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内蒙古草原是中国游牧民族的发祥地，20世纪中国社会的现代文明进程也促使这片辽阔的土地发生了历史性的巨变。艺术中的中国北方草原民族形象，正是在20世纪中国社会这种现代文明的推进中展开的游牧民族精神变迁的视觉文化记录。一方面，美术作品记录的这些视觉形象，完整地呈现了以内蒙古自治区为中心区域的中国北方草原在20世纪进行的现代文明跨越；另一方面，由内陆美术家和草原本土美术家创作的这些作品本身，就是现代文明进程中多民族文化融合与发展的一种见证。当“浩瀚草原——中国美术作品展”从现代美术史的角度去梳理草原题材的美术创作时，展览通过四百余幅作品向人们清晰展示的正是艺术史中草原民族的人文记录。这个经过近两年时间精心策划、悉心梳理的展览，展示了从20世纪30年代一直延续至今、跨越70余年的草原题材美术创作的整体艺术风貌。展览以陈列各个历史阶段涌现的精品力作为主线，问以少量的富有代表性的素材写生、创作草图以及11位画家相对完整的个案风貌，从历史脉络的前后贯穿和由点及面的深层研究这两个角度，立体地呈现了草原民族的审美形象。这是继“灵感高原”、“天山南北”中国美术主题作品展之后，对新中国另一个少数民族题材美术创作最大规模的历史展示与成就集结。

2012年10月27日，由中国文学艺术界联合会、中共内蒙古自治区委宣传部、中国美术家协会、中国美术馆、中央民族大学共同主办的“浩瀚草原——中国美术作品展”在中国美术馆隆重开幕。

草原题材美术创作的历史展示和成就集萃

“浩瀚草原——中国美术作品展”为2012年的金秋画出一道靓丽的风景。展览规模宏大，完整呈现了自上世纪30年代以来，草原题材美术创作的整体面貌、发展历程和突出成就。展览通过丰富多样的作品，既有写生、草图、创作，又有11位艺术家的个案展示，向观众立体展现了美术作品中的“浩瀚草原”；另外，展览还通过独特的展厅设计，在展厅的底脚和顶部饰以典型的蒙族纹样，让观众仿佛走进了一座座蒙古包。这是一次在中国美术界中产生巨大影响的展览。在展览中，我们看到了，沈逸千上世纪30年代赴内蒙古旅行写生创作的作品，一幅充满豪情的《卫国图》将我们带回到了那个战火硝烟的年代；还有尹瘦石、吴作人、萧淑芳、古元等艺术家在新中国成立初期赴内蒙古写生创作的作品，展现了新中国成立后内蒙古的新景象；通过妥木斯、金高、李爱国、龙力游、朝戈等艺术家的作品，我们又看到了内蒙古改革开放以来的新变化、新生活和新气象，

中国当代陶艺的集中检阅

2012年12月5日，由中国美术家协会主办，中国美协陶瓷艺委会承办的“首届中国当代陶瓷艺术大展”在北京中华世纪坛降重开幕。全囡政协副主席郑万通，全冈政协副主席、九三学社中央副主席王志珍，文化部原副部长、中国艺术研究院院长王文章，全国政协副秘书长卢昌华，中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，中国美协分党组书记、常务副主席吴长江，中囤美协分党组副书记、秘书长刘健，全国政协常委、中国美协陶艺委员会主任、

巴黎奥赛博物馆珍藏展在沪举行

为庆祝中华艺术宫开馆，由中华艺术宫和奥赛博物馆共同策划举办的“米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏展”于2012年11月16日至2013年2月28闩在中华艺术宫举行。本次展览是“第十四届中国上海囤际艺术节”参展项目。展览汇集了奥赛博物馆珍藏的19世纪中后期至20世纪早期的87件油画精品，以米勒、库尔贝和“法国自然主义”为切入点，集中围绕巴比松画派、自然主义、现实主义和写实主义等艺术流派展开，通过柯罗、米勒、库尔贝、

美国藏中国古代书画珍品荟萃上海

由上海博物馆与美国纽约大都会艺术博物馆、波士顿艺术博物馆、纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆合作举办的“翰墨荟萃——美国收藏中国五代宋元书画珍品展”2012年11月2日在上海博物馆开幕。本次展览是上海博物馆继2002年举办“晋唐宋元书画国宝展”，2005年举办“书画经典：故宫博物院、上海博物馆中国古代书画藏品展”，2010年举办“千年丹青：日本、中国藏唐宋元绘画珍品展”之后，又一次中国古代绘画珍品的大荟萃。展览首次将美国纽约大都会艺术博物馆、波士顿艺术博物馆、纳尔逊艺术博物馆和克利夫兰艺术博物馆所藏的中国古代书画珍品聚集到一起，展品共计60件，涵盖了五代、宋、元400多年的时间跨度，集中了诸多在中国古代美术史上具有经典意义的传世名迹。

