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您现在的位置是:首页 > 《中国美术》 > 2012年第04期
  • 走进宋庄 免费阅读 下载全文
  • 在传统学院派眼中,宋庄代表着与体制内学院艺术对立的"野路子"、"江湖艺术";在部分浮躁的艺术家眼中,宋庄是能让他们迅速走红成名的"终南捷径";在一些想静心画画的艺术家眼中,宋庄是租金相对低廉、远离城市喧嚣进行创作的一方净土;在宋庄本地村民眼中,宋庄是为他们带来了不菲收入的风水宝地;在一些管理者眼中,宋庄名气不小,却未见得能产出多少GDP……宋庄,究竟是怎样一个地方?我们已经见过太多类似前卫艺术家聚集区的兴衰——兰亭已矣,梓泽丘墟:君不见,798已被大量的商家所占据,只有寥寥无几的画廊和展览诉说着昔日的辉煌;君不见,风光一时的伦敦东区,随着大量画廊的西迁,如今一派萧条。"Tobe,ornottobe",走过18年风雨岁月的宋庄艺术区,会续写辉煌,还是如同那些曾经响亮的名字一样,像雨后的彩虹一般绚烂而短暂?现在,让我们一同走进宋庄。
  • 我在宋庄 免费阅读 下载全文
  • 宋庄,一个曾经默默无闻的小镇,能够吸引国人的高度关注和世界羡慕的目光并逐渐成为艺术家的梦想家园和精神乐土,皆因这里开放、包容、创新、诚信、仁爱的人文环境,皆因不断涌入并集聚于此的创意人才和百花齐放、百家争鸣、蓬勃发展的艺术。一、发现艺术资源,研究艺术资源2004年2月,我从永顺镇调宋庄镇任镇党委书记。
  • 艺术家在宋庄 免费阅读 下载全文
  • 俗话说:"百闻不如一见。"宋庄的艺术家生存状态和工作状态究竟如何,是"穷得吃不上饭",还是"先富了起来"?他们对宋庄又有着怎样的看法?对未来有着什么期许?带着这些疑问,本刊记者走进宋庄,采访了几位艺术家。
  • 宋庄画家村札记 免费阅读 下载全文
  • 大美宋庄宋庄画家村作为一个艺术符号和文化象征进入公众视野,不过是近七八年的事。在它诞生的20世纪90年代,人们知道它,大半是因为此地适于生存,低廉的租金对年轻的艺术家有着实际的诱惑。当然,这个地方适合艺术家,还因为农居的开阔,适合摆上画画的架子,作品装裱起来,也有一个搁的地方;有人来欣赏、选画,或是会客,
  • 宋庄艺术现象反思 免费阅读 下载全文
  • 一提起宋庄画家村,业内人士很快就会想到前卫艺术,画家一旦进入宋庄,就意味着他(她)进入了中国先锋艺术阵地。由于宋庄已经成为一张艺术名片、一个艺术标志和一个艺术品牌,所以它吸引着不同地域、不同经历、不同个性的艺术家们慕名而来。
  • 宋庄悖论 免费阅读 下载全文
  • 宋庄画家村落在过去十几年的变迁,是一段偶然与幸运、错位与悖论的故事—中国前卫艺术的特殊遭遇、国际艺术市场的走向、原住民的致富进城冲动、政府主导的城市化进程等几条脉络,交织在一起……"发展"的怪圈当年一批画家入住宋庄,有一定的偶然性。圆明园画家村1995年被取缔,
  • 丹青京华·20世纪北京中国画坛——北京画院藏品展 免费阅读 下载全文
  • 2012年恰逢北京画院建院55周年。值此院庆之际,北京画院举办了"丹青京华.20世纪北京中国画坛—北京画院藏品展",并于5月15日在北京画院美术馆开展。展览荟萃了院藏66位画家的70余件作品,基本囊括了活跃于20世纪北京中国画坛的主要艺术家,堪称20世纪北京中国画艺术面貌的缩影。
  • 五十五载 风雅不辍——北京画院发展历程回眸 免费阅读 下载全文
  • 建国九年,岁在丁酉暮春之初,京城正值飞花时节。共和国中央文化部礼堂内惠风和畅、笑语满堂,政界艺林群贤毕至、文坛画苑少长咸集。周恩来、李济深、陆定一等党和国家重要领导人以及画界名流何香凝、江丰,文坛大家郭沫若、茅盾,与古都画坛耆宿叶恭绰、陈半丁及其他名家共计三百余人丹青雅聚,共商绘事。
  • 百岁“画仙”晏济元书画艺术浓缩百年世纪文化 免费阅读 下载全文
  • 由全国政协书画室、中国文联、中国美协、重庆市政协、重庆市人民政府驻京办、晏济元工作室、尧顺阁(北京)文化艺术公司共同举办的《晏济元诞辰110周年书画作品展暨晏济元书画艺术研讨会》于2012年5月27日在全国政协礼堂举行。
