设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 《中国美术》 > 2013年第01期
  • 当今中国画创作为什么不能出精品 免费阅读 下载全文
  • 一、艺术家素质不高的根源:教育制度中国画创作在当代缺少精品,最根本问题是艺术主体即艺术家素质不高,素质很好的艺术家几乎没有。为什么这一代艺术家修养都不高——以前总有几个艺术家素质是高的,现在却没有?
  • 在中华民族伟大复兴中的中国画复兴 免费阅读 下载全文
  • 一、中国画伟大复兴的最好契机习近平总书记最近在谈到“中国梦”时指出,实现中华民族伟大复兴,就是中华民族近代以来最伟大的梦想。现在是距离中华民族伟大复兴目标最接近的时段,我们具备了最好的条件。这种空前大好的时代背景,显然也应该是中国画大发展的迎来中国画伟大复兴的最好契机。
  • 责任心:艺术家的立身之本 免费阅读 下载全文
  • 一、美术家的素质要求与责任很久以前,我曾认为做一位美术工作者是一件很轻松很容易的事情。但是在美术家协会工作多年之后,当我真正深入到艺术事业当中时,我发现这其实是非常有难度的事业。要想成为一名合格的艺术家,对一个人的天赋才华、专业能力、综合文化知识、生活阅历都有很高的要求;因为只有具备较高的文化修养和过硬的专业能力,才能创作出精品力作。所谓精品力作,是需要美术家投入很大的心血和精力的,有的经典作品甚至需要画家投入毕生的精力。
  • 水画·假画·宣传画 免费阅读 下载全文
  • 先说“水画”吧。在说“水画”之前,先说“水货”,现代社会的商品流动中,到处都有“水货”;它不是假的,是正品,却在渗水。Ipad有水货,几百块就可以买到一款,样子派头样样逼真,可里面的功能却有出入。我们美术领域“水货”也很多——我这里说的水货是一些“艺术家”不负责任的作品。猪肉牛肉本来成色是好的,打了水变成水货了,可以用水充肉多赚钱。
  • 癫狂与轻薄——当下画家创作心态扫描 免费阅读 下载全文
  • 画坛向来不乏热闹,于今尤甚。画家们在面对纸墨的时候,什么样的心态都有,笔下的作品自然泥沙俱下。当作画成为炫技献媚的手段、画作成为谋利进爵的工具的时候,唯一缺席的是艺术。画家之间比拼的不再是艺术水准,而是生活水平;敬畏的不再是大自然和载入美术史册的丹青手笔,而是腰包与头衔;琢磨的不再是入古出新,而是人事网络。如是等等,不一而足。这样发展下去,真的有点糟糕。
  • 轻薄浮躁害人害己 免费阅读 下载全文
  • 画道之衰,莫衰于今日。中国画家们的艺术创作,从来没有像今天这样轻狂浮躁——甚至有些画家的创作态度可以说是厚颜无耻。中国文化观念之中最为风雅潇洒的书画创作,在许多人的观念与行为中变成了看似潇洒的戏耍与胡涂乱抹,尤其是在最需要功力的写意绘画领域,这种歪风最为盛行。究其原因,大致不外以下几个方面:一,笔墨功力不足,又没有耐心研习补足,却故作狂态,装作高人;
  • 中国唯一世界最大——“从洛桑到北京——第七届国际纤维艺术双年展暨学术研讨会(南通展年)” 免费阅读 下载全文
  • 由清华大学美术学院、江苏省南通市人民政府、中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会共同主办,南通国有置业集团承办的“从洛桑到北京”第七届国际纤维艺术双年展暨学术研讨会(南通展年)于2012年11月8日至12月15日在江苏省南通市唐闸中国近代工业遗存保护区举行。本次展览以“回归与超越”为主题,展出来自中国、美国、英国、波兰、加拿大等37个国家和地区以及来自清华大学美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、南京艺术学院、天津美术学院、
