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您现在的位置是:首页 > 《中国美术》 > 2011年第01期
  • 刊首语 免费阅读 免费下载
  • 自《中国美术》创刊以来,虽然仅出版了三期,在美术界已经引起了关注。当今,国内"艺术品热"持续升温,这对于改善艺术创作者的创作和生存环境不无裨益,但资本力量的介入追求的是利润和价值,它可以创造艺术,也可以破坏艺术。浮躁是艺术创作的大敌,功利产生不了真正的艺术大师。而且,艺术拍卖市场的火爆与国外艺术发达国家相比匮缺得多的艺术画廊的冷清,说明真正艺术繁荣的时代还没有到来。
  • 被神化了的吴冠中 免费阅读 收费下载
  • 著名画家吴冠中先生长期以来一直以特立独行的品格、个性鲜明的画风著称于世。在长期的艺术生涯中,吴冠中先生一直致力于在中西绘画之间寻找一条融合的途径,汲取西方艺术之长以创造出符合新时代审美的新中国绘画,并为此进行了数十年的持续探索,提出了不少颠覆性的理论。吴冠中先生的这些理论曾引起轩然大波,对于其富于探索性的绘画作品人们也褒贬不一。无论如何,在浮躁轻狂、功利主义甚嚣尘上的今天,吴冠中先生的这种探索精神和对艺术事业的敬畏执著是令人尊敬的,也值得我们加以认真思考。至于其艺术探索的是非成败,则需要我们认真加以总结研究。有鉴于此,我们特别组织了几位理论家就此问题进行探讨,并期望更多的艺术同道参与其中。
  • 吴冠中的画好在哪里? 免费阅读 收费下载
  • 昨日在网上读到曹星原教授《斗胆评说吴冠中先生及其画意》的文章,深有感触。这篇文章在前半部分是"斗"了一点"胆",直抒了一些她对吴先生作品的看法。但文章的后半部分,又为吴先生作起了辩护。曹教授非常坦率,承认自己在大学阶段对吴冠中的画"谈不上喜欢,也谈不上不喜欢",觉得"他的画又太直白,太甘甜"。"面对西方社会闹哄哄地热捧说他是中国的水墨大师,我嗤之以鼻:
  • 一颗火热的心与一个艺术的人 免费阅读 收费下载
  • 吴冠中先生辞世以来,有那么多纪念文字铺天盖地而来,渺予小子,不必凑数,迄今未写片纸。然而,正如福楼拜所说:寂寞是无声的蜘蛛,善于在心的角落结网。在我寂寞而流连于艺术存在的时候,总会有吴先生的蛛丝马迹爬过心网。他已90高龄,不算短寿,但他竟走了。还是有些早。当代中国画坛,吴先生是一道亮丽的风景,它增加了艺术界的色彩。
  • 误读历史 误读传统——吴冠中的错误 免费阅读 收费下载
  • 2005年9月,吴冠中先生在上海美术馆举办回顾展,我受朋友之邀专程坐火车从杭州赶到上海去看吴先生的这个展览。其时,20世纪末关于"笔墨等于零"的讨论,以及2004年秋拍后吴冠中作品的价格达到了23万元人民币一平尺,个别作品甚至拍出了近百万元一平尺的高价,使得吴冠中的名字从同一辈份的画家中凸显了出来,备受社会、媒体和收藏界的关注。
  • 究竟该如何历史地看待吴冠中 免费阅读 免费下载
  • 近30年来,在中国美术界,吴冠中一直是一个极有争议的话题。从他于20世纪70年代末80年代初抛出的3篇关于形式美的文章,到90年代初"笔墨等于零"的论断,再到近些年对于美术体制的猛烈抨击,每每都引起美术界的轩然大波。他的去世也在美术界、媒体上产生广泛反响,全国各地举办了一系列的纪念活动。他被视为"通古今,融中西"的大师级艺术家,收藏界对于其艺术市场前景更有极高的期待。
  • 感动心灵的艺术大路 免费阅读 免费下载
  • "小路艺术愉悦眼睛,大路艺术感动心灵"—吴冠中如是说。在中国现代美术发展道路上,吴冠中先生是一位杰出的艺术家和美术教育家。他秉承了中国知识分子"铁肩担道义"的优秀品质,把个体的艺术创造视为了一种文化担当,并自觉实践了开拓创新的使命。吴冠中的生命历程写照了他的艺术人生。
  • 真、善、美之歌者 免费阅读 收费下载
