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您现在的位置是:首页 > 《新视觉艺术》 > 2013年第01期
  • 当代艺术家曲涵的研究 免费阅读 收费下载
  • 艺术简介:曲涵,女,1990年5月出生,安徽阜阳人。北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院视觉传达设计(网络传播艺术设计)专业硕士研究生,研究方向为多媒体视觉传达设计及理论。多件作品入选专业设计展览、竞赛并获奖。
  • 当代艺术家张莉的研究 免费阅读 收费下载
  • 艺术简介:张莉1972年生于江苏南京。1997年毕业于南京艺术学院美术系壁画专业获学士学位。2008年毕业于苏州大学艺术学院获艺术硕士学位(MFA)。1997年-2003年于中国台湾英业达集团(南京)电子技术有限公司从事美术编辑。现为南京工业职业技术学院国际教育学院副教授。江苏省职业教育文化艺术类专业教科研中心组副组长:
  • 当代艺术家王斌的研究 免费阅读 免费下载
  • 艺术简介:王斌江苏徐州人,南京艺术学院版画系研究生,师从张放教授。2012·12“新年快乐”南艺版画系贺年版画展。2012·7南京第二届购得艺术节展览。2008·10作品入选中国水印版画艺术研究中心首届学术邀请展。
  • 当代艺术家张业磊的研究 免费阅读 免费下载
  • 艺术简介:张业磊男,1982年2月,江苏徐州人,南京艺术学院硕士研究生,现在美术学院版画系攻读硕士学位。
  • 当代艺术家莫晓卫的研究 免费阅读 收费下载
  • 莫晓卫作品赏析莫晓卫,别号老木。毕业于浙江师范大学,系浙江省美术家协会会员、浙江省书法家协会会员、浙江省中国人物画研究会理事、衢州市政协三衢画院院长。现任衢州市文化馆副研究馆员。作品曾获文化部群星奖银奖、“海潮杯”全国中国画展优秀奖等、纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美术作品展优秀奖等奖项。
  • 当代艺术家施鹏杰的研究 免费阅读 免费下载
  • 艺术简介:施鹏杰1987年8月生于江苏省常州市。2006年考入南京艺术学院油画系,师从陈世宁,王浩辉,套文浩,韩玉龙。2010年毕业于油画系第一工作室,学历一本科,获学士学位。2010年考入南京艺术学院油画系硕士研究生至今,导师邢健健。
  • 论唐寅绘画的文人画特色 免费阅读 收费下载
  • 作为吴门画派的代表人物,向来被认为职业画家的唐寅,其绘画作品却更多的继承了传统文人画的精髓,格调高雅清新,又具有鲜明的个人特色和时代特征。唐寅在绘画中将书画相融,“以诗入画”、“以画传情”,使书画的艺术美和世俗生活体验融于一体,赢得了文人们的广泛认可与钦慕,也为文入画审美趣味的世俗化转变做出了贡献。
  • 明清黄山诗画一律 免费阅读 收费下载
  • 通过对明清黄山诗画艺术的观察,从中看到诗画的一律,重新认识黄山诗画的意义和价值。
  • 中国古代文字起源的考古学观察 免费阅读 收费下载
  • 文字的出现,是人类文明发展的一个至关重要的里程碑,作为四大文明古国之一的中国,她和其他三个文明古国一样,有着悠久的历史和灿烂的文化,那么,中国古代文字的源头究竟在哪里?它又是如何应运而生的呢?本文将针对中国古代文字起源进行简要的考古学观察。
  • 浅析黄宾虹山水画笔墨 免费阅读 收费下载
  • 山水画大师黄宾虹,以丰富的人文学养,充实的人生经历,站在历史的学历高度,终身追求艺术创新和生拙之变,是严格延续文入画的正统规范而取得重要突破的画家。中国化的笔墨是随着中国画的发展而发展的,具有历史性和民族性。笔墨语言不仅体现着一个一个民族的文化精神也影响着一个民族的文化艺术气质的发展。黄宾虹的用笔用墨之美,在包含浓韵的东方文化蕴涵的同时展现其独有的美学价值,是对传统的继承和发展。本论文通过对黄宾虹笔墨的继承和发展进行分析来感悟他以笔为骨,诸墨荟萃,所呈现的“浑厚华滋”之象。
  • 马蒂斯的艺术语言 免费阅读 免费下载