苏州博物馆开启“吴门画派”系列展首展

2012年11月5日至2013年1月5日，“石田大穰一吴门画派之沈周特展”在苏州博物馆举行，开启了苏州博物馆以“吴门画派”四大家为主题的四年期系列展览的序幕。15世纪，中国画坛出现了以沈周为代表的崭新艺术流派——“吴门画派”。其画风久盛不衰，绵延横亘近600年，极大地振兴了文人画，在中国艺术史具有重要影响。为继承“吴门画派”的绘画精神，让更多观众了解和知晓“吴门画派”的传承源流，苏州博物馆以研究、梳理、呈现、传播、弘扬为己任，特策划“吴门画派”四大家系列展览。此次首展“石田大穰——吴门画派之沈周特展”，汇聚了故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、

谭平抽象艺术展在京举行

由中国美术馆、中央美术学院联合主办的“谭平个展：1划”于2012年12月7日在中国美术馆举行，成为首个进入中国美术馆主展厅的中国抽象艺术家展览。本次展览主要展出谭平为展览专门创作的一件作品——《＋40m》。该作品是谭平创作的一幅40米长的木刻版画，反映了谭平的版画创作历经中西艺术的洗礼，逐步走向独立而又包含着一种社会责任精神的新境界；同时，又继承了中国书法千年的传统，最后简化为一条线，以凝结艺术家内心的诗意与对人类的关怀。这一条线不仅承托了艺术家的修养、知识、经验和生命意识；而且在单纯中体现丰富，把不可言说的状态充分地表达出来，让每一个观者都能够引起各自心中无限的回响。围绕该作品，经由本次展览策展人、北京大学教授朱青生领导的北京大学“中国现代艺术档案”

美丽中国绽放柏林——“中国当代美术精品展”赴德举办

2012年11月18日，以中国文联副主席、中国美协主席刘大为为团长，中国美协副秘书长陶勤为副团长的中国美协代表团一行10余人，飞赴柏林参加由中国美协、荣宝斋、柏林中国文化中心共同主办的“中国美术世界行——中国当代美术精品展”开幕式及相关交流活动。代表团一行于柏林当地时间11月18日晚抵达德国柏林。11月20日，“中国当代美术精品展”在德国柏林中国文化中心开幕。中国驻德国大使史明德夫妇，柏林中国文化中心主任陈建阳，马耳他驻德国大使卡尔·修来博夫妇，德国前驻华大使薄德磊，柏林职业美术家协会主席蒙德里以及中国美协代表团成员等嘉宾和媒体记者200余人出席了展览开幕式。

浩瀚草原——中国美术作品展选登

素描谭权书先生

油画家靳尚谊先生有一幅素捕肖像，画的是一位青年男子，戴一副黑边眼镜，单手搭在椅背上，似在低头沉思。这幅作品用笔洗练、形体清晰，生动再现了画中人物朴素、深沉、坚毅的内在品质——这种感受于我是如此的熟悉，因为作品所表现的正是我的导师谭权书先生。谭权书是中央美院附中的第一届学生，当时美院著名画家们也去附中讲课，其中有李桦先生。受李先生影响，谭权书开始倾心版画，考上了中央美院版画系。1962年毕业时因成绩优异回到附中任教，1974年又调入美院版画系。由于谭权书在版画教育方面的卓著教学成就，本该于1996年就退休的他一直被中央美院延聘，虽早已年过古稀，仍承担若博士研究生的教学任务，为此他常常戏称自己是在超期服役。

草原情怀

在“浩瀚草原”的展览中，展出了我的10余件反映草原生活的作品。一些观众问我：你为什么画了那么多草原题材的作品？我说：是发自我内心深处的爱。我生于内蒙古，我热爱草原，更热爱草原上的蒙古民族。是边船的沃土哺育了我的成长，足草原的风情滋蒙了我的艺术人生，是马背文化赋予了我的艺术内涵。我从小就与蒙古族同胞居住、生活在一起，彼此之间亲如一家、情同兄弟，多年来与他们结下了深厚的情谊。正是这种情绪，在我的人生道路和艺术生涯中，成为我强大的精神支柱，并且始终都在激励着我。我热爱家乡，热爱同胞，热爱我的民族兄弟。

大雪无痕

当冬雪毫无痕迹地把草原变成了一幅银色的图画，我兴奋地看到了几百个黑点组成的团块在远处的坡地移动，我终于找到了它们！2010年底在北京与内蒙古自治区锡林郭勒盟的朋友聊天中得知，锡盟某旗有一群几百匹的纯种黑马，对于酷爱表现蒙古马的我，这是闻所未闻的。于是我产生了要亲眼目睹这些骏马的强烈愿望。2011年春节前的某一天，我在午时到达了黑马群主人的房子里。在蒙古马中，纯种黑马是稀有的种类，它源于俄罗斯品种的马与蒙古马的杂交，牧主人家族有蒙古族骑手融于血液中的爱马习惯，虽历经艰难，还是努力把黑马群保存了下来。一会儿，听得门外传来马的嘶鸣，大地似乎也在微微抖动。出门一看，腾起的一片黄色尘烟中，一匹匹黑炭似的马如同潮水般地涌进了马厩。