  • 运思精深,笔迹周密,《晚风》《清韵》,以墨彩书史诗;恢宏沉雄,激越奔放,《漠上》《雏鹰》,如丹青绘牧歌。正如王镛先生所评论,刘大为的人物画创作包括史诗风格的历史画与牧歌情调的风俗画。这些成功的作品背后,也显示出画家深厚的素描功底,饱含着画家无数张速写所挥洒的辛勤汗水。昔张彦远曰:"夫象物必在于形似,形似需全其骨气;骨气形似,皆本于立意,而归乎用笔。"对于一个中国人物画的画家来说,不但要能"写形",更要舍弃光影、明暗等表面现象,用中国画特有的线条抓住所要描绘对象的"骨气",这样的素描或被称之为"国画素描"。同时,速写也是解决造型问题最快捷、最可靠的手段之一。针对中国画人物造型和当前速写不被学画者重视的问题,刘大为先生在《小议国画素描》和《关于速写》中阐述了自己的经验;配合其精彩的素描、速写作品展示,相信对学画者有所助益。刘大为先生不单擅长人物画,于水彩画领域也颇有建树。本期选登了水天中的评论文章《笔简而韵长的水彩画》,可以让我们更全面的了解这位艺术家。
  • 笔简而韵长的水彩画 免费阅读 收费下载
  • 刘大为是当代杰出的中国画家,他以水墨表现中国的自然和人文,深得"气韵生动"之妙谛。最近看到他的一批水彩画作品,使我对他的艺术以及对当代中国绘画的发展状态,有了新的理解与感悟—工具、材料和技术是艺术手段而非目的。苏东坡有论艺名言:"分科而医,医之衰也,占色而画,画之陋也……谓彼长于是则可也,曰能是不能是则不可。"一个真正的艺术家转换治艺手段,依然可以"通其意无适而不可"。水彩这一普通的绘画手段,也完全能够达到"气韵生动"的审美境界。
  • 小议“国画素描” 免费阅读 收费下载
  • 造型是一切绘画门类的基础之一,对于中国人物画来说,更是一项至关重要的基本功。古人所说的"形神兼备"、"以形写神"就是强调了形的重要性。特别是意笔人物画,面对素纸一挥而就,这是对画家的基本功、全面素质修养、尤其是造型能力的考验。一个画家如果造型解决不好,很难设想他能即兴挥毫、随意挥洒出好的作品。很多造型能力强的人物画家,其作品中的人物、景物,或写实,或装饰,或夸张,或变形,均神韵天成。
  • 艺术应该维护人类的精华情感 免费阅读 收费下载
  • 弹指一挥间,21世纪也已经跨入了第二个10年。回望百年,中国经历了翻天覆地的社会变革,取得了巨大的经济发展和科技成就,也在不断剧烈变化的精神体验中一路走来。如同社会形态一样,艺术的主流走向是在对既存标准的反叛中取得的,而之前的艺术革命者往往很快又蜕化为堡垒的守护者,成为新的"掘墓人"所要颠覆的对象。这是不可改变的艺术的也是社会的发展规律,应该是每一个艺术家的通常认知。在新的时期、新的观念和新的信息变化巨大的冲击下,艺术的审美与教育作用似乎被淡化,并且被推向更加深入与开阔的领域中去思考和探讨。当今艺术界有一种倾向是把正确理解艺术的社会意义问题当成一种固有的樊篱,应当跨过界限扩大艺术的外延,主张当代艺术是一种潜意识的宣泄和自我表现的结果,可以是无所顾忌的。这种来源于西方文化的思想倾向在理论上的偏颇,在一定程度上将影响我国艺术的发展。一些艺术家涉及到对具体艺术方向的选择时,经常产生困惑,并非有感而发,而往往是"为了不同而不同"。本期做客栏目的艺术家朝戈和毕建勋的对话,正表现出他们对这种"艺术革新"无序发展的忧虑。在谈话中,朝戈和毕建勋表达了他们作为"艺术守望者"的文化态度和理想,有些许悲壮,使我们得到对未来更清醒的认识。
  • 写意雕塑论 免费阅读 收费下载
  • "写意"作为核心语言贯通于诗书画塑等多种艺术门类,并在诗画理论中得到深刻的阐发和印证,成为中国艺术的审美特质。由于文化断层和理论匮乏,传统写意雕塑却渐趋式微。在当今写实、抽象、波普等西化雕塑潮流外另辟蹊径,振兴写意雕塑,是时代赋予雕塑家的历史使命。在这样的背景下,吴为山于2002年在厦门举行的第八届中国雕塑论坛上提出了"写意雕塑"的观念,并于2005年"首届中国美术金彩·长安论坛"上发表了《我看中国雕塑艺术的风格特质—论中国古代雕塑的八大类型》的报告,在对中国雕塑传统进行梳理的过程中,进一步论证了写意精神在当代艺术发展中的必要性。他提出和践行的"写意雕塑"已经不仅仅是一种艺术创作行为,而是一种结合中国传统哲学理念和美学观念的文化形态,也是一种通过艺术创新形式而弘扬中国文化精神的行动。在本期"创作评述"中,请吴为山先生撰文畅谈"写意雕塑",配合众家对吴先生雕塑的评述,让我们更全面地了解吴为山先生的写意雕塑作品。