  • 马蒂斯绘画从一开始的写实主义一直慢慢演变成对印象的描绘,由细节的刻画到逐渐抛弃细节走向极简。马蒂斯的伟大创造是他的野兽派,他善于打破传统意义概念上的法则秩序,大胆使用互补色,利用颜色的情感变化来表达画面中的情绪状态。他晚年的剪纸作品更是给了世人无尽的创意灵感,被很多设计家们搬来利用创新。
  • “秀骨清像”——魏晋时期神仙观念影响下的人物品藻观 免费阅读 收费下载
  • “秀骨清像”是魏晋人物品藻的基本内涵,并对当时及以后中国人物画的发展有着及其重要的影响.其根植于魏晋时期兴起的玄学思潮,这种思潮对魏晋神仙观念的演绎发展有密切的关系,尤其表现在当时的神仙观对人物品藻观的确立有着不可或缺的作用。本文通过对魏晋神仙观念的细致分析与研究,来探讨神仙观念与魏晋士人审美观和人物品藻的内在发展脉络。
  • 浅析托马斯·毕韦克和他的时代 免费阅读 收费下载
  • 木口木刻作为英国最为传统的木刻技法,产生于十八世纪末,其创始人是英国的插图画家、出版家托马斯·毕韦克,他采用了十八世纪典型的绘画题材,开发了木口木刻的艺术表现力,使木刻版画重新获得了成功,也使木刻版画由原来粗糙的手工艺发展成为了能与铜版画相媲美的精度,更赋予了木刻版画创作性的生命。十九世纪成为了木口木刻的黄金时代,占据了印刷行业的各个领域。
  • 浅议苏州美专实用美术科创办之缘起 免费阅读 收费下载
  • 苏州美术专科学校(以下全部简称苏州美专)是我国民国初年美术教育领域中十分具有影响力的美术专门学校之一。实用美术科的创办整个在苏州美专办学的历史中也是一件值得纪念的大事件。自从1935年以来,苏州美专就在校内高中部设立实用美术科,并且在苏州美专各位优秀教师、同学的坚持不懈之下,实用美术科能够得以不断的发展和完善。该科在教学中不仅能够培养文艺修养与工艺技艺结合之实用型人才,另一方面也能够充分利用起校办的印刷工场,并且结合实际的承接社会各类商业印刷业务,以期能够为本校增添一定的经济效益,同时增加学校办学的经费,本文主要是着重针对实用美术科的创办缘起进行的探讨。
  • 论禅宗与中国传统绘画的关系 免费阅读 收费下载
  • 禅是体现生命智慧的哲学,教人认识心性;绘画,是表达生命自然的艺术,任人写心写性。千百年来,中国绘画和禅紧密相连,禅宗思想对中国绘画产生了深远的影响,只有充分了解禅文化的精神内涵,认识中国画的审美观念,才能从传统中充分吸取营养,更好的继承发扬中国绘画。
  • 虔诚的撤花粉者,当代观念艺术家沃尔夫冈·莱普 免费阅读 收费下载
  • 沃尔夫冈·莱普,德国著名当代观念艺术家。年轻时他弃医从艺,自上个世纪七十年代以来,他一直在用花粉等自然材料创作以宁静形式存在并还原美的雕塑和装置作品,创造出他独特的感官体验,精神畅游。
  • 从《受胎告知》中天使形象看中世纪到文艺复兴时期女性地位的变化 免费阅读 收费下载
  • 本文以《受胎告知》这一绘画主题为例,对天使加百列自身由原本单纯的男性形象逐步的向中性乃至于女性形象靠拢等一系列不同进行探讨和比较,根据图像中表现出来的女性地位的提升,针对女性地位在中世纪和文艺复兴时期受到人文主义的影响从而由完全的顺从逐步开始想自我意识的萌发进行转变进行了分析和比较。
  • 中国艺术门类演变及发展 免费阅读 收费下载
  • 艺术是人类文明发展的重要组成部分,与科学、宗教和道德,同为人类在进化过程中努力的结晶。艺术从它诞生的那天起就与人类的生活紧密相连。艺术是发展的、行进的、变化的,并没有特定的终点。
  • 从南宋小品探析传统山水画的空灵之境 免费阅读 收费下载
  • 南宋的小品山水画充满着空灵而诗画的美感,营造出了平淡而深远的意境,让人感觉到无画处皆成妙境,从而形成了对后世影响深远的特色。笔者通过对南宋小品山水画意境的空灵美、画面空灵意境营造的途径去探求传统山水画的空灵之境,从而更深入地挖掘其精神内涵并应运到今后创作中去。
  • 姿肆淋漓——徐渭花鸟画对我的启示 免费阅读 收费下载
