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您现在的位置是:首页 > 《美与时代:下》 > 2013年第01期
  • 2013年,最美事业新起点
  • 2012年,我国最重大的事件是中国共产党“十八大”的胜利召开,这是全面建成小康社会的新起点,是新一轮改革开放的再出发。 2012年,令全国人民最为振奋的一个词是“中国梦”:习近平总书记定义“中国梦”——实现中华民族的伟大复兴,这是我国近代以来无数志士仁人最伟大的梦想。
  • 从事美学教学和研究三十年回顾
  • 杜卫,男,汉族,1957年出生,文学博士,教授,浙江科技学院院长。曾任浙江师范大学副校长。被评为浙江省高校中青年学科带头人,入选浙江省跨世纪学术和技术带头人第一层次,获得浙江省151人才工程重点资助。兼任全国政协委员、浙江省知识界人士联谊会会长、全国美育研究会副会长等职。
  • 中国文艺学美学的时代症候、当代建构与现代传统——重读杜卫《走出审美城》、《美育论》与《审美功利主义》
  • 重读杜卫先生在20世纪90年代中期至新世纪初出版的《走出审美城》、《美育论》及《审美功利主义》等著作,不仅对深入理解当前文艺美学界的一些理论热点问题有较大助益,而且还能帮助我们系统认识中国美学和文论百年发展的历史进程。这三本逻辑关联十分紧密的著作,准确诊断了20世纪80年代以来中国文艺美学的理论症候,积极建构了中国当代美育理论,深度挖掘了本土现代美学传统,反映了作者融本土性、实践性、开放性、超前性于一体的理论特色,以及集问题意识、语境意识、透视意识于一身的方法论特征。
  • 德里达解构思想对当代中国文艺美学研究的意义
  • 本期论坛的论文都是以文艺美学为中心的。席志武先生的论文阐述了德里达的解构思想如何促成了当代中国美学和文艺学的开放性和多元性的新局面。贺孝恩先生和葛华东先生通过中国传统美学的核心范畴“意境”创造和审美欣赏心理的深入揭示,对构建文艺学之创作论和鉴赏论都不无裨益。
  • 论意境生成的审美心理机制
  • 意境并非绝对神秘而不可解,任何艺术创造都是由审美感知、审美想象、审美情感、审美理解等心理活动综合作用的结果。我们完全可以运用现代审美心理学的理论,从科学的角度来探讨意境生成的审美心理机制。意境生成的审美心理机制分为审美意象形成阶段、主客统一阶段、美感呈现阶段。这三个阶段的主要心理活动特征有直觉、思考、灵感、联想、移情、内模仿、审美心理距离、“格式塔心理”、暗示等。
  • 论艺术鉴赏的审美过程
  • “艺术鉴赏”是对各种不同门类艺术的完整的动态审美过程和审美再创造活动(包含复杂的审美心理因素和心理机制)。在这个过程中,其三个组成部分——审美直觉、审美体验和审美升华各有特点,缺一不可,三个阶段依次递进,呈现出阶段性与层次性特征。
  • 论《世说新语》中人物品藻的美学意蕴
  • 人物品藻古已有之,至魏晋尤为盛行。曹操“唯才是举”的思想,魏晋乱世之中人们对理想人格的追求,以及魏晋玄学思潮对士人的影响,都使得传统的政治性的人物品藻朝着审美性的方向发展。带有审美性质的魏晋人物品藻最为集中地反映在南朝宋刘义庆的《世说新语》一书中。《世说新语》中人物品藻所反映的主要审美观念可以归纳为:形神之美,重神;性情之美,贵真;智慧之美,尚才。它们深深地渗透于六朝的艺术价值观念和审美意识中,对六朝美学产生了深远影响。
  • 梁启超对颜李学派的研究——以《中国近三百年学术史》为中心