  • 现代写意雕塑的倡导与实践者——众家评述吴为山写意雕塑 免费阅读 收费下载
  • 吴先生通过塑造儿童,发现并升华了童性,体现了人类对童年的真实情感。他的作品与意大利雕塑家玛格里特有着精神上的相通,在表现手法上善于直接用手来塑造对象,十分真切。看得出,吴先生所塑的老人是从万千年文化中走出来的。—贝娅特丽克丝(荷兰女王)吴为山树立了中国雕塑艺术的另外一个大的体系,进一步发展了中国传统雕塑艺术;而且他能够把传统和现代很好地结合起来,变成他所倡导的这种大写意的风格。
  • 在是与不是、似与不似之间——马书林先生戏曲人物之新创 免费阅读 收费下载
  • 马书林一九五六年生。现任中国美术馆副馆长、教授、中国美术家协会理事、第三届中国画艺委会委员、文化部高级职称评委,享受国务院政府特殊津贴。中国画作品多次参加国内外重大美术展览并获奖。出版摄影专集《西藏游踪》、画集《笔墨本无界—马书林画集》、《书林画戏》、《中国名家经典—马书林》等。第一次看到马书林先生的戏曲人物画是在中国美术馆的某个展览上,那时与马书林先生还不认识,也没注意作者,只觉得有眼睛一亮的感觉:画得好!当时的印象是:戏曲人物怎么想到可以这样画?
  • 时代·形·神 免费阅读 收费下载
  • 中国画学是融会中国的哲学思想、绘画理念、造型观念、表现手法、品评标准、欣赏方式而自成一体的独特的艺术载体。20世纪90年代以来,新的文化背景,新的文化条件,带来新的文化思潮,新的艺术观念,新的绘画表现手法,对中国画领域震荡、冲击、碰撞,使中国画领域不可避免地受到时代变化的影响。当前中国画多元并举局面即产生于西方现代美术观念、现代美术流派对中国传统文化的影响。
  • 全国美术发展专家座谈会在京召开 免费阅读 收费下载
  • 由文化部艺术司、中国艺术研究院美术研究所联合主办的"全国美术发展专家座谈会"于2010年11月25日在北京西藏大厦召开。文化部艺术司诸迪副司长、中国艺术研究院美术研究所吴为山所长共同主持会议,邵大箴、薛永年、郭怡孮、陈绶祥、田黎明、张晓凌、杨飞云、赵长青、王镛、梁江、陈醉、陈履生、高天明、李公明、刘伟冬、李一、牛克诚、郑工、王端廷等全国美术机构、院校的领导、学者50余人到会参加座谈。
  • 熊秉明先生作品捐赠仪式暨熊秉明作品学术研讨会在京举行 免费阅读 收费下载
  • 2010年11月18日,由文化部艺术司和中国艺术研究院共同主办、中国艺术研究院美术研究所和中国艺术研究院中国雕塑院承办的"熊秉明先生作品捐赠仪式暨熊秉明作品学术研讨会"在中国艺术研究院召开。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章,国家博物馆馆长吕章申,中国美术馆馆长范迪安,中宣部干部局张鑫同志,文化部艺术司副司长诸迪,中国艺术研究院副院长高显莉以及熊秉明夫人陆丙安女士等参加捐赠仪式。
  • 2010年度“中国最美的书”评选揭晓 免费阅读 收费下载
  • 以倡导图书设计之美为主旨的2010年度"中国最美的书"评选近日揭晓。来自北京、江苏、上海等地出版单位的20种图书荣膺本年度"中国最美的书"称号,并将代表中国参加2011年度的"世界最美的书"评选。据介绍,本年度评选的报名组织工作于9月正式开始,得到了业界的热烈响应。截至11月中旬,共收到参评图书316种、341册,分别来自全国各大省市的150家出版单位,图书内容涵盖文学、艺术、经济、科技、教育、历史、生活、儿童等各方面。
  • 装帧的艺术——对“装帧的回顾”、“图径——中央美术学院版画系第五工作室教学成果展”、“全国首届‘大封面·大插图’作品展”的综合报道 免费阅读 收费下载