  • 中国花鸟画自从魏晋时期开始出现萌芽,一直到明代写意花鸟画才终于勃兴起来。而徐渭则是明代声名卓著的花鸟画大家,他将传统的文入画提高到了一个更新的境界,开创了大写意画风,是史无前例的,对后世中国绘画的影响深远。他用传奇的艺术形式表现了他传奇的人生,研究徐渭的艺术特点,可以说是有很强的现实意义。
  • 基于符号消费理论的“老上海月份牌”产业开发研究 免费阅读 收费下载
  • 文化资源产业开发研究的前提之一是基于对当下消费市场的特点和发展趋势的掌握。目前,全球消费越来越呈现出“符号化”的特点,在此背景下,本文尝试从符号消费理论出发,归纳“老上海月份牌”的符号特征并对其符号产品的开发进行初步探讨。这是对作为海派文化符号的月份牌年画契合经济发展趋势的产业开发的探索,也是对如何更好地传承、发扬月份牌文化的有益思考。
  • 移动互联网时代手机二维码的传播效果 免费阅读 收费下载
  • 移动技术的发展,通讯技术的不断成熟,互联网速度的不断提升,我们也在加快进入移动互联网时代的步伐。便捷,随意,主动,信息量大的手机二维码是在新媒体环境当中逐步推广普及,应运而生。本文亦从传播学角度分析手机二维码产生的环境背景和对受众产生的重要影响,在移动互联网时代前提背景当中,手机二维码为受众和整个社会产生的重要传播影响和社会效果。
  • 从汉画看体育与身体关系 免费阅读 收费下载
  • 汉画像艺术中有很多体育图像,其深刻体现了汉代人的身体观,在身体活动的背后隐藏着汉代人对生命的独特崇拜。汉代“罢黜百家,独尊儒术”的思想左右了这个时代的人们怎样认识世界,故此,儒家文化对于汉画像石艺术的影响顺应了时代发展的要求,不仅如此,汉画体育图像同时反映出来的身体活动形式体现了儒、道、释各家对于身体美的诉求。在汉画体育图像中身体参与的活动有竞技性身体运动形式、娱乐性身体运动形式、军事活动身体运动形式、表演性身体运动形式、保健性身体运动形式等五类。在汉画像石艺术中体现出来的身体活动形式是这一历史时期“事死如事生”的思想的现实反映,人们祈求得到升仙,追求长生不老.体现了汉代人对于生命的美好愿望。
  • 浅谈水印木刻的情感表达 免费阅读 收费下载
  • 水印木刻作为一种独立的艺术语言,既能够纤细如发,制作精工,也能以简约的刀法刻画出入物事件的风神,更强调刻画的力度,黑白的对比.立体黑色的浓淡关系有和雕塑、碑刻相近的韵味,格外的生动有力。水印木刻又不同于以笔墨为表现手段的中国画,它是通过刻制和印刷来体现自己的个性和特色的。水印木刻既包含着木刻作品本身有的刀味,木味,同时还包含着清新滋润的“水味”韵美。画家通过刀、木、水这三种媒材及其技法的运用,充分表达情感。
  • 墨湮非纸 免费阅读 免费下载
  • 真正的艺术,不会被新兴的艺术形式淘汰(更何况CG艺术与传统艺术亦可说是同源同宗,最大的不同在于作画工具)但如果这种艺术正处于低潮期,倒是很可以通过一些方式,作一番变革或者复兴。若果要将传统艺术发扬光大,藉“传统教化手段”可能已难为新生社会所接受,也无法使其“后继有人”。但由于CG的创作者和欣赏者普遍年轻化,且“中国风潮”渐热,如此,CG艺术是否会反过来带动传统艺术的变革或者复兴,以及其中之利弊,尚待一究。
  • 原点——论产品信息设计的起源与回归 免费阅读 收费下载
  • 在我们熟悉的日常生活中也蕴含着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。设计原本没有存在性,只是随着这个社会的物质与精神发展的需求,才成了人们生活必不可少的。我们也常说:从何而来,就从何而去。设计从简单变为复杂,也会从复杂变为简单,这是一个循环的过程。但是最终一切都会变得简单化了,因为回归才是自然的真正规律。
  • 艺术的设计所反映的生活 免费阅读 收费下载
  • 我国设计教育在快速进步的同时,出现了新旧思想混杂,不同观念共生共处又错综矛盾的现象。艺术设计应更多关注人类生活,反映人的生存方式,反映人性需求和提供正能量,为人们在生活中提供精神上的舒适度。
  • 浅谈三维动画短片《907号房间》场景道具中造型的重要性 免费阅读 收费下载