  • “郜宗远山水画展”在荣宝斋隆重举办 免费阅读 下载全文
  • 荣宝斋于2012年11月25日至29日在东斋二楼画廊隆重举办“郜宗远山水画展”。本次画展展出了郜宗远先生近年来创作的山水精品七十余幅,其中有表现北方山水的鸿篇巨制,也有描绘江南水乡的斗方作品。这些作品是郜宗远先生几十年来潜心于艺术传承与创新、追求中体西用的精彩呈现。由荣宝斋出版社出版的《郜宗远山水画集》也同期出版发行。
  • 山水胸怀云雾情 免费阅读 下载全文
  • 读宗远先生画,忽然而生的念头是:他心中到底有多少山水?多少云雾?宗远先生的笔下,几乎都是一脉脉大山,一淙淙泉瀑,一重重云雾,还有蜿蜒的江河,落帆的船舸和丛生的茂林。他显然不屑于一偶风景的秀气,也不追求闲适简巧的雅致,要的是立地顶天、大阖大开、雄浑气势、万端变幻。
  • 搜尽奇峰——2O世纪中国山水画选展 免费阅读 下载全文
  • 20世纪的中国美术史已经尘埃落定,在新世纪过去的十多年里,系统地梳理这段历史,成为美术史论界研究的重要工作之一。有鉴于此,以富藏近现代美术作品而著称的中国美术馆,特开设“中国美术馆‘重读经典’藏品专题陈列”。推出此举,一是通过馆藏经典作品展示向观众系统性介绍20世纪中国美术史的发展脉络,二是以此推进20世纪中国美术史研究的深入展开。“搜尽奇峰——20世纪中国山水画选展”便是这个系列陈列之一。
  • 彩笔绘新图——“第十届全国水彩·粉画作品展”在广西首府南宁隆重举行 免费阅读 下载全文
  • 由中国美术家协会、中共广西壮族自治区委员会宣传部、统战部和广西文学艺术界联合会共同主办的“第十届全国水彩·粉画作品展”于2012年11月30日至12月19日在广西民族博物馆隆重展出。中国文化有逢“十”为大的说法。此次展览恰为第十届,组委会收到了来自全国各地三千二百多件作品应征。经由中国美术家协会聘请的专家组成的评审委员会对应征作品反复认真评审,评选出328件展出作品,其中47件被评为优秀作品,9件作品获得中国美术奖提名。这次展出的作品无论数量和质量都超过了历届,更多地反映出中国水彩人正以不同的艺术姿态展现他们的创造力,呈现出他们在当代多元文化中的眼界和选择。
  • 美丽中国绽放柏林——“中国当代美术作品展”赴德国代表团载誉归来 免费阅读 下载全文
  • 于2012年11月20日晚在德国柏林中国文化中心隆重开幕的“中国当代美术作品展”赢得了柏林各界的广泛赞誉,极大推动了中德美术界的交流,提高了德国民众对中国美术的好感。11月23日中午,中国当代美术作品展代表团返回北京。中国美术家协会主席刘大为透露,通过这次画展,已有德国艺术媒体、机构对中国艺术家发出邀请,邀请中国艺术家前往德国艺术机构进行绘画交流。
  • 画里依稀家园梦——“家园——黄格胜国画展” 免费阅读 下载全文
  • 由中国致公党中央委员会、中国美术家协会、中共广西壮族自治区委员会宣传部共同主办的“家园——黄格胜国画展”于2012年11月26日至12月4日在北京中国美术馆举行,黄格胜的巨幅著名画作《壮锦》也首次在画展上与观众见面。画展开幕当天还举行了“家园·漓江画派论坛——黄格胜艺术创作研讨会”,邀请国内知名美术理论家进行研讨。