  • 中国每年出版20多万种图书,其创造的经济价值在整个文化产业中占70%。书籍装帧作为美术的一个分类,其"作品"比任何美术品种都更直接、更广泛地接触群众。因此,对书籍的装帧美化,是书籍装帧艺术工作者义不容辞的责任。中国美术家协会插图装帧艺术委员会在2010年10月至11月短短一个月的时间里举办了三个颇具品位又各具特色的装帧艺术展览—10月15日"装帧的回顾"展在北京印刷学院美术馆开幕;10月18日"插图教学成果展"在中央美术学院开幕;11月20日在长春的吉林省博物馆举办了"全国首届‘大封面·大插图’作品展"开幕式;三个展览分别举办了学术研讨会,出版了相应的《装帧通讯》。展览上,本着"振奋民族精神、弘扬民族文化"的精神,界内针对装帧界存在的一些问题,表达了各自的意见,对中国的装帧事业无疑起到了积极的促进作用。在这里,我们对三个展览及有关作品进行集中报道、刊发,以飨读者。
  • “油画艺术与当代社会——中国油画展” 免费阅读 收费下载
  • 由文化部艺术司、中国油画学会、北京画院共同主办,合艺典藏(北京)文化传媒有限公司承办的"油画艺术与当代社会——中国油画展",经过一年多的紧张筹备,在社会各界的积极支持下,作品的征集和评选工作已经顺利结束,画展于2010年11月13日在中国美术馆开幕。"油画艺术与当代社会——中国油画展"是对新时期中国油画发展新课题的探讨和研究性的学术展览,是对相关的创作的一次集中展示。近30年来,中国油画的发展取得了长足进步,展现了百花绽放的局面。
  • “油画艺术与当代社会——中国油画展”致辞 免费阅读 收费下载
  • 此次展览主题定位为"油画艺术与当代社会"具有鲜明的内涵和意义。有人说,艺术是时代的一面镜子。从中国油画的发展历程来看,的确如此。中国油画的发展始终与中国社会的发展紧紧联系在一起。尤其是新中国建立后,中国油画发挥了自己强有力的艺术表现力,一大批重要作品接连完成,成为反映和推动社会与人们思想进步的精神动力,表现出了中国油画关注社会,始终同时代脉搏紧密相连的艺术特质。同时,中国油画还始终与传承民族文化的精神联系在一起,始终致力于构建具有中国文化内涵与特色的中国油画体系。
  • 阳光新疆——新疆美术写生汇报展 免费阅读 收费下载
  • 2010年11月20日,"阳光新疆—新疆美术写生汇报展"在中国军事博物馆举行隆重的开幕式。展览展出82位艺术家的260余件写生作品,是今年中国美协两次组织美术家赴疆写生的成果汇报,同时特别征集了叶浅予、黄胄、全山石、詹建俊、哈孜·艾买提、克里木·纳斯尔丁等老一代艺术家历年来新疆写生的精品,作为明年以"天山南北"为题的更加丰厚的大型展出和画册的前奏。
  • 天高云淡——北京美术界隆重纪念宋步云诞辰100周年 免费阅读 收费下载
  • 宋步云先生(1910—1992),山东潍坊人。生前任中央美术学院教授,中央文史研究馆馆员,中国美术家协会会员,是我国杰出的美术家、艺术教育家和艺术活动家,徐悲鸿学派的杰出代表之一。宋步云早年留学日本东京大学专修油画,创作大型油画力作《流亡图》。1937年,他毅然回国投身抗日救亡运动,创作了大量宣传抗日的木刻作品。曾于20世纪40年代执教于重庆中央大学艺术系和重庆国立艺专,曾举办6次个人油画、水彩画展,轰动西南画坛,成为中国早期油画、水彩画杰出代表。
  • 杰出的画家、艺术教育家和活动家宋步云 免费阅读 收费下载
  • 在我国现代美术史上,宋步云先生(1910-1992)的名字是不应该被我们忘记的。他不仅是一位杰出的、有多方面艺术才能的画家,在油画、水彩和中国画领域颇有建树,还创造了许多关注现实、关注人生,有进步内容的版画。同时,他也是一位具有献身精神的艺术教育家和富有艺术行政才干的艺术活动家。在艰苦的环境中,他协助徐悲鸿创办新的国立北平艺专,做出了重要的贡献。
  • 山与海——漓江画派走进防城港美术作品展 免费阅读 免费下载
  • 由中共防城港市委员会、防城港市人民政府、广西艺术学院和漓江画派促进会共同主办的"山与海—漓江画派走进防城港"美术作品展于2010年12月17日在中国美术馆隆重开幕。为了此次画展,2009年11月,中国美术家协会副主席、广西政协副主席、广西艺术学院院长、漓江画派促进会会长黄格胜先生,率领百名漓江画派的艺术家组成的采风团到防城港市进行采风写生,成为防城港市建市以来人数最多、时间最长.
