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文献检索:
  • 悟对升华 气韵生动
  • 陆越子,字厚百,号知何堂主。1954年生于江苏泰州,1979年毕业于南京师范大学美术系,并留校任教。现为南京师范大学美术学院教授、硕士研究生导师,中国美术家协会会员。
  • 从刘运君山水画的原点谈起
  • 刘运君,字子照,1938年生于江苏省沛县,1960年毕业于徐州师范大学。现为中国美术家协会会员、中国国画家协会理事、中国书画院画家、徐州大风书画研究院院长、江苏建筑学院兼职教授。作品多次参加国内外大展并有获奖,多幅作品先后在《文汇报》、《美术》、《美术观察》、《人民日报》、《书与画》等报刊发表,并被多家美术馆、博物馆收藏。
  • 我的绘画创作随想
  • 赵新,女,1968年生于吉林省长春市,1992年毕业于东北师范大学美术系国画专业,同年,就职于吉林省博物院。现为中国博物馆协会会员、长春市美术家协会会员。学术文章发表于《吉林日报》、《美术大观》、《美与时代’美术学刊》等。绘画作品多次参加并入选省市及国家级美展。
  • 具象表现绘画中“抽象的看”
  • 在绘画中,“抽象”能够赋予形式以独立的意义。在具象表现绘画中,艺术表现不能完全被客体所束缚或奴役,“抽象的看”强调的是画家通过直观事物的表象,梳理、抽离其个别要素,这个被抽离出的要素是绘画主体主动选择、能动取含的结果,是具有明确指向性的。这一观看方式有助于我们从审美客体那一庞大而复杂的信息旋涡中抽身而出,为我们开启了另外一种接近事物本质(自在显现)的途径。
  • 艺术作品的审美构成——论绘画艺术的审美特征
  • 艺术作品审美构成可分为识度、情感、形式美、风格意境、技艺美等几个方面。从绘画艺术的审美特征来说,绘画以色彩、线条等作为艺术传达的媒介,在二维的平面上感性、具体地展现广阔的社会生活图景。色彩、线条、形状往往既是展现个性化的客观对象的形式,又是个性化的主体的表现形式。它们都是线和面在二维空间中的展开,与偏于客观的认识在空间中展开的本质有种内在的联系。
  • 潘絜兹工笔重彩写春秋
  • 潘絜兹先生从亲临敦煌临摹壁画,到创作出富有自己思想风格的作品,逐渐形成了自己的一套工笔画学术理论和重彩技法。其一生致力于工笔重彩画的挖掘、研究与传承,对工笔重彩画发展起到了现实指导意义和积极推动作用。
  • 浅谈“三足鼎立”的中国现代水墨人物画
  • 自新中国成立以来,中国现代水墨人物画呈现出“三足鼎立”的局面。“京津画派”、“新浙画派”和“新文人画派”不仅继承了优秀的传统水墨,而且也汲取了西洋的写实造型。他们注重描绘人物的内在精神,注重描绘现实的生活场景,这些作品都为现代中国拈圣人物画增添了光彩。
  • 浅谈山水画与现代构成融合的创新
  • 中国山水画发展至今已形成一套完整的、系统的笔墨形式和创作模式。发展中国画的基本理念是传承与创造、借鉴和舍弃,所以我认为,现代山水画构成实践中应当重新认识传统,吸收并借鉴现代西方平面构成的造型理念,并结合我国的山水画创作,从构成元素的基本特征出发,重新整合山水构成语汇,探索中国山水画的新规律。
  • 印画结合的发展历程
  • “印章”作为中国书画艺术中的重要构成元素,是书画作品的点睛之笔,以其直接、有效的方式展示着中国书画艺术品丰厚的文化底蕴与人文精神,在书画作品的审美文化中占据着重要的位置。
  • 浅论当代山水画的个性与创新
  • 个性与创新是艺术的灵魂,也是时代的要求,更是艺术家孜孜不倦的追求。当代山水画家们无一不是在为了个性与创新而反复进行着各种尝试和探索。当代山水画在多元化的理论背景下,呈现出多元化并存的趋势,当代山水画家也应该从图式、题材和艺术观念等方面进行创新。
  • 当代中国油画现状浅谈
  • 随着摄影技术和电脑美术的出现,一些由科学的进步和发展而派生出来的新艺术门类,在表现样式和视觉效果上看基本接近于绘画,甚至可代替绘画的部分功能,这在一定程度上使得“架上绘画死亡”的言论愈演愈烈。当今的文化,在某种意义上几乎可以认为是处于“文化稗史”阶段,它越来越乐于回应大众娱乐的需求。而在物质消费的浪潮中,传统文化的美丽精神已不能长保,此刻,代表着文人思考的油画又该往哪里去呢?