  • 首届中国美术家协会会员油画版画精品展 免费阅读 下载全文
  • 2012年12月28日,“首届中国美术家协会会员油画版画精品展”在广州美林美术馆正式开幕。此次展览由中国美术家协会、广东美术家协会联合主办,展期持续到2013年1月15日。同期举行美林艺术汇系列展览。
  • 国内艺讯 免费阅读 下载全文
  • 展览时间:2012.11_21至1126展览地点:北京画院美术馆从事当代水墨刨作的王彦萍曾于1992年在中国美术馆举办个展,在学术界获得关注和好评。20年后,作为王彦萍在国内的第二次重要个展,本次展览以个展梳理的方式展示了她从1992年到2012年整整20年的艺术进程,将王彦萍的水墨创作和风格转换通过这次展览介绍给美术界和社会公众。
  • 情的感染,美的享受——略谈力群的版画艺术 免费阅读 下载全文
  • 总有一些美术作品会让人过目难忘——是的,力群的《鲁迅像》和《林问》就是这样的作品。提及中国现当代的版画艺术,力群是我们无法绕过的名字;探讨中国现当代的版画作品,《鲁迅像》和《林问》更是我们不会忽略的佳作。王国维说:“有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”力群从延安时期的“有我之境”到20世纪80年代第三次创作高潮的“无我之境”,那娴熟、老辣、直率的刀法与画面所传达的生命意义浑然一体,这中间经历着怎样的艺术思想变迁与创作手段的变化,他又是怎样由一个间接通过友人信件得到鲁迅先生鼓励的普通艺术青年成长为一位杰出的版画艺术家的呢?本期的人物特写中,我们遴选了两篇文章,李桦的文章对力群的艺术进行了综述,而力群之子方丹则为我们讲述了一些鲜为人知的故事,为对力群的艺术进行深入研究提供了不可多得的史料。
  • 记我的父亲——版画家力群 免费阅读 下载全文
  • 我于1975年离开大陆到海外,写了不少有关大陆画家的画评,唯独没有写到我的父亲力群,这引起友人的好奇与疑问。打倒“四人帮”后,香港《明报》打算把我写的这些画家的文章辑集出版,并请刘海粟大师题了书还并写了序,但因种种原因未能出版。后来此捐由黎明文化事业出皈公司在中国台湾出版,定名为《大陆画家》,可书中还是没有写我父亲力群的文章。
  • 全景画:波澜壮阔的恢宏画卷 免费阅读 下载全文
  • 我们评价一幅写实绘画作品时常常会用“逼真”、“跃然纸上”、“栩栩如生”等词汇,这些词汇当然不乏文学夸张的成分——但是您可曾想过,有一种绘画作品会让人真正感觉身临其境,仿佛由宁静展览馆突然来到了古战场,鏖战方酣:明月斜挂,云霞掩映,战马时而撒欢,时而奔腾驰骋,武士冲锋,呐喊震天,烟炎张天,兵器撞击,军旗翻卷……这并非架空穿越小说的桥段,也不是3D电影的技术效果,而是一种360度环绕在大型建筑中展出的巨幅绘画:全景画。也许很多读者朋友对全景画还不甚了解,但是,这种独特的艺术形式正以其强烈的艺术感染力得到观众的普遍认可.国内的全景画艺术也在稳步发展。本期“对画、对话”栏目我们特别邀请了来自中国全景画创作的中坚力量——鲁迅美术学院的全景画创作团队宋惠民、李福来、晏阳、李武4位主创进行关于全景画的对话,在全面了解,欣赏全景画的同时,体会为了全景画事业的发展,画家们所付出的艰苦与努力。
  • 材料和形式:读曾成钢的雕塑 免费阅读 下载全文
  • 有两类雕塑,一类竖立室外。一类陈放室内。在室外者,强调的是建筑性;在室内者,强调的是绘画性。布尔德尔和他的老师罗丹的作品代表了这两种类型。而曾成钢先生的雕塑两类都有,但主要是建筑型的,即使是室内作品,也向建筑型靠拢。