  • 立体主义时代——展览报道西班牙电信艺术珍藏展开幕 免费阅读 免费下载
  • 由中国美术馆和西班牙电信集团共同主办、中国联通大力支持的"立体主义时代—西班牙电信艺术珍藏展"于2010年11月30日下午4时隆重开幕,共展出43件珍贵的立体主义作品。西班牙电信集团是享誉世界的大型企业,他们十分重视企业文化的建设,收藏有许多珍贵的艺术品,立体主义绘画就是其中重要的珍藏品。这不是一般意义上的外国公司来华的藏品展,而是一次有文化价值和现实意义的展览。
  • 观澜版画走进中国美术最高殿堂 免费阅读 免费下载
  • 2010年11月4日下午,中国美术馆5号厅,"观澜版画展—深圳观澜版画原创产业基地入驻艺术家作品展"隆重开幕。本次画展为期一周,是继观澜版画基地版画精品香港、澳门、内蒙古巡展之后的又一次重要展出,共展李焕民、宋源文、广军、伊凡·萨默尔、彼得·福特等来自15个国家和地区的版画基地入驻画家的50多幅代表作品,涵盖了凹、凸、平、漏等各个版种,代表了当今国际版画界的巅峰水平,将进一步促进观澜版画基地与国际美术界的交流合作,以及扩大中国版画的国际影响力。深圳观澜是岭南地区有名的百年文化之乡。
  • 建设者的光荣与梦想——第十五届大路画展彰显中国铁建风采 免费阅读 免费下载
  • 2010年12月17日下午,由中国美术家协会与中国铁建总公司合办的"第十五届大路画展"在中国美术馆隆重开幕。"大路画展"迄今已走过31年光辉历程,参展的艺术家大都是我国铁路系统的建设与艺术创作的两栖工作者,画展以"中国铁建与大路生活"为主题,200多件作品以国画、油画、版画和雕塑等形式,多角度系统地展现了中国铁路建设者们丰富多彩的生活,再现了建设者们的诗意与豪情。
  • 意之大者——首届杭州中国画双年展开幕 免费阅读 收费下载
  • 说到国内的双年展,相信大家已不陌生。目前中国已有上海双年展、北京双年展、深圳水墨双年展、广东三年展、江苏定期举办的百人展等,但这些大型展览都不以当代中国画(或不专以中国画)为对象。最富民族特色、最具悠久传统的中国画,理应有一个双年展,以守护它、发展它,提升它的创作与研究水平,扩大它的影响。
  • 国内艺讯 免费阅读 收费下载
  • 展览时间:2010.10.08至12.26展览地点:台北故宫博物院 "文艺绍兴—南宋艺术与文化特展"展出来自两岸及日本十余个博物馆的大量南宋时期珍贵文物和文献资料,全方位展现南宋在文化与艺术方面的成就。展览的410件南宋文物将全方位地展现南宋在文化与艺术上的创新与成就。"南宋艺术与文化特展"展品丰富,除了台北故宫博物院珍藏的南宋103件书画藏品、80件各项器物以及86件古籍倾囊而出,还向上海博物馆、辽宁省博物馆、浙江省博物馆、福建博物院、日本东京国立博物馆.
  • 色彩的境界——胡明哲的“色彩配置”课程 免费阅读 收费下载
  • 在艺术创作中,单纯是一种境界,轻松是一种境界,抽象是一种境界。在教学中,设计单纯的课题,以轻松的心态,玩味抽象的形式语言也是一种境界。"色彩配置"正是中央美术学院实验艺术系胡明哲老师精心设计、力求让学生达到这一境界的课程。编者从4周课程的开始便力图融入胡老师教学的状态之中,最深刻的体会便是胡老师打破了传统的教学规范,营造了轻松的气氛,让学生以游戏的心态完成作品,消除了精神上的束缚与依赖,从而回到自我这个原点,让每一件作品都建立在清晰的感觉之上,体验到原创的乐趣。胡明哲老师在课堂上对学生说:"无论你们成为怎样的艺术家,可能色彩配置的作业你们一辈子只会做一次,但就这一次会让你们受用终生。"编者对这句话记忆犹新。胡明哲老师倾其所有教导学生,侧重实验性和探索性,深刻开启了学生的心智、灵感,这样的教学值得提倡和借鉴。
  • “内美静中参”——黄宾虹画学的核心 免费阅读 收费下载
  • 元季吴镇与盛懋为邻,盛懋画人物、屋宇、树木、山川,精细华丽,为时人所喜,门前常车水马龙,争购其画者络绎不绝。吴镇画水墨山水,画面沉郁,草书题诗,故门前冷落。吴镇曰:"且看二十年后。"后吴镇成为元四家之一,而盛懋之名已不被大多数人所知晓。国画大师黄宾虹先生曾坦率地说,他的画要过数十年才能为艺林所重,才能被大家所理解。几十年过去了,他的艺术成就已为世人所公认,正是因为他的作品所拥有的是一种沉静的"内美",这种美不像外在之美那样张扬,而是需要我们静心体悟。王鲁湘先生经过潜心研究,对黄宾虹作品的"内美"及由此引发的一些相关问题作了独到而精辟的阐述,特意为我刊读者奉上《内美静中参》一文。