  • 纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展 免费阅读 下载全文
  • 2012年5月18日,由中国美术家协会主办的"纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展"在中国人民革命军事博物馆隆重开幕。70年前,毛泽东同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》(在下简称《讲话》)提出文艺为人民群众服务的根本原则,对文艺的本质、
  • 从延安走来——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术作品展 免费阅读 下载全文
  • 一、纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》 我相信,同志们在整风过程中间,在今后长期的学习和工作中间,一定能够改造自己和自己作品的面貌,一定能够创造出许多为人民大众所热烈欢迎的优秀的作品,一定能够把革命根据地的文艺运动和全中国的文艺运动推进到一个光辉的新阶段。
  • 在当代——2012中国油画双年展 免费阅读 下载全文
  • 2012年6月15日,由中华人民共和国文化部艺术司、中国美术馆和中国油画学会联合主办、北京国子监油画艺术馆协办的"在当代.2012中国油画双年展"在中国美术馆开幕。在西方较有影响的双年展中,包括油画在内的绘画己经被边缘化了,代之而起的是影像、装置、行为等当代艺术样式。
  • 最绘画——中国青年油画作品展 免费阅读 下载全文
  • 由中华人民共和国文化部艺术司、中国美术馆和中国油画学会共同主办,合艺典藏(北京)文化传媒有限公司、广州市正佳文化艺术有限公司协办的"最绘画—中国青年油画作品展"于2012年6月15日在中国美术馆开幕。展览展出的158件作品(其中15件获奖作品),是从来自全国的4000件参评作品中评选出来的。
  • 中国美协召开2012年度新闻媒体见面会 免费阅读 下载全文
  • 2012年5月10日,中国美协在北京亚奥酒店举办2012年度新闻媒体见面会,邀请《美术》、《美术家通讯》、《美术观察》、《艺术》、《中国美术馆》、《中国书画博览》、《解放军美术书法》、《中国美术》、《人民日报》、《人民日报》海外版、《光明日报》、新华社、《工人日报》、《中国艺术报》、
  • 国内艺讯 免费阅读 下载全文
  • 展览 "刘曦林艺术印记"展览在京开幕 展览时间:2012.05.12至05.20展览地点:中国美术馆主办单位:中国美术馆、上海人民美术出版社5月12日,由中国美术馆、上海人民美术出版社主办的"刘曦林艺术印记"展览暨《二十世纪中国画史》首发式在北京中国美术馆举行。
  • 王式廓的风雨艺术人生 免费阅读 下载全文
  • 有人说“时势造英雄”.也有人坚持认为“英雄造时势”。也许这是一个争论不休的问题,然而无可否认的是.在特殊年代的艺术领域.总会涌现出一批杰出的艺术家,为悲壮的岁月添上厚重的色彩。在20世纪里.艺术家反帝反封建的革命激情、爱国主义精神与深入斗争生活后激发的艺术创作的冲动融为一体,画家与战士融为一体,通过斗争岁月的锤炼,苦难悲壮的历史造就了他们,造就了一批可以传世的现实主义艺术作品,形成中国现代美术史的一座座高峰。王式廓就是这些杰出艺术家的代表之一。
  • 谈中国油画、雕塑民族化与本原文化的关系 免费阅读 下载全文
  • 20世纪特殊的时代背景,引起了中国文化艺术思想的动荡,从五四时期"美术革命"到改革开放后的"85’思潮",都试图引进西方艺术改造和改良中国艺术。虽然其矛头的主要指向是中国画,使传统中国画遇到格外多的冲击和责难,以往我们也多将视线集中在国画领域,但这些思潮也不可避免的影响到其它艺术门类,并由此引发生了许多的论争。因此本期我们邀请雕塑家钱绍武、油画家靳之林这两位造诣深厚的艺术家进行对话,探讨油画、雕塑等领域同样面临的民族化问题。作为西方传入的画种,油画早已在中国生根发芽,然而中国油画应当如何展现自身特色,表现出自己独有的魅力?自徐悲鸿、吴作人、董希文等老一辈艺术家开始,许多人就已经在思考油画民族化的问题。他们对中国哲学和传统理念有深刻的理解,将卷轴画、壁画、版画等传统风格样式与油画结合,为我们留下了宝贵的艺术财富。与油画不同,雕塑是东西方均有的一种艺术形式,中国的石雕、木雕等一直有着广泛的群众基础,这些扎根于民间的雕塑作品渗透着中国人的性格,富含中国哲学意味,和欧洲强调准确模仿的雕塑完全不同。具有中华民族民族气质的油画和雕塑,实际上都来源于我们的民族本原文化,在社会生活体会中国的本原哲学体系,对中国艺术家们来说是必不可少的一环。
