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文献检索:
  • 周京新艺术评论文摘
  • 周京新,江苏省国画院院长,中国美术家协会理事,江苏省美术家协会主席,南京艺术学院美术学院院长,教授,博士生导师。卢沉:1984年,周京新的《水浒组画》问世,以其独特幽默的画风,极度夸张的造型,引起美术届的关注。不少人受其影响,至尽仍可见《水浒组画》式夸张手法出现在展览、出版物中。当时,作者还是一个尚未毕业的20来岁的南京艺术学院学生,初出茅庐就身手不凡。
  • 学书自叙
  • 我的学书之路并不平坦!我出生在苏北一个偏远的小乡村,闭塞、贫穷,谈不上任何文化、艺术氛围。小学四年级我转到城里读书,"六一"儿童节照着老师写的书法模仿一番,竟获得了三等奖,这大概是第一次激发我对书法朦胧的兴趣。上了县中的初中,每年总有一两次学生活动包含书法项目,又露过几次脸,兴趣又大了点。
  • 试论花鸟画“境界”——兼读徐渭
  • 中国花鸟画作为一个艺术概念,它的表现对象包括了自然界中除人以外的一切动植物。中国传统"天人合一"的宇宙观决定了花鸟画艺术内涵的两大特色:一是赋予自然生物的人格化象征寓意,二是充分表现自然生物的生命活力。两者的融会统一形成了中国花鸟画特有的鲜明的民族特色,与西方类似题材大相异趣。现代中国花鸟画是在传承并变革了古代传统花鸟画的不断演变中生发而形成的。
  • 浅析中国画笔墨心象表现与审美
  • 中国画是我国优秀的传统文化结晶,蕴含着丰富的中国民族文化,在中国画中,笔墨心象的表现和审美将中国画的成因、图示价值、语言特征形象地展现出来,对中国画有十分重要的意义。因此,对中国画中笔墨心象的表现及审美进行全面探析是十分重要的。
  • 中国山水画之章法微探
  • 我们今天说的构图古人称作经营位置或者章法、布局。先秦时期,没有谈绘画章法的文字。东晋画家顾恺之评画说"置陈布势"讲的就是章法;其后谢赫在"六法"中提出"经营位置"这个一直沿用至今的范畴,但是"经营位置"在"六法"中放在了第五位;到了唐代,张彦远论"六法"说:"至于经营位置则画之总要"。视构图有统辖气韵生动以下各法的作用,象形、用笔、设色为体现构图的组织工作而服务,最后达到气韵生动。由此可见,画家把章法在绘画中的运用放在越来越突出的位置。由于现在各类的中国画中,艺术家为了增强画面效果,将画面呈现出更多的物象,对于中国画特有的章法不再考究,导致艺术作品失去了原有的艺术魅力。
  • 从陈洪绶人物画谈中国当代人物画的创新与发展
  • 在当代中国人物画创作中,不可避免地要受到西方文化艺术的冲击。纵观历史任何外来文化的冲击的同时,都会给本土文化带来新鲜血液。我们面对的是一场挑战,同时也是机遇。我们要立足中国当下人物画创作的实情和所面临的问题,以跨中西方美术史和综合当今研究美术史的新办法,如图像视觉方式和社会史学的办法来重新阐释中国人物画的发展和重新定义陈洪绶的价值,以及他可能对当今中国人物画创作所产生的启发意义。陈洪绶的人物画形态夸张变形,在中国人物画史上也是独树一帜的,这种夸张变形的特点与西方的表现主义精神不谋而合。表现主义曾深刻地影响了西方艺术的发展。那么我们能否从陈洪绶身上汲取营养,以此改写中国人物画史呢?