  • 强化个性与简化形式——东西方现代艺术的普适特征 免费阅读 收费下载
  • 强化个性与简化形式不但是现代艺术的两大特征,而且是东西方现代艺术的普适特征。法国后印象派画家保罗·塞尚为现代艺术的这两大特征提供了深刻的启示,在印象派之后的西方现代艺术也大致沿着这两条路径演变。印度现代艺术的先驱诗人泰戈尔、阿姆里塔·谢吉尔、贾米尼·罗伊的现代实验,也呈现强化个性与简化形式的特征。中国现代艺术的大家齐白石、潘天寿、林风眠、吴冠中,分别通过借古开今或中西融合,走向强化个性与简化形式的现代之路。现代艺术的理想状态是强化个性与简化形式处于最佳的契合点,但这种契合点非常不易把握。强化个性可能形式复杂,晦涩费解;简化形式可能削弱个性,情感落空。"妙在似与不似之间"、"风筝不断线"以及"意象"理论,似乎可以作为调和强化个性与简化形式之间的矛盾的折中方案。
  • 论封建等级观念在传统人物画中的体现 免费阅读 收费下载
  • 中国传统绘画有着悠久的历史,人物画则是其中最能直观反映人类自身生活的画种之一。由于早期人物画承载着歌功颂德的政治教化功能,使得深受儒家尊卑思想浸染的人物画,无论在空间布局或色彩运用上,都不同程度地反映着封建等级观念,而这正是中国古代人物画独特的艺术传统所在。
  • “图像时代”的架上绘画 免费阅读 收费下载
  • 一、"图像时代" "图像时代"是西方后现代思潮的产物。由于技术性问题的解决,使图像生成的条件更方便,而"深度消失、复制、类像、商业化、无内指性"等文化索求,一方面旨在消解正统叙事逻辑关系,颠覆常态的真假虚实观,另一方面藉"类象"的大量无内指性的复制图像突破限制使新文化信息得以散播。在大众媒体和晚期资本主义的推动下,人们无法回避的"图像时代"到来了。在"图像时代"中,艺术家和观众一样都处于共同的视觉失衡之中,架上绘画家们把这种困扰的实验方式带到了艺术活动中来,这就使广泛意义上的新绘画运动蓬勃地发展起来。
  • 论写意山水画的抽象性 免费阅读 收费下载
  • 写意山水是一种具象的心画,它的造型表现方法是来源于写实而又超越了写实的。写意山水的笔墨即是山水本身,又具有独立的审美属性,它绝不同于工笔山水。墨的丰富性在写意山水中得到了最充分的体现,墨的五色不仅是浓淡干湿,它要体现出山水的生命和呼吸。笔墨的交相辉映能表现万物的千变万化和无穷美感。
  • 编辑与设计的统一:以《国家重大历史题材美术创作工程作品集》为例 免费阅读 收费下载
  • 《国家重大历史题材美术创作工程作品集》为文化部、财政部共同实施的国家重要文化项目,以反帝国主义、反封建主义、反殖民主义斗争的社会主义革命、建设、改革的重大历史事件为主题内容。该书汇聚了全国具有创作实力的优秀艺术家的104幅精品力作。与一般画集不同的是,画家创作作品的构思过程也通过创作场景照片、创作心得、创作访谈或评论等形式被展示出来,使得该书不仅具有欣赏的审美价值,更具有研究的史料价值。作为中国美术出版总社的重点图书项目,该书在策划、编辑与设计方面下了很大工夫,本文为《国家重大历史题材美术创作工程作品集》的责任编辑撰写的文章,较为全面地阐述了该书编辑思路的独到之处。
  • 中国壁画不可多得的艺术瑰宝——毗卢寺壁画——《毗卢寺壁画》导读 免费阅读 收费下载
  • 附记《毗卢寺壁画》编者/康殿峰孙启祥8开42印张普通精装定价/650.00元豪华精装定价/1280.00元2009年12月第1版河北美术出版社出版地址/石家庄市和平西路新文里8号邮编/050071电话/0311-87060677、85915045一、毗卢寺简介和毗卢寺壁画的价值毗卢寺位于石家庄市郊外西北12千米的杜北乡上京村。毗卢寺系中国佛教临济宗的一个古老禅院,关于该寺地理,古碑有所记载:"其去郡西南,隔滹水,映恒山,地势清高,人烟僻静乃上京村也。
  • 2010年全国八大文物艺术品拍卖公司拍卖情况的回顾与展望 免费阅读 收费下载
  • 随着2010年12月14日杭州西泠公司的收槌,全国八大文物艺术品拍卖公司拍卖会全部完满结束,共成交文物艺术品35715件,成交额2425381万元。其中北京保利拍卖公司成交6525件,成交额859536万元;中国嘉德公司成交12614件,成交额626081.8万元;北京翰海公司成交4227件,成交额323665.1万元;北京匡时公司成交2363件,成交额265065.1万元;杭州西泠公司成交5607件,成交额173525.6万元;中贸圣佳公司成交1671件,成交额68653.