草原牧歌——我谈创作

艺术家如何进行创作，追求怎样的绘画风格，喜欢什么艺术流派，抒发何种情感？我曾经历过一段摸索的过程，画过黄河组画、新疆系列、湘西行、乡下写生、巴黎写生，还画过其他题材的作品。最后我发现在创作草原题材时，我找到了感觉，一种由心灵自发而流溢出来的感觉，这是我对艺术创作的追求。在创作技巧上，我注重画面的体积感和三维空间，强调色彩的丰富性和明暗对比的表现性，追求一种强烈的视觉冲击。我要在画面上表达一种安详而沉静的意境，作品以宽阔的大草原为背景，不时地出现些牛、马在背景中；近处的草地则是整中乱、

李台还：自然而然

秋天是收获的季节，对于李台还来说，2012年的秋天也是他的收获季节。在国家博物馆，李台还的作品在给人们带来了一种崭新体验的同时，也让美术界的同行感到意外的欣喜。经过了漫长刚问的思考，也经过了极为专注的投入，李台还用一大批风景油画和装置性的雕塑，展现了他的创造，这是许多年来他的作品第一次集合。在他的绘画作品面前，可以看到他对于自然风景独特的表现。这些作品的尺幅巨大，就像宽银幕电影一样将人们的视线引向风景的深处，甚至可以让人走进风景的窄问。一幅幅作品也像一个个不断推移的镜头，

立足于草原文化的滋养——燕杰的艺术道路

燕杰，我的同班老同学。退休前曾担任内蒙古美协常务副主席，是油画大家妥木斯的入室弟子，内蒙古油画家群体中具有代表性的画家之一。在近半个世纪的艺术历程中，始终在油画领域中孜孜以求地探索并取得了丰硕成果。燕杰于1964年毕业于内蒙占师范学院艺术系美术专业（现内蒙占师范大学美术学院）。由于是师范院校，各画种都在学习范围之中，只在最后一年（1963年）分专业学习。此时，正值妥木斯老师从中央美院油画研究班毕业回到艺术系工作，油画专业包括燕杰在内的5名学生有幸直接受教于妥木斯教授名下，并由此奠定了坚实的专业基础。“文革”结束后，教学得以恢复，一批热衷于油画的莘莘学子在妥木斯的指导下迅速成长起来，形成一支以妥木斯为首的内蒙古油画家群体，这支有生气、有实力的队伍，自上世纪80年代以来一直为中国画坛所瞩目，在历次全国性美术大展中都有不俗的表现。而燕杰是其中最执着、创作热情最持久的一位。从毕业到现在，他一直在持续不断地作画，先后多次参加全国性大展。他作为妥木斯回到内蒙占培养的第一批学生，至今已有近半个世纪的创作历程。在这近半个世纪的创作生涯中，老师给予他的影响是终身的。妥木斯认为，生活提供给艺术的符号不应是科技和生产状况的呈现，

艺术美的再表现、再创造

砂会，我的同逆，我的蒙古族小兄弟!当我哀乐中年时，你还是多愁善感的少年；如今我年逾古稀，你也已经是成熟的中年人了。虽然我们是两代人，但同饮着哈腾木沦——母亲黄河的水，同以鬼斧神工的阴山铸造了我们的魂魄。你已经莆起了美畿。有些年纪轻轻的画家也有一大把胡子，仿佛时尚，但我觉得往往只是累赘的败笔。而你，一幅和谐统一训予的图画，特别配上你那张蒙占族人的脸，完全是蒙元时代的忽必烈后裔。

草原文化与内蒙古美术的崛起

在中国美术史上有不少以地域来命名的画派，如海派、岭南画派等，但从来没有人以“中国北方草原画派”来称呼过北方少数民族的草原画家，直到20世纪80年代初，美术史论家在论及契丹绘画时才出现“北方草原画派”的提法。由于历史原因，“北方草原画派”这一概念在中国画史上没有得到充分地阐述和确立，但它却是一个客观的存在。《宣和画谱》中著录的胡壤作品就有65件，说他“善画番马”，“其余穹庐部族，帐幛旗旆，弧矢鞍鞯，或随水草放牧，或在驰逐弋猎，而又胡天惨冽，沙碛平远，能曲尽塞外不毛之景趣。”口’虽然这一画派的画迹留存至今者已寥寥无几，但从这些论述及胡壤的《卓歇图》《沙漠打围图》《射骑图》，耶律题子的《飞骑图》《堪箭图》《运粮图》等作品中仍能感受到其中所展现的北方草原广阔视野和丰富独特的底蕴以及在题材领域多方而的开拓。

内蒙古自治区美术65年来的发展历程

内蒙古自冶区是新中国成立最早的自冶区。内蒙古美术伴随自治区65年的发展历程，从形成、成长，经历曲折波动，再到崛起、发展、成熟，在祖国北方这片广袤、沽瀚的草原上，留下了自己坚实、饱含激情的艺术足迹。