  • “变”与“不变”的释放 免费阅读 下载全文
  • 曾成钢说,“我对青铜器仿佛有种说不清楚的特别爱好”,“它们使我陶醉、迷惑、赞叹小已,那种深沉神奇的力量唤起我的想象和情思……我竟会激动得情难自禁”。与青铜器结下了不解之缘的曾成钢炽烈地热爱着中国青铜器的美,近于痴迷地感应着来自远占先人之于青铜礼器宁静而神圣的崇高向往。他长期坚持以青铜为材质创作,充分借鉴与提炼了中国古代青铜器的审美精神与形式,他的作品也因此而具有了穿越历史的神秘诡谲,庄严肃穆、沉雄霸悍,
  • 海峰,雄浑崇高的喻象 免费阅读 下载全文
  • 祁海峰在中西绘画上的探索,是通过雄浑崇高的审美喻象去获得统一的。作为油画家的祁海峰,在油画的现代性与当代性探索上已形成了自己切入现实社会的独特视角和个性图式。他的油画虽然是具象的,却绝非写实再现;而是时空交错地将现实与历史的人物形象,置入富有寓意的历史场景或文化境域中,以此表现他对于历史与现实的思考。他的这些油画作品具有极强的现实指向性,既不是直接呈现欢乐、甜蜜和优雅的审美趣味,也不是在现实生活中寻找平凡朴素的诗情,而是从历史的场景中寻觅苦涩,在现实的境域里探索刺痛。他的画面由此而形成了凝重雄浑的意象并充满了想象力与梦幻感,犹如意识飘浮和思绪流淌,
  • 刚毅与温情——我观石良的艺术 免费阅读 下载全文
  • 艺术表达之动力源于人的精神情境。所谓精神情境,首先是指人性发端的情境,犹如某些溪流发端于绵绵芳草之沃土,某些则发端于皑皑白雪之山巅。人性发端之根源决定人的后天选择与判断。艺术是人精神倾诉的重要渠道,造成艺术的诸方面同样来自于和受制于人性。石良作品的一个与众不同之处就在于发端的原始情境不同。直观石良的品性,洒脱、坚毅而又特立独行。然此仅直观一面耳,触之弥久而愈能探知其心灵深处澄净坚磐的良善与温情。石良的艺术皆发端于此,从精神到语言,皆发端于人性中的一对矛盾而并存的情结,即刚毅与温情。
  • 水粉画教学札记 免费阅读 下载全文
  • 由于在高等美术院校招生考试中的广泛采用,水粉画已成为大家非常熟悉的画科之一。实际上,水粉画并非单纯的色彩基础训练手段和美术类高考“敲门砖”,而是一种有着独特魅力的独立画种,如德国画家门采尔、西班牙画家毕加索都有水粉画的精品。在19世纪末,永粉画从水彩画中逐渐独立而出,这种以水为媒介、采用粉质颜料的画法兼具油画的厚重与水彩画的明快,既能单色平铺,又能多重覆盖。既擅长描绘明快的小景.也能用作表现大尺幅和重大题材,具有丰富多彩的形式和强烈的艺术表现力。时至今日,水粉画教学在高等美术院校教学中仍具有重要的意义。本期名师授业栏目,我们邀请了具有二十余年水粉画教学经验的郭振山教授将多年水粉画教学积累的一些经验和体会加以总结以供大家参考,目的是在课程中希望学生通过对色彩基础理论知识的学习达到对色彩规律的理解,通过进行水粉画练习与实践达到对色彩的感受能力、表现能力以及色彩塑造能力的全面培养和提高。
  • 从李铁夫遗作油画风景《遥望瀑布》谈起 免费阅读 下载全文
  • 作为在近代中国率先赴英美等国学习西洋画并追随孙中山投身民主革命的先驱,李铁夫(1869-1952)的艺术人生、创作实践与作品遗存,直到20世纪80年代才被美术界“发现”。1980年,在李铁夫故去28年后,珍藏其遗作的广州美术学院(以下简称“广美”)精选他生前捐赠的作品,由上海人民美术出版社结集出版、由宋庆龄题写书名、由广美迟轲教授作序的“李铁夫画集》,