  • 中国当代艺术创作的实验性
  • 当代艺术是在西方现代艺术和后现代艺术影响下产生的,具有很强的实验性。它带来了前所未有的艺术观念变革和实验性创作,在艺术创作中得到了广泛地运用。在当下这种大背景下,中国艺术家进行了大胆探索,并进行了大量的艺术实验,不断挑战和超越传统绘画,使中国当代艺术创作领域呈现一种空前的自由状态。艺术唯有不断地实验,才有不断地创新,实验的范围越广、程度越深,其对艺术发展的影响就会越大。
  • 浅析图像符号与它的形象表达力
  • 图像符号作为一种艺术语言,它同时具有着语言和超语言层次的内涵,通过对它的运用,能够完整地展现出我们的精神家园和我们的内心世界。
  • 后印象派绘画色彩的美学启示
  • “后印象派”一词是在20世纪20年代之后被普遍使用的,被用来泛指印象派之后在观念和实践上与印象派相左的艺术潮流。“后印象派”画家曾一度受到印象派画风的影响,但又不满足于印象派的法则,试图另辟蹊径。他们在反对传统绘画的同时也极力反对单纯的模拟自然,追求强烈的自我表现。他们不仅创造了新的绘画语言,也为现代派美术的出现奠定了基础,而且还完成了印象派对绘画中色彩造型的创造,革新了传统的固有色观念,从而形成了以光源色调和环境色调为核心的现代色彩学——现代写生色彩学。他们对色彩运用中所表现的悲剧情感和崇高印象也拉开了当代美学对色彩理解的新篇章。
  • 寻找绘画中的创造性——素描教学中的思考
  • 在目前中国高等院校的素描教学体系中,全因素素描教学的思路仍占主导地位。这种教学模式是依据光影条件,通过观察用写实绘画语言去表达的基础训练,始终处于对自然界观看的模仿阶段。然而,当写实语言进入自由创作时,就会面临很大的局限性。因此,在课堂写生中挖掘绘画当中的创造性是个人绘画创作的关键所在,而表现性处于自由创作的优先位置。依据这个思路我们进行了教学改革及试验,探索新的素描绘画及教育模式,丰富和拓展了素描绘画语言,同时这也是艺术教育改革发展的必然之路。
  • 对高校中国画教学的探究与思考
  • 中国画教学应从中国画学科的客观规律出发,使中国画的传统艺术素养教育深入到最基础的现代国画教学当中。而如何从被西学异化的国画教学中走出,让学生在谙熟中国传统文化的基础上,在原有的评价体系与古老的意蕴之上建立新的笔墨系统,应该是当前高校中国画教学探讨和研究的方向。
  • 以能力为向导的美术教学论课程全过程考核方法研究
  • 美术教学论是为师范类院校美术专业学生单独开设的一门课程,它以讲授课堂的教学方式方法为主,教会学生如何运用科学的思维方法教学,如何科学地认识并承担本门课的教学任务,以及如何把握本领域的相关知识体系。因此,美术教学论是师范类美术专业生必修的重要课程。本文以“以能力为向导”作为切入点,从学生自身出发,对美术教学论的全过程考核的方式方法做尝试性的探究。
  • 中国工艺美术史教学模式改革刍议