  • 场景中的道具是影视作品中不可缺少的元素之一,它不仅是推动故事发展的必要存在,它的造型也对片中艺术风格的体现、场景气氛的渲染和故事情节的发展起到了非常重要的作用。设计精巧到位、符合故事气氛的场景造型对于影视作品来说短片内容来说是一种补充与衬托。三维动画短片《907号房间》,是一部轻松搞笑带有恐怖气息的短片,所以要求在场景道具造型要与剧情相统一,通过道具造型所营造的画面元素来对剧情起到隐喻作用,推动故事发展并且体现短片的艺术风格。
  • 从手工艺到建筑——对材料的创新运用 免费阅读 收费下载
  • 现代手工艺区别于传统意义上的手工艺,在材料的运用上追求突破;与此同时,不同于常规建筑的非标建筑也愈来愈多的出现。从手工艺到建筑,二者之间存在着某些隐含的共同点,将手工艺的理念引入到非标建筑中进行思考是传承和创新的现代结合。
  • 绘画的慰藉情结 免费阅读 收费下载
  • 绘画对画家来说是一种心理需求,给画家以心理慰藉。绘画是画家自我肯定的重要方式也是构建自我世界的一种手段,画家在绘画中寻找自我,肯定自我。绘画对画家来说也是一种强迫症,如果不画画就会产生很多消极的情绪,焦虑、自我否定、缺乏安全感。绘画也是一种信仰,是画家的价值所在。
  • 青花瓷艺术发展流变 免费阅读 收费下载
  • 青花瓷器是用钴颜料在瓷坯上绘写纹样,再罩上透明釉,经高温一次烧成的一种瓷器。青花瓷源于唐代,至元代发展成熟,它的问世一改中国陶瓷器装饰旧风,用笔绘技法替代了原来的刻花、划花、印花技法。以中国最具民族特色的瓷器而闻名于世。明代青花瓷的发展达到了高峰,到了清中期青花瓷的烧造渐趋衰落。直到20世纪50年代以后,青花瓷才得以恢复和发展。
  • 中国画论中的“老” 免费阅读 免费下载
  • 中国古代画论中经常论及“老”,北宋刘道醇云:“格制俱老”(《圣朝名画评》),这里的“老”作为绘画“纲领”的提出.这个“纲领”体现在两个方面,一个是“制”,另一个是“格”,“制”即为“制作”,“型制”,为形而下概念,而“格”作为“格调”,“气质”解释是形而上的,由此可见,“老”在当时已经被书画家,理论家用来讨论,解释中国传统绘画,并作为了评判绘画创作优劣的标准之一,因此可看出,“老”是一个重要范畴。本文从伦理之老进入审美之老,进而解释在中国画论范畴中何为“老”。
  • 达利的个人品牌经营策略 免费阅读 收费下载
  • 对艺术家来说,能否建立并且维持自己的名声即个人品牌,是取得成功的关键。和任何其他行业相比,艺术界对品牌的倚重更甚。本论文将艺术史与市场营销的理论和概念结合,研究了西方现代主义艺术家萨尔瓦多达利经营个人品牌的策略。
  • 丛丛叠叠层层密,悠然自得晓清新——由苏州园林,谈中国山水画写生创作 免费阅读 收费下载
  • 本文简要概述了由苏州园林的艺术魅力到山水画对苏州园林的艺术表现。结合作者对苏州园林的创作经验,小结了以苏州园林为题材的中国画创作过程中需要注意的几个方面。
  • 苏丁色彩研究 免费阅读 收费下载
  • 本文试图通过对苏丁的色彩研究,从色彩的强度、张力等方面论述苏丁绘画的直觉力量,体会其超常而独特的视角关注并尝试从苏丁的绘画艺术特色中获得一定的启示。
  • 谈宋代文官服饰的美学特征 免费阅读 收费下载
  • 宋代是史学史上典型的从文抑武时期,广大文人士大夫受到皇帝的推崇,承担着治国平天下的重任,文官的服饰也是权力的一种象征,统治者既将它作为辨识、区分官员身份地位等级尊卑的重要标记,又用礼法将它予以约束。文官的朝服打上深深的政治文化烙印,包含了浓厚的政治意味。本文旨在通过阐释宋代文官服饰的美学特征,来解析宋代文官服饰所隐含的政治文化。
  • 浅谈当代高职艺术设计教学的现状及改革 免费阅读 收费下载
  • 根据现代高职高专的教育理念,要以生产建设管理服务第一线所需要的高素质技能人才为培养目标,它兼具高等教育和职业教育双重特性,高等职业教育作为高等教育发展中的重要组成部分,肩负着培养面向生产、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命。现有教学模式与方法已不再适应当代社会、企业对人才的需求,教学改革势在必行。
  • 版式设计语言的理论在设计教学中的实践研究 免费阅读 收费下载