  • 钱松苗山水画艺术变革的内在机制 免费阅读 下载全文
  • 共和国建设初期的文艺主题是宣传社会形态优越性和再现党的光辉革命历程;相比油画与年画,中国画在这方面表现出了迟缓和艰难的步态;于是“改造”被提上日程,成为画家们自觉意识到的、也是国家文艺机构期待解决的一个时代课题。新成立的北京中国画研究会频频举办展览推出“新国画”,全国各地美协帮助画家深入生活、开展写生,由此开启了中国画变革的前奏。
  • 中国山水画家的身份与地位考释 免费阅读 下载全文
  • 中国古代的山水画家多数为文人士大夫,其次是宫廷画家,也有僧人,画工占极少数。历史上自五代始设立宫廷画院,其中有的画家甚至被授予“金紫”,地位很高。虽然有文入退隐山林,但也有相当一部分文人在朝为官且官位不低。这种身份与地位的差异,影响到中国山水画的形态和内在品质。基于此,我们考释和研究中国古代山水画家的身份与地位,其目的在于准确把握这些画家创作山水画的意图与动机,以此阑释他们对“气韵生动”的不同理解,对“澄怀味象”的各自追求;以此阐释他们在表达创意时的多种观念,在笔墨风格上的个性差异;这将很有意义。
  • 中国画笔墨传承与基因重组 免费阅读 下载全文
  • 如果说.中国画的时代表征决定了其笔墨的变迁;那么可以说,每个时代的审美特征就决定了书画笔墨的改变。变与不变中,不变总纲而变其日;这使我们在梳理中国画的史论时,总能从作品和画论两个方面得其印证。
  • 发展清水混凝土技术的现实意义 免费阅读 下载全文
  • 清永混凝土的出现、开辟了建筑行业的新篇章,也成为设计师们表达设计理念的有力元素。它既创新出极具特征的现代建筑,也再造了根植传统的的特色空间。通过清水混凝土,我们了解了更多的建筑,了解了非凡的空间,了解了异域的文化;也明白了清水混凝土技术带给我们的广阔的设计空间。
  • 当代商业插图的创作与审美 免费阅读 下载全文
  • 商业插图,又称为商业插画.特指服务于商业领域的插图。商业插图社会需求量大.对于依靠视觉形象进行传播的商业信息具有较好的推广效果。它融汇了美术和商业的因素,在当代信息社会里实用价值很高。而今,它还与现代科技紧密联系在一起,形成了从静态到动态的一个个崭新的发展空间。本文立足于商业插图创作.从思维之美、移情之美、形式之美、理性之美四个方面探讨了当代商业插图的创作与审美问题。
  • 论黑白木刻的灰色调 免费阅读 下载全文
  • 一个版画家在木刻创作中,应该善于使用具有黑自感的眼睛来观察美妙的大干世界;同时在画面上,要善于调动灰色调的旋律去吸引观众的欣赏趣味。无论画面多么简单或多么复杂,都有黑、白、灰三个色阶;而认真分析好灰色调、把握好色彩两极——黑与白,就可以针对所有画面,既可以高度概括,也可以理性分析。
  • 张光宇:被遗忘的大师 免费阅读 下载全文
  • 有这样一位艺术家,他曾经被张仃、黄苗子、华君武、廖冰兄、黄永玉、袁运甫、韩美林、丁绍光等美术界大腕尊为老师,他“13岁开始学艺,在50年漫长的艺术生涯中,他所接触的艺术领域宽泛得令人难以置信:广告设计、书籍设计、舞台设计、电影美术、动画、漫画、壁画,插图、月份牌……以及被他称作新中国画的装饰绘画,均有他不倦的孜孜以求和超于常人的睿智与引领”,然而令人难以置信和遗憾的是,各种现当代中国美术史著作中,绝大多数对他却是只宇未提,这位艺术家也没有得到人们充分认识和足够的研究。他.