  • 2010年八大公司拍价超千万元中国书画统计表 免费阅读 收费下载
  • 浅析艺术市场的混乱 免费阅读 收费下载
  • 当今中国艺术市场的混乱可以反映在市场个体的心态变化之上,这应该是一个共识。但个体心态同时又是一个众人心态的集合表现,它显示的是一种共识造成的大势,并不是某个人的努力就可以随便改变的。在鸦片战争之后,认识到国力的衰落不足以保证中华民族的延续,亡国亡种在当时不是危言耸听的谣言,而是一种切实的存在。于是,国人奋发图强,试图"师夷长技以制夷",一如赵武灵王的胡服骑射,这是可以理解的。
  • 我国最早的鉴藏和艺术品交易记录——中国美术鉴藏源流之一·先秦时期 免费阅读 收费下载
  • 中华文化博大精深,更拥有辉煌灿烂的艺术史。随着近年来我国经济的迅猛发展,艺术品市场空前繁荣,人们开始大规模地涉足美术品收藏和投资领域,并引发了收藏热。"以史为鉴,可以知兴替。"要真正全面地了解美术鉴藏,就不能仅关注作品的真伪、价格,而应当通读鉴藏史,从学术的角度更深入地学习和研究。美术鉴藏始于何时?古代的艺术品如何交易?中国美术鉴藏其最大的特征是什么?美术鉴藏在中国艺术和文化发展当中,扮演着什么样的角色?在中国美术鉴藏的历史发展过程当中,有哪些方面起决定性作用呢?我们从2011年第一期起,邀请中国美术馆副馆长、美术史论家梁江先生,为我们的读者开设讲坛,围绕"美术鉴藏"的学科建构以及上述论题进行论述。
  • 英伦美术一百年(一) 免费阅读 收费下载
  • 说到外国美术的经典,读者朋友们并不陌生,相信很多人甚至能滔滔不绝地说出一长串艺术家的名字、作品和事迹。但是,我们一般所接触的综合性的西方美术史一般按照原始、古典、中世纪、文艺复兴、近代、现代等时代顺序编写,各国的独自发展脉络并不太清晰,对某一时间段内该国的重大艺术事件、发展更是缺乏深入的介绍和研究。在2010年的"域外经典"中,我们请晨朋老师介绍了俄苏美术,得到读者朋友的好评。在新的一年里,我们将目光转向欧洲,首先推出的是介绍英国20世纪美术的"英伦美术一百年"。李建群老师是西方美术史方面的专家,曾出版有《英国美术史话》、《二十世纪的英国美术》等著作,让我们随他一同领略别样的英伦艺术风情。
  • 约会艺术之都“巴黎”——十九世纪法国美术流派漫谈·新古典主义 免费阅读 收费下载
  • 在美术史的长河中,于共同的文化背景与社会条件之下,同一地域从事创作的美术家们往往会持有类似的艺术观念,关注类似的题材,采用类似的形式与材料,进而形成相近的艺术风格,也就是我们通常所说的"美术流派"。更广义的说,接受特定创作观念,采用特定手法与风格的美术家都可以被归入特定的流派。为了让读者朋友们对西方重要的美术流派有进一步的了解,我们开辟了"美术流派"的子栏目。在西方美术的历史长河中,19世纪是一个特殊的阶段。艺术传统的中断和持续的艺术革命,使这百年显得流派纷呈,大师辈出。巴黎是19世纪欧洲的艺术之都,蒙马特区的咖啡馆里聚集着从世界各地来到巴黎的艺术家,他们就艺术的本质问题进行各种深入的讨论和争论,经过苦心推敲形成了新的艺术概念。如"新古典主义"、"浪漫主义"、"巴比松画派"、"现实主义"、"印象派"等。所以,19世纪的西方美术以法国巴黎的各种流派和代表画家为代表,它终结了传统艺术一统天下的局面,为现代美术的发端做了积极的准备和积累工作,它是一个继往开来的时代。因此,在这个新的栏目与读者见面的开始,让我们"约会"19世纪的巴黎,回望和梳理19世纪法国艺术史,对如何传承艺术精神,开拓艺术新的前景,相信具有不可低估的参照和启迪的意义。
  • 域外传真 免费阅读 收费下载
  • 2010年巴黎"艺术财富"沙龙于2010年11月23日拉开帷幕。来自法国艺术家沙龙、独立艺术家沙龙、对比沙龙、水墨画沙龙以及法国美术协会沙龙的数千名艺术家,通过各自创作的画作、雕塑以及摄影等作品,向参观者展现当代艺术的魅力。"艺术财富"沙龙于11月23日至28日举行。23日下午沙龙开幕前,巴黎大皇宫门前已经排起等待入场的队伍。不同于其他艺术展的安宁幽静,巴黎大皇宫的展厅里呈现出的是一派热闹景象。