  • 本文旨在研究版式设计语言在书籍设计、招贴创意、网页开发等课程中设计教学中的实践性研究。其中设计教学,即是艺术与科学的结合体。它是一种文化现象,又是经济发展传播的利器,因此,版式设计是具有高附价值的文化与艺术信息的设计学科。随着社会的发展,版式设计教学也随之发展起来,在其设计教学中,通过对版式设计语言及理论的认知和理解,来剖析乓理论在设计教学中的实践性应用,为学生进一步应用版式设计语言理论积淀坚实的专业基础。在当代设计教学多元化发展内大趋势背景下,新的理念、新的思维方式不断渗入,使人们的生活在不断更替,生成新的视觉语言,版式设计语言理论就是在耍践与探索、思考与思索中,得出新的解读方法和表达方法,为版式设计教学提供了新的发展方向和新的教学目标。
  • 中国山水画艺术语言及审美精神 免费阅读 收费下载
  • 笔墨和意境是山水画作品之艺术语言及审美精神,山水画的审美价值蕴含于作品的意境中,反映在作品的笔墨上,落实在入文的精神上,一幅优秀的山水画作品无不从这些方面所体现。只有提高自身的文化修养与对大自然的感悟能力,培养自己的品质,修炼自己的精神气质,使自己胸怀坦荡。在情感的驱使和生活的感悟下,才能表现出山水画的艺术语言及审美精神。
  • 克孜尔石窟佛传题材研究——中心柱窟因缘类佛传壁画题材的变化 免费阅读 收费下载
  • 佛传壁画中的因缘类壁画题材多见于中心柱窟,有着强烈的礼拜色彩和丰富故事内涵。本文分析中心柱窟因缘类佛传壁画题材的三阶段变化,并以第一阶段中38窟为例进行详细阐述.为读者了解克孜尔石窟佛传壁画提供有益参考。
  • 文嘉的绘画艺术 免费阅读 收费下载
  • 本文简要介绍了明代吴门画派著名画家文嘉的绘画艺术,对文嘉绘画的师承、风格、影响进行分析。文嘉在承继家学的基础上精于摹古,取元人趣味及南宋院画之风入画,打造了属于自己的独特画风。文嘉的绘画拓宽了吴门画派中文入画家的绘画表现形式,推动了吴门画风的创新与不断传承。
  • 梁楷人物画简析 免费阅读 收费下载
  • 梁楷的作品既有吴道子李公麟的“细笔”之作,如《出山释迦图》(图一),《八高僧图》,又有继承五代宋初石恪的“减笔”之作,如《泼墨仙人图》(图二),《李白行吟图》。前者高僧形象严谨、工整线描功力极强,后者人物头部五官变形夸张,风格豪放洒脱。在这些作品形象中,不论是神通变化的弥勒佛也好,或是充满禅机的布袋和尚也罢,都是属于某一种特定的高僧类型。其作品充满了禅机天趣。同一僧侣形象的画面处理有着不同的画面效果。梁楷以其独到的绘画方式来表达自己的性情,其人物画不管是笔墨还是意境,都显现出一种极为突出的心灵印照。
  • 《宣和博古图》成书问题研究 免费阅读 收费下载
  • 《文渊阁四库全书》中,收录有《重修宣和博古图》(见图)一书,三十卷,北宋王黼撰。它是目前现存的唯一一部北宋时期的官修金石图谱,在中国金石图谱的发展史上,具有举足轻重的地位,对后代的金石图谱与相关艺术都产生了巨大的影响。但是对于这部图谱的成书问题,历来争论不断。本文在前人研究的成果之上,结合一些新的材料,对《宣和博古图》的成书问题进行细致地梳理。最终得出以下结论:《宣和博古图》有初修和重修两种本子。初修本为《宣和殿博古图》,三十卷,以黄伯思十一卷《博古图说》为底本,成书于大观初年,重修本为《宣和重修博古图录》,三十卷,王黼等撰,成书于宣和五年至宣和末年,即今存之《重修宣和博古图》。
  • 陈琦的水印木刻版画的艺术风格及创作思想分析 免费阅读 收费下载
  • 陈琦是国际著名的版画艺术家,其版画作品在中国国内以及国际上都获得过不俗的荣誉。国际上很多知名艺术品收藏机构及收藏家收藏他的作品。他的水印木刻版画风格独特、创作思想和题材丰富而又多变。文章以时间顺序为线索,对陈琦各种时期作品的艺术风格以及创作思想进行阶段性的分析。从而了解一个优秀艺术家艺术风格的发展和创作思想的提升的过程。对当代青年艺术家来说都是值得借鉴和学习的。
  • 蚀刻的风景 免费阅读 收费下载
  • 本文讲述了我学习版画的原因和伦布朗的铜版作品给予我创作的灵感,以及在我创作过程中运用什么方式去表达作品中的内容的一些感受,对线在我作品中的理解与认识。