就是现代中国装饰艺术的奠基者之一——张光字。1958年人民美术出版社曾出版张光宇绘制的连环漫画《西游漫记》,在业界得到了广泛赞誉;2012年重新编辑出版《西游漫记》.意在重危历史的记忆,与此同时《张光宇集——现代设计》《瞻望张光字》也在人民美术出版社出版发行。张光字先生的一生对荚的探索从未停止,雨我们对张光宇的研究也将不仅止于此,人民美术出版社还将陆续出版《张光宇集》的其他3卷(漫画卷、插图凿、绘画卷)以及别集的《文学插图》卷。本文为此三册图书的责任编辑、中国美术出版总社社长汪家明所撰写的评论文章.相信对读者进一步了解这位不该被我们忘却的艺术家的其人其艺有所裨益。
  • 人文·城市,惊艳历史的时光——一评《人文城市系列》 免费阅读 下载全文
  • 《人文城市系列》图书写的是城市。翻开书看到的是一段段堪称惊艳的历史,发生在熟悉的或陌生的城市里,在某个中心或角落,诉说着繁华或寥落。这谢浪迹天涯的背包客向古代的吟游诗人一般,纵身一跃,跳进了绵长细致的历史中,将鹅毛管换成了照相机,记录下了关于博物馆、美术馆、书店、图书馆、咖啡馆和广场的故事与传奇。
  • 画册的突围——《中国艺术家画库文献·杜键其人》编后 免费阅读 下载全文
  • 杜键,普名画家、美术教育家,曾先后在中央美术学院附中、中央美院油画系任教任职.代表作有《黄河激流》《不可磨灭的记忆》《在激流中前进》《伟人归来》《在太行山上》等;有数幅作品被中国美术馆收藏。他是共和国成立后成长起来的一代知识分子,具有自觉的社会主义品质,也是中国的“士”与西方的“爱智者”这两种悠久文化体现在我们时代的一个综合人物。
  • 试论艺术品鉴定评估的现状和发展 免费阅读 下载全文
  • 2011年,中国艺术品市场以21081Z元的交易总额取代美国成为了世界上规模最大的艺术品市场;而这一次,距离中国取代法国成为世界第三大艺术品市场刚刚过去3年时间。中国艺术品市场的扩张速度令人惊异。然而,这种基于新兴财富的“跃进式”地发展与大量资金“激情式”地涌入,却激化并凸显了中国的艺术品市场中缺乏成熟运作机制与相关管理措施及配套服务不健全的问题,也暴露出市场中混沌不清的现状。
  • 也谈文物艺术品市场“捡漏” 免费阅读 下载全文
  • 文物艺术品市场“检漏”之说由来已久。国家改革开放以后,随着文物艺术品市场的发展,此说又得以复燃,在社会上风传盛行。此种传说有害无益。民众在街头巷尾议论一下无甚大碍,但新闻媒体切莫参与宣传鼓吹,否则助长此风,贻害无穷。譬如,央视“X宝”栏目走进承德,某专家大肆赞叹一位女“藏友”用2000元在古玩市场买到一只“清嘉庆粉彩百花不露地大碗”,说是嘉庆官窑真品,市场价格是几十万元,真是“捡”了一个大“漏”!现在的文物艺术品市场已经成熟到何等程度,怎么会让一个不懂文物的人在市场上用2000元钱就能买到一个“清嘉庆粉彩百花不露地大碗”,真乃天方夜谭。
  • 探寻古希腊艺术(三) 免费阅读 下载全文
  • 在古风时期结束后,随着希腊在公元前480年取得希波战争的胜利,希腊迈进了国家政治、经济、文化最繁荣的时期,也就是通常我们所说的黄金时代。“神创造的第一代人类乃是黄金的一代……这代人生活得如同神一样,他们无忧无虑.没有繁重的劳动,也没有苦恼和贫困,大地给他们提供了各种各样的硕果,丰盛的草地上牛羊成群……”也许《荷马史诗》中无可避免地带有文学的夸张色彩;但毋庸置疑的是,希腊艺术在这段时闻内取得了堪称永恒经典的伟大成就:从健美的《掷铁饼者》到壮美的帕特农神庙,从米隆到菲迪亚斯,那力与美、感情与抑制,动与静、躯体与灵智的完美结合,营造出“高贵的单纯与静穆的伟大”的造型艺术,对之后西方的艺术产生了深远的影响。
