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您现在的位置是:首页 > 《中国书画》 > 2013年第04期
  • 聘贤图
  • 墨彩纷呈 卓荦大观——沈阳故宫院藏明清绘画综述
  • 沈阳故宫是清王朝人关前于盛京(沈阳)城内奠基建设的皇家宫殿,现为世界著名的文化遗产地之一。在这个宫殿遗址上成立的沈阳故宫博物院,以其珍藏的清初宫廷历史文物、明清艺术品文物和近现代书画而享誉中外。
  • 陈淳《百花卷》考
  • 从著录和传世作品来看,50岁之后是陈淳花鸟画创作的高峰时期。这一时期的作品不仅数量多而且质量高。沈阳故宫博物院收藏有陈淳55岁时所作《百花卷》一件。这件作品长达678厘米,为陈淳传世作品所仅见。过去对这件作品的关注不多。本文首先从短引入手解析了所谓“限题”的含义,然后就收藏和著录的有关问题加以考证和推测。
  • 笔要松 心要恭——记先师徐堇侯先生
  • 先师徐堇侯先生是一位地道的旧式文人。他出生于乡绅之家,家底殷实。他父亲富有爱国热情,很重视教育,兴办新学,曾出资一万两白银捐建1908年孙诒让创办的温州师范学堂,轰动一时,传为佳话。先师幼季庭训,聪慧好学,兴趣广泛,被邻里称为“神童”。
  • 快意斋论画
  • 余之师皆饱学之士、一时之名宿。一日访客问余曰,学画之时可有没齿难忘之事?余曰,吾师之生活,平平淡淡,从无豪言壮语,无可助谈资之事,余记忆中亦无学画成名之议论,都只为喜爱此道,论道畅怀而已。十余年来,教余一双看画之眼,知优劣、知高下、品风骨、辨源流,乐在其中,如涓涓细流,如滴水在心,同今日之世风大不同。故今日之学子勿为大言所动,能安贫乐道、平实静寂,乃为学画之心也。
  • 铁马研斋论书
  • 徐渭自称吾书第一.就其草书而言,洵非妄语。其大刀阔斧处,无意技法,全为精神之抒发。称其笔墨淋漓痛快,未若言其直似撕心裂肺之呐喊,其悲剧之情感能于草书作如此激烈生动之表达,使怀素见之亦当瞠目嗫嚅。至米元章草书若不入晋人格辄徒成下品之说,则尤拘局守旧不足论矣。
  • 黑白与五色、五墨
  • 前不久,在中央美术学院美术馆举办了朱乃正“黑白东西”艺术展,这个题目有点调侃的意味,黑白的油画,黑白的书法,黑白的素描、速写,黑白的水墨画,都隐含着艺术的材质、艺术的风格和艺术的语言。大家看了展览会想得到,他的书法、水墨画,他的素描、速写,都有一种黑白意识,同时还施之于油画的探索。
  • 提振
  • 继莫言获诺贝尔奖之后,李安又获奥斯卡奖。国人的兴奋之情溢于言表。然而,激动之余,莫言、李安的获奖却被多数人娱乐化、商业化,缺少真正的艺术反思。这不能不是巨大的遗憾与损失——在一个急需树立自信的地方,我们居然极不严肃地一笑而过。
  • 对黄道周《五月江涛送远人》册的新认识
  • 黄道周《江涛送远人》册,为旧装池,共有隶书引首两开四页、山水画一开两页、寸楷五律《羲兆长民去非送至京口拈韵识别八章》八开16页。2011年12月北京匡时国际拍卖公司秋拍推出此册页。本文根据新获相关资料,耙梳了真迹的大致收藏源流、考察了真迹册页的署签者的生平及其署签、题跋、钤印的时间与地点,还考察了存世石印本,推论石印本的付梓时间、地点,并主张《江涛送远人》与《黄漳浦集》同诗的异文未必表明后者为误,订补了《黄道周纪年菩述书画考》的相关阙失等。
  • 中国画是静慢淡的艺术
  • “逸”关乎才情,更关乎修为和境界。关于“逸”的历代论述很多,我把它概括为六个字: 不象——不愿拘泥于物象。“非不能也,实不为也”。实在是不屑于那个“象”。自由——忠实于个人情感。不做,不刻,不雕,不期然而然地流露出来。如果是做出来、刻出来的可能就是“妙”和“能”,在流和做之间的是“神”。
  • 道艺之合 圣哲之蕴——中国画的魅力