  • 挥写中国精神——略论张旭光的书法成就 免费阅读 下载全文
  • 张旭光1955年生,河北省安新县人。现任中国美术家协会分党组成员、副秘书长,中国书法家协会草书委员会副主任、硬笔书法委员会主任,中国美术馆艺术委员会委员。现任北京大学书法研究所客座教授,清华大学张旭光书法艺术工作室导师,中央美院客座教授。先后担任中国书法兰亭奖、八届国展、九届国展、首届青年展等重大评审活动评委会副主任,负责组织和评审工作。
  • 新帖学价值范式的确立——张旭光帖学创作论 免费阅读 下载全文
  • 在当代帖学转换中,张旭光无疑是一个开风气之先的人物。他以自身对"二王"帖学的深入研悟和卓荦实践,将当代帖学的实践与认识水平推到一个新的境地。我们有理由认为,当代书法的历史性演进在很大程度上已取决于帖学在当代的进展,这也同时使得帖学复兴面临着一个自清代碑学以来难得的书法史上的机遇。
  • 三水映月的遐思 免费阅读 下载全文
  • 我们在绘画时,画桌上常会放置着三坛水,即洗笔水、墨水、颜色水,这三种水虽然各司其能,却有着能很好地将艺术意境的玄机融合于图画之中的功效。当画者面对这三种水时,常会被水中蒙眬、动人的形影变化所诱惑,让画者在缭绕的思绪中情不自禁地生发出情思与感怀,在趣味的联想中去寻觅能寄托感情的悠然世界。在绘画过程中,
  • 《素描与体验》课程教学设计与实践 免费阅读 下载全文
  • 素描课程在造型艺术基础教育中占据着重要位置。从造型艺术的自身规律以及学院艺术教育的发展看,素描、素描教学始终与造型艺术休戚相关:艺术家造型观念的确立、造型能力的培养、艺术想象力的开拓、无不通过素描实践或素描教学来获得。因此,虽然关于是否一定要采取素描教学争议不断,但素描仍然是当前各美术专业院校基础教学中重要的一环。在以往的"名师授业"栏目中,我刊也曾向大家介绍过江南大学等学院的素描教学,这期向各位读者推荐的是西安美院的《素描与体验》课程。作为入学的3周课程,该课程在4年的本科教学中所占的时间并不长,但对学生个体的发展来说却是非常重要的一步,因为正确的造型观念的确立,对造型意义的理解,以至对整个美术学科的理解都从这一步开始。该课程从文艺复兴的经典素描理论入手辨析素描原词意的确切含义,诠释瓦萨里对素描的经典定义,进而以整体观的方式,围绕素描概念涉及的内容设计课程,使学生通过"草图体验"、"形状构成"、"黑白灰构成"三个练习以及最后一幅完整作业,从体验素描与自我、素描与绘画、素描与创造的关系入手,达到认识素描的核心是形式、功能是设计、基本手段是"线条"的教学目的。
  • 活色生香 神超象外——探寻北京花鸟走兽画的文脉(上) 免费阅读 下载全文
  • 北京画院里,中国画藏品颇丰。从北京画院所藏中国画作品中,可以纵观20世纪北京地区花鸟及走兽题材创作的风貌、成就及艺术传承的文脉。同时,北京画院自2007年起,连续举办的"20世纪中国美术大家系列展"中,花鸟画家于非闇、胡佩衡、陈半丁、
  • 无人识,难以知,重述一段被人遗忘的历史—忆李瑞年先生及其油画的艺术风格 免费阅读 下载全文
  • 在20世纪国人向西方美术学习的大潮中,有一个画家、美术教育家李瑞年先生。他以巨大的热忱和毕生精力,投身祖国的艺术尤其是美术教育事业,在中国美术发展史上作出了重要贡献。李瑞年是一个不应该被忘记的人。本文从他的艺术历程、风格形成等方面进行个案研究,以期寻出学习、借鉴与创造、发展的必由之路,给予后人有益的启示。
  • 从“望右”和“望左”浅谈香港公交设计中的功效意识 免费阅读 下载全文