  • 当代工笔花鸟画写意性分析
  • 写意性是我国文化领域中一个独特的概念,我们可以将其理解为艺术创作的一种手段,创作者通过写意的手法在作品中表达自己的情感或者是追求,赋予作品生命。当代工笔花鸟画就善用写意手法,作品再现了花鸟等自然景物,同时蕴含了创作者对生命的思考。
  • 绘画艺术早期禽鸟造型的表现形式
  • 绘画艺术禽鸟造型研究作为中国绘画史的重要组成部分有重要意义。选取萌芽期禽鸟造型发展状况作为研究对象;其中分为彩陶时期禽鸟造型艺术题材的初现、秦汉时期的禽鸟造型在各种绘画方式的体现;对萌芽期各种绘画形式的作品做深入的研究,以期能给禽鸟造型演变研究发展起到推进作用。
  • 论绘画创作的时代性
  • 绘画创作必须具有时代性。绘画创作的时代性主要由它的思想性、作品题材的根源和它的历史发展过程三个方面来决定的,而这三个方面是相互联系的统一体,决不是孤立存在。我们强调绘画创作"时代精神""时代面貌"的同时,必须分清它与"赶时髦"的本质区别。
  • 传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究
  • 在油画创作上百年的发展历程中,中西方的绘画由相互怀疑、抗拒再到学习,进而由被动学习到主动创新。艺术家在自己的创作中会潜移默化地将中国传统绘画审美元素融合到创作中去,中国油画风景的表现在学习西方大师作品的同时,更加注重发掘本民族的文化艺术魅力。如何平衡中国画中的美术形态在油画风景创作中的关系,体现中国文化思维和精神,是艺术家需要思考的问题。以当代油画风景创作对中国画传统元素的借鉴为研究切入点,从对中国传统绘画美术元素特征分析的视角对风景油画创作进行大胆研究创新,通过探寻中国画与现代油画创作的可融合之处,进而在风景油画创作中能创作出时代气息与民族传统国画风格相融合的当代中国风景油画的力作,在世界画坛上大放光彩。
  • 绘画中光与色运用的衍变与发展
  • 光在绘画创作中的运用某种程度上说一直贯穿始终,从古希腊时期开始的探索,到文艺复兴对光的逐步认识,再到印象派时期的发展成熟,光在绘画创作中的表现方式可谓丰富。一幅作品的成败取决于光的运用,因此,光在绘画中的有效利用十分重要,通过学习前人的绘画成果与经验,再结合自身的实践探索,这一过程,是一个自我探索的过程,也是与大师思想交流的过程,相关的认知更是会有进一步地提升。
  • 略论漓江画派花鸟画的表现语言与技法
  • 漓江画派是广西地区新兴的一个画派,涵盖了中国画、油画、版画、水彩、雕塑等多个画种。主要表现广西地区的风土人情,追求新田园诗意的画风。花鸟画作为中国画的一个分科,在漓江画派中占有非常重要的地位。漓江画派的花鸟画家们以他们的艺术风格和审美追求表现广西独特的地域风情和人文风光。
  • 关于油画技法在绘画创作中的表现力探析
  • 改革开放以后,我国经济得到了飞速的发展,油画行业也呈现出良好的发展趋势,许多油画技法被人们不断地挖掘出来,实际地运用到绘画创作中,并且取得了较为不错的成效。特别是油画刀技法的应用,不仅能够丰富整幅画的色彩,还能够增加画面的厚重感、质感以及空间感。
  • 新安画派中遗民画家的形成、审美品格及影响
  • 明清之际,民族矛盾日益突出,一批正直官吏和爱国人士为忠于明王朝归隐于名川山际之间,这些遗民画家具有寄情山水,借画抒怀,艺术上有开拓、创新精神。而活动于江南地区的一批明代遗民画家,新安画派最为代表,他们重视气节,在政治上不与清王朝合作,有的奋起抗争,有的则遗世孤高,远离世俗之地。他们重视生活感受,亲近自然,容与自然。传承了山水画的精髓,推动了山水画的发展。在艺术上他们利用了传统的形式抒发正式情感,创作了真正代表这个时代的经典作品。对后世及其他画派有着深刻的影响。
  • 浅谈齐白石的童趣——以花鸟画为论述对象
  • 艺术家的作品往往会随着时间的推移,去繁就简,以精为美。但齐白石画作中的童趣从何而来呢。兴趣盎然,于是便拿来研究一番。一个人的作品如何,特点怎样,总是与他的生活、人生阅历分不开的,甚至起到决定性的因素。从画家的生平经历、画面表达,以及他的美学观点、绘画风格的来源,还有他对于后人学者而言的实践者的忠言来欣赏、看待这个艺术家具有重要意义。如此,一个真实的、有灵气的,并且富有灵魂的白石便真的呈现在我们面前了。
  • 传统与现代之间——论陈庭诗的水墨艺术
  • 上个世纪除了欧美以外的国家,在文化领域面临一个重大的命题:传统与现代之间的处理,艺术领域也不能避免如此。陈庭诗正处于一个传统与现代激烈碰撞的时代,他的水墨艺术成就无疑烙下了时代的印记。将他的水墨风格置于1949年以后"传统"与"现代"进行分析,他处理传统与现代之间的关系对我们当今或有启示。
  • 浅析陈伯程的国画山水艺术