  • 中国画是中国文化生态的产物,它和西洋画一样是人类智慧的结晶,但国际社会对中国画知之不多。在国内,它日益向西方绘画靠拢。20世纪以来,中国画在衰落。这不是画种的问题,是人本身的问题,人们觉得这种艺术形态不够好,所以就想改造它。近百年来对中国画的改造,使它的特色日渐消失,它的传承体系被破坏,它的评价标准出现了混乱,它本应发挥的文化影响力与中国古文明大国的文化地位极不相称。
  • 笔酣墨润 意气清和——张江舟人物画的三大系列
  • 作为画家的张江舟,其实还长于理论思考,这种思考似乎主要集中于当今的文化发展和导向上。而且他的思考,一方面固然见诸于文章形式,但另一方面,他主要是将这一思考带人到具体的绘画创作中,从而深刻地影响到他的人物画题材对象的选择和风格建构。我们看到,张江舟的思考之倾向乃着眼于对当下城市文明的批判和对纯朴的、带有原始意味的生存状况的关注。
  • 书画本一体
  • 关于“书画一体”的说法,最早源于唐代张彦远《历代名画记》中提出的“书画异名而同体”,他认为书画的共通处在“骨法”和“用笔”,说:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意,而归乎用笔,故工画者多善书。”凡形似及骨气,都归十“崩笔”。张彦远称:“凡不见笔踪者,不得称之为画。泼墨非画也,亦以其不见笔踪耳。”张彦远以“笔踪”为画中最基本的元素。
  • 点击中国画
  • 20世纪70年代出生的画家,现今有相当一部分已成为画坛的中坚力量,其中一些女性画家在工笔画领域表现得尤其出色,尹伊即是其一。她毕业于专门院校,为艺执菩,于山水、花鸟等题材均有涉猎,尤以描绘都市女性题材见长,并频频在全国工笔画大展中获奖。其怍品既能承袭古典的韵味又不乏现代感,在略有装饰趣味的画风中表达出女性特有的细腻和温婉。
  • 中国画的节奏
  • 节奏是什么?狭义的理解节奏是一种表现出交替的、有规律的、有强弱长短的,能产生美感的音乐现象。广义的节奏可理解为均匀有规律的进程。从宏观的角度看,节奏包括了各种各样的运动形态。日出而作,日落而息的交替是一种生活的节奏;月有阴晴圆缺,人有悲欢离合同样是一种生命的节奏。诗词音律因为有了节奏而变得如此涛情画意,四季因为有了节奏而使一切生命充满热情和生机,所有的节奏幻化成一部美丽的交响乐,一切才更具有了意义。
  • 点击书法
  • 点击理由 王祥北的书法由传统而来,重视传统,承袭传统,崇尚文化艺术修养,对传统经典的书法进行了深人研悟、探索,有着对传统极强的消化吸收能力,同时有扎实而深厚的书写功底和灵活多变的笔墨驾驭能力,用笔精熟、沉着痛快。
  • 灵魂出窍
  • 书法是以汉字为载体,依据汉字的形体、书写的法则,借助笔墨纸砚,在书写的过程中,表现特殊的技巧、形式美以及风格、意韵等深层次的精神追求。怍为艺术的一个门类,书法有自身的特点和规律,也有自己存在和体现的方式和范畴,既有自己的历史,更有自己的将来,是一门内容和外延都十分丰富的学问。这种学问的根源及其赖以生存的土壤就是中国传统文化,离开了中国传统文化,书法的生存和发展是非常困难的。
  • 王祥北辑评
  • 王祥北是一位颇有思想和内涵的书家,其书法由传统而来,重视传统、承袭传统,崇尚文化艺术修养,对传统的、经典的书法进行了深人研悟、探索,有着对传统极强的消化吸收能力,同时有扎实而深厚的书写功底和灵活多变的笔墨驾驭能力,用笔精熟、沉着痛快,讲究笔法、笔势。作品以“气”胜,以“势”显,体现出一种“师古不泥、食古能化”的高超艺术境界。
  • 绘画的“因”与“变”
  • 历代中国画表现形式在不断衍变,而无论绘画风格如何变化,人文精神常在。黄宾虹在面对中西文化对撞问题时,着眼于中国传统文化内部精神上的恒定性,着眼于传统价值观和民族心理意识等文化深层结构在现代的内在发展逻辑,强调以中国画的内在精神统领时代变迁,不必照搬西方模式,可以中化西,寻找20世纪中西方在艺术价值判断上的共同性和互通性。
  • 陈惠彪的水墨探索