  • 中国工艺美术史在当下艺术设计教育中有着非常重要的作用,有效开展中国工艺美术史教学是我们的当务之急。工艺美术史教学应立足于激发学生的学习兴趣,增强课程的实践指导作用,从而不断提升学生在艺术设计中融会传统文化的能力。
  • 浅谈艺术感知力在油画创作教学中的运用
  • 艺术感知力是艺术家进行创作的最基本的能力。艺术家通过艺术感知力对客观事物进行观察和升华,并创作出一个源于现实又高于现实的艺术世界。艺术的第一个特点便是形象性,艺术家只有不断地提高自己的艺术感知力,对生活进行敏感的、真切细致的感知,并通过自己的技,了把所感知的形象呈现出来,才会感染观众。
  • 人生如寄——哥特艺术与我的雕塑创作
  • 对中世纪哥特艺术的喜爱是从笔者的研究生学习阶段开始的,直到今天,一直影响着我的创作。哥特风格雕像脸上处变不惊的微笑始终使我念念不忘,人类社会第二个千年开启,个体意识从中古的隐姓埋名逐渐变为自我张扬,不再有神明注视的世界开始信奉及时行乐,但人的内心却变得越发孤独和迷惘。本文以笔者自己的创作,来探讨艺术作品对个体精神语言的表达。
  • 斜眼旁观蔡国强的装置艺术
  • 现代艺术家蔡国强的装置艺术有着一种令人着迷的美丽。本文将通过“斜眼旁观”的方式,从词源学的角度切入蔡国强的装置艺术世界,深入探究其在“无目的的合目的性”“现成品与材料的选择”“艺术空间的塑造与呈现”三个方面所展现的独有的艺术魅力。
  • 浅谈水墨动画的数字化表现
  • 作为独具民族特色的传统水墨动画,是在数字技术的推动下发展起来的,不仅散发着传统文化的气息,同时还有着时代的特征。随着数字化技术的发展,使得水墨动画有了新的活力。
  • 苗族服饰的色彩特征及其成因分析
  • 苗族传统服饰色彩丰富多样,具有强烈的对比性,已成为了一种鲜明的符号特征,究其原因是多方面的,这其中包括祖先崇拜、民族性格与审美心理及生存环境等。在发展过程中,伴随着款式与面料的变迁,苗族服饰色彩也发生了很大变化。
  • 浅析城市“互动”景观装置的当下与未来
  • 城市互动景观装置是城市公共艺术的一个分支。我国当下城市互动景观装置还处于起步阶段,虽然有一批优秀的景观装置,但整体的互动性和参与性不太到位,也没有相关行业标准的规范。城市互动景观装置的未来是美好的,因为我国将文化产业视为国民经济的支柱型产业,政策为城市公共艺术和景观装置的发展指明了方向。
  • 浅谈中国纹身艺术中图腾纹饰的文化寓意
  • 图腾纹饰和纹身图腾是始于古老文明的一种艺术形态,至今已有二千多年的历史。它是原始文化在符号学与仿生学中的体现,涉及到艺术、心理、民俗、宗教、医学等领域。纹身图腾代表着原始人类的一种世界观,一种认识客观环境的主观审美意识。探究图腾纹饰在纹身艺术中异于其他表现形式的文化寓意,研究其造型特点、图案含义及艺术溯源,将会发掘出其在新时代的艺术价值及深刻启示。
  • 室内软装饰的现状及其流行风格