  • 梁启超的《中国近三百年学术史》一书中对颜习斋和李恕谷所创的颜李学派的研究,使颜李学派再一次得到学界的关注,并引起人们的热烈讨论。无论梁启超所认为的颜李学派与颜李的真正思想之间有多大距离,也无论后来学界对于颜李学派的研究有多么透彻,梁启超对颜李学派研究所做的贡献都是无与伦比的。
  • 浅谈唐代城市夜生活
  • 唐代是一个开放的时代,城市夜生活极其兴盛。唐人以他们的自信和丰富的创造力,为自己创造了美妙的夜间生活,大大充实了人们的生活内容。官僚贵族、富商大贾、普通民众和僧侣的夜生活各有不同,对他们的夜生活进行研究,有助于我们了解唐代城市生活的全貌。
  • 读报随谈(四则)
  • 从发展学和平衡学的观点看,只有每一个社会成员奉献大于享受的时候,社会才不至于出现消费的危机,人类才能逐渐有所发展,有所进步。这就要求社会的每个成员都把积极奉献置于自己人生的首位,尽自己所能为社会创造物质财富和精神财富,而不是仅仅追求个人的享受。
  • 最重要摄影节之一上海国际摄影节综述——管窥中国最高官方摄影节的基本水平
  • 20I2上海国际摄影节,场地简陋,展览内容单一。论坛内容虽然丰富,专家林立,但是不能从根本上提高上海国际摄影节的内涵和地位。通过上海国际摄影节能看到中国摄影与国外摄影事业的差距和将来需要努力的方向,但是前景并不容乐观。
  • 基于“无原则的批判”的当代艺术批评
  • 在艺术史的长河中,批判起着重要的作用。从某种意义上说,艺术史自身就是一部批判史,在中西方艺术史上都可以看到此种批判的力量。艺术史中的批判是建立在批判原则、尺度的基础之上的,此种艺术批判可以称为“有原则的批判”。然而,由于“有原则的批判”自身的局限性及艺术发展的客观现实,我们需要将它放弃,而走向另一条艺术批评的道路——无原则的批判。
  • 后现代性之为女性主义的出路
  • 后现代主义面临的,同样也是女性主义所面临的合法化问题而并非其真正面对的危机,因为所谓的合法化,仍然是在传统体制基础上提出的合法化,而后现代真正面对的挑战是如何建立一种自身的、新的逻辑和新的局面。这种新的局面里不再存在一种不变的“法”,而试图将一切归置其中或剔除出去,所以也就没有所谓的“合法化”。女性主义也同样如此。
  • 普通高校美学课程教学改革思考
  • 美学是入学,美学的研究对象是人的生活世界,是人的意义世界和价值世界。在大学开设美学课程,对加强素质教育,培养大学生的审美能力、高层次的审美趣味、高尚的审美观念,塑造大学生健康的心理结构,以及提升大学生的创造能力都有着很强的现实意义。长期以来,美学理论思辨性强,教材内容重在传统的美学理论、审美心理、审美意识、美感等,而缺乏现实生活中新鲜的审美事实、审美现象和审美经验。美学理论课程的教学、使用的教材,以及理论本身总是与时代脱节。美学理论必须能够对当下的审美现象、审美事实作出及时的回应和批判。因此,我们采用以下措施改革美学课程教学:(一)更新教学内容;(二)转变教学观念;(三)变革教学手段;(四)改革成绩评定办法。
  • 由“文学终结论”引发的思考
  • 电子信息时代在整个人类的发展史上具有革命性的意义,有关文学是否会终结于电子信息化时代的话题,目前仍是文艺理论界争论的焦点。包括文学在内的许多事物正处在转型与重塑的过程中,我们应该用一种包容的心态去对待当下这种多元的文学现状。目前理论界的探讨其实已经超越了文学是否会终结这个问题,而是把焦点转向了文学的转型问题。
  • 论尼采的音乐美学思想