  • 宋代绘画中的观赏石 免费阅读 收费下载
  • 文人的爱石情结古已有之,时至宋代,石头不仅作为文人们的观赏对象,同时成为画家们的创作题材,广泛出现在各类绘画中。本文主要通过资料搜集、比较、总结等方式来探讨,宋代绘画中石头作为画题出现的原因及特点。
  • 郑午昌山水画浅析 免费阅读 收费下载
  • 郑午昌是民国时期颇具有代表性的中国画画家,本文将郑午昌山水画分为三个时期来分析:初期师法明清、中期师法融合宋元、成熟期。
  • 展示陈列中照明下的low—E应用调研报 免费阅读 收费下载
  • 文物是人类社会活动中遗留下来的具有历史、艺术、科学价值的遗物和遗迹,是受国家保护的重要文化遗产。因年久较脆弱且不能再生.所以在展示陈列的过程中,要把对文物的保护放在及其重要的位置。展示陈列人工照明的光源都含有紫外线及红外线,尤其紫外线是造成文物损害、老化的主要原因。但是文物又不可避免的要进行展示,这就要求我们要深入充分的考虑展示陈列中对紫外线的控制,运用照明领域中的新技术、新材料来有效的降低柜体内的紫外线,以达到对文物的有效保护.这是非常必要的途径。降低展柜内紫外线的方式很多,本文意在从展柜材料入手,立足于实践中的问题,通过对LOW-E玻璃即低辐射玻璃的应用调研,分析它在展示陈列照明环境下的应用,使其具有的优异的隔热效果、隔绝紫外线和良好的透光性等节能环保的功能充分的发挥出来。
  • 跨界——涂鸦艺术与时尚设计 免费阅读 收费下载
  • 涂鸦艺术是在后现代主义艺术思潮基础上发展起来的一种艺术形式。随着国际化,多元化在艺术领域的发展,跨领域合作已渐成趋势。涂鸦,这个以反叛著称的艺术,开始频频受到时尚界的膏睐.使之从流浪的街头走向了高贵的时尚殿堂。
  • 佛教文化旅游策划设计特性研究 免费阅读 收费下载
  • 本文主要就作为特色文化产业,从佛教文化旅游的文化、经济、环境和政府作用这四个方面的特性展开研究,较为系统地整理了作为特色文化产业佛教文化的历史发展过程与佛寺环境的文化特征,并剖析了它们对人的精神层面的影响。同时,也对佛教文化旅游发展中所必须要涉及到的经济特性的分析,指出了佛教文化旅游地的经济发展、品牌营销、环境保护等诸多方面对佛教文化旅游的重要影响。并且,政府作用也是推动佛教文化旅游发展的有力推手和重要组成部分。最后,本文的创新之处在于总结出了佛教文化旅游特性及“文化、经济、环境、政府”四位一体的可持续发展模式,并为当下佛教文化旅游策划设计提出了新的理念。
  • 现代环境陶艺设计的生态特性 免费阅读 收费下载
  • 随着时代的发展变迁,新型工业材料的种类越来越多,金属、玻璃、混凝土、化学纤维等,种种代表工业文明的、缺少人情味的物质充斥着整个人类的生存空间,深深感到对大自然的疏远。这时,人们对自然开始有种强烈的归属感,渴望自然和谐的生态环境。环境陶艺较之其他材质具有不可取代的回归自然属性的优势,具有一种源于生命本质的自然亲和力,充分体现了其自身独特的生态特性。
  • 浅谈动画镜头设计中节奏的表现手法 免费阅读 收费下载
  • 动画镜头设计的节奏在一部动画片的创作阶段是至关重要的一步,镜头节奏设计的好坏会影响动画叙事的流畅与否。根据不同短片特殊的叙事要求,运用多种镜头设计组接整合的方式,相互衬映,形成对比,产生强烈的艺术感染效果。本文为一篇创作实践性论文,阐述了毕业设计创作中的镜头设计创作方法,探讨在保证符合动画作品具体叙事需要的前提下,还能够保持全片节奏感流畅,从而满足观众视觉、心理知觉上更高要求的前期镜头设计方法。主要强调在动画短片中镜头设计对全片节奏的重要影响。通过毕业设计创作实例及创作的体会,诠释镜头设计中节奏变化的作用及意义,为今后的创作提供理论化指导和建议。
  • 编排设计与黄金分割 免费阅读 收费下载
  • 人类对美好事物都有着莫名的向往,自黄金分割出现以来,其在编排设计中就扮演着不可忽视的角色。传统的媒介稳步发展,户外、网络等新兴的媒介也迅速崛起,编排设计与他们已形成了不可分割的关系,然而黄金分割是千百年来人类视为最合理,最精确,最美观的形式。因此黄金分割已深入了形式各异的平面编排中。本文主要针对的是编排设计与黄金分割的相互关系及运用并展开了研究。
