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审美论与文化政治论是20世纪文学理论、艺术理论和美学中两个彼此对抗的理论倾向。审美论发源于启蒙运动,并成为现代主义艺术的核心观念,在20世纪上半叶形成广泛的形式主义思潮。20世纪下半叶风向陡转,后结构主义的兴起开辟了一条文化政治论新路径,把审美论作为统治阶级的统治思想加以批判和抨击。近些年,在＂理论终结＂和＂理论之后＂的背景下,审美论异军突起,重返文学理论、艺术理论和美学知识生产场的前沿。通过重新规定文学艺术的独特性以及审美的重新合法化、新形式主义和重归审美体验式的研究,当代审美论正在悄然改变文学艺术和美学研究的地形图,同时也向理论家和批评家们提出许多富有挑战性的问题。

阿比·瓦尔堡,20世纪初德国艺术史家,现代图像学的创始人。但一直以来,出于各种原因,他的思想和理论皆处在被遗忘的状态。直到20世纪末和21世纪初,随着＂回到瓦尔堡＂的思潮在艺术史界悄然兴起,有关他的研究才活跃起来。本文以＂好邻居＂原则和细节阅读作为瓦尔堡图像研究的基本特征,围绕古代与现代的关系对瓦尔堡图像学的思想脉络和发展进程进行梳理。这一梳理主要沿着两个方向展开,一是他为建立＂文化科学＂意义上的艺术史而在方法论上所做的努力,二是他在不同学术阶段为图像阐释建立的概念系统。通过这一梳理,我们可以看到,瓦尔堡的细节阅读实际是一种文化和历史症状阅读,他的目的是在这一阅读中为现代文化的危机找到治愈的方向。

艺术史的人文主义基础——再论海德格尔—夏皮罗—德里达之争

海德格尔—夏皮罗—德里达之争,不仅没有其先后出场的时间序列通常隐含的意义,即夏皮罗针对海德格尔、德里达针对夏皮罗,而且也不意味着德里达主要是在批判夏皮罗。德里达的主旨仍是解构西方强大的形而上学传统。但德氏的解构论隶属于怀疑论传统,只在质疑独断论和迷信论这一点上,才有一定的有效性。在急于解构海德格尔的形而上学残余以及夏皮罗的所谓＂权威话语＂时,德里达从根本上错失了夏皮罗的真正关切：对艺术史的人文基础的捍卫。

“灵魂里的山川”之写照——论冯至对中国散文的贡献

20世纪30、40年代是冯至散文写作的黄金时期,主要作品有散文集《山水》和＂鼎室随笔＂系列散文。《山水》之名容易让人想到中国古代山水诗文和现代抒情散文,但《山水》恰是反山水诗文传统和现代文人散文的浪漫风尚的。它蕴涵着原始朴素的山水观、存在观和美学观,可谓戛戛独造之杰作。至其＂鼎室随笔＂系列散文,则既有别于一般中国杂文的论战气息,也迥异于英美随笔的幽默风趣,致力于反思现代中国人的生存状态,进而倡导认真负责的为人之道。冯至散文的思想严肃恳切、文体的凝练庄重,在20世纪40年代崛起的中国现代＂知性散文＂流脉中独具一格。

中国现代派诗歌的幻象性诗学与拟喻性语言

20世纪30年代的中国现代派诗人创造出一个与心理内容高度吻合的意象世界,同时也创造出有着原型意味的艺术模式,其中蕴含着具有普遍性的诗学语言。本文试图从散文诗体裁与冥想梦幻的对应性切入,探讨＂梦＂作为一种诗学范畴在现代派诗人创作中生成的幻象逻辑,及其如何成为构筑诗歌表象世界的＂语言整体的原则＂,进而把现代派诗歌的语言描述为一种隐喻和象征化的话语,以期揭示现代派诗人如何以拟喻的方式为自己梦想中的乐园赋形,并遵循隐喻自身固有的艺术逻辑赋予＂天上的国土＂以具体的秩序。

总体战与动员文艺——抗战初期郭沫若的文化政治实践

抗日战争作为一场总体战,广泛波及到民众的生活,也极大地倚赖国民动员的程度;文艺是民众动员的重要方法之一,因而战争对文艺也提出新的要求。郭沫若作为大后方文坛的核心人物,积极地回应战争对文艺的要求。他不仅实际参与国民政府的宣传机构,并在语言和形式方面对动员文艺进行探索,提出＂由情以达意＂的情感动员理论。同时,在国民政府国民精神总动员运动的背景下,他所主持的＂第三厅＂还进行诸多文艺宣传与动员实践,其动员理论与实践也有效配合国民政府的抗战政策。

探索古典文学的内在之理——葛晓音教授访谈录

葛晓音教授,1946年生,1982年北京大学中文系古代文学专业研究生毕业,留校任教。现为北京大学中文系教授、博士生导师。曾任日本东京大学文学部外国人教师（1993—1994）,日本东京大学大学院人文社会学系教授（1997—1999）,香港浸会大学中文系教授（2002—2005）、讲座教授（2005—2014）,香港浸会大学学报《人文中国》主编,北京市第一、二届学位委员会委员,中国唐代文学学会副会长。研究方向为汉、魏、六朝、唐、宋文学,已出版专著近二十种,发表论文百余篇,代表作有《汉唐文学的嬗变》、《诗国高潮与盛唐文化》、《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》、《八代诗史》、《唐宋散文》、《山水田园诗派研究》、《古诗艺术探微》、《唐诗宋词十五讲》等。著作和论文多次荣获国家教委和北京市哲学社会科学优秀奖，以及《北京大学学报》、《文学遗产》、《文学评论》等学术刊物的优秀论文奖。本刊特委托中国社会科学院文学研究所刘宁研究员采访葛晓音教授，现整理出此篇访谈，以飨读者。