  • 尼采认为,音乐是先于一切元素之前的原初存在。语言和歌词都缘自日神的赋形作用,而音乐却超越于语言,它不是理性概念的产物,而是建筑在独特的形而上力量之上。在青年尼采看来,古希腊民歌是酒神音乐,而现代则是音乐家瓦格纳发出了“让自己重新回到自然”的艺术的声音。尼采的理想是让音乐无限增强,最终以艺术之力征服那个过于扩大了的理性世界。
  • 论王光祈的音乐美学思想
  • 王光祈作为中国民族音乐学的开拓者之一青史留名,但他的音乐美学思想少有人谈论。其实,王光祈是中国现代音乐学奠基人之一,是位多产的百科全书式的传奇人物,集社会活动家、记者、汉学家、作家、诗人、学者、教师、旅行家、史学家、音乐学家等于一身。他对中国音乐学的意义类似傅雷在翻译界、冼星海在作曲界、鲁迅在文学界和冯友兰在中国哲学界的意义。
  • 柴科夫斯基钢琴作品《六月——船歌》的演奏与分析
  • 《六月——船歌》是柴科夫斯基《四季》十二首钢琴小品中最优秀,最受欢迎的作品之一。它是19世纪60年代柴科夫斯基创作成熟时期,旋律最迷人,流传最广泛的一首带有浓郁俄罗斯风情的“船歌”。这首曲子共99小节,为复三部曲式结构,要根据每小节音乐的不同特性和意境进行演奏。《六月——船歌》使我们更加了解了柴科夫斯基音乐中抒情性与戏剧性的典型特征。
  • 书为心画:尚“真”求“趣”的生命情怀——晚明入清书家书法审美意识
  • 晚明入清书家多钟情草书创制,在清初书坛独树一帜。他们在对草书书体的选择中,蕴含着独特的审美价值观。他们在承继前人传统的基础上,着力展开法度变革与实践新创,代表着清初书学的最新方向和最高成就:笔法方圆转折,以势袭人;字法字形问架,任情自然;章法分行布白,挥斥八极;墨法浓淡枯润,知白守黑。其书作既重品格,反奴俗,书如其人,又重真率,反雕饰,自然天真;既重个性,反中庸,任情任性,又重创造,反僵化,奇趣入书;以意趣超迈、以画入书的形式美,标举着尚“真”求“趣”的书学精神,寄寓着潇洒空灵的个性化艺术趣味和自由灵动的内向化审美理想,彰显着隐逸高蹈的人生格调和追求超越的生命情怀。
  • 译作·专著·报刊——兼论中国印象派的早期传播
  • 诞生于19世纪法国画坛的“印象派”对世界影响深远,它的传入也对中国艺坛发挥了重要作用,探究其在中国的传播方式对研究中国现当代美术发展具有重要意义。具体而言,印象派的传入与留(游)学生、书刊译介、绘画展览都息息相关,诸因素中除留(游)学生的主导作用外,国内书刊著述的译介也产生了重要影响。
  • 近现代之中国书画外流探究
  • 古代法书名画是我国传统民族文化的结晶,既是珍贵的民族文化遗产,又是人类的共同财富。然而,由于历代的战争和人为的破坏,对书画造成了无法弥补的损失,使得很多优秀的法书名画散佚世界各地。从古至今,我国历代的法书名画经历了无数次的浩劫,遭到数次大规模的损毁,但没有一次像近现代中外战争之后散佚和损毁得那么严重。在这短暂的一百年间,人为的书画散佚事件更是不胜枚举。
  • 力追秦汉,神融浙皖——《刘延中艺事丛脞·篆刻卷》摭言
  • 《刘中艺事丛脞·篆刻卷》计收用甲骨、钟鼎、籀、篆、隶、草各体字雕刻的石印、牙章、木印、竹根印1294方。起自双沟章草“硒中”,迄于白文篆书“为而不争”。时间断限为1958年至2008年。云蒸霞蔚,成一大观。硒中先生携其铁笔、印床,切、冲生生不息,治印方方无辍,并不断从现实生活和传统文化中汲取营养,创新求变,精益求精。
  • 阎平与《母与子》
  • 阎平作为当代女性画家之一,因创作《母与子》系列作品,而倍受瞩目。其特色体现在色彩图式、情感传达和在主题与技巧等方面的融会贯通,而迭出新意,以及她从西方绘画语言的情境里,探询油画民族化的审美取向。