现代草原民族形象的人文记录

内蒙古草原足中国游牧民族的发祥地，20世纪中国社会的现代文明进程也促使这片辽阔的土地发生了历史性的巨变。现代文明不仅意味着社会制度、生产关系以及建立在这种基础之上的政治、经济、文化对于人的充分尊重与深切关怀；而且意味着不同民族之间的文化融合，已经成为推动人类全球化进程的一种积极的文化能坦。艺术中的中国北方草原民族形象，正是在20世纪中国社会现代文明的推进中展开的游牧民族精神变迁的视觉文化记录。一方面，美术作品记录的这些视觉形象，完整地体现了以内蒙占自治区为中心区域的中国北方草原在20世纪进行的现代文明跨越；另一方面，由内陆美术家和草原本土美术家创作的这些作品本身，就是现代文明进程中多民族文化融合与发展的一个见证。

草原风——内蒙古美术遗产述要

20世纪的学术大发现，丝路文明和草原文明是一对孪生姐妹。丝路文明囚定居城邦民族问的商贸及文化交流而闻名，草原文明因游牧民族的兴衰迂徙而形成特色。按格鲁塞《草原帝国》的描述，游牧文明的历史以俄罗斯草原、匈牙利草原、蒙古草原为发祥地，地跨欧业，西接伊朗高原文明，东连黄河流域文明。既波澜壮阔，又惊心动魄。随逐水草的游牧民在阿勒泰西北留下了辛梅里安文化（cimmerians）、斯基豢文化（scyths）、萨尔马特文化（sarmatians）；在伊犁河谷留下了匈奴文化、乌孙文化和突厥文化；在蒙古高原留下了东胡文化、鲜卑文化、契丹文化、

最在意和最不在意的“当代性”

上海大学美术学院教师高珊在《对于“当代性”的一些感想》一文中说，“当代性”毫无疑问是个大词，它是评论家手中的标尺和大棒。“缺乏当代性”的指责足以使很多艺术家羞愧难当、郁闷不已，并直接引发身份的焦虑。对于艺术家而言，它意味着更具体的方向和选择，并与“站队”问题密切相关，它直接决定了你可以在哪个圈子里玩．而当代艺术家的身份总是有足够的吸引力。然而，我们终究无法直接按照理论指导去打造作品。从古至今，人类所面临的关于存在的基本问题和困惑并没有本质的变化，而“当代性”却始终是个时隐时现、看似严峻实则极其抽象的问题，在不同的时期以不同的面貌和方式出现。解决“当代性”的捷径往往是直接在作品中反映当代题材，

艺术的原创性缺失

王忠林在《繁荣的空洞：论当代艺术的原创性缺失》一文中说，在中国这个崛起的艺术国度，当代艺术家们幸遇到机遇，他们不仅创造了中国当代艺术的国际神话，也推动了当代艺术的深度发展。然而，表面持续繁荣的当代艺术圣坛，早已危机四伏，其根本原因在于艺术的原创性的缺失。原创性是衡量艺术价值高下的一个核心标准。自现代艺术诞生以来，每一个艺术流派和风格都在艺术的本体层面上对以往的艺术进行一场彻底的革命，这种不断进行的自我否定，是艺术发展和变革的动力。同样，对艺术本体上的无休止的形式革命，也是当代艺术的宿命。但原创性不等于推倒一切，而重建一个艺术的空中楼阁．无论传统艺术还是当代艺术，都要体现时代精神和人格魅力。

艺术创作与学术研究

李敬仕在《艺术创作不是“学术研究”》一文中说，在当前美术界，“学术”成为时髦的流行词。有人明确提出，艺术创作是一种很讲品质的学术研究。这实际上混淆了艺术与学术的关系。艺术是实践的一种特殊形式，与作为精神活动的学术研究不同的是，艺术活动始终是既凭头脑，又凭躯体、器官参与的，以才能技巧、行为操作去运用、征服、制作一定物质媒介的物质性精神活动。艺术鲜明的特点是情感性和形象性，艺术家是情感审美体验的阐释者。当前，美术界有人对艺术和学术关系认识不清：其一是混淆了学术与实践之间的关系，错误地把学术研究的源头——实践，直接等同于学术本身。

艺术品的“天价”与“平价”

吴鸿在《艺术品的“天价”和“平价”都不符合经济规律》一文中写道，在现今的社会环境中，再用“艺术是无价”之类的观点否认艺术品的商品属性是很荒唐的，只要有市场需求，艺术品就必然会以市场价格的方式体现出它的经济价值属性。在手工性技巧不再是衡量一件艺术品的唯一标准之后，传统的关于衡量一件艺术品价值高低的因素如技巧的高低、费时的多少、是否艺术家本人的原创等一些稍可量化的标准，也显得不是非常重要了。