  • 陈伯程是中国当代著名的画家,现任中国美术家协会会员、江西省美协副主席等多个职位。其书画作品先后编入几十部大型文学作品之中,并且其作品也被人民日报和中央电视台多次刊登和宣传。作为当代国画大家,其作品融合了中国传统艺术的精华,自成一家,画中满是作者对人生与自然的体悟。
  • 钱松喦农村建设题材山水画浅析
  • 新中国成立之后,为了加快农村建设,中国共产党在全国范围内进行了土地改革运动及两个五年计划,保证了土地农民所有权,并且促使农业和工业的快速发展。钱松的农村建设题材山水画,描绘的就是广大人民群众在党的领导下,在农村进行农业生产以及工业建设的场面。画面生动,所有场景都力图表现真实,符合了广大人民群众的审美眼光,同时也达到了歌颂中国共产党领导下中国农村取得伟大成果的目的。
  • 与“线”为伍——我对意象线描的理解
  • 以线条为载体的意象线描含有丰富的思想性和独特性。作为绘画、设计造型的基本手段,在二维平面上通过线条的交织并置可以抒发作者的艺术感受。通过对意象线描作为设计语言的分析,重点阐述了对意象线描的理解以及作画时的体会。
  • 萧云从师承关系探略
  • 明末清初著名山水画家萧云从的绘画风格"清疏韶华,笔墨爽利"而又"雅洁俊逸",主要是宗法元四家特别是倪云林,因明遗民的特殊心态和所居之地地理风貌的特征等因素的共同作用,使他在师法古人的基础上又面向自然师法造化,最终自成一家。
  • 也谈赵孟頫“古意说”
  • 中国绘画发展到元代,"士夫画"的异军突起可谓是最显著的变化,而开此画风气之先者,便是"元人冠冕"——赵孟頫。"清初六家"之一恽寿平曾说过"宋法刻画,而元变化"。引起这一变化的便是赵孟頫的先导之功,运用我们现在的词语来说,便是"创新"。然而有趣的是,这种"创新"却来自于他所倡导的"作画贵有古意"。
  • 从图像学角度分析周昉绘画——以《挥扇仕女图》为例
  • 图像学一词由图像志发展而来,它用来研究绘画的主题、意义及与其他文化之间的联系。图像学最早是由19世纪下半叶的法国学者马莱提出,但最有影响力的却是由潘诺夫斯基提出的图像学研究的三个阶段,它不仅适用于研究西方绘画,而且对于中国绘画也同样适用。从图像学角度出发,以潘诺夫斯基提出的图像学研究的三个阶段,来分析周昉《挥扇仕女图》中所蕴藏的深层含义。
  • 清乾嘉时期书画综述
  • 中国美术史上,清乾嘉时期是介于清初和清末繁盛期之间的相对萧条期。在商品化发展和宫廷鉴藏发达的书画背景下,该时期的书画发展呈现出宫廷收藏繁盛而民间个性突起的面貌。作为书画主体的民间画坛也面临着正法日替和无古可学的发展困境。通过对清乾嘉时期书画收藏和画坛风气两方面的梳理归纳,观察乾嘉时期书画发展实况,将有助于解读中国书画从传统走向现代的发展过程。
  • 风开一帜“海派”先声——简论任熊的艺术成就
  • 在中国美术史中,"海派"诸家的绘画艺术在一定程度上受到"扬州八怪"的影响,一变传统文人笔下的雅人高致与不食人间烟火,作品立意由出世而入世,艺术趣味由尚雅转向雅俗共赏,艺术形式由文人的孤芳自赏变为多姿多彩,表现出个性鲜明的艺术风貌和充满生机的时代气息。其中,"四任"之一的任熊,以其丰富的绘画题材和多变的艺术风格成为近代绘画史上一位颇具影响力的人物。本文即从任熊的人物画、山水画、花鸟画等各个方面简析其艺术及影响,力求从整体上对其绘画有相对全面的认识。
  • 周文矩《重屏会棋图》图示与内涵阐释
  • 《重屏会棋图》是中国古代优秀的传世人物画作品之一。这幅作品描绘了五代南唐时期帝王的游艺娱乐活动。从作品的图示解读《重屏会棋图》,即从分析作品的形式到分析作品的主题,再到挖掘作品的象征意义三个层次对其进行较为全面地阐释。期望通过对于作品从形式到意义的剖析,使人们对于《重屏会棋图》这幅作品有更深刻地认识。
  • 当代民间花鸟字探析——以邳州汤氏花鸟字为例
  • 江苏邳州被誉为"花鸟字之乡",通过深入考察调研,使邳州市铁富镇连防乡涧沟村的汤氏花鸟字清晰且全面地呈现出来。汤氏花鸟字始于其已故祖先汤元靖老先生,是其40多年来艰辛历程和执着人生的历史缩影,经过几番创作形式的转变,花鸟字在他的笔下拥有了独立的"汤氏"形态,影响了一个时代的一村人。随着社会的迅速发展,民间花鸟字面临着强大且难免其成为历史的命运危机。
  • 沔阳雕花剪纸题材初探
  • 沔阳雕花剪纸手法独特、题材广泛,寄托着沔阳人对生活的美好憧憬。梳理并分析沔阳雕花剪纸在植物、动物、人物等题材方面的独特性,阐释其题材美背后的文化内涵有着重要意义。
  • 以格林伯格艺术批评理论探析现代主义绘画
  • 格林伯格作为20世纪美国艺术批评界耳熟能详的名字,其独树一帜的艺术批评理论对于现代绘画与雕塑有着至关重要的影响,同时他也是抽象表现主义有力的支持者。现代绘画与现代主义绘画在格林伯格看来完全属于两个不同的也是易于混淆的概念,因为,只有那些带有"自我批判"性并且符合"形式简化"的绘画才能被视为是现代主义绘画,因此他将现代绘画运动史看成是学科化的结果。
