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您现在的位置是:首页 > 《中国书画》 > 2012年第11期
  • 山水画赏析 免费阅读 下载全文
  • 程十鬟与他的收藏捐赠 免费阅读 下载全文
  • 中国历来的文人和艺术家,留给后人的不仅仅是文化和艺术,同时留下的,是他们的人品和学养、理想和壮志。历来深受后人景仰的文人和艺术家,总是具有伟大的人格力量,还有超凡的学问和见识。程十爱先生也是这样一位艺术家。程十鬟先生是画画的,他把一生的聪明才智都献给了中国画。他的一生除了画画以外,所有的学习和修为,其实都是在蓄养清气、陶冶心情,这清气和心情,都流淌在他的画里,也长存在了画里。所有与他同时代的画家还有和他交往过的人,都感受和惊奇他的冰雪聪明。他的一双眼睛可以穿透人心。与人交往和相处,他从来不说一个“不”字,他总是可以找到委婉得体,又不失机趣和警示的语言,来表达自己的情感和主张。他感觉人生应该也可以在一种温文优雅的氛围中经历。
  • 程十鬟的艺术生涯 免费阅读 下载全文
  • 1921年3月,程十爱出生在一个世代行医的乡村医生家庭。父亲程欣木婚后,在松江开设中医诊所,程十髭就出生在那里。母亲丁织勤是嘉善西塘人,和枫泾相隔不远。家庭的环境对幼年时的程十爱产生了很大的影响,乃至影响了他的整个艺术人生。
  • 守望中国画的精神家园——重读《程十鬟画语录》有感 免费阅读 下载全文
  • 程十爱先生近七十年的艺术实践以及他平时的有关画语,让我感受最深的是他对中国画以下几方面的关注和守望。一、“我们民族自己的东西是主要的”,这是程十爱先生一再指出的。他说:“中国画要有民族性、时代性。”“画一张画,要有民族自己的东西,要吸取外来的东西为我们的民族所用,而不是吸取外来的东西变成外国的东西,要化进来,而不能化出去。”
  • 天赋广趣厚积——我的父亲程十鬟 免费阅读 下载全文
  • 尊敬的父亲仙逝已经多年了。我作为他的儿子又是他的一名永久的学生经常觉得有一种茫然的失落感,不光在日常生活中有许多的不习惯,同时是因为在学术的研究和交流上缺少了一位学富五车的父亲和受人尊敬的师长,许多原本只要向他随便问问就能知道答案的伺题与困惑,现在往往需要用更多的时间进行实践、练习而获得答案。即使这样做,有时获得的答案还是不那么肯定。
  • 快意斋论画 免费阅读 下载全文
  • 与朋友相聚,忽有人云,各行都有祖师爷,画家不知供奉何人?满座默然。1922年陈师曾先生曾讲授《中国美术史》第一编《上古史叙及绘画史之起源》云:“伏羲画卦,仓颉造字,是为书画之先河,即为书画同源之实证,文字与画初无歧异之分。初始之文字即象形也。”余以为可以伏羲为始祖、仓颉为二祖,以此可知中华文明源远流长,尊师重道,慎终追远。
  • 铁马研斋论书 免费阅读 下载全文
  • 笔贵铺得开拢得起,即董其昌所言:“提得笔起。”米芾“八面出锋”亦是此意也。世俗所谓笔笔中锋者,行笔垂直纸面,不敢起倒,或有理论家甚言之:“中锋行笔时,线条中间是道浓墨线,重于两边。”于笔法实为误解,故白石老人有言:“一味强调中锋是没有才气的反映。”郭沫若授其夫人于立群笔法,有八字要诀曰:“逆入平出,回锋转向。”余谓笔法不外“起、行、收,提按、转折”,其要乃在“铺得开拢得起”。
  • 从于心 免费阅读 下载全文
  • 中国人特崇拜“心”。古医书《素问》言:“心者,生之本,神之变也”;“心君,君主之官也,神明出焉。”古人将心视为思维器官,所以心便被认为是思想、情感的代名词。后世有“心学”兴,以人心为宇宙之本体.宋代陆象山、王阳明者是也。