当代艺术批评现状的反思

刘涵在《当代艺术批评现状的反思》一文说，艺术批评不仅对艺术作品本身的阐释和艺术史的书写具有非常意义，而且对整个艺术界甚至当今社会的诸般现象，都能起到有效的舆论监督作用；然而遗憾的是，当代艺术批评的发展却远远落后于艺术创作，而当代艺术所呈现出来的多样化发展趋势，又凸显出了艺术批评背后的浮躁和脱轨。自上世纪80年代开始，我国艺术批评空前活跃，形成了有一定规模的职业批评家群体，其中很多批评家热衷于西方的批评理论，借鉴其艺术批评观念作为参照或标准，并对中国传统艺术和艺术标准进行抨击。正如我国当代艺术在赶国际时髦的过程中很容易陷入“先进”与“落后”、“民族”与“西化”的怪圈一样，批评界存在的这种西化倾向，

影响中国的艺术史研究图景

曹意强在《艺术的构建性与世界艺术史大会》文章中称，艺术史研究已然发展出丰富的研究模式，外向型和内向型的研究视角，都忽视了艺术对世界的建构性作用。既然宗教、艺术、科学是构成人类文明的三个方面，艺术决不单单是社会、经济、政治、科学等发展的产物，它也在主动地塑造着人类文明，尤其以审美的方式改变着文明观看世界、改造世界的方式，由此塑造着我们的思维方式。

理论应根植于对世界人生的思考

张琦的论文《作为自传的哲学——谈福柯的“生存美学”》．以福柯的“生存美学”为例，指出真正的理论研究应根植于作者对世界人生的思考，而非仅仅是创造新的名词、新的概念；而仔细体察作者的内心世界，做到“知其心”而“知其人”，也是正确理解理论思想的一个重要途径。文章说，与当代西方学者宣扬“作者死亡”不同，中国学者读书治学历来注重知人论世。相对于一些理论家在学说阐述中理论是理论、生活归生活，福柯则似乎有所不同。福柯对其哲学理论背后的个人心路历程的揭示，让我看到了一个学者难能可贵的品质——阐述某个理论，争论某个概念，提出某种创新性的看法，这一切都不是凭空玄想、闭门造车，而是源于对生活的思考和自己的切身体验。在生命的最后几年里，福柯没有躺在既往著作上享受权威带来的荣耀，而是开始重新思考，表现出了非凡的“真理勇气”。尤为重要的是，这种思考包含了对其以往核心理论的反思，因而具有转折意义。从疯癫史到监禁史，从人文科学的考古到性压抑学说的批驳，几乎每一部著作，福柯都会向我们展示一个新的研究对象，开始一个新的话题。

英国美术的现代化进程

以“走向现代”为主题的“英囤艺术300年展”于2012年秋冬在中华世纪坛世界艺术馆展出，这让我们近在家门审视英国美术300年走向现代的艺术历程。“现代化”对于英国美术而言似乎是一个比较漫长的过程。本世纪以前，英国美术的发展似乎处在欧洲主流艺术之外，与欧洲大陆艺术完全脱节，因而也就自然受到忽略。为什么会出现这种状况呢？这首先是冈为英国与欧洲大陆在地耻环境上的隔绝，英伦三岛四面环海，远离欧洲大陆，海洋作为天然屏障使英国在两次世界大战中免受战火的破坏；同时也使它在对外文化交流和发展上受到限制，形成了相对封闭保守、恪守成规、怀旧占板等民族性格，即所谓“岛国意识”。

威廉．布莱克创作晚期的“诗画戏剧”

威廉·布菜克（WilliamBlake，1757-1827）堪称英国最特别的艺术家，他同时具备多重身份：诗人、画家和哲学家。布莱克一生以其跨领域的创作，构建了一个涵盖宗教、神话与哲学的诗画一体的艺术世界。在艺术生涯的成熟期，布莱克创作了一系列“精印抄本”（IlluminatedBook）：《四佐亚》、《弥尔顿》和《耶路撒冷》，它们构成了一个“布莱克式”的神话故事。艺术家运用具有多重含义的象征符号，对人类的历史和发展，以及人的个体心理等进行了全景式的展现。布莱克早期艺术创作中的一些意象的雏形，最终发展成为成熟的人物形象，共同演绎了一幕“诗画戏剧”。

时代与系统——19世纪至20世纪法国现代雕塑的流变

19世纪至20世纪的法国任社会形态、思想观念等方面都处在巨变之中，活跃的文化氛围促动了现代雕塑的发展。以岁丹和德加为代表的艺术家开创了以个人化表达为核心的雕塑方式，成为时代转折时期现代雕塑的升端。而后进入法图现代雕塑发展期，分作两种趋势：一是布德尔和德斯皮欧等艺术家对雕塑本体语言现代化的探索；二是以布朗库西和马约尔为代表的趋近十抽象探索的实验。之后杜尚和毕加索将现代雕塑引向更为丹放的道路。巴黎作为19世纪欧洲乃至世界的艺术之都，它的文化艺术系统如何打造？如今又怎样延续？这套艺术系统和我们的关系如何？这些都是我此次海外研修想解决的问题。而本次研修对我来说吏深层的意义在于：当我全身心研究法围19世纪末20世纪初的艺术成果时，反而使我能平视它，更加坚定地回归到中国的文化体系中来。