  • 浅析韦拉斯科·维塔利城市风景油画的艺术思想
  • 韦拉斯科·维塔利的城市风景油画运用厚重的肌理表现,含糊遮掩的画面带有一幅破败和迷失的景象,通过对城市元素的破坏再解读,展现出地中海城市的孤独和荒凉。作品中的城市不再有任何隐喻,所有的真实都在画中直接被呈现出来,这种真实蕴含着一种对城市现实的关注和洞察。
  • 谈鲁本斯《伊莎贝娜-1620》主题的暧昧性及其手的表现
  • 鲁本斯是佛兰德斯著名画家,巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家。他的绘画着眼于生命力与感情的表达,华丽的巴洛克风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。他一生的丰富阅历,充分展现在他多彩多姿的创作中。他的肖像画技巧完美,引人入胜。
  • 画面中的生命——维亚尔静物系列创作
  • 爱德华·维亚尔Edouard Vuillard(1868-1940),法国画家和图形艺术家。对生活场景有细致入微的观察力,他能把所观察到的景象通过自己的理解来表达,他对生活充满热爱,在画面上将诗意化的生活展现得淋漓尽致。维亚尔对绘画的执著、对未来的憧憬,以及对纯朴、真实淡雅的生活向往和他的思想、他的精神,都毫无保留地完全展现在自己的画面中,惟妙惟肖。他的画面给人一种轻松愉悦的印象,娴熟于色彩中间调子的运用,画面装饰性效果突出,在一系列静物作品中表现得炉火纯青。
  • 浅析科学与宗教对达利超现实主义的影响
  • 20世纪初,现代工业文明的出现改变了人与人之间的交往方式,思维方式和生活方式。西方现代艺术的观念更是发生着微妙的变化,照相机的发明使得写实主义绘画被摄影技术取代,画家解放了思想,由再现艺术慢慢地转向表现艺术,由描绘事物的客观形态逐渐走向画家的内心世界,绘画不再是自然的奴仆,而是为了艺术而艺术。各类艺术思潮和流派摆脱传统美术的束缚得到迅速地发展,而超现实画派则是在达达主义之后产生的在近代艺术史上影响力最大的画派。一提到超现实主义画派,萨尔瓦多·达利就会成为代表性人物被人们所提及和探讨,事实的确如此,萨尔瓦多·达利的成就不仅可以成为超现实主义的焦点人物和领军人物,在超现实主义的发展过程中也起着不容小觑的作用。在达利的超现实主义作品中,更多人关注和争论的焦点是达利怪诞夸张的手法,超写实的笔法及不合常规的拼凑组合。
  • 浅析帕诺夫斯基图像学研究方法——以罗吉尔·凡·德·韦登《基督诞生》为例
  • 图像学是研究基督教艺术、希腊神话、政治图像、肖像、风景、寓言图像等美术题材的重要方法,目的是为了解析图像的意义和分析风格的形成。图像学是我们看待艺术的一种方式,也极大地扩展了我们看待艺术的视野、方法。
  • 探析歌川广重《吉原仲之町夜樱》的绘画空间
  • 歌川广重的《吉原仲之町夜樱》虽属于浮世绘范畴,但也不完全遵从日本平面绘画原则,他基于透视法的表现效果和构图的关系制作作品,表现出的绘画空间独具立体感,通过绘画感受到现代照片的现实感。考察这种印象得来的背景和理由,根据投影法和透视图的特征分析构图和色彩的特征,将能体会这幅作品的艺术价值。
  • 中国美术史教材的编撰出版与“问题情境”的缺失
  • 回顾中国美术史教材的近百年编撰出版史,经历了最初的变古与革新,到以马克思主义思想为指导的反思与批判,再到多种方法论思想的融合与创新的三个阶段。中国美术史教材的演进代表了中国美术史史学研究的历程,然而其存在"问题情境"的缺失也不容忽视,通过从史脉结构安排、史料编排与叙史方式等方面深入分析,揭示中国美术史教材编撰的不足,探讨应对的有效途径。
  • 浅谈如何将传统中国画融入到儿童画的教学当中
  • 中国画是我国传统的文化艺术,自原始时期到今,发展源远流长,蕴含了中国传统文化的精髓。儿童画教学应该去传承和发扬这一传统的中国文化艺术,让儿童了解传统文化艺术的魅力,及其绘画方法、绘画形式。同时,儿童画本身也具有着自身发展的特点,如何将国画的精深技艺融入到儿童画当中去,是儿童国画教学要思考的重要问题。两者之间密不可分。
  • 论自然形态研究在基础造型训练中的重要性
  • 自然形态是大自然的馈赠,它具有丰富的造型、结构和多变的色彩、肌理,千变万化的形态产生了丰富的视觉图像,它为艺术创作和设计提供了大量的素材和灵感。在基础造型训练中,研究和表现自然形态,借鉴、模仿自然形态的造型特征并加以提炼,对自然形态进行再创造,赋予其美学功能,为艺术创作和设计活动拓展出更多的语言及形式。
  • 罗恩菲德启发式教学法在基础美术教育中的应用