  • 从陈惠彪的作品上能感觉到中国艺术的两个特点:一个是意象。这个意象是大的,现在全国部在谈意象,意象确实是我们中国艺术的财富,譬如黄宾虹意象。另外一个是水墨。我觉得陈惠彪的画是在意象里面进行抽象,又在抽象里面进行意象,基本上还是意象,不是完全抽象。当然他也有一些纯抽象的画,我说的是他那些不是特别抽象的画。
  • 谈谈“惜墨如金”
  • 刚开始接触书法时,见书写者将墨汁倒入盘中,加少许清水,用笔调合一会儿就开始书写,这样写出的字能够墨色均匀,字迹醒目。我初以为书法之用墨就应该是这个样子,结果却发现写出的字总觉得不美。后来看到一些大家的作品墨色灵动,气息高古,不知作者如何写出。正在纳闷之际,幸而有缘得到了一本《林散之传》,读后恍然大悟,才觉得书法如绘画,也应该“惜墨如金”,追求墨色的变化。
  • 兰干武书法作品的境界
  • 与兰干武先生认识多年,他的艺术执著和学术正直给我以深刻印象。北大书法所成立以来,干武一直全力支持北大书法所,及时刊发多篇关于书法所的新闻消息,并在书法所刚成立之时,就对书法所的发展发表过专访,并将我提出的“发现东方”“义化输出”“书法国际化”“文化书法”等看法做过深度报道,使人们更准确地了解了北大书法所的工作目标。
  • 有一种表达叫和谐
  • 干武的斋号为可罗堂。一日到可罗堂小坐,干武送我篆书一幅,书“中庸”二字,题款写道:“中庸之道乃天下之大道也。”干武接受《书法》杂志记者专访时,称自己崇拜的古代书家首推王羲之,“他的作品是中庸的。中庸的东西更接近高雅、完美”。看来干武对于中庸之道情有独钟。
  • 潘松年的书法
  • 知道潘松年这个名字,已经有好多年了因为他早年执教于兴城高中,我的几位老师当年就是他的学生,曾与我谈起他的一些往事,我便有了最初的印象。后来兴城文化馆的白金源偶然聊起潘先生,对其人其书大加赞赏,我又在几次展览中得见潘先生的作品,对潘先生的书法印象渐渐清晰起来。其后不久,我第一次有缘得见他挥毫作书,之前想象中老先生的书写状态,得到验证,而其洒脱不羁之气度,更胜过我的猜想。
  • 金文书写形式浅谈
  • 金文是中国古代从商开始一直到战国时期仍然在使用的主要书体。金文主要书写或铸刻在商周时期的青铜器上,古文字学家也称为钟鼎文。因为青铜礼器以鼎为代表,乐器以钟为代表,是礼乐文化最重要的物质遗存,具有不可替代的史学价值。1925年容庚编《金文编》把商周铜器铭文中的字按照《说文解字》的顺序编为字典,从此金文成为一种书体名称。就金文本身而言,主要记录的是商周时期的礼乐和历史事件。
  • 李卓篆刻印象
  • 在中华文明五千年的历史长河之中,篆刻这种中国特有的“造型”艺术有着强大的生命力,从“商三玺”开始,每个时代都留下了这种古老艺术的痕迹。当它一步步从实用走上艺术舞台的时候就更加凸显了它的魅力。明清文人戏谑治印为雕虫小技,然方寸之间,大道存焉。“书法有法,翰不虚动”,篆刻亦是有法,刀不妄动。每个时代的印人都在学习、继承前人的过程中思考总结,寻找突破。
  • 唯深识书者能为之——读薛龙春《雅宜山色:王宠的人生与书法》
  • 近读南京艺术学院薛龙春教授《雅宜山色:王宠的人生与书法》一书(上海书画出版社2013年1月版),作者在研究中打破既往思维模式与研究方法,借助对大量文献与图片的精致解读,很好地解决了书法形式与风格研究中存在的一些问题。在该书的序言中,作者指出:“书法史研究最终是要处理形式与风格问题,或者说形式与风格问题是书法史研究的核心。如果对此也矢口否认的话,则书法史研究便不得成为一个专业。”这种认识上的极大重视,使得该书成为了一部真正意义上的以书法为本体,进而对书法传统中一些重大理论问题作出回应的著作。
  • 黄彦华
  • 闲话宫事图
  • 枇杷
  • 《中国书画》封面

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