  • “形”与“神”的辩证统一 免费阅读 下载全文
  • 在现代绘画创作和评论中,常用“具象”、“写实”、“写意”“表现”、“抽象”等一类名词,这些都是艺术手法的名称,其中“写实”、“写意”运用的频率最多,而它们不论其传载的观念和外在表现的技巧,都有广阔的包容度。例如写实手法,在西方美术史上,有古典写实、浪漫主义写实、表现性写实、象征性写实、超现实主义写实和超绷照相)写实,等等。在中国绘画史上.很少用写实这个词汇,常用“写形”‘这个概念。
  • 较真细节 免费阅读 下载全文
  • 较真细节,收拾细节.这话似乎有点小家子气。然而,小到篆刻,大到三百六十行,细节不细,是通病,是顽疾。有人说,刻精工的圆朱文印,是要讲细节的,而镌刻犷捍奔突的一路印,就不必了,此话差矣。就笔者所知,陈巨来的元朱是一笔不苟.乃至一丝不苟的,体现了对细节的锱铢必较.这诚然是刻精工印的首务。然而为世公认的以破求完、雄恣苍古的吴昌硕.他的印风绝对属粗放型的,对细节是否即可忽略不计,马虎搪塞呢?答案是否定的。倘使对吴氏的印艺作忠实细致的考察,他对细节的关注、考究竟到了无以复加的程度。诸如,他对配字的篆法的展蹙、大小、正欹.乃至线条的畅涩、细粗、光毛、钝锐、短长、呼应、顾盼,都作过不逊于计算机般的精微演绎,一字乃至多字的组合,都是反复推敲而成的,使一印之成真正地达到天作之合的艺术妙效。
  • 赵哀《罗汉渡水图》赏析 免费阅读 下载全文
  • 赵衷《罗汉渡水图》卷,纸本,白描,高34厘米、长700厘米。画末隶书款识:赵衷熏沐敬写,钤圆朱文印“衷”。画描绘十六罗汉渡海,东海龙王偕侍从及眷属迎接的情景。画面由右向左逐步展开。十六罗汉在灵山承受佛说偈后,欲度苦海,到达无尘彼岸的历程中,“灵石山主复为说偈。十六应真同住世,中流揭厉诱迷俦。灵山记前无余事,游戏神通卒未休。洪武壬子秋七月七日,如圮”(R江村销夏录》,转自《中国书画全书》第七册、第996页)。过程是艰苦的,也是愉快的。灵山壮阔幽深,树木茂密,罗汉骑各种灵兽,由深山向大海进发。
  • 《江帆楼阁图》真伪杂谈 免费阅读 下载全文
  • 青绿山水是我国山水画中的重要一派,发展至唐代成为山水画的主流。李思训作为唐代青绿山水画的代表人物,开“青绿为质,金碧为纹”的“金碧山水”画先河,对后世的影响深远。诚如画史所云:“山水之变,始于吴(道子),成于二李(李思训、李昭道)。”青绿山水作为传统山水画不可或缺的重要组成部分,在中国的绘画史上占有重要地位,与同时期兴起的水墨山水画交相辉映,为后世山水画的发展奠定了基础。
  • 论钱松由的花鸟画 免费阅读 下载全文
  • 以傅抱石、钱松由为首的“新金陵画派”,是20世纪重要的新中国绘画流派之一,在新中国美术史上有着重要的学术价值和史学意义。傅抱石所倡导的“笔墨当随时代”成为新时代中国画创新的一面旗帜。可以说“新金陵画派”正是由于傅抱石的开创,钱松曲、亚明、宋文冶、魏紫熙等人的实践,完成了一个画派萌芽、发展和成熟过程。钱松曲以“山水画反映时代精神”的系列山水画作品,将现实题材与浪漫主义精神相结合,开创了一种新的绘画样式与风格,在中国画坛上确立了他山水画家的艺术地位。考察钱松晶的存世作品可知,他在山水画创作之余,还画了大量的花鸟画和人物画作品。特别是他的花鸟画作品,笔下物象写实严谨,笔墨苍茫浑厚,墨彩交融,将生活中的寻常之物呈现出生活化情趣,与其山水画形成即统一又有所区别的艺术审美特征。深入考察研究其花鸟画作品,将有助于我们更真切地解读钱松曲绘画艺术全貌。