  • 启发式教学法是罗恩菲德美术教育思想中的重要贡献之一。罗恩菲德启发式教学法的基本观点是在绘画过程中不要让学生画指定的形状,而要启发学生画自己头脑中的形象和物体,充分保护学生的创造性和个性。在我国基础教育中,美术教育是提高学生智力发展和创造力发展的重要手段,在培养学生健康人格和提升学生人文素养方面起着至关重要的作用。在美术教育的过程中要充分把握学生的特点,最大限度地发掘学生的创造力,同时在启发式教学中培养学生对作品的感受力和审美意识。
  • 高职美术课程教学方法探讨——以《设计素描》课程为例
  • 通过对高职院校艺术设计专业设计素描课程的培养目标、课程设置、课时安排和学生现状的分析研究,探讨出适合高职院校艺术设计专业《设计素描》课程的教学方法,以提高设计素描教学的时效性,为高职教育的专业教育打下坚实基础。
  • “扬州八怪”融入高中美术课的教学实践探究
  • 怎样才能让学生了解、喜爱八怪艺术?"扬州八怪"艺术如何融入高中美术课堂?采用何种方式介绍给学生?如何与现有的美术教材内容相互融合?在构思探索了很多种方法之后,参观"扬州八怪"纪念馆,开展"扬州八怪"艺术鉴赏、美术社团、书画比赛等活动,课堂不局限于教室,也可以是博物馆、美术馆,让学生在轻松愉快的氛围中了解"扬州八怪"艺术的风格特点和精神内涵,对美术产生兴趣,由此培养学生的创新意识和健康的审美情趣。
  • 生活化教学在高中美术教育中的运用
  • 近年来,我国教育事业发展迅速,且为国家输送了大批优秀人才,作为高中教育的重要组成部分,美术教育不仅关系着高中学生的审美观念和价值观念,而且也融入到日常学习与生活中,并对其学习和生活产生潜移默化的影响。因此,从生活化教学这一视角出发,通过对生活化教学的概念进行阐述,在结合高中美术教育和日常生活的区别及联系的基础上,对生活化教学在高中美术教育中的具体应用展开深入研究。
  • 视知觉理论视角下的儿童美术教学
  • 视知觉在心理学中具体是指从眼球接收器官到视觉刺激后,一路传导到大脑接收和辨识的过程,它包含视觉接收和视觉认知两大视知觉部分。从探讨中小学年龄段学生视知觉结构原理入手,阐述在美术教育理念不断发展丰富的当今社会,如何运用格式塔心理学及视知觉理论原理,在现代美术教学中找到一些相适应的教学方法和手段,使美术教学对学生整体的发展起到有意义的推动作用。
  • 尊重差异 因性施教——管窥儿童绘画中的性别差异
  • 虽然儿童画中的性别差异普遍存在,但与年龄差异、城乡差异,相比性别差异的研究还呈现出粗砺的研究状态。笔者认为,无论是关联儿童画作品内容的题材选择或中心意象的形成,还是关联作品形式的色彩运用或构成方式,甚至关联培养审美力的核心要素——审美想象力、审美创造力等方面均存在明显差异。其实,无论是美术取向的儿童美术教育还是教育取向的儿童美术教育,性别差异的研究都具有极强地现实意义,它也将在忽视"因性施教"的教育现状中,在后现代美术教育思想的影响下发挥作用。
  • 古典文学中的诗词美对中国画的影响
  • 苏轼评王摩诘的诗"诗中有画,画中有诗",中国古典诗歌和绘画艺术两者并不能决然分开,而是要将两者结合在一起细细体会。正所谓"画是无言诗",古典诗歌中的"意境美""含蓄美""萧散美"在中国古典绘画中的各画科皆有体现。
  • 对版画作品中民族风格当代性的美术研究
  • 当代版画创作中有些艺术家根据少数民族的文化特征与精神面貌,创造出了具有自己风格特点的作品。在传统的基础上进行重新阐释,从民族特征中寻找出具有个人形式符号的同时使作品具有鲜明的时代感。通过分析当代风格独特的艺术家苏新平、王华祥、贺昆等,尝试从民族风格在当代版画作品的运用中,分析总结出他们的创作方法,能给予我们现阶段的创作一些启示,进而创作出具有当代性的民族文化的版画作品。
  • 徽派建筑在中国风景油画创作中的“意象”美
  • "意象"是中国绘画从古至今所传承的传统精髓,一直是中国绘画所表现的课题,也是中华文化历史性积淀下的人文精神、科学理性和自然观的体现。意象油画是近年来一个新兴的词语,即用油画的材料,随意描绘我们心中对人物、色彩、风景以及情感深处的某一种感动。油画将西方油画技法与理论融入东方文化的境界中,这是一个复杂的相互融合的过程。它颠覆了传统的油画流程,也更接近艺术的本体。
  • 简析水墨风格的三维动画创作
  • 水墨画没有外缘的线条,只是单一地由水墨在宣纸上描绘出来,在对场景进行刻画后就形成了水墨画。探究创作水墨动画的可行性分析三维水墨动画的历史,研究三维水墨的动画样式对当今业界有重大意义。
  • 探析美术史上的姊妹亲——以连环画和漫画的渊源关系为例
  • 纵观古今中国绘画作品,连环画和漫画都以其自己特殊的功能存在着,这两者严格意义上来讲是绘画的类型,而不是画科。它们也不属于传统画种的范畴,但是作品却留存丰富,那么它们的艺术生命力和存在价值是什么?他们之间又有哪些的异和同呢?