中央美术学院美术馆举办馆藏北平艺专精品展

中央美术学院美术馆2012年11月27日推出了中央美术学院美术馆藏北平艺专精品展（油画部分），该展览由中央美术学院美术馆自主策划，是对该馆藏北平艺专作品的首次专题展陈。此次展览是精品展的第一回展，共展出馆藏北平艺专师生的油画精品30余幅，其中包括中国美术史上的众多重要人物的作品，如吴法鼎、李毅士、徐悲鸿、吴作人等，其中许多作品为国内近年来首次展出。1918年4月，中央美术学院的前身——国立北京美术学校在著名教育家蔡元培的积极倡导下创立，是中国历史上第一所由国家开办的美术学府。此后在中国20世纪早期社会大变革的特珠历史进程中，

赵梅生画展在中国美术馆开幕

2012年12月3日，部、中国美术家协会、家画院、中国画学会、由中共山西省委宣传中国美术馆、中国国山西省文学艺术界联合会主办的“雪海流香——赵梅生画展”在中国美术馆开幕。这是艺术家赵梅生第三次在中国美术馆举办画展，展览共展出赵梅生近作78幅。展览由著名美术理论家、中国美术家协会理论委员会名誉主任邵大箴出任学术主持。

北京画院推出李可染精品展

首次以李可染“牧牛图”系列作品作为专题的“临风听蝉——李可染的世界系列作品展（牧牛篇）”2012年12月5日至2013年1月9日在北京画院美术馆举办，活动由全国政协书画室、中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、北京美术家协会、北京画院以及李可染艺术基金会共同主办，这也是北京画院计划连续5年推出的“李可染的世界系列作品展”的第三个专题展。展览汇聚了李可染自上世纪40年代至80年代之间以“牧牛”为创作题材的精品力作60余幅，另外包括相关的速写以及文献资料等。同时，在展览中还搭配美术理论家对于李可染“牧牛”作品的分析点评，为广大普通观众更加全面、准确地理解展览作品提供了帮助。

学院现代水墨八人展在国家画院美术馆举行

由中央党校国际战略研究中心文化软实力研究部主办的“学院现代水墨八人展”2012年11月21日在北京中国国家画院美术馆举行。共有8位当代著名画家参展，共展出水墨作品近80余件，均是画家们新近创作的作品。中央党校国际战略研究中心、中央美术学院、中国人民大学艺术学院、中国国家画院、南开大学、李可染画院等单位给予了学术支持。李庚、姚鸣京、黄华三、尹苍海、安林、闰新生、高毅、幻循8位参展画家，分别来自国内外不同的艺术院校，多数为美术院校的国画教师。最长者生于上世纪50年代，

中央美院造型艺术研究所油画高研班创作汇报展在京举行

2012年11月23日至12月9日，“中央美术学院造型艺术研究所油画高研班（2010—2012）创作汇报展”在中央美院美术馆举行。中央美院院长潘公凯，中央美院党委书记高洪，中央美院教授、造型艺术研究所所长詹建俊，原中央美院院长、教授靳尚谊，中央美院教授钟涵，中国美院教授、国家艺术教育委员会委员全山石等出席了开幕式。高研班由詹建俊、靳尚谊、全山石、钟涵等组成导师组，丁一林任主任。在两年的教学过程中，导师们组织了素描、油画、构图训练、美术史论讲座、以及创作过程各阶段的研究讨论，并亲自带领学员们远赴欧洲各大美术馆观摩大师原作，从各方面推进学员对于油画本体语言的掌握与创作能力的培养。本届高研班是造型艺术研究所成立以来举办的第一个油画高研班，展览展出了本届高研班学员：杜春辉、何永兴、

清华大学美术学院举办“四教授中国画作品展”

由清华大学美术学院主办，清华大学美术学院绘画系承办的“四教授中国画作品展”2012年11月26日在清华大学美术学院美术馆开幕。展览共展出清华大学美术学院绘画系王玉良、戴顺智、刘临、韩敬伟4位教授作品160件。4位教授致力于中国画的教学与创作研究。在长期的艺术实践中，形成了各自不同的创作面貌及艺术特色。王玉良的水墨画创作题材多样，手法精蕴洗练，体现出他对中国文化思想的参悟与诠释；戴顺智的水墨人物笔法独特，各具情态的人物刻画入木三分，个性精冲凸显；刘临着力于工笔人物画创作研究，其作品雅正韵致、清明淡雅，