  • 在当前的室内装修设计中,软装饰艺术品满足了人们在视觉和心理上的个性需求,越来越受到人们的欢迎。软装饰迅速成为一种室内装饰的新时尚,丰富了室内装饰的艺术表现语言,并形成多种流行风格。
  • 浅谈新媒体艺术的交互性
  • 新媒体艺术从某种程度上讲,是一个开放的未完成的作品,原本的受众在新媒体艺术作品面前,从一个纯粹的观赏者,变成作品的一部分,甚至是作品的创造者。20世纪,信息技术迅速发展,新媒体艺术由此产生,虚拟现实艺术的诞生使观赏者能身临其境并与对象进行互动。不同技术时期,新媒体艺术有不同的表现形式,随着虚拟现实不断发展,虚拟艺术本身发生了前所未有的改变与进步,受众与作品的关系相互转变,虚拟艺术的交互性使其表现形式更加丰富。
  • 湘西苗族装饰艺术纹样在室内设计中的应用
  • 湘西位于湖南西部,是个少数民族聚集区,有着悠久的历史和丰富多彩的文化艺术,苗族更以其绚烂的文化著称。传统与当代艺术的交融产生过不少优秀的设计作品,本文正是基于对湘西独特文化背景及当代室内设计的研究,针对室内装饰艺术设计进行一定的分析,借鉴湘西苗族的装饰艺术纹样,取其设计精髓融入当代室内空间,将民族文化与当代元素完美结合,力求使人们生活和居住的物理空间能够与其所需的心理空间相互协调,使当代室内设计在具有时尚元素的同时又不失民族韵味。
  • 图形创意在海报设计中的应用
  • 设计不一定要惊天动地,只要来源于生活、想法巧妙都可以被称为好的设计作品。而图形设计作为设计语言的一种,具有越来越重要的地位。图形创意是海报设计中一种常用的设计手法。简单的图形,小小的创意,便可在众多海报中脱颖而出,可见图形创意已成为现代设计中不可缺少的一种设计语言。
  • 从学科融合角度看消费心理学与包装设计
  • 21世纪是一个科技进步与学科高度融合的时代,消费心理学与包装设计从其产生之日起,就注定要承载很多的商品价值属性,要想让包装设计在商品流通过程中扮演重要的角色,就必须认真分析二者之间的联系,并以消费心理学为指导,深入剖析其对包装设计的重要影响。
  • 中国传统图像艺术在现代设计中的延伸
  • 中国图像艺术在其发展过程中,积淀了大量的图案形式,包含了很多的民族智慧和意识形态,其简练的形式及富有寓意的内涵都为后人的艺术创作提供了丰富的借鉴。传统图形的不断更新拓展,我们应该在理解的基础上取其“形态”,延其“寓意”,传其“神采”。
  • 商业环境中传统设计元素的解构思维——详述正兴德品牌再设计
  • 随着现代化、信息化、智能化时代的到来,各种新材料、新技术的出现以及国外各种艺术思潮的涌入,中国民间美术作为一种支撑古老民族赖以生存的崇拜以及对幸福需求与期盼的精神支持的民俗文化,越来越表现出其深厚的文化底蕴和精神内涵。那么,艺术在现代的商业环境中到底给我们带来了什么,以至于我们如此的重视呢?具体到天津市的百年老店正兴德茶庄这样一个案例,我们又可以以艺术的手段为其在当代的深入发展做些什么呢?