  • 西安碑林穿璧纹画像石研究
  • 以西安碑林的两件东汉时期穿璧纹画像石为出发点,通过对这两件美术作品的构图及内容的分析,借用史料以及徐州山东等地出土的画像石,论证二龙穿璧应受神仙方术思想的影响,其功能为阴阳交汇、沟通天地等,同时论述该地几何穿璧纹是否为龙穿璧纹的简化形式。
  • 浅谈鲁迅和美术遗产——以传统木刻版画、汉画像砖为例
  • 鲁迅并非是一个民族虚无主义者,对于传统文化他依旧能看出其闪显得灵光,并主张发挥其所长。鲁迅希望能从传统文化中找寻中国精神层面究竟有着怎样的问题,最理想的人性又是怎样的?希望能够找到问题的根源以及解决的方式,在传统文化里找寻能促使国民觉醒的艺术。
  • 跨越2000年时空的笔墨“晤对”——豫南新见东汉摩崖《张汜雨雪辞》的读释与临摹
  • 豫南新发现的东汉摩崖刻石《张汜雨雪辞》,从未见载于历代文献,具有重要的史料、文学、书法及其他多方面价值。经现场踏查,对这方刻石进行了全文释读、深入研究及通篇临摹,并就其保护方式问题进行了切实探讨。
  • 赵孟頫书画艺术
  • 湖笔、徽墨、歙砚、宣纸,并称为"文房四宝"。肆意挥洒之间,代表了中国人悠久的文明历程和儒雅的生活方式。书法艺术在中国传统文化艺术中,更是担当得起中华文化源远流长的血脉之根。书法,无疑是最能代表中国人审美观和思维方式的艺术,是中国传统文化的"核心的核心"。元朝异族统治以后,传统文化的一脉香火岌岌可危。赵孟頫扛鼎大旗,力挽狂澜于既倒。将传统书法艺术,远接魏晋,回归传统。
  • 苏轼《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》书法之美
  • 莫痴笑我,我之惜才,芳思交加。莫痴笑我,十里柔情,长愿相随。勿远离我,天涯旧恨,知音难得。勿远离我,一般情别,尽成陈迹……宋神宗元丰二年,四十四岁的苏轼,由徐州改知湖州。三四月间,暮春时节,苏轼见到秦观。他喜爱秦观之才,在至交面前,情难自抑,与秦观酬唱作答。于是,给后世留下一篇妙趣横生、典雅畅快的诗书佳作:《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》。"君不见诗人借车无可载,留得一钱何足赖。晚年更似杜陵翁,右臂虽存耳先聩。"
  • 《礼器碑》美感赏析
  • 《礼器碑》是东汉八分隶书的代表作,其结体、用笔、章法等方面都具有独特的美感。把握其结构开阔、重心上移、曲线用笔、对比变化等特点,以指导对《礼器碑》的临习和创作。
  • 民国时期绘画作品的价格定位
  • 随着社会的进步和经济的发展,民国时期的绘画市场也开始火热起来,画家们制作润例、出售绘画作品成为了绘画市场中的普遍现象,这一时期的绘画市场以北京和上海两地最为繁荣,北京地区绘画家的润例较上海地区画家的润例相对低些,其生活的物价水平也相对较低些。然而无论是在哪个地区,无论绘画作者名气大小,绘画作品的艺术水平高低,购买绘画作品都是一种奢侈的消费行为,虽然绘画作品作为一种奢侈的商品存在着,但相对于一些著名画家及其在画史上的地位来看,他们的润格并非高昂之价。
  • 北京画廊协会发展现状调研分析
  • 画廊协会作为画廊行业的自律组织,对一级市场的发展责无旁贷。通过对北京画廊协会的基本面貌、工作职能及发挥作用进行调查研究,将有助于厘清北京乃至中国画廊协会发展的状况,从而为中国艺术市场中的一级市场的生态研究提供有益参考。
  • 南充装饰画的商业市场窘境与对策研究
  • 装饰画以其物美价廉的优势受到我国中低端消费市场的宠爱,成为人们装点生活环境的主要大众艺术之一。然而,很多中小城市的装饰画市场发展还很不完善。以南充装饰画市场为例,分析装饰画的商业市场窘境和对策,以期推动该行业的健康发展。
  • 京津冀协同发展背景下河北民间美术的产业创新对策研究
  • 京津冀协同发展战略为河北民间美术产业发展带来了新的机遇与挑战。指出河北民间美术资源的现状,分析产业化发展中面临的难题,阐述在京津冀协同发展背景下产业创新的对策意义重大。
  • 姚绶鉴藏活动初探
  • 姚绶在明代前期的文人画家中颇具代表性。作为明代前期文人画的承接者,他在当时的吴门、嘉兴地区均产生了较大的影响。他在具体的作品风格上独具个性,在文人画从元代发展至明中期吴门画派出现之间起着承上启下的过渡作用。姚绶历来被认为是其中的领军人物之一,其鉴藏活动亦颇为丰富。
  • 邓彦锋作品
  • 邓彦锋,湖南美术家协会会员,广西艺术学院硕士研究生。
  • 谭明作品——闸坡写生系列
  • 谭明,别名言晓,现就读于广东工业大学艺术设计学院绘画创作与理论专业(水彩画方向)。
  • 邓珑、李漪赞作品