  • 略论西方美术史教学内容的结构调整
  • 西方美术史课程已经成为美术和艺术设计专业的重要基础课程。为了提高该课程的教学质量,教师有必要在教学的过程中对教材中的内容进行梳理,按内容的内在关联对结构进行重新编排,增强教学的趣味性、思想性和整体性,引导学生主动思维,推动学生构建学科知识体系,并让美术史知识在艺术实践之中发挥指导作用。
  • 《关于阿尔诺芬尼夫妇像》的三维解读
  • 《阿尔诺芬尼夫妇像》由欧洲文艺复兴时期的艺术家杨·凡·艾克创作于1434年,在经过历史学家、艺术学家重重的考证后目前被公认为世界油画作品的先驱。它的存在不仅仅从技法上印证了油画的开端与发展,同时还从构图学与图像学的角度证实了艺术作品形式与内容的关系。
  • 浅析艺术创作中心与悟的关系
  • 一件优秀的美术作品,必然是心与悟融合的结晶。艺术家们在艺术创作中,都需要考虑怎么样才能充分地去表现自己的感情,增强作品的可观赏性,使欣赏者驻足。艺术家们在创作中必须用心去观察,把自己对客观事物的感悟融入到作品中去,这样才能把自己的审美意象巧妙地变为审美形象,从而创作出优秀的艺术作品。深刻理解艺术创作中心与悟的关系.有助于艺术家们在创作中更好地去提升自己的审美感受,培养审美情趣。
  • 在《讲话》影响下与时俱进的周立波
  • 在毛泽东《讲话》精神影响下,熟悉并钟情于西方文学的周立波,又对中国传统风格的民族形式和民族语言进行着长期而不懈地探索和创作实践。他既有着把握“工农兵方向”的主观自觉,也有着深入民间、深入群众的主动追求。虽然在“文学性”上,可以看到周立波创作的时代局限性,但他对于“乡村中国”的挚爱,对于这一环境中某类人物性格的真实刻画,已成为自“解放区”到“十七年”文学的有益借鉴。
  • 仫佬族小说中的生态智慧
  • 仫佬族作家创作的小说是中国当代小说中不容忽视的一个领域,它们以独特的地方特色、民族特色在改革开放以来的中国文坛熠熠生辉。仫佬族小说创作人才济济,佳作频出,饱含浓郁的民族风情。艺术家们独特的视角、独特的艺术表现手法,以及他们独特的生态智慧,共同构成了异常突出的小说创作景观。
  • 民众审美取向的结晶——中原传统说唱文学的构思和叙事特征
  • 传统说唱艺术的魅力,除其文本内容接近民众的思想、感情之外,其艺术形式也渗透着大众的审美趣味。在构思方面,长篇大书注重情节的传奇性,小段善以“针线笸箩”的小人琐事,反映时代风云;在叙事描写方面,喜用铺排和夸张.将气氛渲染得热闹、红火.将事物刻画得淋漓尽致,并且善用白描手法和传神的心理描写,入情入理,曲尽其妙。不论是通俗艺术还是“纯文学”,汲取传统说唱艺术的营养,都有助于创作当代的优秀作品。
  • 清代笔记体小说中的才女形象研究
  • 笔记小说因内容杂糅、形式不一很少受到学界的重视。清代笔记小说中有一种既是笔记、又是小说的作品,我们称之为“笔记体小说”。清代笔记体小说中大量才女形象的出现,是一个值得研究的文学现象。才女作为一个特殊的女性群体,具有独特的魅力。清代笔记体小说中“才女”的“才”具有多种多样的表现形式,分析小说中的才女形象在社会生活中的价值和作用,有助于唤醒普通大众妇女的独立人格,具有积极的意义。
  • 中国古典诗歌多义性问题新论——兼向袁行霈先生求教