  • 本文以香港地铁标识、巴士站牌、交通工具设计、公交户外广告为主线,浅谈香港公交设计留给作者的印象与启发,从而引领广大读者感受香港公交设计中以人为本的设计服务意识,以及功效为先的设计思想。
  • 黄慎草书艺术特征浅探 免费阅读 下载全文
  • 黄慎是"扬州八怪"之一,具有很高的文化素养,能突破传统的束缚,推陈出新,是一位历史上成就突出的、风貌独特的诗、书、画皆擅长的艺术家。本文力图在前人对黄慎草书研究成果的基础上,充分挖掘黄慎诗集和题跋中关于书法方面的论述,运用综合、比较、图版分析等方法,从黄慎草书字形特色、章法特点、风格特征诸方面,对其草书艺术进行分析和探讨。
  • 西域“凹凸画法”在唐代画坛的作用及表现 免费阅读 下载全文
  • 来来自西域的"于阗画派"在唐代画坛有着重要的作用及表现,其"凹凸画法"从造型手法和艺术观念上对当时的绘画进行了较大的变革。尉迟乙僧因此也成为中国画史上"立体"及"明暗"画法的首创者,这种绘画方式对传统中国画的影响是广泛而内在的。
  • 海报设计中图形创意与信息传达 免费阅读 下载全文
  • 图形,是人类传递信息的一种语境;是人类情感交流的一种手段,是人类经常使用的快速而简明的表达符号。因为图形有形有色的可直观特征及其具体而实际的含义,对人的视觉、心理与形象思维产生影响,因此人们对图形的关注、识别、理解都优于文字;故图形具有唤起各种情感的特殊力量,从而使视觉传播信息的效果更加迅速、强烈并且持久。
  • 论独立动画艺术的后现代性表现——以法国独立动画SKHIZEIN为例 免费阅读 下载全文
  • 当今世界,伴随着经济全球化飞速发展,动漫以其快捷、方便、多角度的展现与表达,成为大众传媒中不可或缺的重要形式。动画从产生到现在,经过不到一个世纪的发展,早已超出了儿童教育与低年龄消费的范畴,逐步走向成熟;除了商业需求的驱动,还追求多元的艺术表现。而独立动画作为动画领域里的一个分支,也愈来愈显现出它的艺术特性;这种特性充分地展现出当代艺术所包涵的后现代主义选择性,即它的特征是没有可辨认的风格(任何风格均可选择),换言之,它的特征是缺少统一的风格。这一点成为拓展有关独立动画辨认能力的基础,结果是不再有叙事方向的可能性。本文以法国独立导演Jérémy Clapin的作品SKHIZEIN为例来讨论这一问题。
  • 读《和风艺志》 免费阅读 下载全文
  • 作为与中国一衣带水的邻邦,日本曾经在文化上受到中国的深远影响,对中国的艺术也进行过深入的研究;而国人对日本的了解却远不能说透彻。时至今日,仍没有一部研究日本的综合著作能超越二战时期的《菊与刀》;提到日本美术,许多人熟悉也只有浮世绘了。日本近现代直至当代美术发展的状况如何?这种变化源自怎样的社会文化背景?这期间又产生了哪些有影响的艺术家和美术作品?相信这是许多读者颇感兴趣的问题。这些问题的答案,都可以在《和风艺志(从明治维新到21世纪的日本美术)》中找到。这本书以浮世绘走向没落的明治时代为起点,详细论述了从明治维新到21世纪日本美术走过的150年历程。该书将主题设定在"追求日本的本土性"上,突出国内外学者普遍关注的东西方文化冲突、融合的话题,从大量庞杂的史实中选取最具代表性的艺术家和历史事件,展现了日本美术民族化的清晰过程,读者可以通过阅读领略蕴含其间的独特文化心理和造型意识。本书由研究日本美术的学者潘力潜心10年撰写而成,由人民美术出版社出版,敬人书籍设计(吕敬人、黄小飞)。本文为该书责任编辑刘继明先生所写的推荐文章。
  • 重建中国美术研究之自信——评周积寅先生主编《中国画论大辞典》 免费阅读 下载全文
  • 中国画论若以春秋孔子论画算起,至今已有2300多年,在历史上产生了诸多画论名家和经典著作。这些对中国画的创作、批评、思潮等绘画现象加以总结与升华,概括出一定的规律性,从而形成一定的内在联系的原理、原则的中国画论对中国绘画的发展起着重要的指导和积极的推动作用。然而,由于画论研究需要精深博厚的学养,又不似画史研究那样能吸引众多学者,随着老一辈画论研究大家的相继离世,画论研究面临着青黄不接的状态。令人欣慰的是,著名中国画论研究专家周积寅先生及其弟子五易寒暑、合作完成了《中国画论大词典》这一重要的文化建设工程。全书本着系统性、知识性、实用性原则,参照了《中国历代画论》、《中国画论辑要》的编著体,分为4篇:中国画名词术语篇、中国画论词句篇、中国画论作者及有关作者篇、中国画论著述及有关著述篇,共收有古今词条3000余条,资料丰富,洋洋大观,是一部优秀的供研究中国画论的专业人员及爱好者日常检索用的大型专业工具书。