  • 爱德华·伯恩-琼斯:维多利亚时代的梦游者 免费阅读 下载全文
  • 1875年,在英国颇具影响力的“亚瑟王”贝尔福(Arthur James Balfour,1848—1930)在伦敦买了套新房子,亟待装修。作为英国首相和伦敦当时上流社会最有影响力的团体——“心灵会”(TheSouls)的领袖人物,贝尔福品位高雅,追慕古风,是当时英国艺术最有力的支持者之一。他需要一个最佳人选来创作“一系列足以代表他艺术特征的绘画”,以此装饰他新购置的房间。
  • 图片新闻 免费阅读 下载全文
  • 图片新闻 免费阅读 下载全文
  • [专题]
    当今中国画创作为什么不能出精品(陈传席)
    在中华民族伟大复兴中的中国画复兴(林木)
    责任心:艺术家的立身之本(贺成才)
    水画·假画·宣传画(黄宗湖)
    癫狂与轻薄——当下画家创作心态扫描(郑志刚)
    轻薄浮躁害人害己(雒三桂)
    [聚焦]
    中国唯一世界最大——“从洛桑到北京——第七届国际纤维艺术双年展暨学术研讨会(南通展年)”(梁开)
    “郜宗远山水画展”在荣宝斋隆重举办
    山水胸怀云雾情(汪家明)
    搜尽奇峰——2O世纪中国山水画选展
    彩笔绘新图——“第十届全国水彩·粉画作品展”在广西首府南宁隆重举行(蒋振立 王媛)
    美丽中国绽放柏林——“中国当代美术作品展”赴德国代表团载誉归来
    画里依稀家园梦——“家园——黄格胜国画展”
    首届中国美术家协会会员油画版画精品展
    [艺讯]
    国内艺讯
    [中国美术家]
    情的感染,美的享受——略谈力群的版画艺术(李桦)
    记我的父亲——版画家力群(方丹)
    全景画:波澜壮阔的恢宏画卷(宋惠民 李福来 晏阳 李武)
    材料和形式:读曾成钢的雕塑(范景中)
    “变”与“不变”的释放(贺绚)
    海峰,雄浑崇高的喻象(尚辉)
    刚毅与温情——我观石良的艺术(常磊)
    [教学]
    水粉画教学札记(郭振山)
    [史论]
    从李铁夫遗作油画风景《遥望瀑布》谈起(曹庆晖)
    钱松苗山水画艺术变革的内在机制(马明宸)
    中国山水画家的身份与地位考释(李倍雷 张祖华)
    中国画笔墨传承与基因重组(燕敦俭)
    发展清水混凝土技术的现实意义(李建永)
    当代商业插图的创作与审美(詹凯)
    论黑白木刻的灰色调(孙秀红)
    [出版]
    张光宇:被遗忘的大师(汪家明)
    人文·城市,惊艳历史的时光——一评《人文城市系列》(刘晓曼)
    画册的突围——《中国艺术家画库文献·杜键其人》编后(毛晓剑 曹奇侠)
    [市场]
    试论艺术品鉴定评估的现状和发展(若楠)
    也谈文物艺术品市场“捡漏”(赵榆)
    [域外]
    探寻古希腊艺术(三)(汪瑞)
    爱德华·伯恩-琼斯:维多利亚时代的梦游者(韦坤劼)

    图片新闻
    图片新闻
    《中国美术》封面
      2013年
    • 01
    • 02

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2