  • 关于诗歌的多义性问题,刘勰在《文心雕龙·隐秀》中即有讨论。就目前能检索到的资料看,袁行霈先生《中国古典诗歌的多义性》一文对此问题的论述最为详尽。但袁先生只在诗歌的启示义上做了研究,忽视了诗歌的宣示义中也存在多义性,因而不能囊括所有诗歌多义性情况,且其启示义的分类也不甚明晰。总体上看,诗歌多义性可分为横向多义性和纵向多义性两种类型,启示义可分为典故义、寄寓义、相反义和借指义四种类型,其中寄寓义又可分为四种不同的类型。诗歌多义性的生成应以自然会妙等为原则,诗歌多义性具有客观与主观相统一、单义成立与多义并存相统一、意义的层次性与接受的层次性相统一等特点。
  • “隔墙花影动”之解读
  • 《西厢记》第三本第三折中有张生跳墙的情节,跳墙之事则缘于第二折中张生对莺莺所作之诗的理解。对于这一情节的解读,大多数人认为是张生在情急之下错解诗意,而从这首诗的本身入手进行分析证明“张生跳墙”不是由于他错解诗意,而是出于一种心理暗示,从中亦体现出了作者对真情的赞颂。
  • 疏髯雪萧萧,生气长不死——论金农的文学活动
  • 金农生活于康乾时期文化最为繁盛的江浙之地,多次的诗酒唱和、文人雅集活动使他遍结文坛名流,对其诗歌创作产生了一定的影响。这些活动带动了康乾时期整个江浙文坛的发展,也让我们看到了当时江浙文坛的风貌。在集会上,千余首诗得以编纂成集流传后世,也为后人留下了宝贵的文献资料。金农身为浙派的主要成员,肩负着浙派诗传播与发展的重担,他来往于江浙两地,使得两地文化得到了交流的同时,也使浙派在他与其他浙派诗人的共同努力下成为当时重要的诗歌流派。
  • 困境与失语下的悲凉人生——读《好大一对羊》
  • 云南作家夏天敏的小说始终关注平民百姓的生存状态,对平民百姓的喜怒哀乐感同身受。他以土地贫瘠、环境恶劣的滇东北高寒山区为背景,创作出了一系列乡土题材小说,对滇东北居民的生存状况进行了真实而深刻的揭示,对阻碍现代化进程的落后因素及官僚主义、形式主义进行了深刻的批判。《好大一对羊》在延续同类题材的基础上,更以其主题的深刻性荣获第三届鲁迅文学奖。
  • 结婚抑或离婚——浅议延安时期的婚姻关系
  • 延安时期,在毛泽东主席文艺思想指导下的延安文学,实际上是一场轰轰烈烈的“大众文艺”运动。毛泽东的革命话语无疑确立了革命和爱情的关系。因此,延安时期的婚姻问题,不仅包含着新社会制度下法律保障结婚自由带给乡村青年男女的福音,而且包含着在政治意识形态和民间伦理的双重约束下婚姻关系的稳定状态。
  • 从意象图式视角解读西奥多·瑞特克的诗歌《在黑暗的时刻》
  • 以认知语言学的意象图式理论为指导,分析美国现代诗人西奥多·瑞特克的名诗《在黑暗的时刻》中意象的认知结构,我们能更深刻体会到诗人在绝望和孤独中为寻找真正的自我,追求光明的苦难历程。运用认知语言学理论可使英语诗歌的解读更富体验性,更加全面、深入。
  • 国家领导人会议形象传播改进思路
  • 国家领导人会议形象代表着国家的政治形象,也代表着国家领导人的个人风范。其传播质量高低,直接影响民众与执政党的情感距离,影响民众对国家的认同度,影响国家和领导人自身的威望。因而,审视国家领导人会议形象传播现状,认识其不足,提升国家领导人会议形象的传播效力,对国家发展具有战略意义。我国的纸质媒体与电视媒体共同承担着国家领导人会议形象的传播任务,相比之下,电视媒体可在现场与时间同步对会议程序和领导人的会议活动进行直播,其信息量大,对人物形象展现得细腻,传播速度快。尤其电视进入数字化高清图像传播时代之后,国家领导人会议形象的传播,对国内外受众的影响力更大,因而电视媒介也就成了国家领导人会议形象传播研究的重点。
  • 从《中国好声音》到中国好电视