  • 骑居申桥——上海内环“申”字形高架路网改造设计初探 免费阅读 收费下载
  • 从上海市城市问题着手,分析内环高架路网现存的弊端、城市青年住房问题和自行车路权被侵蚀的不争事实,对“申”字高架路做改造尝试。废弃其原有交通功能,分别设置青年公租房体系和公共自行车租赁体系,改造采取了结构性保存和再生的设计目标和策略。
  • 趣味首饰设计研究 免费阅读 收费下载
  • 趣味性的首饰作为一研究论点,因为它们呈现出叛逆、新鲜、刺激、突出的形式美感,带给人们一种耳目一新的感觉,同时又激起人们的喜爱,因为和人内心情感可以产生出共鸣。将这类型首饰不但是作为一种审美知觉看待,更是将其作为一种类型化的首饰样式做研究,正是基于对当代社会现象的考察,将视点放到趣味型首饰设计的新思维、新方法、新媒介的研究上,探究其产生的深层原因,分析、归纳其类型特征、观念和方法,揭示趣味首饰设计及的价值和意义,这个工作无疑是具有积极的现实意义和研究价值的。
  • 谈“自由设计”在艺兰斋美术馆标志中的应用 免费阅读 收费下载
  • 艺兰斋美术馆是目前国内最大的私人美术馆,其建筑是由日本著名设计大师黑川纪章设计。2011年10月艺兰斋美术馆委托杨志麟设计标志,笔者作为杨志麟的设计助手参与了设计的全部过程,在这期间体悟到他所倡导的“自由设计”理念及设计方法在艺兰斋美术馆标志设计中所起到的指导作用。遂撰写此文作为对艺兰斋美术馆标志的创作理念及创作方法的解读。
  • 模数设计在平面设计中的感性特征 免费阅读 收费下载
  • 模数设计作为设计中的表现手法,其核心是追求数字创造出的秩序美。人们对它的特征往往只趋向于理性的认知,如网格设计参数标准化、视觉元素几何构成化和视觉秩序化等方面。而本文所要阐述的是模数设计表现出的感性特征,以便更好的了解和探索模数设计在平面设计中的运用。
  • 中体西用——浅论上海“新海派”建筑的时代魅力 免费阅读 收费下载
  • 文章以时间顺序简要介绍了海派风格建筑在上海的出现、发展以及演变过程,进一步从人文角度论述了近几年兴起的“新海派”建筑的风格特点,最后通过对上海石库门改造手法的分析,得出新海派建筑的兴起在上海有一定的必然性,这一类建筑的出现既符合了当代人的审美观,又顺应了历史发展的潮流。
  • 上海中国画院创建初期的创作(1956—1966年) 免费阅读 收费下载
  • 建国初期文化部先后在北京和上海成立了两所中国画院,这是继北宋翰林图画院之后的又一辉煌再现,新时期中国画院的成立,使得经历过战争洗礼的中国画找到了安身之处,这不仅为新中国社会发展和人民生活面貌做出了巨大的有力宣传,更为中国画的发展与传承谱写了新的篇章。
  • 驾驭速度的极限—从F1赛事看赛车的设计美学 免费阅读 收费下载
  • 赛车是一项竞技性极强的运动赛事,这项运动从产生至今已有100年的时间。由于条件的限制,最早的车手选择把赛道介于城镇问的道路。因此,当时的许多车手在比赛过程中发生事故的概率极高,也有一部分人因此为自己热衷的事业献出了生命。之后很长的时间里,为了保证参赛选手的安全,专业赛道应运而生。赛车运动分为场地赛与非场地赛两类,而前者在我看来更具观赏性。以F1为例,这项运动的精神不但体现在训练有素的驾驶员身上,还贯穿于赛车在比赛过程中所彰显出那惊人的速度感与爆发力。人与赛车的巧妙融合使得这项运动具有极高的观赏价值,也是一项入在驾驭速度上的挑战,最终的胜者除了需要具备高超的驾驶技术外,也不可缺少胆量与那份获得胜利的渴望。
  • 知觉特性之于标识设计 免费阅读 收费下载
  • 外界刺激作用于感官时,人脑通过获取信息、理解信息、筛选信息、组织信息,形成对刺激对象物整体看法的过程,称之为知觉。研究人类知觉特性与标识设计的关系,旨在研究传达信息更有效更人性化方法。本文结合优秀标识设计案例,诠释人类知觉的特性——理解性、选择性、整体性、恒常性的应用法则,学习优秀遵循人类知觉特性进行标识设计的方法,以此指导标识设计。