高毅、黄华三、杨社伟、王晓珞、李婷婷作品展在京举行

2012年11月3日至12月6日，由中国人民大学艺术学院主办的“另存Ⅱ——高毅、黄华三、杨社伟、王哓珞、李婷婷作品展”在北京798艺术区桥艺术空间展出。展览是当代水墨艺术家普遍获得自由现象中的一个局部，由高毅、黄华三两位老师和他们的3位学生作品共同组成的这个展览，呈现出水墨领域实验的影响。除了艺术家们个人在题材与表现上的倾向性以外，很难将他们的作品简单地划分为“实验水墨”或“新文入画”。

“墨道同行”——水墨画六人作品展在京举办

近日，“墨道同行”——六人作品展在北京恭王府开幕，展览共展出姚鸣京、王彦萍、老圃、黄华三、郑炜、高毅6位艺术家作品90余幅。这6位艺术家20年前都是位于王府井校尉胡同里的老中央美术学院的同学，20年后再聚首，共同举办了本次展览。这6位艺术家目前已经成为了中国当代画坛颇具代表性的水墨画家，他们长期扎根于中国传统文化的沃土，坚守于传统水墨的探索中，在山水、花鸟、人物等不同领域不断积累和推进。

“油画中原”——河南省百名油画家走进开封

由河南省文联、开封市人民政府主办，河南省美术家协会、中共开封市委宣传部、开封市文联承办的“油画中原——河南省百名油画家走进开封”作品展2012年11月14日在开封博物馆开幕。河南省文联主席、河南省美术家协会主席马国强，中共开封市委常委、宣传部长秦保强，开封市副市长、河南省美协副主席陈国桢，河南省美协副主席兼秘书长刘杰，河南省美协副主席王彦发、化建国等出席了开幕式。

广东举办石旭、范扬、王漾莎三人书画展

2013年1月4日至2013年1月10日，由广东省中山市文学艺术界联合会主办，上海迈锡尼艺术品有限公司策划、承办，中山市美术家协会、中山达华智能科技股份有限公司、中山市嘉利印刷有限公司协办的“纸境观心——石旭、范扬、王漾莎三人书画展”在广东省中山市中山美术馆举行。石旭、范扬、王潆莎3位艺术家的作品无不渗透着他们对中国传统笔墨的深深眷恋，以及个人对传统书画在当代语境中的突破性尝试。石旭的书体兼隶、草、行等多重风貌，以清新之气于传统书家中寻找当代性与个人气质的表达；范扬的作品带有工写兼备的刚劲爽朗，构建起带有军人英武之姿的中国气派；王漾莎以“莎式”语言勾画出一幅浅吟低唱的画面，她笔下的人物有着吴侬软语般的娇柔。

河南举办王彦发绘画作品展

由河南省文联、河南省美术家协会主办，郑州轻工业学院易斯顿美院、河南大学艺术学院、河南省美术馆、清华大学展示艺术研究所、清尚集团承办的“河南大学百年华诞——王彦发绘画作品展”2012年11月6日在河南大学艺术学院开幕。河南省美协名誉主席王威，河南省文联主席、河南省美协主席马国强，河南大学党组书记关爱和，河南省美协副主席兼秘书长刘杰，河南省美协副主席马岭、李学峰等参加了开幕式。展览展出了王彦发近期创作的油画、水彩、色粉、丙烯等90幅作品。

海南省举办第二届青年美术作品展

2012年11月27日，第二届“琼台杯”海南省青年美术作品展在海南省琼台举行。海南省副省长林方略，海南省文联主席张萍，海南省美术家协会主席陈茂叶，海南省文联秘书长高山人，海南省美术家协会副主席兼秘书长阮江华，中共海南省屯昌县委宣传部文于佳，琼台师范高等专科学校党委书记李向国以及海南省各大高校艺术学院领导、专家、师生和部分社会知名人士出席了开幕式。

2012卢浮宫国际美术展

“2012卢浮宫国际美术展”于2012年12月13日至12月16日在法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅举行。该展览是历史悠久、影响广泛的重要国际文化活动．为世界各国的艺术家提供了展示世界美术发展趋势和最新艺术成就的重要平台。应法国美术家协会邀请，中国人民对外友好协会和中外友好国际交流中心共同组织中国代表团赴巴黎出席该展览活动。此次共展出中国当代艺术家的41幅作品，包括31幅绘画和10件雕塑。此次受邀参展的画家包括：刘大为、冯远、吴长江、杜大恺等名家，他们的作品在题材上涵盖了山水、人物、花鸟三大类型。作品风格多样，注重传统与创新的结合；参展的中国雕塑艺术家有：吴为山、叶毓山、李象群、吕品昌、钱绍武、田世信等。艺术家们通过在纯铜、青铜、汉白玉、大漆、木雕等材料上的创作，呈现出当代中国雕塑的造型魅力和时代精神。

亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯个展在洛杉矶开幕

亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯（AbrahanCruzvillegas）个展“Autodestrucci6n”近日在美国洛杉矶开幕。亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯的艺术实践涉及到了经济、社会、政治和历史条件的自我构建。他采用了不同的方式去打造开放式的创作和接受策略，赋予物品一种新的生命和环境，产生了意义和阐释方面的变化。同时又证实了概念和关系可以如何被不断地颠倒与转换。他的艺术实践检验了信息构建或是改造历史的方式，阐释的理念通常是许多人、地点和时代对话的合并。即兴创作与组合是其艺术实践的核心，它们与生存经济、劳动经济及现成物品连接在一起并且受到了后者的影响。