  • 《中国好声音》从首播到引起全民关注,花了24个小时,从收视翘楚到成为文化事件花了两个月。这档节目从选手到评委、从歌曲到故事、从褒奖到质疑,甚至连那把转过来转过去的椅子,都成了热门话题。《中国好声音》究竟用了什么利器,使处于低迷的电视选秀节目市场再现繁荣?总之,“中国好声音》的成功给了我们很多启示,无论是在主流文化的回归上还是电视制作的手段上,它都堪称是业内成功的典范。相信在它的制作理念的引领下,中国电视选秀节目会有更加辉煌灿烂的明天。
  • 对当下家庭伦理剧中男性形象相对失衡的分析
  • 近些年来,家庭伦理剧由于关注现实、贴近人心,因此占据了各大卫视电视剧黄金播出时段的半壁江山,许多作品成为了观众茶余饭后的谈资。但是据笔者观察,在形形色色的伦理剧作品中,男性形象的刻画总是处于边缘地位,进而导致男性地位相对失衡,乃至于缺失。这种失衡与缺失,既突出了当代家庭伦理剧的一种单向的审美尺度,也折射出世俗社会中对性别差异认知的悄然变迂。
  • 现实主义创作视野下的贾樟柯电影
  • 从1994年的《有一天,在北京》到1996年的《小山回家》,从1998年的《小武》到2010年的《海上传奇》,贾樟柯始终以其独特的视角和影像风格创作着自己的每部电影。十几年来,他的影片一次次获得国际知名大奖,他本人也无数次集聚了世界的目光。贾樟柯的电影反映中国社会现实,具有强烈的人文关怀,其构筑的影像世界不仅逐步成为了解中国的一种特殊方式,也在不断地重新诠释着中国电影的现实主义精神。
  • 壮语方言亲属称谓历时比较
  • 随着壮族地区的社会发展,壮族与汉民族的交流不断增多,壮语亲属称谓中的汉语借词将会越来越多。但借词的分布也是有方向性的,它会集中出现在父系的亲属称谓中。壮语亲属称谓中一些辈分不分性别的特征也会消失,这些称谓会以“词头+词根”的形式出现,还会以汉语借词的形式出现。而不分直系、旁系的特点将会保留,因为它符合在交际中经济性和易懂性的原则。
  • 审丑在阶段性审美教育中的可行性
  • 由于当今视觉文化背景下审美危机的出现,以及人们对审丑价值判断的偏颇等,基于审丑在“完形”观和美感经验上的特殊意义,实施审丑教育有利于应对思维退化危机,培养视觉思维能力,树立正确的审丑观,塑造健全的审丑心理。人的一生可以分为多个阶段,每一阶段人们的视知觉官能、心理机制、理解力、判断力和理性认识能力都各有不同,审丑教育不能适用于人生的每个阶段,只能在青少年阶段和成年阶段进行。
  • 儿童绘画心理学研究
  • 儿童画是儿童心灵的世界,它不仅是一个简单、神圣和具有特殊韵味的词,而且也是大多数儿童的精神支柱。儿童画不仅能表现出的心理活动和身体语言,也是儿童认识世界和感知世界的表达方式,更是儿童塑造心目中的审美对象和心理活动的过程。
  • 谈艺术教学活动的过程价值——安徒生童话《老头子做事总不会错》的启示
  • 艺术活动是一种蕴含高层次文化的活动,是传承和发展社会的艺术文化、发展个性的意识和艺术能力的一种教育。我们应关注艺术教学活动的过程,因为学生在活动的过程中受艺术审美的熏陶。这种潜移默化的影响,更利于支配行为意识的培养。关注艺术教学活动的过程而非结果,合理评价学生在艺术活动中的表现,培养学生的创造性思维。
  • 医学学生终身体育的培养
  • 医学学生终身体育习惯的养成,有着尤为重要的意义。因为他们毕业后承担着救死扶伤的历史使命,整天和病人打交道,受到感染的机率远远大于普通人群,没有健康的身体是不行的,所以他们必须养成终身体育的习惯,并且要长期坚持锻炼。只有这样,他们才能更好地完成自己的本职工作。
  • 俞志斌美术作品