  • 笔墨春秋话百年——刘曦林《二十世纪中国画史》出版访谈 免费阅读 下载全文
  • 《20世纪中国画史》为我国当代著名美术史论家刘曦林先生呕心沥血之作;全书约50万字,为晚清、民国至共和国百年间中国画的专史。该书全面记述了20世纪的中国波澜起伏的美术思潮及各地域、门类、风格流派的画家、画迹、画事并对中国画前途的论争发表了切合实际的见解。全书分三部分:上篇为"转换与过渡",由晚清至民国时期的文化背景叙及"美术革命"与中国画前途的第一度论争,铺陈民国时期画家集群与流派;中篇为"新中国与新国画",由中国画前途的第二度论争分门别类地记述了人物画、山水画及花鸟、走兽类绘画的演变,以及"文革"中的变异与灾难;下篇为"新时期与新思维",由新时期的第三度论争叙及主流水墨人物画、山水画、花鸟画的拓展与演化,并特别论及工笔画的复兴与现代水墨的变异,以及传统笔墨与写意精神的回归,提出了切合中国传统文化与时代精神的现代中国画观。为使读者全面地了解作者的写作意图、美术史观、独特的研究方法和艰辛的撰写过程,我们没有采取惯用的书评形式,而是本刊记者对刘曦林先生进行了专访,希望在生动的对话中挖掘出本书更深刻的思想内涵。
  • 香港苏富比春拍:当代艺术市场更加理性 免费阅读 下载全文
  • 今年的苏富比春拍不同于去年。首先,今年的市场形势不同于去年,去年春拍整个拍卖市场十分繁荣,但是到了秋拍时,市场却明显回调。由于去年秋拍市场的影响,内地不少拍卖公司都调整了今年的拍卖策略,苏富比拍卖公司也不例外。近几年来,
  • 油画及当代艺术市场 免费阅读 下载全文
  • 2012年5月,油画及当代艺术迎来又一波交易热潮,包括国内以中国嘉德为首的一票拍卖、香港热火朝天的国际艺术展等。这些艺术品交易的成交价也很漂亮,国际拍场中马克.罗斯科作品《橙.红.黄》以8690万美元成交价成为最昂贵的战后艺术品;国内红色经典、写实油画、当代艺术品也都不乏亮点。
  • 现代拉丁美洲美术(四) 免费阅读 下载全文
  • 我们通常所熟悉的表现主义,是20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派,以鲜艳的颜色、扭曲的形式、漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉,而不基于理智的绘画技巧风靡一时。由于特别强调表现艺术家的内心感情这一特色恰好与拉丁美洲人特有的精神气质相吻合,促成了二次大战以后表现主义的手法在阿根廷和其他一些拉丁美洲国家复苏。在20世纪50年代拉美独裁政治背景下,表现主义的寓意性成为一种政治和社会内容的媒介,曲折地反映出当时的社会政治形势。在20世纪六七十年代,多种风格的艺术在拉美共同发展,波特罗等艺术家吸收、理解以及重新解释古代大师的艺术,走着写实主义的道路,甚至在哥伦比亚还产生了一个当代写实艺术的强有力的流派;拉美国家工业并没有发达到材料过剩的地步,但某些波普艺术的设计也被一些拉美的艺术家粗糙地借用,诸如劳尔制作了的一个切.格瓦拉的重复肖像、类似玛莉莲.梦露式的重复肖像等,这无疑会让我们联想到安迪.沃霍尔;除了探索写实主义与波普艺术之外,许多拉美艺术家最后都接受了超现实主义,描绘着他们心中的梦幻世界。时至今日,拉美美术如同其它许多地区的现代艺术一样,日趋多元化。综观20世纪拉美美术的发展历程,走的是一条从模仿西方的新古典主义到回归本土的土著主义、壁画派,从旅居国外、投身西方现代艺术运动到发展本土的现代艺术,而逐渐形成自身富有拉美特色的现代艺术道路,这一发展历程或许也能为我们提供一些借鉴和参考。
  • 抽象主义 免费阅读 下载全文