  • 邓珑,1989年生于湖南平江,现就读于北京理工大学设计与艺术学院,攻读美术学硕士研究生学位。
  • 吕卓君、王紫薇作品
  • 吕卓君,1991年生于山西临汾,现就读于北京理工大学设计与艺术学院,攻读美术学硕士研究生学位。王紫薇,1991年生于石家庄,现就读于北京理工大学设计与艺术学院,攻读美术学硕士研究生学位。
  • 王文清、张鑫作品
  • 王文清.1989年生于甘肃,现就读于北京理工大学设计与艺术学院,攻读美术学硕士研究所学位。张鑫,女,汉,1991年生于山西太原,现就读于北京理工大学设计与艺术学院,攻读美术学硕士研究生学位。
  • 周怀恩作品
  • 周怀恩(1981-),女,讲师,2004年6月毕业于南京师范大学美术学院艺术设计专业,目前任教于苏州旅游与财经高等职业技术学校,从事于动漫设计、美术基础等课程的教学和研究。
  • 广西艺术学院研究生作品
  • 陈珊宇、黄军、黄丽清、熊洁作品
  • 陈珊宇,黄军,黄丽清,熊洁,广西艺术学院20I3级在读研究生。广西艺术学院20I5级在读研究生。广西艺术学院2013级在读研究生。广西艺术学院2015级在读研究生。研究方向:综合材料。研究方向:油画研究。研究方向:综合材料。研究方向:油画。
  • 六盘水师范学院学生作品
  • 薛曜林、王圆、罗潇、刘璐作品
  • 薛曜林,湖南师范大学研究生。研究方向:写实油画。王圆,湖南师范大学研究生。研究方向:写实油画。罗潇,湖南师范大学研究生。研究方向:写实油画。刘璐,湖南师范大学研究生。研究方向:综合材料。
  • 哈尔滨师范大学研究生作品
  • 胡贻涛,男,哈尔滨师范大学硕士研究生,研究方向:油画艺术研究。荆延安,男,哈尔滨师范大学硕士研究生,研究方向:国画山水研究。张强,男,哈尔滨师范大学硕士研究生,研究方向:美术学。
  • 李慧、刘丹、王圆、邹熠作品
  • 李慧,湖南师范大学美术学院油画专业硕士研究生。研究方向:综合材料。刘丹,学校湖南师范大学美术学院水彩专业研究生。研究方向:水彩技法。邹熠,湖南师范大学美术学院研究生。研究方向:美术(水彩画)。
  • 张智燕作品
  • 作品说明:作品以破旧长出青苔的鞋子为出题,鞋子里面开出绚烂的花儿,引来蝴蝶翩翩。这表达了对生活和生命的重新认识和思考,如何化腐朽为神奇,发掘自身的价值和潜力,重获新生。
  • 李博作品
  • 李博,男,陕西渭南人,硕士研究生。陕西铁路工程职业技术学院艺术教育中心教师,毕业于西安美术学院国画系。作品《黄土情》曾获“马利艺术奖学金”二等奖、同时入选陕西省庆祝建党85周年美术作品展、并被陕西省美术博物馆收藏;作品《启程》入选陕西省庆祝建国六十周年美术作品展;作品《碧水青峦》荣获第二届全国机械职业院校书画摄影大赛教师组国画三等奖;篆刻作品曾入选陕西省第三届篆刻艺术展。
  • 陈世华书法作品
  • 陈世华,字国安,笔名:陈乙,男,九江瑞昌人,书法爱好者,其作品多次被当地媒体报道。2015年11月,作品临赵孟《庐山草堂记》入展江西省第九届书法临帖展。
  • 刘烨作品
  • 刘烨,女,本科(研究生在读),湖南衡阳南华大学设计与艺术学院讲师,研究方向:美术基础教学。
  • 李雨创意摄影作品
  • 李雨,四川民族学院美术系讲师,主要研究方向:视觉传达、摄影。
  • 景德镇陶瓷学院研究生作品
  • 李艳惠作品
  • 李艳惠,硕士,新乡学院艺术设计学院助教,劝画教研室教师。研究方向:功画。
  • 刘强作品
  • 周京新中国画作品
  • 张克鹏书法作品
  • 小楷古诗四首扇面
  • 《美术学刊》书画名家集锦
  • 陈传席,中国人民大学教授,博士生导师,中国美协理论委员会副主任。曾任美国堪萨斯大学研究员,南京师范大学教授、博士生导师,上海大学教授。
  • 征稿启事
  • 《美与时代》中旬刊《美术学刊》是有着全国统一刊号(CN41-1061/B)和国际标准刊号(ISSN1003-2592)的国内外公开发行的专业性美术期刊。本刊为河南省一级期刊,面向国内外征稿、发行,是广大美术家、美术工作者和美术院校师生展示成果、交流学术的理想平台。
  • [画坛名家]
    周京新艺术评论文摘
    [书坛名家]
    学书自叙(郁建伟[1,2,3])
    [美术理论研究]
    试论花鸟画“境界”——兼读徐渭(董晓泮[1,2,3,4])
    浅析中国画笔墨心象表现与审美(刘爰)
    中国山水画之章法微探(栾蕾)
    从陈洪绶人物画谈中国当代人物画的创新与发展(谭瑜玲)
    当代工笔花鸟画写意性分析(徐军[1,2])
    绘画艺术早期禽鸟造型的表现形式(刘景源)
    论绘画创作的时代性(刘祖彬)