  • 俞志斌:男,1980生,教师,2003年毕业于广东教育学院美术系,现供职于广东女子职业技术学院。
  • 2013年,最美事业新起点
    [美学学人]
    从事美学教学和研究三十年回顾(杜卫)
    中国文艺学美学的时代症候、当代建构与现代传统——重读杜卫《走出审美城》、《美育论》与《审美功利主义》(冯学勤)
    [美学论坛]
    德里达解构思想对当代中国文艺美学研究的意义(席志武)
    论意境生成的审美心理机制(贺孝恩)
    论艺术鉴赏的审美过程(葛华东)
    [美学随笔]
    论《世说新语》中人物品藻的美学意蕴(姚丹)
    梁启超对颜李学派的研究——以《中国近三百年学术史》为中心(崔溶芷)
    浅谈唐代城市夜生活(卢玫秀)
    读报随谈(四则)(冯光廉)
    [审美视点]
    最重要摄影节之一上海国际摄影节综述——管窥中国最高官方摄影节的基本水平(唐卫[1] 林路[2])
    基于“无原则的批判”的当代艺术批评(李珊)
    后现代性之为女性主义的出路(朱波尔)
    普通高校美学课程教学改革思考(陈义德)
    由“文学终结论”引发的思考(曹芳芳)
    [音乐美学]
    论尼采的音乐美学思想(冯妮)
    论王光祈的音乐美学思想(巩小强)
    柴科夫斯基钢琴作品《六月——船歌》的演奏与分析(吕华)
    [书画美学]
    书为心画:尚“真”求“趣”的生命情怀——晚明入清书家书法审美意识(杨明刚)
    译作·专著·报刊——兼论中国印象派的早期传播(徐勤海)
    近现代之中国书画外流探究(孙沙沙)
    力追秦汉,神融浙皖——《刘延中艺事丛脞·篆刻卷》摭言(郭殿忱)
    阎平与《母与子》(张国英)
    略论西方美术史教学内容的结构调整(占跃海)
    《关于阿尔诺芬尼夫妇像》的三维解读(刘添)
    浅析艺术创作中心与悟的关系(高雅静)
    [文学审美]
    在《讲话》影响下与时俱进的周立波(宋新军 李建东)
    仫佬族小说中的生态智慧(李大西)
    民众审美取向的结晶——中原传统说唱文学的构思和叙事特征(贾玉民)
    清代笔记体小说中的才女形象研究(杨景霞)
    中国古典诗歌多义性问题新论——兼向袁行霈先生求教(陈璐)
    “隔墙花影动”之解读(窦瑞敏)
    疏髯雪萧萧,生气长不死——论金农的文学活动(彭丽娜)
    困境与失语下的悲凉人生——读《好大一对羊》(张彩红)
    结婚抑或离婚——浅议延安时期的婚姻关系(王爽)
    从意象图式视角解读西奥多·瑞特克的诗歌《在黑暗的时刻》(杨卫英)
    [影视传播]
    国家领导人会议形象传播改进思路(延婧[1] 延百亮[2])
    从《中国好声音》到中国好电视(王莹)
    对当下家庭伦理剧中男性形象相对失衡的分析(郭玫)
    现实主义创作视野下的贾樟柯电影(王博)
    壮语方言亲属称谓历时比较(韦苡旭)
    [美育园地]
    审丑在阶段性审美教育中的可行性(邹劢佳)
    儿童绘画心理学研究(江厚梅)
    谈艺术教学活动的过程价值——安徒生童话《老头子做事总不会错》的启示(齐光雄)
    医学学生终身体育的培养(王会勤)

    俞志斌美术作品
    《美与时代:下》封面
      2013年
    • 01

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