  • 学艺兼修——倪文东的书法艺术 免费阅读 下载全文
  • 学者型与文人型书家的缺失已成为当代书坛的突出问题,直接影响到当代书法的品质与创新力度。之所以言此,是因为学术修养与文学修养虽不能等同于书法修养,却非常有助于提升书家的创作品位。提到当代文学与书法繁荣背景之下的大家与精品之凤毛麟角,我们可以找出许多理由,诸如市场经济影响下功利性追求冲击了审美性追求,展览激发并助长了跟风潮流等,而书法家整体文化素养的下滑亦不容忽视。
  • 生活意趣与笔墨的协奏——张弘写意中国画的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 当代中国画的发展,面临重重难题:在艺术多元化的今天,它作为中华民族传统的艺术形式,怎样通过变革与创新,来适应人们不断发展着的审美需要?如果完全抛开传统的工具材料及其笔墨语言,中国画也就会被异化,甚至走向消亡;若不能摆脱传统法则的限制,中国画的发展道路必定很窄,“干人一面”,“似曾相识”的面貌只会令人生厌;过分追求写实,往往会带来画家沉醉于描摹对象,只重视技术的提升,不重视文化修养的增强,割断传统文脉,使中国画变得充满匠气和俗气;重新提倡写意,试图寻找失落的传统,但又有可能使画家陷人主观随意性的陷阱,并使概念化和程式化的画风卷土重来……
  • 小议程风子的艺术 免费阅读 下载全文
  • 风子从1998年开始跟我学习绘画。由于他之前的专业主要是音乐,这对他而言实际上是进入到了另一个文化领域,尽管音乐和美术在艺术上有很多相通的地方,但毕竟一个属于听觉艺术、一个属于视觉艺术,由听觉艺术转向视觉艺术,他能否取得成功开始我是没有把握的。不过通过初次交谈之后,戒感觉风子最大的优点是有灵性,他对中国文化艺术的感悟、认知都比较到位,所以我同意了他想跟我学习绘画的请求。
  • 砚边闲话 免费阅读 下载全文
  • 我的花卉开始学潘天寿,因为幼时就学书法的缘故,被潘的屈铁浑茫的线条所吸引。之后又学吴昌硕、朱屺瞻等,同时对徐青藤、虚谷、蒲作英等花鸟画也有浓厚兴趣。我主张画花卉不补鸟,乃格高韵厚,倘补上鸟则低俗,而格局则小,纵观前代大师吴缶翁、朱屺瞻的画少有画鸟,甚至不加。我从众多屺瞻老人的花卉集中只看过一次大师早期作品中一只鸟,及至晚年他再未画过。
  • 当代书法美学、史学与批评——毛万宝对话姜寿田 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代以来,国内包括书法艺术在内的学术界出现了一个很鲜明的转变,即“思想淡出、学术凸显”,书法美学、书法批评的研究远远落后于书法史学。针对这一学术现象,学术界—直关注并思索着其出现的原因、所导致的现状以及未来的走向。本刊邀请毛万宝与姜寿田两位学者展开专题对话,以期对这一问题的探讨有所深入。
  • 刘智先书画印略论 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代末,智先作为四川书法学院毕业的两名优秀学生之一,被选送到北京“中国书法》杂志工作,两年多后,又到《中国书法全集》编辑部工作,可以说在松竹草堂与我朝夕共处十多年。有人戏言,八方斋和松竹草堂是书法界的“飞机场”,不少杰出人才从这里“起飞”,飞上书坛星空闪耀星光。而刘智先是唯一的一颗没有起飞的星!这颗没有起飞的星,不是星?他没有星光灿烂?非也!
