺乙教授为“非遗”传承人群做了专题讲演,文字记录由本刊记录整理,经作者本人审阅,同意发表。
  • 传统手工艺的继承与创新 免费阅读 下载全文
  • 在当前,传统手工艺的继承与创新要解决三个问题:传统手工艺的概念、创新的基础、创新的要素。 什么是传统手工艺? 我们现在所说的"手工艺"是一个词,由三个单字构成。手工艺的第一个字是"手",手是这个词的物质基础,是手工艺的核心。在此关注的是心和手的传递。举一个最简单的例子,人们都知道不能徒手碰温度很高的东西,但这个认识的前提是人类的相关经验,如果事先没有这样的经验,用手触摸高温物体就会被灼伤,这个教训会形成条件反射,在记忆中形成深刻的印象,下次看到烧得发红的物体,就会本能地把手缩回去。这个就是心和手之间最简单的关联。
  • 国家级非遗蓝印花布的传承与创新 免费阅读 下载全文
  • 非物质文化遗产是无形的、活态的,是各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。非遗传承人原先是各个地方的民间文艺工作者,他们从事的项目从原来大多自生自灭的,到现在国家政府各级文化部门给予高度重视,传承人现在处在一个最好的历史时期。政府和文化部门为了让传承人不断提升艺术修养和人文素质,把传承工作做得更好,去年年底开始在全国各地实施培训计划,为传承人提供研修学习的机会。
  • 道法·禅境·墨韵——靳埭强的平面海报设计及其文化设计观 免费阅读 下载全文
  • 靳埭强是香港当代举世公认的著名平面设计大师,他精湛的设计技巧与恰当的设计元素总是与自身设计思想的深刻内涵圆融一体。靳埭强的现代平面设计植根于中华民族传统文化的肥沃土壤之中,并将民族风格、质朴情感通过高度理性的现代设计手法进行了博大而精微的阐释;他善于从民族传统文化中汲取精华,作品充分展现出独特的东方气质和神韵,创造出一种超越他人的独特风格,其间蕴含着深邃玄妙的文化哲理,并营造出不同凡响的艺术至境。
  • 村落语境与民间工艺的知识产权保护——陕西凤翔泥塑知识权益的调查与思考 免费阅读 下载全文
  • 作为传统知识资源的民间工艺,不仅在知识产权保护的理论层面存在盲区,在具体的法律操作上更是存在诸多困境。民间工艺品产业生态所赖以生存的村落语境,能体现典型的乡土性传统思维及其行为模式。村落作为民间工艺的文化空间,对乡土手工艺生态既有历史性的培育作用,同时对于个体的创新性知识也存在着某种制约。
  • 从DeSID报告看服务设计发展 免费阅读 下载全文
  • 服务设计是一种综合设计方法,既融合了体验设计,又借鉴了产品设计、工业设计,以及社会学和经营策略等学科领域的成果。它是一项发展迅速,但大多由小公司组成的新行业。服务创新与发展设计(De SID)研究报告详细描述了服务设计师究竟能为客户带来什么,以及良好的客户关系对于设计项目成功的重要性。该研究报告对捕捉行业趋势、全力寻找服务设计能给客户带来的益处方面迈出了重要的一步。
  • 百花指尖吐,针线谱春秋——中国刺绣工艺的传承与创新 免费阅读 下载全文
  • 本文以刺绣艺术为例,探讨了手工艺的保护与传承的问题,以刺绣从三千多年前描摹轮廓线的辫子股针法开始,至平面化的填色针法的出现,再到画绣、仿真绣、乱针绣、彩锦绣的发展历程,论述了刺绣艺术的发展,正是因其顺应社会文化特征和实际生活需求而不断寻求变革和创新的。
  • 释迦苦行像研究 免费阅读 下载全文
  • 释迦牟尼在菩提树下悟道成佛之前曾度过了长达六年的外道禁欲苦行生活,这段经历与他后来极力推行的"中道"原则不无关系。佛教提倡的苦修方式——头陀行,正是对外道苦行的破斥与修正。"本生故事"、"佛传故事"使得佛教教义广传,相应的主题作品造就了佛教艺术的辉煌。然而早期释迦苦行主题的造像较少,主要见于犍陀罗地区。印度佛教艺术东传后,不同程度地影响了我国石窟造像艺术。本文试图从苦行的渊源、苦行像的考察及中印苦行像的对比研究这三个方面进行解析与论证。