  • 作为20世纪美术中最重要的美术主流之一,抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家沃林格的著作《抽离与情移》,它几乎不再现自然的具体对象,而以色彩、线条、形状等抽象形式构成作品。抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。1932年,以非具体艺术作为共同目标的大多数抽象画派的美术家,
  • 波普艺术的巨星与领袖——安迪·沃霍尔其人其艺 免费阅读 下载全文
  • 如果说一位艺术家无法辨别哪一件作品是自己的原作,而其他作品是复制的印刷品的话,似乎令人难以置信。然而,对于安迪.沃霍尔来说,这却是非常自然的事情—对于他来说,没有"原作"可言,他的作品用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,因此你可以说这些全是复制品—他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。波坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲.梦露头像……安迪.沃霍尔用他画中特有的那种单调、无聊和重复,传达着当代高度发达的商业文明社会中人们内心冷漠、空虚、疏离的感觉。
  • 《秋实》 免费阅读 下载全文
  • 《记忆之山水》 免费阅读 下载全文
  • 《塞上秋色》 免费阅读 下载全文
  • [专题]
    走进宋庄(杨卫)
    我在宋庄(胡介报)
    艺术家在宋庄
    宋庄画家村札记(孔建华[1,2])
    宋庄艺术现象反思(黄丹麾[1,2])
    宋庄悖论(于长江)
    [聚焦]
    丹青京华·20世纪北京中国画坛——北京画院藏品展
    五十五载 风雅不辍——北京画院发展历程回眸(马明宸)
    百岁“画仙”晏济元书画艺术浓缩百年世纪文化
    纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展
    从延安走来——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术作品展
    在当代——2012中国油画双年展
    最绘画——中国青年油画作品展
    中国美协召开2012年度新闻媒体见面会(杨萍)
    [艺讯]
    国内艺讯
    [中国美术家]
    王式廓的风雨艺术人生(闻立鹏)
    谈中国油画、雕塑民族化与本原文化的关系(钱绍武[1] 靳之林[2] 刘竟艳[3])
    挥写中国精神——略论张旭光的书法成就(谢云)
    新帖学价值范式的确立——张旭光帖学创作论(姜寿田)
    三水映月的遐思(杨必位[1,2,3])
    [教学]
    《素描与体验》课程教学设计与实践(赵健 张元稼)
    [史论]
    活色生香 神超象外——探寻北京花鸟走兽画的文脉(上)(李松)
    无人识,难以知,重述一段被人遗忘的历史—忆李瑞年先生及其油画的艺术风格(刘晨)
    从“望右”和“望左”浅谈香港公交设计中的功效意识(高海军)
    黄慎草书艺术特征浅探(杨娅萍)
    西域“凹凸画法”在唐代画坛的作用及表现(郐振明)
    海报设计中图形创意与信息传达(王宏香)
    论独立动画艺术的后现代性表现——以法国独立动画SKHIZEIN为例(黄汉军)
    [出版]
    读《和风艺志》(刘继明)
    重建中国美术研究之自信——评周积寅先生主编《中国画论大辞典》(韩刚)
    笔墨春秋话百年——刘曦林《二十世纪中国画史》出版访谈(刘曦林 苗菁)
    [市场]
    香港苏富比春拍:当代艺术市场更加理性(吴琴)
    油画及当代艺术市场(张秀娟)
    [域外]
    现代拉丁美洲美术(四)(李建群)
    抽象主义(龚平)
    波普艺术的巨星与领袖——安迪·沃霍尔其人其艺(刘晓陶)

    《秋实》(刘振起)
    《记忆之山水》(李仁琚)
    《塞上秋色》(王宏剑)
    《中国美术》封面

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