  • 同善楼书画论 免费阅读 下载全文
  • 大干先生尝谓,学画第一重要的是勾勒线描,作画唯一重要的是笔底洁净。诚哉斯言!书法唯道媚二字。道者,劲也,或绵韧或爽利。媚者,姿态也,或静穆或飘逸。然以古质简劲、清静平和为高格。花鸟画贵在笔墨,妙在传神。然需笔笔见痕又需笔笔有法、有层次,构架合理,彩绘有泽方可称妙。昭明太子云文以气为主,施之书画亦然。余谓气之为清气、豪气、浊气,尤以清气品格最高,切不可蓬垢浑浊。书画之道,无非雄秀。雄者劲健也,秀者清雅也,二者得其一,足可称家也。尝与友人论行草章法,大体纵有行而横无列。纵势如千米飞瀑,垂断连绵,横看勿使留白对穿,犹犬齿咬合,参差互动。
  • 点击书法·秦金根 免费阅读 下载全文
  • 点击理由 秦金根天性潇散、闲旺通明、平易,他的书风一如他的性格。对于古代经典,秦金根有着执著的追求,尤其钟情于苏东坡、米芾。秦金根的追求在这个讲求视觉震撼的“展厅文化”时代,显得有些另类,其书作里有一种时下人不太关注的古意。但是放眼书法史,他的这种追求与做法却又是历代出色书家必经的光明之路。
  • “苏门学子”秦金根 免费阅读 下载全文
  • 当年在京城求学,与金根同窗。那时金根翩翩年少,无忧无虑,或谈笑辩驳,漫步于校园,或把酒论书,出入于古今。又一同长安访碑,登华山极顶,观黄河落日,我们一起度过了人生中最美好的时光。毕业后各奔前程,金根就职于出版社,天南海北,萍踪不定,忙于为他人做嫁衣裳,匆匆不暇相见,已十数年矣。
  • 点击中国画·李春锋 免费阅读 下载全文
  • 点击理由 李春锋的中国画创作以“海”为主要题材,多表现海边场景、海上的渔民及渔船等,有一种独特的视角。欣赏他的作品,透过那些表现的对象,我们往往可以感受到一种历经风浪的沧桑,有着强烈的现实主义意义。在创作中,他提倡以写意的精神融人工笔画,采用一些特殊的技法、肌理等。对于西画,他关注并有所吸收。近年来,李春锋逐渐形成了自己独特的画风,并且在各类展事中屡屡获奖。
  • 风蚀的沧桑——李春锋中国画释读 免费阅读 下载全文
  • 李春锋近些年的中国画创作主要题材是海景,重点表现的不是海本身,而是生活在海边、海上的渔民及渔船等渔猎工具,也可以说他所表现的杨心主题是海风中的沧桑。如表现海岸边渔网标旗的《金色的沙滩》,表现沧桑老木船的《赶海》、《涛声依旧》,表现渔民的《渔者归来》、《渔民》等,都是海风中的沧桑感受。即使不是海景题材作品,画面中也有那种沧桑的感受,如《金秋》等作品。这些作品在表现手法上与前面提到的《静静的港湾》一脉相承,是建立在写实基础上的意象造型,用工中带写的墨线表现物象坚实的结构,再辅以皴擦、泼洒、积染等手法,表现出一种经年风蚀后的斑驳沧桑,这种风蚀的沧桑是历尽风雨的苦涩与深沉,是李春锋对生活深刻体验后的内心积淀,同时这种风蚀的沧桑又是一种美,是作者追求的一种艺术之美。司空图《诗品》中谈“豪放”时说:“天风浪浪,海山苍苍。”这种豪放的审美意象中含有沧桑意蕴,这说的是一种审美的类型,也是意境的一种。
  • 周汉山水画赏析 免费阅读 下载全文