  • 以“经典”和“大家”的视阈重新阐释当下的书法思潮
  • 当代中国书法正处于历史上最好的发展时期,这是书法史上任何一个时代都无法相比的。可以说,当代已具备了产生经典和出现大家的可能性,因此,推出书法大家,可谓正逢其时,既是当下书法艺术审美的需求,也是书法艺术发展的内在的必然要求,同时也是时代的呼唤,现实的需要,历史的必然。笔者认为,在推“大家”、出“经典”的语境下关注当下的书法思潮,并重新阐释当代书法的“大书法”史观问题、书法的文化身份问题、继承与创新问题是极具现实意义的。
  • 浅谈汉代隶书的审美境界
  • 书法艺术创作最为讲求“境”的创造,在流传至今的汉隶作品中,虽然各自风格有所不同,但都突出表现了对于审美之“境”的创造。欣赏者对这种审美境界的独特体悟,使这些作品逐渐演化为与创作者之间的一场“生命往来”。
  • 李开能线描作品
  • 赵忠奇油画作品
  • 张晓棠中国画作品
  • 张晓棠。江苏镇江人。曾先后就读于镇江师专美术教育专业、南京师范大学美术学院国画专业。现为镇江高等职业技术学校艺术系副教授。
  • 钟菁琳设计作品
  • 作者简介:钟菁琳,女,惠州经济职业技术学院计算机系教师。作品说明:枉村是一片广阔的天地,农村景致中充斥着淳朴宁静的独特情怀,即使我们身着洋装,灵魂依然穿行在大自然的山山水水。风在田野里悠闲地飘荡,带着野草、野花混同稻麦的香味,轻轻拂着你的脸,这样的时候可应该是多么地惬意,在那里我们看不到激烈的冲突,它给予我们的是一片宁静、优雅的乐土,用心去看世界,去品味人生的真谛。
  • 山东艺术学院平面设计研究生设计作品
  • 郭建明中国画作品
  • 董洲油画作品
  • 董洲。现任山东工艺美术学院教授兼山东工艺美术学院附中中等美术学校校长,系中国油画学会会员、山东省美协会员、中国工业设计学会会员、山东油画学会理事、山东画院高级画师。
  • 刘强油画作品
  • 秋韵
  • [画坛名家]
    悟对升华 气韵生动(陆越子)
    从刘运君山水画的原点谈起(张继华)
    我的绘画创作随想(赵新)
    [美术研究]
    具象表现绘画中“抽象的看”(董文通)
    艺术作品的审美构成——论绘画艺术的审美特征(王瑞芳)
    潘絜兹工笔重彩写春秋(刘琳)
    浅谈“三足鼎立”的中国现代水墨人物画(李双江)
    浅谈山水画与现代构成融合的创新(王蕾蕾)
    印画结合的发展历程(赵彤)
    浅论当代山水画的个性与创新(杨正昱)
    当代中国油画现状浅谈(周丽丽[1] 鹿少君[2])
    中国当代艺术创作的实验性(罗晓敏)
    浅析图像符号与它的形象表达力(戴瑜)
    [外国美术]
    后印象派绘画色彩的美学启示(吕佳)
    [美术教育]
    寻找绘画中的创造性——素描教学中的思考(李欣[1] 潘静[2] 李桧[1])
    对高校中国画教学的探究与思考(马卫东)
    以能力为向导的美术教学论课程全过程考核方法研究(陈华)
    中国工艺美术史教学模式改革刍议(孟宪伟)
    浅谈艺术感知力在油画创作教学中的运用(刘红魁)
    [美术论坛]
    人生如寄——哥特艺术与我的雕塑创作(刘畅畅)
    [美术广角]
    斜眼旁观蔡国强的装置艺术(魏广振)
    浅谈水墨动画的数字化表现(何方园)
    苗族服饰的色彩特征及其成因分析(张玉华)
    浅析城市“互动”景观装置的当下与未来(王英杰)
    浅谈中国纹身艺术中图腾纹饰的文化寓意(林嘉熙 魏艳丽 周小儒 宋美慧)
    室内软装饰的现状及其流行风格(彭庆云)
    浅谈新媒体艺术的交互性(聂莎)
    湘西苗族装饰艺术纹样在室内设计中的应用(姬静)
    [艺术设计]
    图形创意在海报设计中的应用(崔潇月 张扬 周小儒)
    从学科融合角度看消费心理学与包装设计(雷桥)
    中国传统图像艺术在现代设计中的延伸(颜兰华)
    商业环境中传统设计元素的解构思维——详述正兴德品牌再设计(荆奕君)
    [书法研究]
    以“经典”和“大家”的视阈重新阐释当下的书法思潮(徐荣双)
    浅谈汉代隶书的审美境界(李雅慧)
    [佳作欣赏]
    李开能线描作品
    赵忠奇油画作品
    张晓棠中国画作品
    钟菁琳设计作品
    山东艺术学院平面设计研究生设计作品
    郭建明中国画作品

    董洲油画作品
    刘强油画作品
    秋韵
    《美与时代:中旬》封面

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