    传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究(陈旺;陈良雨)
    绘画中光与色运用的衍变与发展(李艳楠)
    略论漓江画派花鸟画的表现语言与技法(钟彩霞)
    关于油画技法在绘画创作中的表现力探析(王彬)
    新安画派中遗民画家的形成、审美品格及影响(叶梦露)
    浅谈齐白石的童趣——以花鸟画为论述对象(丁威德)
    传统与现代之间——论陈庭诗的水墨艺术(吴麟)
    浅析陈伯程的国画山水艺术(王毅)
    钱松喦农村建设题材山水画浅析(王乐乐)
    与“线”为伍——我对意象线描的理解(刘燕)
    [中国美术研究]
    萧云从师承关系探略(祝虹)
    也谈赵孟頫“古意说”(李媛媛;吴国良)
    从图像学角度分析周昉绘画——以《挥扇仕女图》为例(郑蓓蓓)
    清乾嘉时期书画综述(严方圆)
    风开一帜“海派”先声——简论任熊的艺术成就(刘媛媛)
    周文矩《重屏会棋图》图示与内涵阐释(李玉芹)
    当代民间花鸟字探析——以邳州汤氏花鸟字为例(成寓寓)
    沔阳雕花剪纸题材初探(孙许亚)
    [西方美术研究]
    以格林伯格艺术批评理论探析现代主义绘画(翁晓雯)
    浅析韦拉斯科·维塔利城市风景油画的艺术思想(王小双)
    谈鲁本斯《伊莎贝娜-1620》主题的暧昧性及其手的表现(王小春[1,2])
    画面中的生命——维亚尔静物系列创作(钟海鲜)
    浅析科学与宗教对达利超现实主义的影响(朱慧敏)
    浅析帕诺夫斯基图像学研究方法——以罗吉尔·凡·德·韦登《基督诞生》为例(郭珊珊)
    探析歌川广重《吉原仲之町夜樱》的绘画空间(蔡旺)
    [美术教育]
    中国美术史教材的编撰出版与“问题情境”的缺失(李媛)
    浅谈如何将传统中国画融入到儿童画的教学当中(张晓莹)
    论自然形态研究在基础造型训练中的重要性(钱钧)
    罗恩菲德启发式教学法在基础美术教育中的应用(杜馨)
    高职美术课程教学方法探讨——以《设计素描》课程为例(周少云)
    “扬州八怪”融入高中美术课的教学实践探究(刘文婷)
    生活化教学在高中美术教育中的运用(巨沂平)
    视知觉理论视角下的儿童美术教学(夏早)
    尊重差异 因性施教——管窥儿童绘画中的性别差异(张月)
    [美术广角]
    古典文学中的诗词美对中国画的影响(随超)
    对版画作品中民族风格当代性的美术研究(梁逸卿)
    徽派建筑在中国风景油画创作中的“意象”美(代恒)
    简析水墨风格的三维动画创作(宋振源)
    探析美术史上的姊妹亲——以连环画和漫画的渊源关系为例(娄盼青)
    西安碑林穿璧纹画像石研究(李程;孙胜宇;孙维广)
    浅谈鲁迅和美术遗产——以传统木刻版画、汉画像砖为例(郑丹彦)
    [书法研究]
    跨越2000年时空的笔墨“晤对”——豫南新见东汉摩崖《张汜雨雪辞》的读释与临摹(郑志刚)
    赵孟頫书画艺术(王彧浓)
    苏轼《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》书法之美(王彧浓)
    《礼器碑》美感赏析(韩飞)
    [书画市场]
    民国时期绘画作品的价格定位(龚宇)
    北京画廊协会发展现状调研分析(辛宇)
    南充装饰画的商业市场窘境与对策研究(谭显珍;刘显成)
    京津冀协同发展背景下河北民间美术的产业创新对策研究(王伟)
    姚绶鉴藏活动初探(石含)
    [佳作欣赏]
    邓彦锋作品
    谭明作品——闸坡写生系列
    邓珑、李漪赞作品(李漪赞;邓珑)
    吕卓君、王紫薇作品
    王文清、张鑫作品
    周怀恩作品
    广西艺术学院研究生作品
    陈珊宇、黄军、黄丽清、熊洁作品
    六盘水师范学院学生作品
    薛曜林、王圆、罗潇、刘璐作品
    哈尔滨师范大学研究生作品
    李慧、刘丹、王圆、邹熠作品
    张智燕作品(张智燕)
    李博作品
    陈世华书法作品
    刘烨作品
    李雨创意摄影作品
    景德镇陶瓷学院研究生作品
    李艳惠作品
    刘强作品
    周京新中国画作品
    张克鹏书法作品
    小楷古诗四首扇面
    《美术学刊》书画名家集锦
    征稿启事
    《美与时代:中旬》封面

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