  • 当今中国画坛,确实出现了多元化的创作格局。20世纪以来,随着西方美术的引进,尤其是写实主义的引入,中国画一味临摹古人、陈陈相因、脱离生活、闭门造车的弊端逐渐得到了改变,画家开始到大自然和现实生活中去汲取营养,注重写生,这对中国画的发展产生了巨大的推动作用。然而人们在反思这段历史时,也指出了西方美术引进后将西方所谓科学的写实主义完全取代中国画的写生观念,忽视了中国画特有的观察、认识、表现客观世界的优良传统,忽视了传统水墨画体系所蕴含的独特的人文精神和美学意义,从而重新提出了要重视传统、学习传统的主张。
  • 艺林韵语 免费阅读 下载全文
  • 王斯琴二首瞻谒弘一法师纪念堂梦影迢遥鬓有丝,残花委地惹人思。十年家国飘零泪,几阕心魂婉转词。罗绮何由捐色相,袈裟无奈绝嗔痴。虎溪一脉甘泉水,佛乳长流礼法师。
  • 谢无量致杨仁恺信札 免费阅读 下载全文
  • 20世纪30年代,杨仁恺时任重庆《说文月刊》出版社顾问,此时的山城重庆云集着中国一代文化精英,如谢无量、沈尹默、老舍、郭沫若、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石等,杨仁恺经常向诸多名人约稿,使之有机会与他们接触,并建立起深厚的情谊。谢无量与杨仁恺就是那时结识并开始交往的。据考证,谢无量的这封信写于1954年(李经国编《沐雨楼来鸿集》),此时杨仁恺任东北博物馆(今辽宁省博物馆)研究员。
  • 基于曲解文献的“社交性”预设——读《雅债》札记 免费阅读 下载全文
  • 柯律格的《雅债》(中文简体版)近日由三联书店出版,柯氏此书,有一副题“文徵明的社交性艺术”,因为有了这一预设的观念,所以,柯氏在解释文徵明的艺术创作时,都有意往“社交性”这一方向靠拢。社交性的最主要表现,就是“报”,而“报”的直接载体就是“礼物”。柯氏通过对文徵明所流传下来的大量诗文题跋的考察,认为文徵明的众多书画作品多是“社会性”交往的产物,并对文徵明的品格作重新评价。但令人感到遗憾的是,柯氏对文徵明的这一全新解读,却是建立在对文献的严重误读曲解的基础上的——柯氏因为有了一个“社交性”的预设,因此在解读文献时,往往有意曲解,以满足自己所提出的观点,在方法上未免有“以论带史”之嫌。下面试举数例,以见一斑。
  • 中国书画·资讯 免费阅读 下载全文
  • 胡抗美书法艺术展在长春开幕近日,由中国书法家协会、中国艺术研究院中国书法院、吉林省委宣传部、吉林省文联主办,吉林省书法家协会、长春市二道区人民政府、东北亚艺术中心承办的“胡抗美书法艺术展”在长春市东北亚艺术中心开幕,展出胡抗美近期创作的书法作品八十余件。
  • 耕云 免费阅读 下载全文
  • 中良继承写意画的人文精神,在妙悟上究心,无论是牧溪的含蓄混成,还是八大山人的诙谐旷淡,都能悟于本真,达于本然,而形成其自己的个性语言。
  • 吴震启 免费阅读 下载全文
  • 明瓒 免费阅读 下载全文
  • 当代书画篆刻家作品价格表 免费阅读 下载全文
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  • 《中国书画》封面

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