  • 宋文治太湖题材作品浅析 免费阅读 下载全文
  • 宋文治是20世纪新金陵画派的代表画家之一。他出生于江苏太仓这个文人辈出的江南小城,他热爱家乡,喜爱太湖,太湖成了他一生钟爱的创作源泉。自20世纪60年代起,宋文治创作了一系列以太湖为题材的艺术作品,形成了标志性的"宋太湖"风格。宋文治笔下的太湖广阔无垠,这源于他以写生入画、吸收西方绘画技巧形成的特殊视角和多变的构图:他将古人的游观法与灭点透视相结合形成了俯瞰式的单一视角,只写一角半边之景;采用留白法,只染湖与山的交接之处,并不勾勒水面,以画石来画湖,用山石的平缓来对比太湖的广阔。宋式太湖虽广阔却不萧瑟,虽静默却不寂寥,他喜用花青、藤黄、赭石,着色时多使用"红"、"绿"等生机勃勃的色调。作品点景细致,往往是山石青绿,湖畔树林枝繁叶茂、红花朵朵,并以粉墙黛瓦的江南人家、错落有致的江帆点点、远近适宜的大雁群飞点缀其间。宋文治笔下的太湖表现了解放后太湖湖畔的幸福生活。
  • 苏韵弥新——玉文化的传承与发扬 免费阅读 下载全文
  • 石之美者为玉。发展至今,苏州的玉石产业、中国的玉石产业仍然走在世界前沿,根本原因是中国玉文化延续不断。文章从玉文化历史渊源着手,结合当代大师的作品讲述玉雕的传承与创新与具古以化的重要性。
  • 玉自天成 韵承古今——玉雕工艺大师孙林泉、马洪伟访谈录 免费阅读 下载全文
  • 李小松:现在苏州玉雕行业非常火热,两位大师大概是从什么时候从事玉雕的? 孙林泉:进入玉雕行业之前,我是某所小学的校长,后来被下放到农村种田。期间碰到国家改革复兴,我寻思着要学一门手艺,在村里开展手工艺副业。1976年,我到天津玉器厂学习玉雕,两年后回来在村里开办了玉器雕刻厂。运营玉雕厂很不容易,要请师傅,要运原料。我经常跑到丹阳、扬州等地请师傅,跑到东北,湖南等地去运料。
  • 芭芭拉访谈 免费阅读 下载全文
  • 访谈人员:芭芭拉、《苏州工艺美术职业技术学院学报》编辑 编辑(以下简称“编”):芭芭拉您好!很高兴您能接受我们短暂的采访。您什么时候开始从事陶瓷艺术创作? 芭芭拉(以下简称“芭”):从18岁开始,而我现在已经60岁了。 编:哦,40多年了!您有没有从事过其他材质的手艺创作?
  • 吴门独舞——谈谈王绪斌艺术历程与特征 免费阅读 下载全文
  • 每一位艺术家命运的变迁,或与时代相关,或与个性相关,或与命运的本身相关。无论是梵高,还是高更,无论是徐悲鸿,还是颜文棵,他们的艺术都是与时代、个性及其命运相关联的。艺术历史中具有个性的艺术家的艺术历程与特征更是与此三方面休戚相关。
  • 永不招安 免费阅读 下载全文
  • 2014年9月初,接到王绪斌的来电,他的一张油画被中国美术馆收藏了。我说太好了,你玩了这么多年,也算有一个官方的认同了!他说这不重要,重要的是继续。我说对,继续!我又说,阿要宣传宣传?他说,随意吧。电话挂了,我心里却不由自主自作多情地想这想那:一则是喜,王绪斌折腾了30多年,中国美术馆终究开天眼了,收藏了王绪斌这么顽皮的油画。他现在总算有一个国字头的、中国画人一向景仰的最高馆藏了。不管王绪斌自己怎么想,从社会圈子看无疑是一个大大的肯定!二则是忧,生怕王绪斌就此被"招安",熄灭往日一直燃着的炽盛之焰而解甲归田。
  • 存在者与存在——小议王绪斌的艺术 免费阅读 下载全文
  • 还是得尊称王绪斌为"王老"的,虽然大家都不以为然,均习惯称之为"老王"。然而吾从敬!敬,在我,既是因为他,也是因为艺术,并非是树立差别与等级。敬他,在我,即是敬艺术,敬一种精神的所在。敬,是"礼",也是"理"!王老,老而弥足天真,相聚时,兴致到了,往往会来一段即兴的舞蹈。舞中的他,俏皮,人皆称之为"老顽童",而在我看到的则是老艺术家背后隐着的一种悲悯,"戴着镣铐在跳舞"。