“虚下”与杂剧、传奇表演形态的演进

＂虚下＂是提示演员下场方式的戏曲术语。元刊杂剧中的＂虚下＂只考虑场面调度而与戏剧情节无关,明初朱有燉开始用＂虚下＂制造戏剧性,嘉靖本《改定元贤传奇》进一步使用＂虚下＂表现戏剧人物与情节。到万历时期,＂虚下＂所提示的戏剧性得到完美体现。同时,最初运用于杂剧的这一术语也在传奇中被普遍使用,并且影响到《元曲选》和《西厢记》等杂剧作品的改动。＂虚下＂所提示的舞台动作,也可以用更具体的动作提示来呈现。在中国戏曲逐步戏剧化的历史进程中,剧本中的＂虚下＂提示及其表演形态虽不是绝对标准,但却是重要的标志。

唐墓壁画演剧图与《踏摇娘》的戏剧表演艺术

《长安地区新发现的唐墓壁画》一文中公布的＂乐舞图＂,所呈现的是唐代著名歌舞剧《踏摇娘》的演出场景,该图当命名为《〈踏摇娘〉演剧图》。这是关于唐代戏剧的重大发现。结合该图与文献记载,可知《踏摇娘》的舞容虽可能与＂踏歌＂有一定关联,但其表演形态与中国传统乐舞艺术的关系更为密切。《踏摇娘》一剧的得名与其基本审美特征有关。《〈踏摇娘〉演剧图》中含有文献未曾记录的唐代戏剧的脚色配置、戏班构成及演剧体制等信息。它们表明,唐代的《踏摇娘》已经是具有一定长度的、情节相当复杂的戏剧。这对认识中国古代戏剧乃至整个中国艺术发展史都具有重要意义。

民国时期校园昆曲传习活动的开展

民国是我国戏曲教育事业发展的重要时期,其中兼具戏剧、文学、乐歌三重性质的昆曲艺术与教育体系结合得尤为紧密。在新式学堂兴起之初,曲家童斐率先将昆曲纳入常州府中学堂的教学实践;随后蔡元培以美育思想为指引,使得昆曲在北京大学高调亮相;此后,校园昆曲传习活动在全国各类学校中普遍开展。其形式主要有三：其一,设立校园曲社或昆曲游艺课;其二,在国文学科下开展曲学授受;其三,把昆曲纳入中小学音乐课和音乐专业教育之中。在知识阶层的自觉推动之下,学校成为昆曲薪火传承的重要阵地。因此,以往对民国时期昆曲传承生态的判定值得我们反思,彼时昆曲教育提供的历史经验值得今天借鉴。

故国之思与泼墨云山境界——论张大千题画诗的心灵底蕴与其绘画的互文关系

张大千的泼墨云山在20世纪60年代便惊艳世界,然海内外至今未见有学者对其作＂文献—发生学＂的解读,这亟需观者在赞美画面的＂苍浑满目＂、＂幽润拂面＂、＂沉凝心迹＂之余,进而追问画家所以能＂不师董巨不荆关＂而创新水墨境界之内驱力究竟何在。本文从张大千题画诗中读出画家的内驱力是＂故国之思＂,正是这片有异于＂国粹游子＂的＂文化孝子＂情怀,才驱动他于生命晚境（1963—1983）令泼墨云山奔涌奇崛于中国山水画史。其经典巨制当数虽未完成、却近完美的《庐山图》。其艺术魅力之非凡,则宜在美学上命之为＂隐喻键＂。

文学作品绘画改编中的语—图互文研究——以丰子恺《漫画阿Q正传》为例

本文以图像与原文对照释读的方法,在比较不同《阿Q正传》绘本的基础上,探讨丰子恺《漫画阿Q正传》中阿Q形象的刻画。运用文学叙事学相关理论,从叙事视角、叙事结构等方面分析《漫画阿Q正传》的图像叙事方法,进而涉及图像与文本之间的张力,阐释图文共生的审美意象。通过以《漫画阿Q正传》为个案的研究,在凸显其艺术特色的同时,揭示改编绘本与原著间以及绘本与绘本间的差异,从中窥见文学作品绘画改编中的语—图互文关系。

1937—1949,社会变迁下的书画市场

1937—1949年期间,由于战乱的影响,职业书画家的鬻艺受到直接冲击,不仅购买需求下降,还饱受经济危机浪潮的摧残。为了尽可能减少经济压力,润例的形式开始出现变化,实物润例以及与之相较更为机动的以实物计价的润例开始流行。而合并订润、控制篇幅等办法也被用以节约成本。鬻艺者的社会结构也发生了一定的变化,许多优秀的职业书画家限制或停止了鬻艺行为,而社会名流与普通民众则大批加入鬻艺行列,对书画市场中书画作品的艺术水准造成了一定的影响。

柯律格《雅债：文徵明的社交性艺术》对王世贞《文先生传》的错判

一英国学者柯律格的《雅债：文徵明的社交性艺术》一书,是近十年来中国古代书画史上有关文徵明研究中影响较大的学术专著。该书于2009年、2012年分别由台湾石头出版股份有限公司和北京生活·读书·新知三联书店出版了繁、简体字中译本（刘宇珍等译。以下简称《雅债》,引文凡出自简体字版本者均只随文标注页码）,在获得两岸一些中国书画史学者赞誉的同时,亦被一些学者撰文指出存在的问题。