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  • 启示刊已入编中国学术期刊(光盘版)电子杂志社在中国知刚及其系列数据库产品中以数字化方式复制、汇编、发行、信息网络传播本刊全文。该社著作权使用费与本刊稿酬一并支付。作者向本刊提交文章发表的行为即视为同意我社上述声明。
  • [当代艺术家研究]
    当代艺术家曲涵的研究
    当代艺术家张莉的研究
    当代艺术家王斌的研究
    当代艺术家张业磊的研究
    当代艺术家莫晓卫的研究
    当代艺术家施鹏杰的研究
    [视觉艺术史研究]
    论唐寅绘画的文人画特色(卞文学)
    明清黄山诗画一律(何丽)
    中国古代文字起源的考古学观察(黄丹青)
    浅析黄宾虹山水画笔墨(李璐璐)
    马蒂斯的艺术语言(陆勍)
    “秀骨清像”——魏晋时期神仙观念影响下的人物品藻观(唐宏轩)
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    论禅宗与中国传统绘画的关系(兰岚 李润)
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    从汉画看体育与身体关系(孙华军)
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    原点——论产品信息设计的起源与回归(谢彬彬)
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    浅谈三维动画短片《907号房间》场景道具中造型的重要性(周宜立)
    从手工艺到建筑——对材料的创新运用(刘阳)
    绘画的慰藉情结(程晋华)
    青花瓷艺术发展流变(田原)
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    丛丛叠叠层层密,悠然自得晓清新——由苏州园林,谈中国山水画写生创作(龚丽娜)
    [视觉艺术教学与管理]
    苏丁色彩研究(殷群)
    谈宋代文官服饰的美学特征(艾红)
    浅谈当代高职艺术设计教学的现状及改革(胡涓华)
    版式设计语言的理论在设计教学中的实践研究(伊延波 孙妍)
    中国山水画艺术语言及审美精神(陈士桂)
    [视觉艺术作品赏析]
    克孜尔石窟佛传题材研究——中心柱窟因缘类佛传壁画题材的变化(于亮)
    文嘉的绘画艺术(李琪)
    梁楷人物画简析(廖曦 田书秀)
    《宣和博古图》成书问题研究(史正浩)
    陈琦的水印木刻版画的艺术风格及创作思想分析(王高行)
    蚀刻的风景(张业磊)
    宋代绘画中的观赏石(张胜)
    郑午昌山水画浅析(张洁)
    [视觉艺术设计研究]
    展示陈列中照明下的low—E应用调研报(柴彧)
    跨界——涂鸦艺术与时尚设计(李巧楠)
    佛教文化旅游策划设计特性研究(常楠)
    现代环境陶艺设计的生态特性(刘红)
    浅谈动画镜头设计中节奏的表现手法(钱晓进)
    编排设计与黄金分割(宋芳菲)
    骑居申桥——上海内环“申”字形高架路网改造设计初探(袁泉)
    趣味首饰设计研究(庄愉琦)
    谈“自由设计”在艺兰斋美术馆标志中的应用(田志武)
    模数设计在平面设计中的感性特征(王天宇)
    中体西用——浅论上海“新海派”建筑的时代魅力(邢亦舒 李钢)
    上海中国画院创建初期的创作(1956—1966年)(滕健)
    驾驭速度的极限—从F1赛事看赛车的设计美学(庄林)
    知觉特性之于标识设计(孙舂燕)

    全国艺术类核心期刊
    《新视觉艺术》封面
      2013年
    • 01
    • 02

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