  • 苏州工艺美术职业技术学院首饰设计工作室——“主题+项目”首饰设计教学实践初探——以“园创”专题首饰设计为例 免费阅读 下载全文
  • 摘要:本文对“园创”专题首饰设计课程的教学设计思路进行了梳理,以丰富的教学实践为基础,阐述了“主题教学”和“项目教学”两种教学组织方法各自的优势和局限,提出了“主题+项目”的改良方案,以期将社会项目和课堂研究更好地结合起来服务于教学。文章以“园创”专题首饰设计为教学案例,呈现了“主题+项目”教学方法的实践过程,认为“+”的优势在于:主题教学中的设计思维训练能够通过项目来“变现”,项目需要以扎实的主题研究作为创新的基础。
  • 商业视角中的设计——首饰品牌Pandora案例分析 免费阅读 下载全文
  • 全球经济对珠宝市场成交量影响十分巨大,自2009年以来,各行各业从经济衰退中复苏,消费者逐渐恢复对消费市场的信心,再一次将资金投入珠宝手表等奢侈品中。Pandora作为一个以设计为重心的珠宝首饰品牌,以不同的设计方式来满足不同人群的需求。本案例着重分析设计在Pandora公司的商业理念与远景中的作用与影响。Pandora与不同风格的设计师合作,利用近千种设计来满足其商业目标,并及时利用定量测定来评判设计的有效性。
  • 江苏省职业院校艺术设计专业基础课程联合展——苏州工艺美术职业技术学院部分 免费阅读 下载全文
  • 联合教学课程“碎碎念” 免费阅读 下载全文
  • 2015年5月,苏州工艺美术职业技术学院与南京艺术学院开展深度教学合作,分别有环艺、视觉和服装专业的学生参加了此次联合教学试验。整个课程从筹备、实施到最后的展览,前前后后,持续了将近一年时间。时间跨度有点大,个人感受有点多。
  • 鞠天洋作品 免费阅读 下载全文
  • [艺术设计教育]
    高职院校的形成性评价体系与学生综合能力养成——以“翻转课堂”教学模式为例(沈雁飞;袁雪雯)
    美国伊利诺伊州立大学跨学科合作课程案例(孟瑞芳)
    论设计思维的培养——英国普利茅斯大学建筑设计环境学院3D专业的专业基础课程解读(顾勤芳)
    [艺术设计研究]
    民间工艺的现代复兴(李立新)
    传统手工艺的继承与创新(徐艺乙)
    国家级非遗蓝印花布的传承与创新(吴元新[1,2,3])
    道法·禅境·墨韵——靳埭强的平面海报设计及其文化设计观(李传文)
    村落语境与民间工艺的知识产权保护——陕西凤翔泥塑知识权益的调查与思考(张西昌[1,2])
    从DeSID报告看服务设计发展(杜雪娟)
    百花指尖吐,针线谱春秋——中国刺绣工艺的传承与创新(乔爽)
    [美术探索]
    释迦苦行像研究(刘祺)
    宋文治太湖题材作品浅析(金芊芊)
    [苏作工艺研究]
    苏韵弥新——玉文化的传承与发扬(蒋喜)
    玉自天成 韵承古今——玉雕工艺大师孙林泉、马洪伟访谈录(李小松)
    [艺术广角]
    芭芭拉访谈
    吴门独舞——谈谈王绪斌艺术历程与特征(张晴)
    永不招安(吕美立)
    存在者与存在——小议王绪斌的艺术(陈平)
    [工作室]
    苏州工艺美术职业技术学院首饰设计工作室——“主题+项目”首饰设计教学实践初探——以“园创”专题首饰设计为例(罗振春)
    商业视角中的设计——首饰品牌Pandora案例分析(蒋琳)
    [新萃展示]
    江苏省职业院校艺术设计专业基础课程联合展——苏州工艺美术职业技术学院部分
    联合教学课程“碎碎念”(陆明辉)
    鞠天洋作品
    《苏州工艺美术职业技术学院学报》封面
      2016年
    • 01
    • 02

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