俄罗斯康定斯基奖首次授予两位艺术家

俄罗斯康定斯基年度项目奖首次被分给了两位候选人：格里沙·布鲁斯金的怪诞雕塑《H小时》和AES＋F艺术团体的作品《神圣的寓言》——从文艺复兴时期艺术家乔瓦尼·贝利尼（GiovanniBellim）的同名画作中得到灵感，并涵盖了现代世界里的天堂、地狱和炼狱的一部史诗般的视频三部曲的最终部分。有3位成员是因为今年年初在基督救世主大教堂进行一场未经允许的表演而遭到监禁的“猫暴动”女子朋克乐队，是该奖项进行至初期阶段时，成百上千名被提名人中的一员，但她们并没有挺进最终决选名单。

丘耶勒·图林克斯回顾展在布鲁塞尔举办

丘耶勒·图林克斯（JoelleTuerlinckx）回顾展近日在瑞土布鲁塞尔韦尔斯当代艺术中心开幕。丘耶勒·图林克斯出生于1958年，这是这位艺术家在自己的家乡举办的第一场回顾展。丘耶勒·图林克斯的表现手法首先由最基本的视觉元素组成：线条、色彩、体块、空间和墙面投映。解构、感知、表现和登记是她作品中的关键概念，再附带上一种清醒而又诙谐的幽默感。这场展览似乎还尚未完成。不过这不是巧合，毕竟这种“潜在可能性”的理念在展览标题中就非常突出地表现.

画境文心润墨华——记“龙门气象”中国山水画作品展

由一耕美术馆主办的“龙门气象”中国山水画展于2012年12月9同在北京宋庄一耕美术馆开幕，参展画家有：龙瑞、范扬、唐辉、彭国昌、韩浪、周逢俊、管苠桐、熊红钢、曹建华、刘罡、王爱宗、张桐璃、陈一耕、袁学军、李晓松、石峰。参展画家们虽然来自不同的地域，作品风格也不尽相同，但在山水画艺术创作与创新上，都有着严肃的学术探索态度和为中国山水画时代发展“添砖加瓦”的文化担当。也就是这样的探索态度和文化担当，大家才会聚一堂，把自己的新作张挂壁间，以便向师长们请益、同道问互为探讨，共同寻绎中圈画时代转捩的路径，思考中国画笔墨本体的时代走向。

话说叶其嘉和他的水乡画

一种绘画风格的形成，技法的完备与成熟都不是一蹴而就的，水乡画风的形成与发展也是通过几代人经过几十年的探索才慢慢形成的，而叶其嘉就是致力于水乡画风的实践者之一。叶其嘉，作为一名基层的艺术创作者，不难想象因各种条件所限，会在绘画道路上遇到各种困难和瓶颈期，但是值得肯定和赞赏的是他的性格看似温润如玉，实则坚定执着。他不畏困难，毅然北上到中国艺术研究院深造山水画，解决自己的困惑，果然，通过一年的学习，令人欣慰的是再观其最近的作品时，不难发现他的画已有了新的面貌，其画面的笔墨气韵大大提升了，画卷的文人气息也是扑面而来。

李书成作品

李书成，1962年出生于海南省文昌市，毕业于广州美术学院。现为广东省书画家协会主席、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省人民政府研究馆雕塑院副院长、广东省社会组织总会常务副会长、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社总编辑。

陈起作品

陈起，1967年生于重庆垫江，重庆市美术家协会理事，重庆画院院艺委会委员、专职画家。获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”，文化部2012年全国画院专业人员高级山水画研修班山水班研修。作品多次参加文化部、中国美协主办的全国性展览并获奖。出版有《中国美术家协会会员精品选陈起专辑》《中国山水画家·陈起》《新水墨推荐名家陈起作品集》等。

孟宪德作品

1970年出生，1995年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，并例校任教，1997年考入中央美院助教研修班，获得教育学和美术学硕士学位。现任哈尔滨师范大学美术学院副院长、教授、研究生导师，黑龙江省宣传文化系统“六个一批”专家人才，黑龙江省美术家协会水彩画专业委员会秘书长。

马春喜、吴倩作品

王维佳作品

王维佳，1973年生于黑龙江省齐齐哈尔市。1998年起就职于哈尔滨工业大学建筑学院，2006年至2010年期间在德国学习造型艺术，并以毕业创作、毕业答辩满分成绩毕业并获硕士学位。设计并制作的北京中山公园音乐堂大堂汉白玉浮雕壁画《生命·自然·旋律》，2004年荣获“第十一届全国美展黑龙江展区”优秀奖。多次参加国内外艺术展览及学术活动，出版著作多部。

来稿选登

《吉祥蒙古》油画

李爱国《天路2》中国画