  • 阿炳 免费阅读 免费下载
  • 月光下,泉水旁的游魂,在悠扬、沉郁、悲怜、幽远、凄厉的回音里,那太湖石也软化了,随着这韵律而颤动……人间辛酸不需看,唯此二胡入心间。
  • 川江夜雨 免费阅读 免费下载
  • 塞尔维亚贝尔格菜德城堡 免费阅读 免费下载
  • 刊首语(常汝吉)
    [专题]
    被神化了的吴冠中(范达明)
    吴冠中的画好在哪里?(河清)
    一颗火热的心与一个艺术的人(梅墨生)
    误读历史 误读传统——吴冠中的错误(潘嘉来)
    究竟该如何历史地看待吴冠中(胡斌)
    感动心灵的艺术大路(郭庆祥)
    [中国美术家]
    真、善、美之歌者(刘曦林)
    笔简而韵长的水彩画(水天中)
    小议“国画素描”(刘大为)
    艺术应该维护人类的精华情感(朝戈 毕建勋 赵小来)
    写意雕塑论(吴为山)
    现代写意雕塑的倡导与实践者——众家评述吴为山写意雕塑
    在是与不是、似与不似之间——马书林先生戏曲人物之新创(林木)
    时代·形·神(马书林)
    [聚焦]
    全国美术发展专家座谈会在京召开(本刊编辑部)
    熊秉明先生作品捐赠仪式暨熊秉明作品学术研讨会在京举行(郅敏)
    2010年度“中国最美的书”评选揭晓(本刊编辑部)
    装帧的艺术——对“装帧的回顾”、“图径——中央美术学院版画系第五工作室教学成果展”、“全国首届‘大封面·大插图’作品展”的综合报道(本刊编辑部)
    “油画艺术与当代社会——中国油画展”
    “油画艺术与当代社会——中国油画展”致辞(王明明)
    阳光新疆——新疆美术写生汇报展(本刊编辑部)
    天高云淡——北京美术界隆重纪念宋步云诞辰100周年(本刊编辑部)
    杰出的画家、艺术教育家和活动家宋步云(邵大箴)
    山与海——漓江画派走进防城港美术作品展(本刊编辑部)
    立体主义时代——展览报道西班牙电信艺术珍藏展开幕(本刊编辑部)
    观澜版画走进中国美术最高殿堂(本刊编辑部)
    建设者的光荣与梦想——第十五届大路画展彰显中国铁建风采(本刊编辑部)
    意之大者——首届杭州中国画双年展开幕(本刊编辑部)
    国内艺讯
    [教学]
    色彩的境界——胡明哲的“色彩配置”课程(胡明哲)
    [史论]
    “内美静中参”——黄宾虹画学的核心(王鲁湘)
    强化个性与简化形式——东西方现代艺术的普适特征(王镛)
    论封建等级观念在传统人物画中的体现(郭玲 徐友军)
    “图像时代”的架上绘画(张贇)
    论写意山水画的抽象性(岳书法)
    [出版]
    编辑与设计的统一:以《国家重大历史题材美术创作工程作品集》为例(苏滨)
    中国壁画不可多得的艺术瑰宝——毗卢寺壁画——《毗卢寺壁画》导读(吴建功)
    [市场]
    2010年全国八大文物艺术品拍卖公司拍卖情况的回顾与展望(赵榆)
    2010年八大公司拍价超千万元中国书画统计表
    浅析艺术市场的混乱(陈文璟)
    我国最早的鉴藏和艺术品交易记录——中国美术鉴藏源流之一·先秦时期(梁江)
    [域外]
    英伦美术一百年(一)(李建群)
    约会艺术之都“巴黎”——十九世纪法国美术流派漫谈·新古典主义(龚平)
    域外传真

    阿炳(吴为山)
    川江夜雨(宋步云)
    塞尔维亚贝尔格菜德城堡(刘大为)
    《中国美术》封面

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